Loading article…
| スティーブ・ディッコ | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | スティーブン・ジョン・ディッコ1927年11月2日ペンシルベニア州ジョンズタウン、米国 |
| 死亡 | 2018年6月29日（享年90歳）米国 ニューヨーク市 |
| エリア | ライター、ペニシラー、インカー |
主な作品 | |
| 受賞歴 | ディズニーレジェンド、2024 |
スティーヴン・ジョン・ディッコ[1] [2]（/ ˈ d ɪ t k oʊ / ; 1927年11月2日 - 2018年6月29日）は、アメリカの漫画家であり、マーベルのスーパーヒーローであるスパイダーマンの共同制作者であり、ドクター・ストレンジの作者として最もよく知られている。彼はまた、アイアンマンのキャラクターに顕著な貢献をし、キャラクターの赤と黄色のデザインに革命を起こした。
ディッコはニューヨーク市の漫画家・イラストレーター学校でバットマンのアーティスト、ジェリー・ロビンソンに師事した。1953年にジョー・サイモンとジャック・カービーのスタジオでインカーとして働き、アーティストのモート・メスキンの影響を受け、プロとしてのキャリアを開始した。この頃、チャールトン・コミックスとの長い関係が始まり、そこでSF、ホラー、ミステリーのジャンルで活動した。1960年にはスーパーヒーローのキャプテン・アトムの共同制作者でもある。
1950年代、ディッコはマーベル・コミックの前身であるアトラス・コミックでもイラストを描いていた。彼はその後もマーベルに多くの重要な作品を提供し続けた。ディッコは『アメイジング・スパイダーマン』の最初の38号のアーティストであり、スパイダーマンの脇役や悪役の多くをスタン・リーと共同で創作した。第25号からは、ディッコはプロット担当としてもクレジットされている。1966年、 『アメイジング・スパイダーマン』と『ストレンジ・テイルズ』の「ドクター・ストレンジ」特集の専属アーティストを務めた後、ディッコはマーベルを去った。
彼はチャールトンとDC コミックスでの仕事を続け、長期にわたって活躍したキャラクターであるブルービートルのリニューアルや、クエスチョン、 クリーパー、シェード、チェンジングマン、ナイトシェード、ホークとダブの創作または共同創作を行った。また、ディッコは小規模な独立系出版社への寄稿も開始し、アイン・ランドの客観主義哲学の影響を反映したヒーロー、ミスター A を創作した。ディッコはインタビューをほとんど受けず、作品を通してコミュニケーションを取ることを好むと述べた。
彼は生涯を通じて何千通もの手書きの手紙を送り、ファンからの手紙に返信した。[3]
ディッコは1990年に漫画業界のジャック・カービー殿堂入りを果たし、1994年にはウィル・アイズナー賞殿堂入りを果たしました。 2024年には出版界への貢献が 認められディズニー・レジェンドに選ばれました。
若いころ
スティーブン・ジョン・ディッコ[1]は1927年11月2日、ペンシルベニア州ジョンズタウンで生まれました。[4] [5]彼の両親は2世アメリカ人で、旧オーストリア・ハンガリー帝国（現在のスロバキア）からのビザンチンカトリック教徒のルーシ人[6] の子供でした。[7]
- 両親と祖父母の出生地については、「1930 年の米国国勢調査」、 1930 年の米国国勢調査、ペンシルベニア州カンブリアのジョンズタウン、2012 年ロール、7A ページ、39 ～ 40 行目、調査地区 70、家族歴史フィルム 2,41746、国立公文書館フィルム番号 T626 を参照してください。2021 年 10 月 29 日に取得。
- 聖マリアビザンチンカトリック教会のルーシ人の歴史については、リチャード・D・カスター著（2016年夏）「旧同胞、新隣人：米国における初期のカルパト・ルーシ人とスロバキア移民の関係」を参照。スロボ。国立チェコ・スロバキア博物館・図書館。3ページ。2021年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2021年10月29日閲覧。父ステファン（「スティーブン」）は製鉄所の芸術的才能に恵まれた大工の棟梁で、母アンナ（旧姓バラシャック）[1]は主婦だった。労働者階級の家庭で2番目に生まれたディッコには、姉アンナ・マリー[7] 、姉エリザベス、弟パトリック[2]がいた。父親が新聞の漫画、特にハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』を愛していたことから、ディッコは1939年にスーパーヒーローのバットマンが登場したことや、日曜版新聞のタブロイドサイズの漫画本として掲載されたウィル・アイズナーの『スピリット』によって漫画への興味が加速した。[8] [9]
ディッコは中学生の頃、第二次世界大戦の民間航空機スポッターを支援するためにドイツの飛行機の木製模型を製作するグループの一員だった。[8] 1945年にグレーター・ジョンズタウン高校を卒業すると、 [8] 1945年10月26日にアメリカ陸軍に入隊し、[7]連合国占領下のドイツで兵役に就き、陸軍新聞に漫画を描いた。[8]
キャリア
除隊後、ディッコは憧れのバットマンのアーティスト、ジェリー・ロビンソンがニューヨーク市のカートゥーニスト・イラストレーターズ・スクール（後のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ）で教えていることを知った。1950年にニューヨークに移り、復員兵援護法に基づいて美術学校に入学した。[10]ロビンソンは、若い学生が「自分の絵に本当に集中する非常に勤勉な人」[11]であり、「他の作家とうまく協力できるだけでなく、自分の物語を書き、自分のキャラクターを作ることができる」人であることに気づき、[11]ディッコが翌年の奨学金を獲得するのを手伝った。[12]「彼は2年間、週に4、5日、夜に5時間、私のクラスにいました。とても集中的でした。」[13]アーティストや編集者をクラスに招いて講演したロビンソンは、かつてマーベル・コミックの1950年代の前身であるアトラス・コミックの編集者だったスタン・リーを招いたことがあり、「それがスタンがスティーブの作品を初めて見た時だったと思います。」[13]
ディッコは1953年初頭に漫画本の挿絵をプロとして始め、作家ブルース・ハミルトンのSF小説「ストレッチング・シングス」をキー出版のスタンモア出版に描いた。スタンモア出版はこの小説をエイジャックス/ファレルに売却し、最終的にファンタスティック・フィアーズ#5（表紙の日付は1954年2月）に掲載された。 [14] [15]ディッコの最初の出版作品は、2番目のプロ小説で、キー出版のギルモア・マガジンズから出版されたダーリング・ラブ#1（1953年10月）に掲載された6ページの「ペーパー・ロマンス」だった。[8 ]
その後まもなく、ディッコは、キャプテン・アメリカやその他のキャラクターを生み出した作家兼アーティストのジョー・サイモンとジャック・カービーのスタジオで仕事を見つけた。[17] 背景のインカーとしてスタートしたディッコは、すぐに、彼が長年尊敬していたアーティストのモート・メスキンと仕事をし、彼から学ぶようになった。「メスキンは素晴らしかった」とディッコはかつて回想している。「彼の描きやすさは信じられませんでした。力強い構成、ゆるい鉛筆画、それでも完成していて、ごちゃごちゃしていない細部まで描き込まれていました。彼の作品が大好きでした」。[18]ディッコの知られているアシスタント業務には、ハーヴェイ・コミックスのキャプテン3-D #1 (1953年12月) のジャック・カービーの鉛筆画でインカーのメスキンを手伝ったことが挙げられる。[19]ディッコは、自身の3番目の出版した物語として、ブラックマジック第1巻の6ページの「A Hole in His Head」の鉛筆画とインキングを担当した。 4、#3（1953年12月）、サイモン＆カービーのクレストウッド出版のレーベルであるプライズコミックスから出版。[20]
ディッコはその後、コネチカット州ダービーの出版社チャールトン・コミックスとの長い付き合いを始めた。チャールトン・コミックスは歌詞雑誌でよく知られた会社の低予算部門である。『ザ・シング!』 #12 (1954年2月) の表紙と、その号に掲載された8ページの吸血鬼物語「シンデレラ」から始まり、ディッコはチャールトン社が消滅する1986年まで断続的に同社で働き、SF、ホラー、ミステリー小説を制作したほか、 『スペース・アドベンチャーズ』 #33 (1960年3月)では作家のジョー・ギルと共同で『キャプテン・アトム』を制作した。 [21]ディッコはチャールトン社で編集部の干渉がほとんどなかったため、創作の自由が大いに認められていた。しかし、 1954年にコミック業界にコミックス・コード・オーソリティが課され、コミックにおける残虐な暴力やホラー描写に対する国民の懸念から、ホラー・アーティストとしてのディッコのさらなる発展が阻まれた。[22]彼が最初に会社と漫画家から休業したのは、1954年半ばに結核にかかり、療養のためにジョンズタウンの両親の家に戻ったときでした。[23]
マーベルコミック
回復後、ディッコは当初チャールトンに戻るつもりだったが、チャールトンのオフィスはハリケーン・ダイアンで浸水し、業務が再開されたのは数ヶ月後のことだった。[24]ディッコは1955年後半にニューヨークに戻り、 [23] 1950年代のマーベル・コミックの前身であるアトラス・コミックでイラストを描き始め、 Journey into Mystery #33 (1956年4月)に4ページの「There'll Be Some Changes Made」を掲載した。 [25]このデビュー作はMarvel's Curse of the Weird #4 (1994年3月) に再掲載された。1957年、アトラスは販売元をアメリカン・ニューズ・カンパニーに変更したが、その後まもなく同社は司法省との訴訟に敗訴して事業を停止し、[26]アトラスのスタッフ全員が解雇された。[27]ディッコはその後チャールトンに戻り、 「Tales of the Mysterious Traveler」や「This Magazine is Haunted 」などのシリーズで様々な描画スタイルやジャンルを試しました。[28]
1958年の夏、作家兼編集者のスタン・リーがディッコをアトラスに呼び戻した。[29]ディッコはその後もアトラス/マーベルのストレンジ・テイルズや、新たに創刊されたアメイジング・アドベンチャーズ、ストレンジ・ワールド、テイルズ・オブ・サスペンス、テイルズ・トゥ・アストニッシュに、古典的作品とされる多くの作品を寄稿した。これらの作品は通常、カービーの描いたモンスターの物語で始まり、ドン・ヘック、ポール・レインマン、ジョー・シノットの描くどんでん返しのスリラーやSF物語が1、2本続き、最後にディッコとスタン・リーによる、しばしばシュールで、時には内省的な短編が締めくくられるという構成だった。[30]ディッコとリーの最初の共同作品は2-ガン・ウエスタン#4（1956年5月）で、これはディッコの唯一の非ファンタジー作品でもあった。[24]
リー・ディッコの短編小説は大変好評を博し、アメイジング・アドベンチャーズは第7号（1961年12月）から、こうした短編小説のみを掲載するようにフォーマットが変更され、コミックはアメイジング・アダルト・ファンタジーと改名されました。これは、コミックのより「洗練された」性質を反映する名前であり、新しいキャッチフレーズ「あなたの知性を尊重する雑誌」も同様です。リーは2009年に、これらの「スティーブと私が一緒に作った5ページの短いフィラーストリップ」について、「もともとは、数ページ余分に埋めなければならないコミックに載せられていた」もので、「私が思いついた、オー・ヘンリー風の結末の奇妙なファンタジー物語」であると説明しました。後に「マーベル方式」として知られる作家とアーティストのコラボレーションの初期の例を挙げて、リーは「私がスティーブにプロットの1行の説明を与えるだけで、彼はすぐに作業に取り掛かりました。彼は私が渡した骨組みのアウトラインを、私が予想していたよりもはるかにクールな古典的な小さな芸術作品に変えました」と述べています。[31]
スパイダーマンの誕生
マーベル・コミックの編集長スタン・リーが出版社のマーティン・グッドマンから「スパイダーマン」という新しい「普通のティーン」のスーパーヒーローを創作する許可を得た後、[32]リーは当初、リーの主任アーティストであるジャック・カービーにアプローチした。カービーはリーに、シルバー・スパイダーやスパイダーマンなどと呼ばれた1950年代のキャラクター構想について話した。孤児の少年が魔法の指輪を見つけて超能力を得るという内容だ。コミック史家のグレッグ・シークストンは、リーとカービーは「すぐにストーリー会議に着手」し、その後リーはカービーにキャラクターを具体化して数ページ描くよう指示したと述べている。「1、2日後」、カービーはリーに最初の6ページを見せたが、リーは「彼のやり方が嫌いだった。下手だったわけではなく、私が求めていたキャラクターではなかった。英雄的すぎた」と回想している。[33]
リーはディッコに頼み、ディッコはリーが満足する視覚的モチーフを開発したが[34]、後にリーはディッコのオリジナルの表紙をカービーの鉛筆画に取り替えた。ディッコは「スタンが見せてくれたスパイダーマンのページは、（最終的に）出版されたキャラクターとは全く異なっていた。実際、スパイダーマンの絵はスプラッシュ（つまり1ページ目）と、カービーがウェブガンを持って飛びかかってくる男を描いた最後のものだけだった...とにかく、最初の5ページは家の中で起こり、子供が指輪を見つけてスパイダーマンに変身する」と語っている。[35] ディッコはまた、「私が最初にしたことの一つは衣装を準備することだった。これはキャラクターの重要な視覚的部分だ。私は彼がどんな風に見えるかを知る必要があった...、それから細かい調整をする。例えば、固い靴やブーツを履かないようにしがみつく力、ウェブガンとホルスターではなくリストシューターを隠すなど...。スタンがキャラクターの顔を隠すというアイデアを気に入るかどうかわからなかったが、明らかに少年のような顔を隠すためそうした。それはキャラクターに謎めいたものにもなる...」と回想している。[36]
それよりずっと以前、ディッコはコミックファン第2号（1965年夏）に掲載されたゲイリー・マーティンとのメールインタビューで、自分とリーの貢献について次のように述べている。「名前はスタン・リーが考えた。衣装、手首のウェブギミック、スパイダーシグナルは私が担当した」。さらに、「他にもっと良いものが見つかれば」スパイダーマンを描き続けると付け加えた。[37]同年、ファン雑誌「ボイス・オブ・コミックダム」で、ファンが作成したコミックの「最も気に入った」投票について次のように述べている。「コミック自体にストーリーやスタイルの多様性がほとんどないため、自分の創作活動を意図的にプロのコミックの浅い範囲に制限するのは残念です。ほとんどの読者が「最も気に入った」のは、彼らが最もよく見ているものであり、読者の好みに基づく方針は、似たような（原文ママ）ストリップを大量に生み出すことになります。まったく新しいアイデア、無限の種類のストーリーとスタイルを全員に見せる絶好の機会なのに、なぜ失敗するのか！」[38]
1958年から1968年まで、[39]ディッコは美術学校の同級生で、有名なフェティッシュ・アーティストのエリック・スタントンとマンハッタンの43丁目と8番街にあるスタジオを共有していた。どちらかのアーティストが締め切りに追われているときは、2人で協力して相手の課題を手伝うことも珍しくなかった。 [40] [41]ディッコの伝記作家ブレイク・ベルは、出典を示さずに「歴史上、ディッコはスタントンの作品に触れたことがないと否定したが、スタントン自身は、お互いの作品に手を出す、主にスポットインキングをしたと語っていた」と述べている。[40]また、スタントンの作品集の1冊の序文には、「エリック・スタントンは墨で絵を描き、ディッコがそれを手で彩色した」と書かれている。[42] 1988年のシークストンとのインタビューで、スタントンはスパイダーマンへの貢献は「ほぼゼロ」だったが、彼とディッコは「一緒にストーリーボードに取り組んで、私はいくつかのアイデアを加えました。しかし、全体はスティーブが一人で作り上げました...彼の手から出てくるクモの巣についての部分は私が追加したと思います」と回想しています。[43]
スパイダーマンは、SF/ファンタジーアンソロジーシリーズの最終号であるアメイジングファンタジー#15（1962年8月）でデビューしました。この号がベストセラーとなったため、スパイダーマンには独自のシリーズであるアメイジングスパイダーマンが与えられました。[44] [45]リーとディッコのこのシリーズのコラボレーションにより、#3（1963年7月）のドクターオクトパス、 [46] #4（1963年9月）のサンドマン、[47] #6（1963年11月）のリザード、[ 48] # 9 （ 1964年3月）のエレクトロ、[49] #14（1964年7月）のグリーンゴブリンなど、このキャラクターの最もよく知られた敵役の多くが作成されました。[50]ディッコは正当な報酬を受け取っていないという認識に苛立ちを募らせ、マーベル・メソッドで自分が貢献しているプロットのクレジットを要求した。リーはこれに同意し、第25号（1965年6月）からディッコがストーリーのプロットのクレジットを受け取るようになった。[51]
リー＝ディッコ作品の中で最も称賛されている号の1つは、ストーリーアーク「これが私の運命なら…！」の第3部である#33（1966年2月）で、スパイダーマンが意志の力と家族への思いで重機に挟まれそうになるところから逃れるドラマチックなシーンが描かれている。漫画史家のレス・ダニエルズは「スティーブ・ディッコは、スパイダーマンの苦境から苦悩を余すところなく引き出し、彼が失った叔父や救うと誓った叔母の幻影まで描き出している」と述べている。[52] ピーター・デイビッドは「彼の誕生以降、アメイジング・スパイダーマン#33のこの2ページのシーンは、おそらくスタン・リー/スティーブ・ディッコ時代で最も愛されているシーンだ」と述べている。[53]スティーブ・サッフェルは「アメイジング・スパイダーマン#33のディッコのフルページ画像は、シリーズ史上最も強力なものの1つであり、その後何年もの間作家やアーティストに影響を与えた」と述べた。[54]マシュー・K・マニングは「リーによるこの物語の最初の数ページのディッコのイラストには、スパイダーマンの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つが含まれていた」と書いている。[55]この物語は、2001年にマーベルの読者が行った史上最高のマーベル100の投票で15位に選ばれた。編集者のロバート・グリーンバーガーは物語の序文で「パーカーの独白が彼の次の行動の舞台を設定するため、この最初の5ページはシェイクスピアの現代版である。そしてドラマチックなペースとストーリーテリングで、ディッコはすべてのコミックの中でも最高のシーケンスの1つを提供している」と書いている。[56]
このシリーズでは、ディッコは第2号の左上隅にスパイダーマンの顔写真と会社名と価格を記した小さなボックスを挿入し、マーベルのブランドに永続的な影響を与えました。スタン・リーはこの視覚的モチーフを承認し、すぐにこれを数十年続くマーベルのその後のコミックブックの標準機能にしました。[57]
ディッコがシリーズに出演していた時代に最も人気があったスパイダーマンのコレクションのうち2つは、コミック本の広告を通じて注文された郵送品だった。ディッコの作品は、非常に人気の高いTシャツと高さ6フィートのポスターに描かれていた。[58]
ドクター・ストレンジとその他のキャラクター
ディッコは『ストレンジ・テイルズ』第110号（1963年7月）で超自然的ヒーローであるドクター・ストレンジを創造した[59] [60] 。 [61]ディッコは2000年代にファンを訪ね、リーがドクター・ストレンジに「スティーブン」というファーストネームを与えたと語った。[62]
スパイダーマン作品の影に隠れがちだが、ディッコのドクター・ストレンジのアートワークは、シュールで神秘的な風景と、ますますサイケデリックになるビジュアルで同様に高く評価されており、この作品が大学生のお気に入りとなった。「『ドクター・ストレンジ』を読んだ人は、マーベルの人たちは頭がおかしい（つまり麻薬使用者）に違いないと思っていた」と、当時の副編集者で元ドクター・ストレンジのライターだったロイ・トーマスは1971年に回想している。「なぜなら、彼らもキノコでハイになって同じような経験をしていたからだ。しかし…私は幻覚剤を使っていないし、どのアーティストも使っていないと思う」。 [ 63] 「コミック界で最も堅物な男」であるディッコは、ドクター・ストレンジの世界を創造するためにサイケデリックな薬物を使ったという示唆に深く憤慨した。[64]
最終的にリーとディッコはストレンジをさらに抽象的な領域へと導いた。ストレンジ・テイルズ#130-146（1965年3月-1966年7月）の17号にわたる壮大なストーリーアークで、リーとディッコは宇宙を擬人化し、輪郭が宇宙で満たされたシルエットとして描かれた宇宙のキャラクター、エタニティを導入した。 [65]歴史家ブラッドフォード・W・ライトは次のように述べている。
スティーブ・ディッコは、彼の最もシュールな作品のいくつかをこの漫画に寄稿し、混乱させる幻覚的な性質を与えた。ドクター・ストレンジの冒険は、サルバドール・ダリの絵画に似た奇妙な世界とねじれた次元で起こる。...スタン・リーの子供時代のパルプフィクションの魔術師と現代のビート文化に触発された。ドクター・ストレンジは、東洋の神秘主義とサイケデリックに対する若者のカウンターカルチャーの熱狂を見事に予見した。マーベルの最も人気のあるキャラクターや親しみやすいキャラクターの中にはいなかったが、ドクター・ストレンジは、より伝統的なスーパーヒーローの作品に代わる挑戦的な選択肢を求める観客の間でニッチな存在を見つけた。[66]
漫画家 で美術家の セスは2003年にディッコのスタイルを次のように評した。
...主流の漫画としては異端です。カービーの作品は生々しい力強さが溢れていて明らかに少年の感性に訴えるものでした。一方、ディッコの作品は繊細で漫画的です。デザイン感覚がありました。ディッコがデザインしたものはどれも花柄なのですぐにわかります。アートには刺繍のようなディテールが多く、ほとんどサイケデリックです。[67]
ドクター・ストレンジに加え、ディッコは1960年代にハルクやアイアンマンを主役にしたコミックも描いている。彼は『インクレディブル・ハルク』最終号（1963年3月、第6号）の鉛筆画とインクを担当し、その後もライター兼編集者のリーと協力してオムニバス『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』の第60号（1964年10月）からハルク特集を再開した。ジョージ・ルソスがインクを担当したディッコは、第67号（1965年5月）までこの特集の鉛筆画を担当した。ディッコは第63号（1965年1月）でハルクの主な敵役であるリーダーをデザインした。 [68]
ディッコはまた、テイルズ・オブ・サスペンス第47号から第49号（1963年11月 - 1964年1月）でアイアンマンの描写を複数のインカーとともに手掛けた。最初のインカーは、アイアンマンの現代的な赤と金色のアーマーの初期バージョンを初公開した。 [69]
どの作品を描いても、ディッコの独特な、細部まできれいに描かれ、すぐにそれとわかる、気分や不安を強調した作風は読者に大変好評だった。スパイダーマンというキャラクターと彼の問題を抱えた私生活はディッコ自身の興味とうまくかみ合い、リーは最終的に、38号に及ぶ連載の後半でディッコにプロットのクレジットを与えることでそれを認めた。しかし、4年間このタイトルで働いた後、ディッコはマーベルを去った。[70]彼とリーはしばらく口をきいておらず、作画や編集の変更は仲介者を通して行われていた。[71] 2003年に「スティーブのことを個人的にはよく知らなかった」と告白したリーでさえ、この亀裂の詳細は不明のままである。[71]ディッコは後に、連絡を絶ったのはリーであり、意見の相違はグリーン・ゴブリンの正体に関するものだという長年信じられていた考えに異議を唱えた[72]と主張した。「スタンは、ソル・ブロツキー（制作部長）が私から素材を受け取るまで、私のスパイダーマンのストーリーや表紙に何が入っているのか知らなかった...だから、意見の相違や合意、やり取りなど、第25号以前から私の最後の号まで、グリーン・ゴブリンやその他のことに関して私たちの間に問題はなかったはずだ」。[73]スパイダーマンの後継アーティストであるジョン・ロミタは、2010年の証言で、リーとディッコは「文化的、社会的、歴史的、あらゆる点で意見が合わなかったため、結局一緒に仕事をすることができなかった。キャラクターについても意見が合わなかった。」と回想している。 [74] 1966年7月のコミックの表紙の「ブルペン・ブレティン」には、ファンタスティック・フォー#52など、ディッコへの友好的な別れの言葉が書かれていた。「スティーブは最近、個人的な理由で辞めると私たちに話しました。長い年月が経ち、彼が去るのは残念ですが、この才能ある男の今後の活躍を祈っています。」[75]
いずれにせよ、リーは2007年にこう語っている。「数年前、私が最後にニューヨークに行ったとき、マーベルのオフィスで彼に会った。そして話をした。彼は本当にいい人で、とても楽しかった。…あの会談以来、彼からは連絡がない。」[76]
チャールトンとDCコミックス
チャールトンに戻ると、ページ数は少なかったもののクリエイターにはより大きな自由が与えられ、ディッコはブルービートル（1967年 - 1968年）[77] 、クエスチョン（ 1967年 - 1968年） [78]、キャプテン・アトム（1965年 - 1967年）などのキャラクターを手掛け、1960年に共同創作したキャラクターに戻った。さらに、1966年と1967年には、ウォーレン・パブリッシングのホラー・コミック雑誌「クリーピー」と「イーリー」のために、主に水墨画技法を用いて、アーチー・グッドウィンが書いたものを16本描いた。[79]
1967年、ディッコは客観主義の思想を、ウォーリー・ウッドの独立雑誌『ウィッツェンド#3』に掲載された『ミスターA』という形で究極的に表現した。これは、雑誌形式で発行され、定期購読でのみ入手可能な、コミックス・コード・オーソリティの規制を逃れた白黒のアンダーグラウンド・アンソロジー・コミックであり、編集方針としては、編集上の干渉を受けずに芸術的自由を認めることだった。[ 80]ミスターAはクエスチョンに似たキャラクターだが、コミックス・コードに縛られていない。[81]ディッコの犯罪者に対する強硬姿勢は物議を醸し[82] 、彼は1970年代末までミスターAのストーリーとワンページの作品を制作し続けた。[83]ディッコは2000年と2009年にミスターAに戻った。[84] [85]
ディッコは1968年にDCコミックスに移り、編集長マレー・ボルティノフのもと、ドン・セガールとともにショーケース#73（1968年4月）でクリーパーを共同制作した。[86] DCコミックスのライター兼エグゼクティブのポール・レヴィッツは、ディッコのクリーパーの絵は「当時DCが出版していたものとは違って見える」と評した。[87]ディッコは、作家のスティーブ・スキーツとともにショーケース#75（1968年6月）でホークとダブのチームを共同制作した。[88]この頃、ディッコは、ウッドの初期の成人向け独立系コミックス出版物であるヒーローズ・インク・プレゼンツ・キャノン（1969年）で、ウォーリー・ウッドが執筆・インキングしたリードストーリーの鉛筆画を担当した。[89]
ディッコのDCでの在籍期間は短く、彼はクリーパーのオリジナルタイトルであるBeware the Creeper（1968年6月 - 1969年4月）の全6号に携わったが、最終号の途中で退職した。退職の理由は不明である。しかし、DC在籍中にディッコはチャールトンのスタッフであるディック・ジョルダーノを同社に推薦し、[90]ジョルダーノはDCのトップペンシラー、インカー、編集者となり、最終的には1981年に編集長となった。[91]
この頃から1970年代半ばまで、ディッコはチャールトン社と様々な小規模出版社/独立系出版社のためだけに働いていた。この時期のチャールトン社のアートディレクター、フランク・マクラフリンは、ディッコについて「ダービーの地元のホテルにしばらく住んでいた。彼は当時、とても楽天的でユーモアのセンスに富んだ男で、いつも[女性の]色彩選別担当者にキャンディやその他の小さな贈り物を配っていた」と述べている。[92]
1974年、チャールトン社のためにE-Manでリバティベルのバックアップストーリーを担当し、キルジョイを考案した。[93]ディッコはチャールトンのSFやホラータイトル、および元マーベル出版社マーティン・グッドマンのスタートアップラインであるアトラス/シーボードコミックスで多くの作品を制作し、作家のアーチー・グッドウィンとスーパーヒーローのデストラクターを共同で生み出し、同名のシリーズ（1975年2月-8月）の全4号の鉛筆画を担当した。最初の2号はウォーリー・ウッドがインクを担当した。ディッコはタイガーマンの第2号と第3号、およびモーロック2001の第3号を担当し、バーニー・ライトソンがインクを担当した。[89]
1975年以降
ディッコは1975年にDCコミックスに戻り、短命に終わった作品『Shade, the Changing Man』（1977年 - 1978年）を制作した。[89] [94]その後、『Shade』はDCの成人向けレーベルであるVertigoで、ディッコの関与なしに復活した。作家のポール・レヴィッツとともに、彼は4号にわたる剣と魔法のシリーズ『Stalker』（1975年 - 1976年）を共同制作した。[95] [96]ディッコと作家のジェリー・コンウェイは、2号からなる『Man-Bat』シリーズの第1号を制作した。[97]彼はまた、『Creeper』を復活させたほか[98]、1979年には短編『Demon』のバックアップシリーズ、『The Odd Man』やDCのホラーおよびSFアンソロジーのストーリーなど、様々な仕事をした。編集者のジャック・C・ハリスは『レギオン・オブ・スーパーヒーローズ』のいくつかの号でディッコをゲストアーティストとして雇ったが、この決定は同誌の読者から賛否両論の反応を呼んだ。[99]ディッコはまた、『アドベンチャー・コミックス』 #467-478（1980年）でプリンス・ギャヴィン版のスターマンを描いた。 [89] [100]その後彼は様々な出版社で仕事をするために移り、1980年代半ばに短期間再びDCに貢献し、『Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe』に彼のキャラクターのピンナップ4枚と、『スーパーマン』 #400（1984年10月）[101] [102]とその付随ポートフォリオにピンナップ1枚を寄稿した。[103]ディッコは1979年にマーベルに戻り、ジャック・カービーの『マシンマン』 を引き継ぎ、[104] 『マイクロノーツ』 [105]や『キャプテン・ユニバース』を描き、1990年代後半までフリーランスとして同社で働き続けた。1984年からは、宇宙ロボットシリーズ『ROM』の最後の2年間の鉛筆画を担当した。ディッコとマーヴ・ウルフマンによるゴジラのストーリーは、『マーベル・スポットライト』でドラゴン・ロードのストーリーに変更された。[106] [107]ディッコとライターのトム・デファルコは、『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第22号（1988年）[108]でスピードボールというキャラクターを導入し、ディッコはそのキャラクターをベースにした10号シリーズを描いた。[109]
1982年、彼は初期の独立系コミックレーベルであるパシフィック・コミックスでフリーランスとして働き始め、キャプテン・ビクトリー・アンド・ザ・ギャラクティック・レンジャーズ#6（1982年9月）でスーパーヒーローのミッシングマンを登場させ、マーク・エヴァニアーがディッコのプロットとアートの脚本を担当した。その後のミッシングマンの物語はパシフィック・プレゼンツ#1–3（1982年10月-1984年3月）に掲載され、前者はディッコが脚本を担当し、後者2つは長年の友人であるロビン・スナイダーと共同で脚本を担当した。ディッコはまた、シルバー・スター#2（1983年4月）でパシフィックのためにザ・モッカーを作成した。[89]
エクリプス・コミックスでは、エクリプス・マンスリー#1–3（1983年8月–10月）に自身のキャラクターであるスタティック（後のマイルストーン・コミックスのキャラクターとは無関係）をフィーチャーしたストーリーを寄稿し、#2でスーパーヴィランのエクスプローダーを登場させた。ライターのジャック・C・ハリスとともに、ディッコはファースト・コミックスのワープ#2–4（1983年4月–6月）でバックアップのフィーチャー「フェイスレス・ワンズ」を描いた。同じライターや他の人たちと働いて、ディッコはアーチー・コミックスの1980年代の短命なスーパーヒーローラインのために、ザ・フライ#2–8（1983年7月–1984年8月）でフライ、フライガール、ジャガーのストーリーをいくつか描いた。ディッコが他のアーティストにインクを塗ったのは後年珍しいことで、ザ・フライ#9（1984年10月）のジャガーのストーリーでペンシラーのディック・エアーズのインクを塗った。[89]ウエスタン・パブリッシングは1982年にディッコとハリスのシリーズが新しいSFコミック「アストラル・フロンティア」に掲載されると発表したが、そのタイトルは実現しなかった。[110]
ディッコとハリスは1990年に3Dコミックで透明になる力を持つキャラクター、3Dサブスタンスを作成した。サブスタンスには自分の声を自分から遠ざける能力もあり、ディッコは吹き出しを配置することでそれを実証した。 [111] 1990年代初頭、ディッコはジム・シューターが新たに設立した会社ヴァリアント・コミックスで働き、マグナス、ロボット・ファイター、ソーラー、マン・オブ・ジ・アトム、XO-マノウォーなどの号を描いた。1992年にディッコは作家のウィル・マレーと協力してマーベル・コミックの最後のオリジナルキャラクターの1つであるスーパーヒロインのスクイレル・ガールを生み出し、マーベル・スーパーヒーローズ第2巻第8号、別名マーベル・スーパーヒーローズ・ウィンター・スペシャル（1992年1月）でデビューした。 [112]
1992年にスタン・リーと会ったとき、リーはディッコと「未来から来たゴミ収集スーパーヒーロー」についてのコミックプロジェクトに取り組みたいと考えていたが、ディッコはそのコンセプトで描かれた未来が気に入らなかったため断った。その後リーがスパイダーマンのグラフィックノベルを一緒に作ろうと提案したときも、彼はそのキャラクターに対して以前と同じ感情はもう持っていないとして断った。[113]
1993年、彼はダークホースコミックスの 単発作品 『The Safest Place in the World 』を手掛けた。Defiant Comicsのシリーズ『Dark Dominion』では、トレーディングカードのセットとして発売された第0号を描いた。1995年、彼はマーベルのアニメテレビシリーズ『 Phantom 2040』に基づいた4号シリーズの鉛筆画を手掛けた。これにはジョン・ロミタ・シニア がインクを塗ったポスターも含まれていた。スティーブ・ディッコの『Strange Avenging Tales』はファンタグラフィックス・ブックスから季刊シリーズとして発表されたが、ディッコと出版社の間で公に特定されていない意見の相違があったため、1号（1997年2月）しか発行されなかった。[114]
ニューヨーク・タイムズは2008年に「70年代には彼は少し時代遅れの変わり者とみなされ、80年代には商業的に時代遅れとなり、ひどい請負仕事をこなすようになった。…[アイン]ランドのジョン・ゴールトの例に倣い、ディッコは金儲けの仕事を切り盛りし、小さな出版社で出版した客観主義の乱暴な長文に心を砕いた。ディッコは切り盛りがうまかった。彼のトランスフォーマーの塗り絵やビッグボーイのコミックのサンプルを見ると、オーソン・ウェルズが冷凍豆を売っているのを聞いているようだ」と評価した。 [115]
ディッコは1998年に主流の漫画界から引退した。[116]マーベルやDCでのその後の作品には、サブマリナー（マーベル・コミック・プレゼンツ）などの確立されたスーパーヒーローや、マイティ・モーフィン・パワーレンジャーなどの新しいライセンスキャラクターが含まれていた。彼が作成した最後の主流キャラクターは、シャドウズ＆ライト#1（1998年2月）のマーベルのロングアームであり、レン・ウェインが脚本を担当した12ページのアイアンマンストーリー「A Man's Reach...」で、自分でインクを塗った。彼の最後の主流作品は、DCコミックの5ページのニューゴッズストーリー「Infinitely Gentle Infinitely Suffering」で、ミック・グレイがインクを塗り、2000-2002年のオリオンシリーズ用に意図されていたと考えられているが[117] 、2008年のトレードペーパーバックTales of the New Godsまで出版されなかった。[117]
その後、ディッコの単独作品は、1980年代にチャールトン、アーチー・コミックス、レネゲード・プレスで彼の編集者を務めていたロビン・スナイダーによって断続的に出版された。スナイダーの出版物には、数多くのオリジナル本のほか、『スタティック』、『ミッシング・マン』、『モッカー』、そして2002年には30年にわたる物語とエッセイを集めた『アベンギング・ワールド』などの再版本が含まれている。 [89]
2008年、ディッコとスナイダーは、数ページの新しいアートワークをフィーチャーした32ページのエッセイ出版物であるThe Avenging Mindと、短いビネットと風刺漫画で構成された32ページのコミックブックであるDitko, Etc...をリリースしました。リリースはこの形式で継続され、ヒーロー、ミス・イーリー、ケープ、マッドマン、グレー・ネゴシエーター、!?、アウトラインなどのキャラクターを紹介するストーリーが掲載されました。[118]彼は2012年に自費出版の取り組みについて、「私がそれらを行うのは、彼らが私に許可してくれるのがそれだけだから」と述べています。[119]
新しい素材に加えて、ディッコとスナイダーは以前のディッコの素材を再版した。2010年には1973年のミスターAコミックの新版とディッコの表紙を厳選したカバーシリーズを出版した。2011年には1975年のコミック...Wha...!? Ditko's H.シリーズの新版を出版した。[89]
ディッコが1978年に描いた2つの「失われた」物語が、DCによってハードカバーのコレクションとして出版された。未発表のショーケース#106に予定されていたクリーパーの物語は、スティーヴ・ディッコの『クリーパー』（2010年）[120]に掲載され、未発表のシェード・ザ・チェンジング・マンの物語は、スティーヴ・ディッコ・オムニバス第1巻（2011年）に掲載されている。 [121 ]ジャック・C・ハリスが執筆し、ディッコが1980年代に描いたハルクとヒューマン・トーチの物語は、2011年8月にマーベルから『インクレディブル・ハルクとヒューマン・トーチ：マーベル・ヴォールトから#1』として出版された。 [122]
私生活
2012年現在、ディッコはマンハッタンのミッドタウン・ウエスト地区で仕事を続けている。[119] [123]彼はインタビューや公の場に姿を現すことをほとんど断っており、1969年に「私が仕事をするとき、読者に提供するのは私の個性ではなく、私の作品です。重要なのは私がどんな人間であるかではなく、私が何をしたか、そしてそれがどれだけうまくできたかです。私は製品、つまりコミックアートストーリーを生み出します。スティーブ・ディッコはブランド名です」と説明している。 [124]しかし、ロビン・スナイダーのファンジン「ザ・コミックス」には多数のエッセイを寄稿している。[125]
彼には芸術家になったスティーブ・ディッコという甥がいた。[71]知られている限りでは、彼は結婚したことがなく、死亡時には子供もいなかった。[119] [126] ウィル・アイズナーはディッコには婚外子がいたと述べているが、[127]これは甥のことを指して混乱していた可能性がある。[119]
政治的には、ディッコは「立憲共和国」と「個人」および「財産権」を支持し、これらを「奪うことのできない」ものと表現した。2004年の大統領選挙では、ジョージ・W・ブッシュもジョン・ケリーも、どちらもこれらを優先しないと考え、どちらも支持しなかった。[128]
ディッコは2012年に、その時点で公開された4本のスパイダーマン映画で収入を得ていないと述べた。 [119]しかし、ディッコの隣人は、ディッコが印税小切手を受け取ったと述べた。[129] 2016年の映画ドクター・ストレンジの制作に関わった人々は、歓迎されないだろうと考え、制作中に彼に連絡することを故意に拒否した。[126]
客観主義
ディッコは客観主義の熱烈な支持者だった。[130] [131]アイン・ランドの哲学は「[ディッコの]道徳観、財政観、そして漫画家としての使命を永遠に変えた」。[132]ディッコはプロットの権限をより多く手にした後、スパイダーマンの作品における警察官の役割を尊敬し始めた。ディッコはかつて、チャールトンの同僚で、副業として漫画家もしている警察官のピート・モリシに、犯罪者を逮捕できるモリシを羨ましがっていると語ったことがある。[133]ランドの哲学は、ディッコがスパイダーマンの第25号からプロットとアーティストの両方としてクレジットされ、報酬を受け取るよう要求するほど影響を与え、スタン・リー（現在は「スクリプター」としてクレジットされている）はそれを許可したが、彼らの仕事上の関係は悪化し始めた。[134]ディッコがランドの考え方をスパイダーマンに取り入れた他の方法としては、ピーター・パーカーをより攻撃的にし、スパイダーマンの写真の報酬を要求し、学生の抗議者を軽蔑することなどがある。[135]マーベルの出版者マーティン・グッドマンは、パーカーの極右政治が、このキャラクターを左派でカウンターカルチャー的な大学生の多くから遠ざけてしまうのではないかと懸念していた。 [136 ]グッドマンとの印税をめぐる論争は、ディッコがマーベルを去るきっかけとなった。[137]ディッコは後に、善悪に対する大衆の無関心を批判したクエスチョンや、悪役を死から救うことを拒否したミスターAで、客観主義の見解をさらに表明した。[138]
彼はまた、自分自身をアリストテレス主義者であるとも述べた。[128]
死
ディッコ氏は2018年6月29日、ニューヨーク市内の自宅アパートで意識不明の状態で発見された。警察によると、同氏は過去2日以内に死亡していたという。同氏は90歳で死亡が宣告され、当初の死因は動脈硬化性および高血圧性心血管疾患による心臓発作とされた。[126]
ディッコの死後、2019年2月にDown Memory Laneで出版された最後のエッセイの最後の言葉には、「古い乾杯」が引用されていた。「私の幸せを願ってくれる人たちに乾杯。そうでない人たちは地獄に落ちればいい。」[139]
2021年6月、ディッコの甥であるマーク・ディッコがインタビューを受け、叔父との歴史や彼の遺産について語り、彼に関する神話を払拭するとともに、スティーブ・ディッコ展を開催しているボトルワークス展での彼の仕事についても語った。彼はまた、他の多くの事実とともに珍しい写真も共有した。[140] [141]
遺産
2021年、スティーブ・ディッコの弟で遺産管理人のパトリックは、芸術仲間のドン・ヘック、ジーン・コーラン、ドン・リコの遺産管理人と協力して、 1976年著作権法を根拠にマーベル・コミックから彼らのキャラクターの著作権を解除し取り戻す訴訟を起こした。マーベルは、作品は請負契約に基づいて作られたため会社が完全な所有権を持っているとして、同じ法律を引用して原告らを反訴した。他の参加者は2023年6月に和解したが、ディッコ遺産管理人は2023年12月8日まで存続した。和解は秘密だが、マーベルの著作権の完全な所有権はクリエイターたちに非公開の金額で確保された。[142]
2022年6月、ディッコの故郷に壁画が完成した。マーベルコミックの承認を得て、彼の最も有名な2人のキャラクター（スパイダーマンとドクター・ストレンジ）をフィーチャーしたこの作品の輪郭は、耐久性のある素材の大きな白いシートに印刷されていた。地域住民は冬から春にかけてシートに絵を描き、その後、高さ28フィートの壁に貼り付けられた。[143]
ディッコはマーベル、ひいてはウォルト・ディズニー・カンパニーへの貢献が認められ、2024年のD23エキスポでディズニー・レジェンドとして表彰された。[144]
芸術的なスタイル
ディッコは、キャラクターの登場は、そのキャラクターの起源を語られるに値すると証明されるべきだと信じ、適切なオリジンストーリー（彼はこれを「伝説」と呼んだ）を与える前に行うことを好んだ。例えば、ドクター・ストレンジは、ストレンジ・テイルズ#110で突然登場し、その後#115で彼の起源が明かされた。スタン・リーは、二人が語ることを忘れたためだと述べたが、実際は意図的だった。[145]
受賞と栄誉
- 1962年アリー賞最優秀短編小説賞:スタン・リーとスティーブ・ディッコによる「スパイダーマンの起源」、アメイジング・ファンタジー#15 (マーベル・コミック)。[146]
- 1963年 ベストアドベンチャーヒーローコミックブックアレー賞:アメイジングスパイダーマン[147]
- 1963年 アリー賞トップヒーロー賞: スパイダーマン[147]
- 1964年アリー賞最優秀アドベンチャーヒーローコミック賞:アメイジングスパイダーマン[148]
- 1964年 アレイ賞 最優秀巨大コミック賞:アメイジング・スパイダーマンアニュアル#1 [148]
- 1964年アリー賞最優秀ヒーロー賞:スパイダーマン[148]
- 1965年 ベストアドベンチャーヒーローコミックブックアレー賞:アメイジングスパイダーマン[149]
- 1965年 アレイ賞 最優秀ヒーロー賞: スパイダーマン[149]
- 1985年イーグル賞：栄誉の殿堂[150]
- 1987年、ディッコはコミック・コン・インターナショナル ・インクポット賞を欠席のまま受賞したが、前年に『ディッコの世界』を出版したレネゲード・プレスの出版者デニ・ルーバートが代理で受け取った。ディッコは賞を辞退し、ルーバートに電話をかけて「賞はアーティストから血を流させ、互いに競争させる。賞は世界で最も恐ろしいものだ。よくも私に代わってこれを受け取ることができたな」と言った後、賞を返した。ルーバートは彼の要請で、賞を大会主催者に返した。[151]
- 1991年英国コミックアート賞キャリア功労賞[152]
- ディッコは1990年にジャック・カービーの殿堂入りを果たし、 1994年にはウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした。 [153]
- 2015インクウェル賞ジョー・シノット殿堂賞[154]
BBCドキュメンタリー
2007年9月、司会者のジョナサン・ロスはBBC Fourで「スティーブ・ディッコを探して」と題した1時間のドキュメンタリーを司会した。この番組では、ディッコのマーベル、DC、チャールトン・コミックス、ウォーリー・ウッドのウィッツェンドでの活動、そして客観主義の信奉者について取り上げている。作家やアーティストのアラン・ムーア、マーク・ミラー、ジェリー・ロビンソン、スタン・リーらによる証言も含まれている。作家のニール・ゲイマンに付き添われたロスは、ニューヨークのオフィスでディッコと短時間会ったが、ディッコは撮影、インタビュー、写真撮影を断った。ただし、2人にコミック本をいくつかプレゼントした。番組の最後に、ロスはその後電話でディッコと話したことがあり、冗談で今ではファーストネームで呼び合う仲になったと語った。[72]
文献
ペンシラー（通常はセルフインクですが、必ずしもセルフインクではありません）として、特に明記しない限り
- ストレンジ・ファンタジー#2–14 (1952–1954)
- ファンタスティック・フィアーズ#5 (1954)
- 大胆な愛#1 (1953)
- ブレイジング・ウェスタン#1 (1954)
- ブラックマジック#27–29, 47 (1953–1961)
- ザ・シング! #12–15, 17 (1954)
- この雑誌は幽霊が出る#16–19, 21 (1954)
- 犯罪と正義#18 (1954)
- ラケット・スクワッド・イン・アクション#11～12 (1954)
- 奇妙なサスペンスストーリー#18–22、31–37、39–41、45、47–48、50–53 (1954–1961)
- スペース・アドベンチャーズ#10–12, 24–27, 31–40, 42 (#33 初登場キャプテン・アトム) (1954–1961)
- ここから狂気へ#10 (1955)
- 不思議な旅人の物語#2–11 (1957–1959)
- アウト・オブ・ディス・ワールド#3–12, 16 (1957–1959)
- シャイアン・キッド#10 (1957)
- この雑誌は幽霊が出るvol. 2 #12–14, 16 (1957–1958)
- ここから狂気へ第3巻 第10号 (1957)
- 未踏世界の謎#3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
- テキサス・レンジャーズ・イン・アクション#8、77 (1957–1970)
- 珍しい物語#6–12、14–15、22–23、25–27、29 (1957–1961)
- ファイティング・アーミー#20、89–90、92 (1957–1970)
- アウタースペース#18–21 (1958)
- ロビン・フッドと愉快な仲間たち#38 (1958)
- ロッキー・レーンのブラック・ジャック#24–28 (1958–1959)
- ブラック・フューリー#16–18 (1958–1959)
- 西部の無法者#18、80–81 (1959–1970)
- ゴルゴ#1–4、11、13–16、ゴルゴの帰還#2–3 (1960–1964)
- コンガ#1、3 ～ 15、コンガの復讐#2 (1960 ～ 1963)
- 宇宙戦争#4–6, 8, 10 (1960–1961)
- マッドモンスターズ#1 (1961)
- キャプテンアトム#78–89 (1965–1967)
- ファンタスティック・ジャイアンツ#64 (1966)
- 影からの向こう側#50 (1966)
- 幽霊物語#55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
- ドクター・グレイブスの多くの幽霊#1、7、9、11–13、15–18、20–22、24、26–35、37–38、40–43、47–48、51–56、58、60–62 (1967–1977)
- ブルービートル#1–5 (1967–1968)
- ミステリアスサスペンス#1 (質問) (1968)
- アウタースペースvol.2 #1 (1968)
- ストレンジ・サスペンス・ストーリーズ第2巻 第2号 (1968)
- チャールトン・プレミア＃4（1968）
- 愛の時間#13 (1969)
- スペースアドベンチャー第3巻第2号、5～6号、8号（1968～1969年）
- ジャングルジム#22、27–28 (1969–1970)
- ゴーストマナー#13–16, 18–19 (1970–1971)
- ファントム#36、39 (1970)
- ロマンティックストーリー#107 (1970)
- ジャスト・マリード#79 (1971)
- アイ・ラブ・ユー#91 (1971)
- ホーンテッド#1–8, 11–16, 18, 23–25, 28, 30 (1971–1976)
- ゴーストマナー第2巻 #1–18, 20–22, 24–26, 28–31, 37 (1971–1978)
- 幽霊の巣#22–34, 36–40, 43–48, 50, 52, 54 (1972–1977)
- ホーンテッド・ラブ#4–5 (1973)
- E-Man #2、4 (キルジョイ)、#5 (リバティ ベル IIイントロ) (1973–1974)
- ミッドナイトテイルズ#12 (1975)
- 怖い話#3、5、7～8、11～12、14～15 (1975～1978)
- ビヨンド・ザ・グレイブ#1–6 (1975–1976)
- モンスターハンター#2、4、6、8、10 (1975–1977)
- 不気味なもの#3、5 (1975–1976)
- ドゥームズデイ +1 #5 (1976)
- 2ガン・ウエスタン#4 (1956)
- アメイジング・アドベンチャーズ#1–6 (1961);
- アメイジング・アダルト・ファンタジー第7～14号（1961～1962年）
- アメイジング・ファンタジー#15 (スパイダーマン初登場) (1962)
- アメイジング・アダルト・ファンタジー第7～14号（1961～1962年）
- アメイジング・スパイダーマン#1–38、アニュアル#1–2 (1963–1966)
- アメイジング・スパイダーマン・アニュアル#22 (デビュースピードボール)、#24–25 (1988–1991)
- アストニッシング #53 (1956)
- アベンジャーズ アニュアル#13、15 (1984–1986)
- 戦闘#63、68、70（1958–1960）
- チャック・ノリス: 空手コマンド1–3 (1987)
- クレイジーマガジン#68 (1980)
- デアデビル#162, 234–235, 264 (1980–1989)
- デストロイヤー#4 (1990)
- デストロイヤー第2巻 第1号 (1991)
- ファンタスティック・フォー#13 (ジャック・カービー作) (1963)
- ファンタスティック・フォー アニュアル#16 (1981)
- ガンスモーク・ウェスタン#56, 66 (1960–1961)
- ヒーローズ＆レジェンド#1 (1997)
- インクレディブル・ハルク#2 (ジャック・カービー作画)、#6 (1962–1963)
- インクレディブル・ハルク#249、アニュアル#9 (1980)
- インクレディブル・ハルクとヒューマン・トーチ: マーベル・ヴォールトより#1 (1980 年代に創作された物語) (2011)
- インディ・ジョーンズのさらなる冒険#21、25～28、32～34 (1984～1986)
- アイアンマン#160 (1982)
- アイアンマン アニュアル#11 (1990)
- ミステリーへの旅#33、38、50–96 (1956–1963)
- マシンマン#10–19 (1979–1981)
- 未知なる世界への旅#45, 51 (1956)
- マーベルエイジアニュアル#4 (スピードボール) (1988)
- マーベルコミックプレゼンツ#7、10、14、54、56、58、80–81、83 (1988–1991)
- マーベルレガシードクター・ストレンジ #381
- マーベル プレビュー#21 (シュラウド) (1980)
- マーベル スポットライト第2巻 #4 (キャプテン・マーベル)、#5 (ドラゴン・ロード)、#9～11 (キャプテン・ユニバース) (1980～1981)
- マーベル スーパーヒーローズ第2巻 #1–3、#5–8 (#8 デビューはスクイレル・ガール) (1990–1992)
- マーベルテイルズ#147 (1956)
- マーベル チームアップ#101 (1981)
- マイクロノーツ#39、年刊#1–2 (1979–1982)
- マイティ・モーフィン・パワーレンジャー#2、4 (1995–1996)
- マイティ・モーフィン・パワーレンジャー: ニンジャレンジャー/VR トルーパーズ#4–5 (1996)
- ミステリー・テイルズ#40、45、47 (1956)
- ファントム2040 #1–4 (1995)
- スピードボール#1–10 (1988–1989)
- ロム スペースナイト#59–75、アニュアル#4 (1984–1986)
- スペルバウンド#29 (1956)
- フューリー軍曹と彼のハウリング・コマンドス#15 (ディック・エアーズのインキング) (1965)
- ストレンジ・テイルズ#46、50、67–146（ドクター・ストレンジは#110–111、114–146）、アニュアル#2（ジャック・カービーのインキング）（1956–1966）
- シャドウズ＆ライト#1 (アイアンマン) (1998)
- 奇妙な物語第5巻（1956年）
- ストレンジ・ワールド#1–5 (1958–1959)
- テイルズ・トゥ・アストニッシュ#1–48, 60–67 (#60–67 のハルク、 #61 のジャイアントマン) (1959–1965)
- テイルズ オブ サスペンス#1–49 ( #47–49 のアイアンマン) (1959–1964)
- ドラキュラの墓マガジン第2号（1979年）
- 影の塔#6、8–9 (1970–1971)
- US1 #12 (1984)
- ウェブ・オブ・スパイダーマンアニュアル#5 (キャプテン・ユニバース) (1989)
- もしも？ #35 (ティグラ) (1982)
- ワット・イフ・スペシャル#1 (アイアンマン) (1988)
- 何だこれ?! #1 (1988)
- ファンタジーの世界#16–19 (1959)
- ミステリーの世界#3、6 (1956–1957)
- 悪夢を信じますか#1 (1957)
- 奇妙な冒険#188–189 (1966)
- ショーケース#73 (デビュー作、ザ・クリーパー) #75 (デビュー作、ザ・ホーク・アンド・ザ・ダブ) (1968)
- ビウェア・ザ・クリーパー#1–6 (1968–1969)
- タカとハト#1–2 (1968)
- ストーカー#1–4 (1975–1976)
- ハウス・オブ・ミステリー#236, 247 (1975–1976)
- 1 号スペシャル#7 (クリーパー) (1975)
- マンバット#1 (1975)
- プロップ! #16 (1975)
- 秘密の家#139 (1976)
- ウィアード・ウォー・テイルズ#46、49、95、99、104–106 (1976–1981)
- アメイジング ワールド オブ DC コミックス#13 (1976)
- シェード、変化する男#1–8 (1977–1978)
- 幽霊屋敷の秘密#9、12、41、45 (1977–1982)
- DC スペシャルシリーズ #9: ワンダーウーマン スペクタキュラー(1978)
- ワールドズ ファイネスト コミックス#249–255 (クリーパー) (1978–1979)
- コミック カヴァルケード #2 のキャンセル(シェード、チェンジング マン#9に予定されていた 2 つのストーリー) (1978)
- ゴースト#77, 111 (1979–1982)
- タイムワープ#1–4 (1979–1980)
- 探偵コミックス#483–485（悪魔）、#487（奇妙な男のデビュー、改訂された物語、もともとシェード、変化する男#9 [155]のために計画されていた）（1979年）
- スーパーボーイとスーパーヒーロー軍団#257 (1979)
- 予想外の#189–190, 221 (1979–1982)
- リージョン・オブ・スーパーヒーローズ第2巻 #267、268、272、274、276、281 (1980–1981)
- アドベンチャーコミックス#467–478 (スターマン) (1980)
- ミステリー・イン・スペース#111, 114–116 (1980–1981)
- アウトサイダーズ#13 (1986)
- フーズ・フー: DC ユニバースの決定版ディレクトリ#19–22 (1986)
- アクションコミックスウィークリー#642 (他のアーティストと共に) (1989)
- レジェンド オブ ザ DC ユニバース 80 ページ ジャイアント#1 (1998)
- テイルズ オブ ザ ニュー ゴッズTPB (オリオンシリーズ用に企画されたストーリー) (2008)
- スティーブ・ディッコ HC 著「The Creeper」 （もともとショーケース#106で予定されていた 25 ページの Creeper ストーリーを含む）（2010 年）
- スティーブ・ディッコ オムニバスVol. 1 HC ( Shade, the Changing Man #9用に当初計画されていたストーリーを含む) (2011)
- ヌクラ#4 (1966)
- ゲットスマート#2–3 (1966)
- ホーガンズ・ヒーローズ#3 (1966)
- サンダーエージェント#6–7、12、14、16、18 (1966–1968)
- ダイナモ#1、4 (1966–1967)
独立した
- ウィッツェンド#3、4、6、7 (ウォレス・ウッド) (1967–1969)
- ヒーローズ・インク#1 (ウォレス・ウッド) (1969)
- ミスターA（コミックアート出版社）（1973）
- アヴェンジング・ワールド(ブルース・ハーシェンソン) (1973) (2002 年のアヴェンジング・ワールドは 1973 年のコミックを含むディッコ作品集です)
- …え…!? (ブルース・ハーシェンソン) (1975)
- ミスターA（ブルース・ハーシェンソン）（1975）
- デストラクタ#1–4 (1975)
- モーロック 2001 #3 (1975)
- タイガーマン#2～3 (1975)
- チャールトン・ブルズアイ#1–2 (1975)
スター*リーチプロダクション
- イマジン#4 (1978)
MWコミュニケーションズ
- クエスター#1–5 (1978–1979)
- キャプテン・ビクトリーと銀河レンジャーズ#6 (行方不明の男) (1981)
- パシフィック・プレゼンツ#1–3 (ミッシング・マン) (1982–1984)
- シルバースター#2 (モッカー) (1983)
- ファンタジーイラストレイテッド#1 (1982)
- ワープ#2–4 (1983)
- エクリプス・マンスリー#1–3 (スタティック) (1983)
- コヨーテ#7–10 (ジン) (1984–1985)
- ザ・フライ#2–4、#5–8、#9（ディック・エアーズ作画）（1983–1986）
- ブルーリボンコミックス#12 (1984)
- ウォーリー・ウッドのサンダーエージェント#3–4 (1985–1986)
- リボルバー#1–5、アニュアル・フリスキー・フロリックス#1 (1985–1986)
- ディッコの世界 featuring...スタティック#1–3 (1986)
- 殺人事件#1～3 (1986)
グローブコミュニケーションズ
- クラックド#218–223, 225–227, 231 (1986–1987)
- モンスターズアタック#1–5 (1989–1990)
- クラックド コレクターズ エディション#86 (1991)
エースコミックス
3Dゾーン
- 3-D サブスタンス#1–2 (1990)
- 世界レスリング連盟：残忍で悪名高い人々のライフスタイル（1991）
- 世界レスリング連盟: リング外チャレンジ(1991)
- 世界レスリング連盟: 私が手を握ったら... (1991)
- WWF バトルマニア#5 (1991)
- XO-マノウォー#6 (1992)
- シャドウマン#6 (1992)
- ソーラー、原子の男#14–15 (1992)
- マグナス、ロボットファイター#18–19 (1992)
- タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ#4 (1992)
- 最も安全な場所... (1993)
- ダーク・ドミニオン#0 (1993)
- キャプテン・グローリー#1 (1993)
- サタンズ・シックス#1 (バットン・ラッシュの絵) (1993)
- ジャック・カービーのシークレット・シティ・サーガ#1–4 (1993)
- ビッグボーイマガジン#470 (プロモーション) (1997)
- スティーブ・ディッコの奇妙な復讐物語#1 (1997)
- AC レトロ コミック#5 (1998)
ロビン・スナイダー
- ディッコ・パッケージ（1989）
- モッカー（1990）
- ディッコ公共サービスパッケージ（1991）
- Ditko パッケージ シリーズ:
- スティーブ・ディッコの 160 ページ パッケージ(1999)
- スティーブ・ディッコの 80 ページ パッケージ: 行方不明の男(1999)
- スティーブ・ディッコの 160 ページ パッケージ: チャールトン プレス(1999)
- スティーブ・ディッコの 176 ページ パッケージ: ヒーローズ(2000)
- スティーブ・ディッコの 32 ページ パッケージ: Tsk! Tsk! (2000)
- スティーブ・ディッコの『スタティック』：第 1 章から第 14 章まで(2000)
- 復讐の世界(2002) (1973 年版の 240 ページの拡張版)
- A氏（2010年）（1973年版を改訂し、再フォーマットした復刻版）
- Mr. A. #15 (2014) ( 1990年頃にAAA から依頼され未発表となった Mr. A. シリーズの第 1 号用に企画された 2 つのストーリーを収録)
- 4ページシリーズ（エッセイ）#1～9（2012～2015）
- 32ページのシリーズ:
- 復讐の心（2008）
- ディッコ、他(2008)
- ディッコ続編... (2008)
- ああ、いやだ！またかよ、ディッコ（2009）
- ディッコ・ワンス・モア（2009）
- ディッコ・プレゼンツ(2009)
- ディッコ第2幕（2010）
- ア・ディッコ 第3幕(2010)
- 第4幕（2010年）
- 第5幕（2010年）
- 第6幕（2011年）
- 第7幕、セブン、メイキング12（2011）
- 第8幕 ラッキー13の誕生（2011）
- A ディッコ #14 (2011)
- A ディッコ #15 (2011)
- #16: シックスティーン(2012)
- 第17位: セブンティーン(2012)
- お茶を食べたN: 18 (2013)
- #9 ティーン（2014）
- #20 (2014)
- #2oww1 (2014)
- #22 (2015)
- #23 (2015)
- #24 (2016)
- #25 (2016)
- #26 (2018)
- 思い出の道を行く(2019)
- ディッコの 32 シリーズ: (各 32 ページ シリーズから 5 ～ 6 号を収録)
- 第1巻：Overture（2019年）5号収録：Avenging MindからDitko Once Moreまで
- 第2巻：オープニング・アクト（2019年）5号収録：ディッコ・プレゼンツから第5幕まで
- Vol. III: Character Twists (2019) 5 号を収録: Act 6からA Ditko #15
- Vol. IV: Postshadowing (2019) 6 号を収録: #16: Sixteen から#2oww1まで
- Vol. V: Curtain (2019) 6 号収録: #22からDown Memory Laneまで
参考文献
- ^ abc 「スティーブン・ジョン・ディッコの死亡記事」。モスカル・リード葬儀場。2014年4月25日。2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
- ^ ab Bell 2008、14 ページ。このページには、学校の年鑑からの複製が 2 つ含まれています。1943 年の Garfield 中学校の年鑑の抜粋には、「Stephen Ditko」が記載されています。1945 年の Johnstown 高校の年鑑の抜粋には、課外活動の欄に「Stephen J. Ditko」が記載されています。「職業コース。志望: 未定」。
- ^ Elder, Robert K. (2021年3月16日). “Beyond Spider-Man: Steve Ditko's Letters Provide Insight into an Enigmatic Creator”. The Comics Journal . 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ベル、14～15ページ。
- ^ コミックバイヤーズガイド#1636 (2007年12月) p. 135
- ^ アンダーソン、ジョン（2019年3月7日）。「東方カトリック教会の美しい証言」カトリック・ヘラルド。2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月3日閲覧。
- ^ abc ディッコ家の出自とスティーブの兄弟については、1920年と1930年の米国国勢調査のデータを引用したベル著『ストレンジ・アンド・ストレンジャー』の脚注1ページを参照。「ディッコの祖父母はオーストリア系（父方の祖父は1900年に、父方の祖母は1901年にオーストリアに上陸）であるが、ディッコの両親は1930年の国勢調査で両親を「チェコスロバキア人」と記載している。チェコスロバキアは第一次世界大戦後のオーストリア＝ハンガリー帝国の解体により1918年に誕生した（両親の母国語はスロバキア語）。」
- ^ abcde Bell 2008、15ページ。
- ^ “Pennsylvania Center for the Book”. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月31日閲覧。
- ^ ベル2008、16ページ。
- ^ ab ジェリー・ロビンソンインタビュー、Alter Ego #38 (2004年8月)、9ページ
- ^ ベル2008、19ページ。
- ^ ab ロビンソン、ジェリー、「生徒と教師」、ヨエ、クレイグ編『ディッコの芸術』（IDW 出版、2010 年 1 月）、ISBN 978-1-60010-542-5、p. 54
- ^ ベル2008、20ページ。
- ^ 「Fantastic Fears #5」。グランド・コミックス・データベース。2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月2日閲覧。
- ^ Daring Love #1 アーカイブ済み 2024年5月26日、ウェイバックマシンのグランドコミックデータベース
- ^ Webster, Andy (2018年7月7日). “スパイダーマンの創作に尽力した影響力のあるコミックアーティスト、スティーブ・ディッコ氏が90歳で死去”.ニューヨーク・タイムズ. 2018年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ Theakston, Steve Ditko Reader、p. 3（番号なし）
- ^ キャプテン3-D #1 (1953年12月) 2024年5月26日アーカイブ、ウェイバックマシンのグランドコミックデータベース
- ^ ブラックマジック第4巻第3号[27]（1953年12月）グランドコミックスデータベース。2024年5月26日アーカイブ、ウェイバックマシン
- ^ McAvennie, Michael (2010). 「1960年代」。Dolan, Hannah (編) 『DC Comics Year By Year A Visual Chronicle』。ロンドン、イギリス：Dorling Kindersley。p . 99。ISBN 978-0-7566-6742-9キャプテン・アトムは、
アーティストのスティーブ・ディッコと作家のジョー・ギルの物語から生まれました。
- ^ ベル2008、24-27頁。
- ^ ab ベル、ブレイク編 (2009)。ストレンジ・サスペンス：スティーブ・ディッコ・アーカイブ第1巻。シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス・ブックス。p. 10。ISBN 978-1-60699-289-0。
- ^ ab Bell 2008、32ページ。
- ^ Cronin, Brian (2018年8月27日). 「The Marvel Monsters of Steve Ditko」. Comic Book Resources . 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月27日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ジェラルド。『明日の男たち：オタク、ギャング、そしてコミックブックの誕生』（ベーシックブックス、2004年）。
- ^ ベル2008、34ページ。
- ^ ベル2008、37-40頁。
- ^ ベル2008、40ページ。
- ^ ブレボート、トム(2008)。「1950年代」。ローラ・ギルバート (編) 『マーベル・クロニクル 年ごとの歴史』。ロンドン:ドーリング・キンダーズリー。p. 73。ISBN 978-0756641238。
- ^ Lee、Stan、「はじめに」、Yoe、p. 9
- ^ リー、スタン、メア、ジョージ。エクセルシオール！：スタン・リーの驚くべき人生（ファイアサイド、2002年）、p.130。ISBN 0-684-87305-2
- ^ シークストン、グレッグ。スティーブ・ディッコ・リーダー（ピュア・イマジネーション、ブルックリン、ニューヨーク、2002年、ISBN 1-56685-011-8）、p. 12（番号なし）
- ^ デファルコ、トム「1960年代」ギルバート（2008年）、87ページ：「[スタン]リーは、新しいキャラクターにクモのような力を持たせることを決め、ジャック・カービーに最初のストーリーの執筆を依頼しました。残念ながら、カービー版スパイダーマンの分身であるピーター・パーカーは、リーの描く普通のヒーローには英雄的、ハンサム、そして筋肉質すぎることが判明しました。リーはアメイジング・アダルト・ファンタジーの常連アーティスト、スティーブ・ディッコに依頼し、メガネをかけた痩せて不器用なティーンエイジャーをデザインしてもらいました。」
- ^ シークストン、スティーブ・ディッコ読本、p. 13
- ^ ディッコ、スティーブ。「ジャック・カービーのスパイダーマン」、ロビン・スナイダーのコミックの歴史#5（1990年5月）。トーマス、ロイ編『Alter Ego: The Comic Book Artist Collection』に再録。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing、2001年、56ページ。ISBN 978-1-893905-06-1
- ^ ディッコのインタビュー（1965年夏）。「スティーブ・ディッコ - 巨匠の肖像」。Comic Fan #2（ラリー・ハーンドン出版）Ditko.Comics.org（ブレイク・ベル編集）経由。2008年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月3日閲覧。追加、2012年2月28日。
- ^ ディッコ、スティーブ（1965年4月）。「Editor's Mailbox」。Voice of Comicdom #4（ボブ・メッツ編）Ditko.Comics.org（ブレイク・ベル編）経由。2007年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。句読点はそのまま。2010 年 9 月 23 日追加。
- ^ ペレス・セベス『エリック・スタントンと奇妙な地下世界の歴史』 213ページ。
- ^ ab Bell, Blake. 「Ditko & Stanton」. Ditko Looked Up. 2008年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。追加 。
- ^ Theakston, The Steve Ditko Reader、pp. 13–15（番号なし、pp. 14–15がpp. 16と14と誤って記載されている）
- ^ リームシュナイダー、ブルクハルト (1997)。エリック・スタントン：自分の立場を知っている男のために。ケルン、ドイツ: Benedikt Taschen Verlag。 p. 4 (番号なし)。ISBN 978-3-8228-8169-9。
- ^ Theakston, Steve Ditko Reader、p. 14（番号なし、16ページと誤って記載）
- ^ ローズ、シャーレル (2008)。アメリカンコミックブックの完全な歴史。ピーターレンとベルン、スイス：ピーターラング出版。p. 81。ISBN 978-1-4331-0107-6。
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、91ページ：「大量のファンレターのおかげで、スパイダーマンは初登場から6か月後に独自のタイトルを授与されました。アメイジングスパイダーマンは隔月刊誌として始まりましたが、すぐに月刊に昇格しました。」
- ^ デファルコ「1960年代」ギルバート（2008年）、93ページ：「ドクター・オクトパスはピーター・パーカーと多くの共通点がありました。二人とも内気で、科学に興味があり、女性とうまく付き合うのが苦手でした...オットー・オクタビウスは大人になったピーター・パーカーのように見えました。リーとディッコはオットーを、責任感を持って育てられなかったらピーターがそうなっていたかもしれない男性にしようと考えていました。」
- ^ マニング、マシュー・K. (2012)。「1960年代」。ローラ・ギルバート編『スパイダーマン・クロニクル ウェブスリング50周年記念』。ロンドン：ドーリング・キンダーズリー。p. 20。ISBN 978-0756692360
この作品では、スタン・リーとスティーブ・ディッコが、一念発起するだけで全身を砂に変えることができるスーパーヴィラン、サンドマンを登場させました
。 - ^ マニング「1960年代」ギルバート（2012年）、20ページ：「アメイジングスパイダーマンの第6号でリザードが登場しました。」
- ^ マニング「1960年代」ギルバート（2012年）、24ページ：「エレクトロは、ピーター・パーカーが優れた頭脳を使って敵を出し抜くという別の[スタン]リーと[スティーブ]ディッコの作品で初めてスパイダーマンの人生に突入した。」
- ^ マニング「1960年代」ギルバート（2012年）、26ページ：「スパイダーマンの宿敵グリーンゴブリンは、読者に『スパイダーマンが戦った中で最も危険な敵』として紹介されました。作家のスタン・リーとアーティストのスティーブ・ディッコは、この発言が今後どれほど真実であるかを知る由もありませんでした。」
- ^ クラフト、デイビッド・アンソニー、スリファー、ロジャー（1983年4月）。「マーク・エヴァニアー」。コミックインタビュー。第2号。フィクションニアブックス。pp.23–34。
- ^ ダニエルズ、レス（1991）。マーベル：世界最高のコミックの5つの素晴らしい10年。ニューヨーク、ニューヨーク：ハリーN.エイブラムス。p。129。ISBN 9780810938212。
- ^ デイビッド、ピーター、グリーンバーガー、ロバート(2010)。『スパイダーマン ボールト: マーベルのウェブから生まれた希少な収集品を集めた本の中の博物館』。ペンシルベニア州フィラデルフィア:ランニング プレス。p. 29。ISBN 978-0762437726。
- ^ Saffel, Steve (2007) 「伝説の誕生」。スパイダーマン・ザ・アイコン：ポップカルチャー現象の生涯と時代。ロンドン、イギリス：Titan Books。p . 22。ISBN 978-1-84576-324-4。
- ^ マニング「1960年代」ギルバート（2012年）、34ページ
- ^ グリーンバーガー、ロバート編 (2001年12月)。『史上最も偉大な100のマーベル』マーベル・コミック、67ページ。
- ^ 「ブランディングの失敗：マーベルのコーナーボックスアートの興亡」。YouTube。ComicTropes。2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ “Spidey-Stash # 2: Mail Away Items - Spider Man Crawlspace”. 2021年4月12日. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月5日閲覧。
- ^ ディッコ、スティーブ（w）。「トイランド：マーティン・グッドマン/スタン・リー」アヴェンジング・マインド（2008年4月）。ロビン・スナイダーとスティーブ・ディッコ。
- ^ 1963年に ジェリー・ベイルズに宛てた手紙の中で、マーベルの脚本家兼編集者のスタン・リーは、このキャラクターはディッコのアイデアだと述べ、「最初の話は大したことないけど、もしかしたら何か作れるかもしれない。スティーブのアイデアだし、チャンスを与えてみようと思ったんだ。でも、最初の話は急ぎすぎたね。余談だけど、最初はミスター・ストレンジと呼ぶことにしたんだけど、『ミスター』はミスター・ファンタスティックにちょっと似すぎていると思ったんだ...」と述べている。 「マーベル・エイジ・オブ・コミック、スタン・リーが熱狂的なファンのドクターに宛てた手紙」。2014年4月9日。2014年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月23日閲覧。
- ^ デファルコ「1960年代」ギルバート（2008年）、93ページ：「ドクター・ストレンジがストレンジ・テイルズ#110に初めて登場したとき、彼が黒魔術に手を染め、自分の意識を肉体から離れられる幽体離脱の能力を持っていたことだけが明らかだった。」
- ^ Maheras, Russ (2019年3月16日). “Steve Ditko: Inside His Studio Sanctum Sanctorum”. Pop Culture Squad. 2019年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月16日閲覧。
- ^ グリーン、ロビン(1971年9月16日)。「正面を向いて! 手をたたこう、君は勝利チームだ!」ローリング・ストーン誌第91号。ファンサイト Green Skin's Grab-Bag より。31ページ。2010年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月14日閲覧。
- ^ ベル2008、78ページ。
- ^ Strange Tales #134、2014年12月20日アーカイブ、Wayback MachineのGrand Comics Database：「Indexer Notes: Part 5 of 17。Eternityについての最初の言及。Strangeは最終的にStrange Tales #138（1965年11月）でそれを見つけるだろう」。
- ^ ライト、ブラッドフォード W.コミックブックネーション：若者文化の変容、メリーランド州ボルチモア：ジョンズホプキンス大学出版局、2001年。ISBN 0-8018-7450-5。p . 213
- ^ Heer, Jeet. "Steve Ditko" [usurped]、The National Post、2003年5月3日、JeetHeer.com経由。WebCitationアーカイブ[usurped]。
- ^ デファルコ、トム; サンダーソン、ピーター; ブレボート、トム; タイテルバウム、マイケル; ウォレス、ダニエル; ダーリング、アンドリュー; フォーベック、マット; カウシル、アラン; ブレイ、アダム (2019)。マーベル百科事典。DK パブリッシング。p. 211。ISBN 978-1-4654-7890-0。
- ^ ダニエルズ1991、99ページ。
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、117ページ：「今日まで、ディッコが辞めた理由は誰にも分からない。ブルペンの情報源によると、ディッコはリーがいくつかのプロットを脚本化した方法に満足していなかった。リーは、ディッコが真剣に扱われることを望んでいたストーリーに冗談めいたアプローチを使っていた。」
- ^ abc Sinclair, Tom (2003年6月20日). 「Still a Marvel!」. Entertainment Weekly . 2012年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ロス、ジョナサン、スティーブ・ディッコを探して、BBC Four
- ^ ローレンス、クリストファー、「スティーブ・ディッコとは誰か?」ウィザード#124 (2002年1月)
- ^ 「ジョン・V・ロミタの機密ビデオテープ証言録取書」。ガーデンシティ、ニューヨーク：米国地方裁判所、ニューヨーク南部地区：「マーベル・ワールドワイド社他対リサ・R・カービー他」。2010年10月21日。45ページ。2023年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月9日閲覧。
- ^ 「Bullpen Bulletins」、ファンタスティック・フォー#52（1966年7月）。マーベル・コミック。
- ^ 「Excelsior! Stan Lee が語る」CraveOnline.com 2007年7月31日。2009年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^マカヴェニー「1960年代」、Dolan、123ページ：「テッド・コードが キャプテン・アトム#83のバックアップ特集でスカラベをブルービートルと見なした後、作家/アーティストのスティーブ・ディッコと共同作家の「DCグランツマン」（実際はディッコ）はブルービートルを自身のシリーズとして立ち上げました。」
- ^ アラン・カウシル、アレックス・アーヴァイン、スティーブ・コルテ、マット・マニング、ウィン・ウィアチェク、スヴェン・ウィルソン (2016)。『DCコミックス百科事典：DCユニバースのキャラクターの決定版ガイド』DKパブリッシング、241ページ。ISBN 978-1-4654-5357-0。
- ^ スパーロック、J. デイビッド(2011)。『恐ろしいモンスター、狼男、吸血鬼、ゾンビの描き方』ニューヨーク、ニューヨーク：ワトソン・ガプティル。p. 32。ISBN 978-0-8230-9532-2. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月29日閲覧。雑誌
「Creepy」
や
「Eerie」
のために描いたトーンの水墨画は、彼の神秘的な才能を発揮するユニークな機会となった。
- ^ “Comic Books Underground Comix – Essay – eNotes.com”. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月11日閲覧。
- ^ ベル2008、110ページ。
- ^ クローニン、ブライアン（2019年11月15日）。「質問の誕生の背後にある奇妙な背景」。コミックブックリソース。2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月15日閲覧。
- ^ ベル2008、136ページ。
- ^ スティーブ・ディッコの 176 ページ、ヒーローズ パッケージ、ロビン・スナイダー & スティーブ・ディッコ、2000 年
- ^ Ditko Continued、ロビン・スナイダー & スティーブ・ディッコ、2009年およびOh, No! Not Again, Ditko!、ロビン・スナイダー & スティーブ・ディッコ、2009年
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、129ページ「作家/アーティストのスティーブ・ディッコと共同脚本家のドン・セガールは、DCの最も風変わりな主人公の一人である派手な服装のクリーパーとして[キャラクターのジャック・ライダー]に最後の笑い以上のものを与えました。」
- ^ レヴィッツ、ポール(2010)。「シルバーエイジ 1956-1970」。DCコミックス75年史 現代神話創造の芸術。ケルン、ドイツ：タッシェン。268ページ。ISBN 9783836519816。
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、130ページ「兄弟のハンクとドン・ホールは完全に正反対だったが、作家兼アーティストのスティーブ・ディッコと脚本家のスティーブ・スキーツは、兄弟がホークとダブとして不正と戦うという共通の願望を持っていることを確認した。」
- ^ abcdefgh グランド・コミック・データベースのスティーブ・ディッコ
- ^ Evanier, Mark (2007年9月11日). 「Ditko Doc」. 「POV Online」(コラム). 2010年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月27日閲覧。
- ^ 「ジャック・アドラーが引退、ディック・ジョルダーノが昇格」。ザ・コミック・ジャーナル（67）。ファンタグラフィックス・ブックス：1981年10月15日。
- ^ Cooke, Jon B.、Christopher Irving。「The Charlton Empire: A Brief History of the Derby, Connecticut Publisher」、Comic Book Artist #9、2000 年 8 月。アクセス日 2010 年 4 月 27 日。WebCitation アーカイブ。
- ^ シンコヴァック、ジェローム編 (1973 年 11 月)。「チャールトン ニュース」。The Comic Reader (101)。ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国: TCR Publications。
- ^ マカヴェニー「1970年代」Dolan、174ページ「スティーブ・ディッコは『 Shade, the Changing Man』で主流のコミック界に復帰した。作家のマイケル・フライシャーとともに、ディッコはメタの異次元世界から逃亡した秘密諜報員、ラック・シェイドの物語を発表した。」
- ^ ストーカー アーカイブ済み 2012年10月18日、ウェイバックマシン、グランドコミックデータベース
- ^ マカヴェニー「1970年代」Dolan、164ページ「脚本家のポール・レヴィッツとアーティストのスティーブ・ディッコによるこの剣と魔法のタイトルは、『願い事には気をつけろ』という信条を体現している。このシリーズのアンチヒーローは、戦士になるという夢が最初に奴隷となり、さらに悪い結果をもたらした名もなき放浪者だ。」
- ^ マカヴェニー「1970年代」ドラン、168ページ「『ディテクティブ・コミックス』と『バットマン』に登場したことで、マンバットの人気は急上昇し、作家のジェリー・コンウェイとアーティストのスティーブ・ディッコがこの[キャラクター]の独自のシリーズを立ち上げるに至った。」
- ^ マニング、マシュー・K. (2014)。「1970年代」。アラステア・ダガル（編）『バットマン：ビジュアル・ヒストリー』。ロンドン：ドーリング・キンダーズリー。p. 119。ISBN 978-1465424563。
- ^ Daudt, Ron E. (2010). 「Jack C. Harris Interview (Pt. 2)」 TheSilverLantern.com. 2012年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月20日閲覧。
ファンの中には、この作品を愛する者もいれば、嫌う者もいた。誰も中途半端な評価はしなかった。それはまさにディッコ的な感覚だった。嫌いか好きかのどちらかで、その中間はなかった。
- ^ マニング、マシュー K.「1980年代」、ドラン、p. 186 「2番目[アドベンチャーコミックス#467の特集]では、作家ポール・レヴィッツとイラストレーターのスティーブ・ディッコによるスターマンの新バージョンがデビューしました。」
- ^ スーパーマン #400 2011年6月9日アーカイブ、ウェイバックマシンのグランドコミックデータベース
- ^ アディエゴ、フランキー（2013年12月）。「スーパーマン#400」。バックナンバー！（69）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：68-70。
- ^ ジョルダーノ、ディック「一方」コラム、ジェム、サターンの息子#2 (1984 年 10 月) 「もう 1 つ、すばらしいものがあります! また、今年の 10 月のスケジュールには、スーパーマン#400 ポートフォリオがあります...このポートフォリオには、ハワード チェイキンによるフルカラーの表紙が付いており、スティーブ ディッコ (を含む) による 15 枚の白黒プレートが含まれています...」
- ^ ピーター・サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、185ページ：「ジャック・カービーは『マシンマン』の最初の9号を執筆・描画した。1979年8月、このシリーズは作家のマーヴ・ウルフマンとアーティストのスティーブ・ディッコによって復活した。」
- ^ ランツ、ジェームズ・ヒース（2014年10月）。「インナースペースオペラ：マーベルのマイクロノーツコミックを見る」バックナンバー！（76）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：46-48。
- ^ DeFalco「1980年代」、Gilbert (2008)、197ページ：「タコ・シャマラは、ライター/編集者のマーヴ・ウルフマンとアーティストのスティーブ・ディッコによる 『マーベル・スポットライト#5』でドラゴンロードになった。」
- ^ クロニン、ブライアン (2009年12月24日). 「Comic Book Legends Revealed #239」. Comic Book Resources . 2013年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月13日閲覧。
マーヴ・ウルフマンとスティーブ・ディッコによるゴジラの代役は、1980年に再始動した
マーベル・スポット
ライトに、ドラゴンを操る男を描いた『ドラゴン・ロード』として掲載された。
- ^ DeFalco「1980年代」、Gilbert (2008)、p. 238：「編集長のトム・デファルコは、マーベルはティーンエイジャーを主役にした作品をもっと出版すべきだと考えました...彼は新しいシリーズの基本的なシナリオとキャラクターの説明を書き、スティーブ・ディッコを雇ってデザインを依頼しました。」
- ^ Lute, Ed (2019年2月). 「スピードボール：銅器時代のシルバーエイジのスーパーヒーロー」.バックナンバー! (110). ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：62. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月10日閲覧。
- ^ 「News from Hither and Yon: Ditko at Western」。The Comics Journal (71)。シアトル、ワシントン州: Fantagraphics Books: 1982年4月16日。2012年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月19日閲覧。
- ^ ハリス2023、99頁。
- ^ マーベル・スーパーヒーローズ（マーベル、1990年シリーズ）2015年9月23日アーカイブ、ウェイバックマシンのグランド・コミック・データベース
- ^ スティーブ・ディッコの秘密の生活：スパイダーマンの共同制作者の家族が明かす
- ^ Reynolds, Eric (2008). 「How I pissed off Steve Ditko」. ワシントン州シアトル: Fantagraphics Books. 2016年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。約10年前、私たちはDitko氏の新しいシリーズ、
Steve Ditko's Strange Avenging Talesを
出版するという素晴らしい幸運に恵まれました
...DitkoはGary Grothとのその他の意見の相違によりシリーズを中止し、最初の号のみが出版されました。
- ^ ウォルク、ダグラス（2008年8月15日）。「スパイダーマンからアイン・ランドまで」ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー。2012年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Bell, Blake. 「Ditko News、1998年12月6日」のアーカイブ。2008年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月3日閲覧。(下にスクロールする必要があります)、Ditko Looked Up。このエントリは、Ditko の最後の主流コミック作品、 10 年間未発表のままだったNew Godsストーリーを指します。
- ^ ab Franczak, B. 「Tales of the New Gods」。Ditko-Fever.com。2009年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月27日閲覧。メインページの追加 WebCitation アーカイブ。
- ^ McCulloch, Joe (2013年7月10日). 「スティーブ・ディッコは止まらない: スパイダーマンの共同制作者による18の秘密コミックガイド」ComicsAlliance . 2015年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcde 「スパイダーマンの秘密のヒーロー」。ニューヨークポスト。2012年7月5日。2013年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月5日閲覧。
- ^ ディッコ、スティーブ (2010)。スティーブ・ディッコ著『クリーパー』。DCコミックス。ISBN 978-1-4012-2591-9。
- ^ ディッコ、スティーブ（2011）。スティーブ・ディッコ・オムニバス第1巻。DCコミックス。ISBN 978-1-4012-3111-8。
- ^ アーミテージ、ヒュー（2011年4月22日）。「Lost Steve Ditko Comic Unveiled」。Digital Spy。2011年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月26日閲覧。
- ^ ロス、ジョナサン（2007年9月13日）。「スパイダーマンの陰の無名の英雄」。ガーディアン。ロンドン、イギリス。2008年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月23日閲覧。
- ^ 「An Interview With The Man of Mystery...」Marvel Main . No. 4. Vicsage.com に再掲載。1968年10月。2014年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。また、ベントン、マイク（1994年）『Masters of Imagination: The Comic Book Artists Hall of Fame 』にも再録されている。マサチューセッツ州アトルボロ：テイラー出版。ISBN 978-0-87833-859-7。
- ^ Sodaro, Robert (2014年3月27日). 「スティーブ・ディッコとロビン・スナイダーの帰還」. Comics Bulletin . 2016年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
私たちは一生懸命働いてきました。スティーブ・ディッコと私は、30冊以上の本、数百の記事やエッセイ、一人称の歴史書である
The Comics!、
そして1988年から現在までの新しい出版物である
The Four-Page Seriesを
出版しました。
- ^ abc Lewis, Andy (2018年7月6日). “スパイダーマンの共同制作者で伝説のコミックアーティスト、スティーブ・ディッコが90歳で死去”.ハリウッド・レポーター. 2018年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月6日閲覧。
ニューヨーク市警は
ハリウッド・レポーター
に対し、彼の死亡を確認した。死因は発表されていない。ディッコは6月29日に自宅アパートで死亡しているのが発見され、その約2日前に死亡したとみられている。
- ^ アイズナー、ブラウンスタイン、チャールズ (2005)。アイズナー/ミラー。オレゴン州ミルウォーキー：ダークホースブックス。p. 128。ISBN 978-1569717554。
- ^ ab “Celebrating Steve Ditko with Mark Ditko”. Youtube.com . 2021年6月13日. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月28日閲覧。
- ^ レイズマン、エイブラハム（2016年11月16日）。「ドクター・ストレンジの作者は今はあなたに会えない：マーベルコミックの伝説的存在であるスティーブ・ディッコは、自分の作品が自立することを望んでいる。それが簡単だったらいいのに」。Vulture.com。2016年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
「10年くらい前、一度、彼の郵便物を偶然受け取ったことがあります」と彼女は眉をひそめて言った。「開けたら、小切手にはゼロが多すぎて、私のものではないと気付いたんです」。私はショックで体が跳ね上がった。それは、ディッコが分け前をもらっていないという主張と矛盾していた。私は詳細を尋ねた。彼女は、それは映画スタジオからのもので、彼女が彼にそれを返したとき、彼はただ受け取って何も言わなかったと言った。「たぶん、彼があの小さなオフィスで働けるのは、それが理由でしょう」と彼女は言って笑った。「彼はうまくやっています」
- ^ Wolk, Douglas (2005年6月3日). 「The Amazing Steve Ditko」. Salon.com . p. 2. 2010年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Young, Thom (2007年9月10日). 「Ditko Shrugged: Part 1: Ayn Rand's Influence on Steve Ditko's Craft, Commerce, and Creeper」. Silver Soapbox (コラム), Comics Bulletin. 2011年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。(2007年9月10日)。2010年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 「パート3: ニール・アダムスは『Beware the Creeper #5』に携わっていたのか?」Wayback Machine (2009年5月31日アーカイブ) (2007年9月14日)。2009年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。および「パート4: ディッコの後、干ばつ」Wayback Machine (2009年1月14日アーカイブ) (2007年9月22日)。2007年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。Wayback Machine 2009年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ベル2008、83ページ。
- ^ ベル2008、84ページ。
- ^ ベル2008、89ページ。
- ^ ベル2008、93ページ。
- ^ ベル2008、93-94頁。
- ^ ベル2008、95ページ。
- ^ ベル2008、110-111頁。
- ^ “死後の言葉のイメージ”. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月11日閲覧。
- ^ “Who is Steve Ditko? with Mark Ditko & Alex Grand | Comic Book Historians”. Youtube.com . 2021年6月16日. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月28日閲覧。
- ^ “Celebrating Steve Ditko with Mark Ditko”. Youtube.com . 2021年6月13日. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月28日閲覧。
- ^ クリスチャン・ホルブ。「マーベル、スパイダーマン共同制作者の遺産と訴訟を和解」。タイム・ワーナー。2023年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月9日閲覧。
- ^ tslusser@tribdem.com、Thomas Slusser (2022年6月17日). “Steve Ditko Spider-man mural complete in Downtown Johnstown”. The Tribune-Democrat . 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ “Meet the 2024 Class of Disney Legends”. D23 . 2024年3月19日. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月19日閲覧。
- ^ ハリス 2023、23頁。
- ^ “1962 Alley Awards”. Hahn Library Comic Book Awards Almanac . 2012年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月7日閲覧。
- ^ ab “1963 Alley Awards”。Hahn Library Comic Book Awards Almanac。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ abc 「1964 Alley Awards」。Hahn Library Comic Book Awards Almanac。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ ab “1965 Alley Awards”。Hahn Library Comic Book Awards Almanac。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ ベイルズ、ジェリー、ウェア、ヘイムズ（編著）。「スティーブ・ディッコ、エントリー」。1928 ～1999年のアメリカン・コミック・ブックの名簿。BailsProjects.com。2012年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月27日閲覧。。
- ^ ベル2008、165-166頁。
- ^ 「British Awards Announced」、The Comics Journal #142 (1991 年 6 月)、17 ページ。
- ^ “1990年代”.サンディエゴ・コミコン. 2012年12月2日. 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ “2015 Winners”. Inkwell Awards . 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月7日閲覧。
- ^ カウシルら2016年、352頁。
出典
- ベル、ブレイク（2008年）。『ストレンジ・アンド・ストレンジャー：スティーブ・ディッコの世界』シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス。ISBN 978-1-56097-921-0。
- ハリス、ジャック C. (2023)。 『ディッコと働く』。ノースカロライナ州ローリー: TwoMorrows Publishing。ISBN 978-1-60549-122-6。
外部リンク
スティーブ・ディッコ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキデータからのデータ
- Comic Book DB の Steve Ditko (オリジナルからアーカイブ)
- スティーブ・ディッコ ディッコ・ルックド・アップ（アーカイブされたウェブサイト）
- IMDbのスティーブ・ディッコ
- ハート、ヒュー。「ストレンジ・アンド・ストレンジャーがスパイダーマンのアーティスト、スティーブ・ディッコを称賛」、Wired、2008 年 8 月 21 日。WebCitation アーカイブ。
- スティーブ・ディッコが Bubnis, Bernie (1964) でインタビューを受けました。「Spotlight on the Pros #5: This Issue: Steve Ditko」(PDF) 。Rocket 's Blast Comicollector。第 31 号。1995 年 5 月の Ditkomania (45) に再掲載。2014年 11 月 1 日のオリジナルからアーカイブ(PDF) 。