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| ギルバート・ヘルナンデス | |
|---|---|
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| 生まれる | ジルベルト・エルナンデス1957年2月1日カリフォルニア州オックスナード |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | 漫画家 |
主な作品 | 愛とロケット |
| 受賞歴 | 以下を参照してください |
ジルベルト・エルナンデス（1957年2月1日生まれ）[1]は、通常ギルバート・エルナンデスとしてクレジットされ、また愛称 ベト（スペイン語: [ˈbeto]）としても知られるアメリカの漫画家である。彼は、兄弟のハイメとマリオと共有していたオルタナティブ・コミックブック『ラブ・アンド・ロケッツ』に収録されたパロマー/ハートブレイク・スープの物語で最もよく知られている。
若いころ
ギルバート・エルナンデスは、メキシコ人の父とテキサス生まれの母のもと、カリフォルニア州オックスナード[2]で生まれ育った。 [3] 彼には5人の兄弟と1人の姉妹がおり、父親がほとんど家にいなかったため、母親[4]と祖母に育てられた。[5] 彼らは幼い頃から母親を通じて漫画に触れており、母親の漫画への愛情は子供たちに受け継がれた。若いギルバートは恋愛漫画を除いて、読めるものはすべて読んだ。彼は漫画のストーリーテラーになることに情熱を注ぎ、漫画で見つけたものを学ぶことでできる限りのことを学び、絶え間ない練習で描画スキルを磨いた。[4]
自宅では常にラジオがオンになっていて、彼はビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズのロックンロールを聞きながら育った。ヘルナンデスは高校生活を退屈だと感じ、スポーツマンやオタク集団に共感できず、自分と兄弟を「ただの普通のロックンロール野郎」と呼び、刺激を求めてロサンゼルスへ出かけた。彼の絵の腕前は同級生から賞賛され、スーパーヒーローを描く職業を目指すよう勧められた。[6] ヘルナンデスはより正式な絵の技術を学ぼうと、具象画の夜間クラスを受講したが、教師の無関心によりやめてしまった。[7] 高校に入学すると漫画家に専念することを決意し、高校卒業後はその目標に向けてできる限りのエネルギーを注いだ。[4]
彼は特に、ジャック・カービーとスティーブ・ディッコがマーベル・コミックのために制作した作品、ハンク・ケッチャムの『デニス・ザ・メナス』、アーチー・コミックのラインに夢中だった。弟のマリオは、ザップ・コミックスのコピーを家に密かに持ち込み、ギルバートをアンダーグラウンド・コミックス運動に紹介した。エルナンデスの作品に大きく影響を与えたもう1つのものとして、パンク、ニューウェイヴ、グリッターロックなどのロック音楽が挙げられる。特に、「エルナンデス兄弟」は、1970年代後半のカリフォルニアのパンクとハードコアシーンのエネルギーと多様性に影響を受けた。エルナンデスは、パンクロックが彼に自信を与え、自分のコミックを描き始めたと語っている。[8] [9]
キャリア
1980年代初頭、ジェイミーとギルバートはともに地元のバンドのフライヤーやカバーアートを制作した。また、スローイング・ミュージズのアルバム「リンボ」のカバーアートも手がけた。オルタナティブロックバンド「ラブ・アンド・ロケッツ」は、エルナンデス兄弟の漫画にちなんで名付けられた。[10] [11]
ギルバートと彼の兄弟の作品が初めて広く認知されたのは1982年、それまで自費出版していた『ラブ＆ロケッツ』の漫画を、漫画やストリップに関するニュースと批評を扱う米国の第一級の雑誌『コミックス・ジャーナル』に送ったときだった。 [12] [13] これにより、彼らの作品は当時設立されたばかりのファンタグラフィックス・ブックスから出版されることになった。1996年から2001年の間、『ラブ＆ロケッツ』シリーズは一時的に中断され、ギルバートを含む兄弟はそれぞれソロプロジェクトに取り組んでいた。この間、ギルバートは『ニュー・ラブ』、『ルーバ』、『ルーバのコミックス・アンド・ストーリーズ』を制作した。再開後、『ラブ＆ロケッツ』はファンタグラフィックスから毎年出版され続けた。[14]
ギルバート・エルナンデスによる表紙イラストには、パロマーの主要キャラクターであるヘラクリオとカルメンの2人が描かれています。
1981年、ヘルナンデスと彼の兄弟ジェイミーとマリオは『ラブ・アンド・ロケッツ』の創刊号を出版し、すぐにファンタグラフィックス・ブックスがこれを買い取り、1982年から新しいシリーズとして初期の作品を再出版した。[15]雑誌サイズの漫画本は、ジャンルの融合、パンクロックのDIY精神、そして多民族（特にメキシコ系アメリカ人） の登場人物で知られるようになった。[16]
1983年、ヘルナンデスは『ラブ・アンド・ロケッツ』第3号でハートブレイク・スープの最初のストーリーの第1部を発表した。これが、ヘルナンデスのマジックリアリズムの最高傑作『パロマー』の始まりであり、1996年に完成した。[17] これらのストーリーは、現代のテクノロジーや消費主義の蔓延がまだ及んでいない、架空のラテンアメリカの田舎の村パロマーを舞台としている。 [ 17] いや、電話回線さえも。ストーリーの焦点は、スーパーヒーローコミックのようなアクションや、アンダーグラウンドコミックのような衝撃的な価値ではなく、さまざまな性格を持つキャラクターにあった。[18] [14]何年もかけて、パロマーのストーリーはより長く、より複雑で、より大胆になり、特に長編の「ヒューマン・ディアストロフィズム」では、連続殺人犯がパロマーに登場し、その正体を知っているのは、徐々に正気を失っていく不安定なアーティストだけである。[19]
当時の男性優位の漫画界では珍しく、『ラブ・アンド・ロケッツ』は多くの女性読者を獲得したが、それは主に、男性の欲望の対象としてだけではなく、共感的に描かれた目立つ女性キャラクターによるところが大きい。[5]
『ラブ・アンド・ロケッツ』第1巻は1996年、第50号で終了した。ヘルナンデスはパロマーの物語を壊滅的な地震で終わらせ、その地震によって村を離れた多くの登場人物が一時的に再会する。物語は、ルバとその家族が殺し屋から逃れるために米国へ出発するところで終わる。[5] ハイメとギルバートは別々の道を歩んだ。ギルバートはルバとその家族とのシリーズを続け、『Luba』、『Luba's Comics and Stories』、そして早期廃刊となる前に児童向けアンソロジー『Measles』を編集した。[5]
ヘルナンデスは1999年から2000年にかけて、 DCコミックスの「宇宙で演奏するティーンのロックバンド」を題材にしたシリーズ「Yeah! 」でピーター・バジと共同執筆し、10代前半の少女たちをターゲットにしていた。バジは脚本を担当したが、これは彼が自分で書いたものではない作品に取り組んだ初めてのことだった。シリーズ制作のペースが遅すぎたことと読者の関心の低さが相まって、9号で打ち切りとなった[20] 。
2001年、『ラブ・アンド・ロケッツ』は第2巻で復活し、ほぼ四半期ごとに刊行された。[21] この新シリーズは標準的な漫画本のサイズで出版され、[22]その中でヘルナンデスは連続性に頼らない短い物語に焦点を当てた。長編では、小さな町のティーンエイジャーが自らの意志で昏睡状態に陥るという『Sloth』 （2006年）など、独立したグラフィックノベルも書き始めた。[21]
『ラブ・アンド・ロケッツ』第2巻は20号で終了した。第3巻『ラブ・アンド・ロケッツ：ニュー・ストーリーズ』は2008年に始まった。ジェイミーがロカスのキャラクターをシリーズで引き続き登場させる一方で、ギルバートは新しいキャラクターに焦点を当てた。[22]
2009年、ギルバートは出版社との2作目の単独グラフィックノベル『The Troublemakers』を出版した。この作品はパルプ小説と強盗映画にインスピレーションを得たものである。 [23]これは彼が『Chance in Hell』と『Speak of the Devil』で始めた傾向を引き継いだもので、これら3冊の本はいずれも架空のB級映画の模造翻案である。[24]
影響
ヘルナンデスは、若い頃は特にスーパーヒーロー漫画に夢中だったと語っており、特に1960年代のマーベルコミックのジャック・カービーのファンタスティック・フォー[4]やスティーブ・ディッコの作品、カーマイン・インファンティーノやディック・スプラングなどのDCコミックの漫画的なアートに 夢中だったと語っている。[25]また、ダン・デカルロ、ハリー・ルーシー、ボブ・ボリングなどのユーモラスで誇張された自然主義的なアーティストによるアーチーコミックのさまざまなタイトルの作品からも大きな影響を受けたと述べている。[26] 彼は、例えばクラシックス・イラストレイテッドやチャールトン・プレミア・コミック第2号で見つけたより長くて「壮大な」物語に感銘を受けた[27]。
批評的分析と受容
ギルバートの作品のスタイルは、マジックリアリズム、あるいは「中央アメリカのメロドラマのマジックリアリズム版」と評されている。 [28]共通のテーマは、自立した女性とその強さの描写であり、その主な例としてはパロマーのルバが挙げられる。彼の物語は、米国のラテン系文化に関連する問題をしばしば扱っている。[29]ドミニカ系アメリカ人作家でMITの創作教授ジュノ・ディアスによると、ギルバート・エルナンデスは理想的には「アメリカで最も偉大なストーリーテラーの一人」と見なされるだろう。[30]
ギルバートは、兄のジェイミーとともに、 2009年にタイム誌の「次世代ストーリーテラートップ100」の一人に選ばれました。 [29]また、妻のキャロル・コヴィニックとともに、『ネイキッド・コスモス』 [29]の共同制作者および共演者でもあります。これは、クインタスとして知られる宇宙の預言者についての風変わりな低予算テレビ番組です。
受賞歴
- 1986年『ラブ＆ロケッツ』 （ファンタグラフィックス・ブックス）でカービー賞最優秀白黒シリーズ賞を受賞
- 1986年インクポット賞[31]
- 1989年『ラブ＆ロケッツ』（ファンタグラフィックス）でハーヴェイ賞最優秀作家賞を受賞
- 1990年『ラブ＆ロケッツ』（ファンタグラフィックス）でハーヴェイ賞最優秀作家賞を受賞
- 1989年『ラブ・アンド・ロケッツ』（ファンタグラフィックス）でハーヴェイ賞最優秀継続または限定シリーズ賞を受賞
- 1990年ラブ・アンド・ロケッツ（ファンタグラフィックス）でハーヴェイ賞最優秀継続または限定シリーズ賞を受賞
- 2001年ルバのコミックスとストーリーズ（ファンタグラフィックス）で最優秀新シリーズに与えられるハーヴェイ賞
- 2004年 ハーヴェイ賞 最優秀シングルイシューまたはストーリー賞ラブ・アンド・ロケッツ#9 (ファンタグラフィックス)
- 2009年米国アーティストフェロー賞
- 2013年 PENセンターUSAグラフィック文学賞優秀作品部門受賞
- 2014年アイズナー賞最優秀短編小説賞『Untitled in Love and Rockets: New Stories' #6』（ファンタグラフィックス）
- 2023 PENオークランド/ジョセフィン・マイルズ文学賞『ラブ・アンド・ロケッツ：最初の50冊：クラシック40周年記念コレクション』（ファンタグラフィックス）
文献
- ハートブレイクスープ（ラブ＆ロケッツライブラリー（パロマー＆ルバブック1））（2007）ファンタグラフィックス
- 人類の地殻変動（ラブ・アンド・ロケッツ・ライブラリー（パロマー＆ルバ・ブック2））（2007）ファンタグラフィックス
- パロマーを超えて（ラブ＆ロケッツ・ライブラリー（パロマー＆ルバ第3巻））（2007）ファンタグラフィックス
- ナマケモノ(2006)ヴァーティゴ コミックス
- チャンス・イン・ヘル（2007）ファンタグラフィックス
- 悪魔の叫び(2008)ダークホースコミックス
- トラブルメーカーズ(2009) ファンタグラフィックス
- ハイソフトリスプ（ラブアンドロケッツブック25）（2010）ファンタグラフィックス
- ラブ・フロム・ザ・シャドウズ(2011) ファンタグラフィックス
- ヴィーナスの冒険(2012) ファンタグラフィックス
- パロマーの子供たち(2013) ファンタグラフィックス
- フリオの日(2013) ファンタグラフィックス
- マーブルシーズン（2013）ドローイング＆クォータリー
- マリア M. 第 1 巻(2013) ファンタグラフィックス
- ルバとその家族 (ラブ アンド ロケッツ ライブラリー (パロマー & ルバ ブック 4)) (2014) ファンタグラフィックス
- ファティマ: 血を紡ぐ者たち(2014) ダークホースコミックス
- グリップ: 人間の奇妙な世界(2014) ダークホースコミックス
- マリア M. 第2巻(2014) ファンタグラフィックス
- バンパーヘッド（2014）ドローイング＆クォータリー
- ラヴァーボーイズ(2014) ダークホースコミックス
- 肉体の園(2016) ファンタグラフィックス
- ブラバー(2015) ファンタグラフィックス
- うん(1999) DCコミックス
- バードランド(1992)エロスコミック
参考文献
- 特定の
- ^ ミラー、ジョン・ジャクソン（2005年6月10日）。「コミック業界の誕生日」。コミックバイヤーズガイド。2011年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アルダマ 2009、p. 171;カプラン 2006、p. 128.
- ^ アルダマ2009、175ページ。
- ^ abcd アルダマ2009、172ページ。
- ^ abcd Kaplan 2006、p.142。
- ^ カプラン2006、129ページ。
- ^ アルダマ2009、171ページ。
- ^ 「『ラブ・アンド・ロケッツ』のギルバート・ヘルナンデスがダーウィン・クックについて、そしてパンクロックが彼の人生を変えた経緯について語る」CBR 2016年5月11日2018年1月30日閲覧。
- ^ 「ギルバートとハイメ・ヘルナンデスがパンク、ラテン系、そして彼らの代表作『ラブ・アンド・ロケッツ』コミックブックの復活について語る」Remezcla 2018年1月30日閲覧。
- ^ ギルマン、マイケル。「ギルバート・エルナンデスとのインタビュー」ダークホースコミックス。 2011年9月7日閲覧。
- ^ 「Bound Together 2023: Art & Photo: Cartoons」. Alta Online . 2023年9月25日. 2024年3月16日閲覧。
- ^ ウォルク2007、68ページ。
- ^ 「ラブ・アンド・ロケッツのギルバートとジェイミー・ヘルナンデス」NPR 2023年1月27日。
- ^ ab ベロ、グレース (2015-08-24). 「ギルバート・エルナンデス：私は近所を世界として見た」ゲルニカ。 2024年3月16日閲覧。
- ^ バーネット、デイビッド (2016-05-10). 「『漫画にはこんなものはない』…『ラブ＆ロケッツ』がいかにルールを破ったか」ガーディアン。2018年1月30日閲覧。
- ^ ハットフィールド2005、69ページ。
- ^ Kaplan 2006、p. 131より。
- ^ カプラン2006、134ページ。
- ^ カプラン2006年、140ページ。
- ^ カプラン2006、144ページ。
- ^ Kaplan 2006、p.145より。
- ^ Wolk 2008、p.1より。
- ^ マニング、ショーン。「ギルバート・エルナンデスが「トラブルメーカー」と戯れる」。コミック・ブック・リソース。 2011年9月7日閲覧。
- ^ ウォルク 2008.
- ^ カプラン2006、128ページ。
- ^ アルダマ 2009、p. 172;カプラン 2006、p. 129.
- ^ アルダマ2009、174-175頁。
- ^ 「一味違うティーンの不安」 BBC 2006年2011年9月7日閲覧。
- ^ abc 「ギルバート・ヘルナンデス：USAラスムソンフェロー、2009年、ネバダ州、文学」。米国アーティスト。2011年。2010年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月7日閲覧。
- ^ ティンバーグ 2007、1ページ。
- ^ インクポット賞
- 一般的な
- アルダマ、フレデリック・ルイス (2009)。「ロス・ブロス・ヘルナンデスのギルバート・ヘルナンデス」。ラテン系コミックで脳を活性化: ガス・アリオラからロス・ブロス・ヘルナンデスまで。テキサス大学出版局。171～181 ページ。ISBN 978-0-292-71973-6. 2012年9月21日閲覧。
- ハットフィールド、チャールズ (2005)。「ギルバート・ヘルナンデスのハートブレイク・スープ」。オルタナティブ・コミック：新進文学。ミシシッピ大学出版局。68～107 ページ。ISBN 978-1-57806-719-0. 2012年9月19日閲覧。
- カプラン、アリー (2006)。「ギルバート・ヘルナンデス」。コミックブックの世界の巨匠が明らかに!シカゴレビュープレス。pp. 125–146。ISBN 978-1-55652-633-6. 2012年9月21日閲覧。
- ティンバーグ、スコット (2007-10-07)。「ダークサイドに引き込まれる」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年9月7日閲覧。
- ウォルク、ダグラス(2007)。『コミックを読む: グラフィック ノベルの仕組みとその意味』ダ カーポ プレス。ISBN 978-0-306-81509-6. 2011年9月7日閲覧。isbn
:0306815095。
- ウォルク、ダグラス(2008-10-17) 「ホーピーの大胆さ」ニューヨークタイムズ2011-09-07閲覧。
さらに読む
- アートボム クリエイター ギルバート・エルナンデスのプロフィール
- ゲイマン、ニール(1995 年 7 月)。「ヘルナンデス兄弟」。コミック ジャーナル(178)。ファンタグラフィックス ブックス: 91–123。
- ネリッチオ、ウィリアム A. (2002)。「12 明らかに「メキシコ」と「アメリカ」の記号エロティックな転移: ギルバート・ヘルナンデスの目から見たフリーダ・カーロ」。メアリー・ロメロ (編)。ラティーノ/a ポピュラーカルチャー。NYU プレス。ISBN 978-0-8147-3624-1. 2012年9月21日閲覧。
- グランド・コミック・データベースのギルバート・ヘルナンデス
- コミックブック DB のギルバート・ヘルナンデス (オリジナルからアーカイブ)
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ギルバート・ヘルナンデスに関連するメディアがあります。
- ラブ＆ロケッツのレビュー
- 裸の宇宙
- ギルバート・エルナンデスによるフリーダ・カーロのイラスト入り伝記の考察。改訂版はこちら（2007年）