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パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（一般的にはパラマウント・ピクチャーズまたは単にパラマウントとして知られる）は、アメリカの映画製作・配給会社であり、パラマウント・スカイダンスの旗艦子会社である。1912年5月8日に設立され、世界で6番目に古い映画スタジオであり、アメリカではユニバーサル・ピクチャーズに次いで2番目に古いスタジオであり、ロサンゼルス市内に位置するビッグ・ファイブ・スタジオの1つである。[ 1 ]
1916年、映画プロデューサーのアドルフ・ズーカーは24人の俳優と女優と契約を結び、それぞれをロゴの星で称えた。[ 2 ] 1967年には星の数が22に減り、隠された意味もなくなった。2014年、パラマウント・ピクチャーズはハリウッドの大手スタジオとして初めて、すべての映画をデジタル形式のみで配信するようになった。[ 3 ]同社の本社とスタジオはカリフォルニア州ハリウッドのメルローズ・アベニュー5555番地にある。[ 4 ]
パラマウント・ピクチャーズの最も商業的に成功した映画シリーズには、『スター・トレック』、『インディ・ジョーンズ』、 『トップガン』、『ミッション:インポッシブル』、『トランスフォーマー』などがあります。さらに、同スタジオのライブラリーには、 『地上最大のショウ』、『十戒』、『ある愛の詩』、 『ゴッドファーザー』 、『グリース』 、『ゴースト』、『不倫の報酬』、『フォレスト・ガンプ』 、『タイタニック』、『プライベート・ライアン』、『ワールド・ウォーZ』など、数多くの名作が含まれています。11作品のうち4作品がアカデミー作品賞を受賞し、すべてが歴代興行収入上位にランクインしました。 『タイタニック』は公開当初に記録を塗り替えました。[ 5 ] [ 6 ]パラマウント・ピクチャーズは映画協会（MPA）のメンバーであり 、 [ 7 ]現在、ミラマックスの49％の株式、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズの50％の株式、パラマウント・プレイヤーズ、リパブリック・ピクチャーズの復活、スカイダンス・アニメーションとともに、パラマウント・スカイダンス・スタジオの7つの映画スタジオの1つです。
パラマウントは、ゴーモン・フィルム・カンパニー（またはゴーモン）（1895年）、パテ（1896年）、タイタナス（1904年）、ノルディスク・フィルム（1906年） 、ユニバーサル・ピクチャーズ（1912年）に次いで、世界で6番目に古い現存する映画スタジオです。ロサンゼルスのハリウッド地区に本社を置く最後の大手映画スタジオです。[ 1 ]
パラマウント・ピクチャーズは、1912年にフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーが設立されたことにその起源を遡る。ハンガリー生まれの創設者アドルフ・ズーカーは、ニッケルオデオンに初期から投資しており、映画は主に労働者階級の移民にアピールすると見ていた。[ 8 ]彼はパートナーのダニエル・フローマンとチャールズ・フローマンと共に、当時の一流の演劇俳優を起用して中流階級にアピールする長編映画を提供することを計画し、「有名な劇に有名な俳優が出演」というスローガンを掲げた。1913年半ばまでにフェイマス・プレイヤーズは5本の映画を完成させ、ズーカーは成功への道を歩み始めた。最初の映画はサラ・ベルナール主演の『女王エリザベートの恋』だった。
同年、別の新進プロデューサー、ジェシー・L・ラスキーは、義理の兄弟であるサミュエル・ゴールドフィッシュ（後にサミュエル・ゴールドウィンとして知られる）から借りた資金でジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーを設立した。ジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーは、映画経験がほとんどない舞台監督のセシル・B・デミルを最初の従業員として雇い、ハリウッドで適切な場所を見つけた。その場所は、ヴァイン・ストリート、セルマ・アベニュー、アーガイル・アベニュー、サンセット・ブールバードの間にある、拡張された野外ステージを備えた制作施設に改装された古い馬小屋を借りたものであった。後にラスキー・デミル・バーンとして知られるようになった。[ 9 ] 1914年、彼らの最初の長編映画『ザ・スクォー・マン』が公開された。
1914 年 5 月 8 日、以前はプログレッシブ ピクチャーズとして知られていたパラマウント ピクチャーズ コーポレーション[ 10 ]が、 5 つの小規模会社を買収して合併したユタ州の劇場オーナー、WW ホジキンソンによって設立されました。 [ 11 ] 1914 年 5 月 15 日、ホジキンソンは、フェイマス プレイヤーズ フィルム カンパニー、ラスキー カンパニー、ボスワース社と、これらの会社の映画を配給するための 5 年間の契約を締結しました。[ 12 ]俳優、監督、プロデューサーのホバート ボスワースは、ジャック ロンドンの映画シリーズの製作を開始していました。パラマウントは、全国規模で成功した最初の配給会社でした。それまでは、映画は州単位または地域単位で販売されており、映画製作者にとってコストがかかることが判明していました。また、フェイマス プレイヤーズとラスキーは個人所有でしたが、パラマウントは株式会社でした。
1916年、ズーカーは自身のフェイマス・プレイヤーズ、ラスキー・カンパニー、パラマウントの3社合併を画策した。ズーカーとラスキーはパラマウントからホジキンソンを買い取り、3社を1社に合併した。ラスキーとズーカーが6月28日に設立した新会社フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーションは、「パラマウント」という名称も引き続き使用した。その結果、当時最大の映画会社となり、その価値は1,250万米ドル（ 2024年 換算で2億4,820 万ドル）に達した。[ 13 ]ラスキーとパートナーのゴールドウィンとデミルが製作部門を運営し、ハイラム・エイブラムスが配給部門を担当し、ズーカーが壮大な計画を立てたことで、この会社は急速に成長した。興行主所有のファースト・ナショナルだけがライバルとなり、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとその「パラマウント・ピクチャーズ」はすぐに業界を席巻した。[ 14 ]融合は1916年11月7日に完了した。[ 15 ]
ズーカーはスターを信じていたため、メアリー・ピックフォード、マーガレット・クラーク、ポーリン・フレデリック、ダグラス・フェアバンクス、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンティノ、ウォレス・リードなど、初期の主要スターの多くと契約し、育成した。多くの重要なスターを抱えていたため、パラマウントは「ブロックブッキング」を導入することができた。これは、特定のスターの映画を上映したい映画館は、パラマウントの他の作品を1年分まとめて購入しなければならないというシステムだった。このシステムによってパラマウントは1920年代と1930年代に主導的な地位を築いたが、同時に、政府が20年以上にわたって独占禁止法違反を理由に追及する原因にもなった。 [ 16 ]
1920年代半ばまでに、旧ラスキー・デミル納屋の敷地は、スタジオの西海岸での全ての作品を収容するには十分な広さではなくなった。[ 17 ] 1926年1月5日、ラスキーは、ユナイテッド・ピクチャーズが所有し、マラソン通り5451番地に位置する26エーカーの施設、ロバート・ブラントン・スタジオを100万ドル（ 2024年 換算で1410 万ドル）で買収する契約を結んだ。[ 18 ] 3月29日、同社は既存施設の改修と新施設の建設を行う8ヶ月間の建設プログラムを開始した。[ 19 ] 1926年5月8日、ラスキーはサンセット・アンド・ヴァイン・ロットから新ビルに業務を移転した。現在、これらの施設はパラマウント・ピクチャーズの本社の一部となっている。ズーカーは、新しい才能を見抜く確かな目を持つ独立プロデューサー、BP・シュルバーグを雇い、西海岸の新業務を運営させた。
1927 年 4 月 1 日、社名はParamount Famous Lasky Corporationに変更されました。[ 20 ] 1927 年 9 月、Paramount Famous Lasky Corporation のアストリア (ニューヨーク市) にあるスタジオは、音声映画制作のための技術を導入する目的で一時的に閉鎖されました。[ 21 ] [ 22 ]同年、Paramount は、ニューヨーク市のMaxとDave FleischerのFleischer Studiosが制作したアニメーション漫画Inkwell Imps の公開を開始しました。アニメーション業界のベテランである Fleischer 兄弟は、ウォルト・ディズニーの優位性に挑戦できる数少ないアニメーション制作者の一人でした。
パラマウントのニュース映画シリーズ「パラマウント・ニュース」は1927年から1957年まで放送された。パラマウントは当時「トーキー」と呼ばれていた映画を最初に公開したハリウッドスタジオの一つでもあり、1929年には初のミュージカル映画「パリの無垢な人々 」を公開した。リチャード・A・ホワイティングとレオ・ロビンがこの映画の音楽を作曲し、モーリス・シュヴァリエが主演を務め、劇中で最も有名な曲「ルイーズ」を歌った。
パラマウントの躍進を牽引したのはズーカーだった。彼は約2000ものスクリーンを持つ映画館チェーンを築き上げ、2つの制作スタジオ（ニューヨーク州アストリア、現在のカウフマン・アストリア・スタジオとカリフォルニア州ハリウッド）を経営し、ラジオ業界にも初期から投資を行った。1928年には新設されたコロンビア放送システム（CBS ）の株式50％を取得し、数年後に売却した。パラマウントとCBSが関わったのは、これが最後ではなかった。
1926年に成功を収めていたバラバン＆カッツ・チェーンを買収することで、ズーカーはバーニー・バラバン（後に1936年にパラマウントの社長となる）、彼の弟のAJバラバン（後に全国の舞台制作を監督し、トーキー短編映画を製作する）、そしてパートナーのサム・カッツの協力を得ることができた。サム・カッツは、タイムズスクエアにある35階建てのパラマウント・シアター・ビルから、ニューヨーク市のパラマウント・パブリックス劇場チェーンを運営することになる。
バラバンとカッツはワンダーシアターのコンセプトを開発し、1918年頃にシカゴで初めて宣伝した。シカゴシアターは非常に装飾的な劇場として作られ、「ワンダーシアター」として宣伝された。パブリックスがバラバンを買収したとき、彼らはワンダーシアターの拡張プロジェクトに着手し、1927年にニューヨーク市で建設を開始した。シカゴではバラバンとパブリックが支配的だったが、ニューヨーク市ではロウズが大手であり、パブリックスの劇場が自社の劇場を凌駕することを望まなかった。両社はニューヨーク市とシカゴでの非競争協定を仲介し、ロウズがニューヨーク市エリアのプロジェクトを引き継ぎ、5つのワンダーシアターを開発した。パブリックスは、自社の本拠地でバラバンのワンダーシアター開発を継続した。[ 23 ]
1930年4月24日、パラマウント・フェイマス・ラスキー社はパラマウント・パブリックス社となった。[ 24 ] [ 25 ]
最終的にズーカーは初期のパートナーのほとんどを手放した。フローマン兄弟、ホジキンソン、ゴールドウィンは1917年までに去り、ラスキーは1932年まで残ったが、大恐慌時代のパラマウントの倒産寸前の責任を問われ、彼も追放された。1931年、ズーカーは会社の財政問題を解決するために、タクシー/レンタカー業界の大物ジョン・D・ハーツを財務委員会の委員長として雇い、副社長兼財務担当のラルフ・A・コーンを補佐させた。[ 26 ]
1933年1月6日、ヘルツは会社の立て直し策が失敗に終わったため辞任した。[ 27 ]過剰な拡張と過大評価されたパラマウント株の購入により2100万ドルの負債が発生し、1933年1月26日に会社は管財人の管理下に置かれ、[ 28 ]その後1933年3月14日に破産を申請した。[ 29 ] 1933年4月17日、破産管財人が任命され、ズーカーは会社の支配権を失った。[ 30 ] [ 31 ]
同社は債務の再編と再建計画の遂行のため、1年以上管財人の管理下に置かれた。[ 32 ] 1934年12月3日、再建計画が正式に提案された。[ 33 ]裁判所での長期にわたる審理の後、1935年4月25日、連邦判事アルフレッド・C・コックス・ジュニアが破産法第77条B項に基づきパラマウント・パブリックス社の再建を承認し、最終的な承認が得られた。[ 34 ] [ 35 ]
1935年6月4日、ジョン・E・オッターソン[ 36 ]が、再興し新たにパラマウント・ピクチャーズ社[ 37 ]の社長に就任した。ズーカーは同社に復帰し、製作責任者に任命されたが、1936年7月2日にバーニー・バラバンが社長に任命されると、すぐにY・フランク・フリーマンに交代し、象徴的に取締役会長に任命された。[ 38 ] [ 39 ] 1935年8月28日、パラマウント・ピクチャーズはニューヨーク証券取引所に再上場し、バラバンのリーダーシップの下でスタジオは再始動に成功した。[ 40 ]
いつものように、パラマウント映画はスターを重視し続けた。1920年代には、グロリア・スワンソン、ウォレス・リード、ルドルフ・ヴァレンティノ、フローレンス・ヴィダー、トーマス・ミーガン、ポーラ・ネグリ、ビービー・ダニエルズ、アントニオ・モレノ、リチャード・ディックス、エスター・ラルストン、エミール・ヤニングス、ジョージ・バンクロフト、ベティ・コンプソン、クララ・ボウ、アドルフ・マンジュー、チャールズ・バディ・ロジャースなどがいた。
1920年代後半から1930年代初頭にかけて、トーキー映画はリチャード・アーレン、ナンシー・キャロル、モーリス・シュヴァリエ、ゲイリー・クーパー、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ラグルス、ルース・チャタートン、ウィリアム・パウエル、メイ・ウェスト、シルヴィア・シドニー、ビング・クロスビー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、W・C・フィールズ、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ジャネット・マクドナルド（彼女の最初の2作品はパラマウントのニューヨーク州アストリアのスタジオで撮影された）、キャロル・ロンバード、ジョージ・ラフト、ミリアム・ホプキンス、ケーリー・グラント、スチュアート・アーウィンなど、数多くの強力なスターを惹きつけた。[ 41 ]
この時期、パラマウントはまさに映画工場と呼べるほどで、年間60～70本の映画を製作していた。これは、巨大な映画館チェーンを満員にし、ブロックブッキングによって他のチェーンにも協力を促していたことによる利点だった。1933年には、メイ・ウェストが挑発的な映画『シー・ダン・ヒム・ロング』と『アイム・ノー・エンジェル』でパラマウントの成功に大きく貢献した。[ 42 ] [ 43 ]これらの映画におけるウェストの性的魅力は、新たに結成されたカトリック道徳連盟が、規制が実施されない場合はボイコットすると脅迫したため、プロダクション・コードの施行にもつながった。 [ 44 ] フライシャー・スタジオが製作したパラマウントのアニメーションは引き続き成功を収め、ベティ・ブープやポパイなどのキャラクターが広く人気を博した。フライシャーのシリーズの一つである『スクリーン・ソングス』では、パラマウントと契約している実写の音楽スターが人気曲の合唱を司会していた。アニメーションスタジオはポパイで復活し、1935年の世論調査ではポパイがミッキーマウスよりも人気があることが示された。[ 45 ]長編映画への進出が失敗に終わり、マックスとデイブ・フライシャーが互いに口をきかなくなったため、フライシャー・スタジオはパラマウントに買収され、フェイマス・スタジオと改名された。このアニメーションスタジオは1967年までアニメーション制作を続けたが、フライシャー兄弟が経営していた時代に達成した芸術的評価を維持することはほとんどできなかったとして、歴史的に見過ごされている。[ 46 ]
1940年、パラマウントは政府が定めた同意判決に同意し、ブロックブッキングと「プレセール」（まだ製作されていない映画に対して前払い金を徴収する慣行）は終了することになった。パラマウントは直ちに製作数を削減し、戦時中は年間71本からより控えめな19本に減らした。[ 47 ]それでも、ボブ・ホープ、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、ポーレット・ゴダード、ベティ・ハットンといった新たなスターが増え、戦時中の観客動員数が天文学的な数字に達したことで、パラマウントと他のスタジオと映画館を統合した企業はかつてないほどの利益を上げた。これを受けて、連邦取引委員会と司法省は、 5つの統合スタジオに対する訴訟を再開することにした。パラマウントはまた、子会社のユナイテッド・デトロイト・シアターズを通じてデトロイトの映画館を独占していた。 [ 48 ]これにより、最高裁判所は米国対パラマウント・ピクチャーズ社（1948年）の判決を下し、映画スタジオは映画館チェーンを所有することはできないと判断した。この判決により、アドルフ・ズーカーの創設した映画館チェーンは解体され、ユナイテッド・パラマウント・シアターズという新会社に分割され、事実上、古典的なハリウッドのスタジオシステムに終止符が打たれた。
米国最高裁判所によって製作と上映の分離が強制されたため、パラマウント・ピクチャーズ社は2つに分割された。[ 49 ]同社の映画製作および配給部門はパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションに改名され、1,500スクリーンの映画館チェーンは1949年12月31日に新設されたユナイテッド・パラマウント・シアターズの一部となった。1938年から同チェーンを率いていたレナード・ゴールデンソンは、新会社の社長に留任した。バラバン・アンド・カッツ劇場部門はUPTとともに分離され、その商標は最終的にバラバン・アンド・カッツ歴史財団の所有となった。同財団は後にフェイマス・プレイヤーズの商標の所有権を取得した。資金が豊富でダウンタウンの一等地を支配していたゴールデンソンは、投資先を探し始めた。以前の独占禁止法の判決により映画製作を禁じられていた彼は、1953年2月に経営難に陥っていたABCテレビネットワークを買収し、まず財政的に健全な状態に導き、最終的には1970年代半ばに全国ニールセン視聴率で1位を獲得した後、 1985年にキャピタル・シティーズに売却した（キャピタル・シティーズは最終的に1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却された）。ユナイテッド・パラマウント・シアターズは1965年にABCシアターズに改名され、1977年に実業家のヘンリー・プリットに売却された。映画館チェーンはプリット・シアターズに改名された。1985年にシネプレックス・オデオン・コーポレーションがプリットと合併した。後年、パラマウントのテレビ部門はABCと強い関係を築き、同ネットワークに多くのヒットシリーズを提供した。
パラマウント・ピクチャーズはテレビの黎明期からの支援者であり、1939年にロサンゼルスとシカゴで実験放送局を開設した。ロサンゼルスの放送局は後に西海岸初の商業放送局であるKTLAとなった。シカゴの放送局は1943年にWBKBとして商業放送免許を取得したが、1948年にバラバン＆カッツとともにUPTに売却され、最終的にはCBSにWBBM-TVとして再売却された。
1938年、パラマウントはテレビメーカーのデュモン・ラボラトリーズの株式を取得した。この株式取得により、パラマウントはデュモン・テレビジョン・ネットワークの少数株主となった。[ 50 ]また、パラマウントは1948年にテレビ部門であるテレビジョン・プロダクションズ社を通じて、独自のネットワークであるパラマウント・テレビジョン・ネットワークを立ち上げた。 [ 51 ]
パラマウントの経営陣は、自社所有・運営の放送局（「O&O」）をさらに取得する計画を立て、サンフランシスコ、デトロイト、ボストンでの追加放送局についてFCCに申請した。[ 52 ]しかし、FCCはパラマウントの申請を却下した。数年前、連邦規制当局はすべてのテレビネットワークに5局の上限を設けており、どのネットワークも5局を超えるVHFテレビ局を所有することは認められていなかった。パラマウントは、デュモン・テレビジョン・ネットワークの少数株主であったため、制約を受けていた。デュモンとパラマウントの幹部は両社が別会社であると主張したが、FCCは、パラマウントがデュモンを部分的に所有しているということは、デュモンとパラマウントが理論上同じ会社の支社であることを意味すると裁定した。デュモンが3局、パラマウントが2局のテレビ局を所有していたため、連邦機関はどちらのネットワークも追加のテレビ局を取得できないと裁定した。FCCはパラマウントにデュモンの株式を放棄するよう求めたが、パラマウントは拒否した。[ 52 ]テレビ史家のウィリアム・ボディーによれば、「パラマウントの波乱に満ちた反トラスト法違反歴」が、パラマウントがデュモンを支配しているとFCCに確信させるのに役立った。[ 53 ]その結果、デュモンとパラマウント・テレビジョン・ネットワークの両方が苦境に陥り、どちらの会社も5つの直営局を買収することができなかった。一方、CBS、ABC、NBCはそれぞれ1950年代半ばまでに最大5局を買収していた。[ 54 ] 1953年にABCがUPTからの合併提案を受け入れたとき、デュモンはABCが自分たちが到底太刀打ちできないほどのリソースを持っていることにすぐに気づいた。デュモンはABCとの合併について原則合意にすぐに達した。[ 55 ]しかし、パラマウントは反トラスト法上の懸念からこの提案を拒否した。[ 56 ]事実上、これがデュモンの終焉だったが、1956年まで存続した。
1951年、パラマウントは、コインを箱に挿入して操作する実験的な有料テレビサービスであるインターナショナル・テレメーターの株式を取得した。このサービスは1953年11月27日にカリフォルニア州パームスプリングスで開始されたが、FCCからの圧力により、1954年5月15日に終了した。[ 57 ]
映画館チェーンの喪失に伴い、パラマウント・ピクチャーズは衰退の一途を辿り、スタジオ主導の製作を削減し、契約俳優を解雇し、独立系映画製作会社と製作契約を結んだ。1950年代半ばには、偉大な映画監督は皆いなくなってしまった。1913年からパラマウントと関係のあったセシル・B・デミルだけが、昔ながらのスタイルで映画を作り続けた。パラマウントは損失を被ったものの、デミルはスタジオにいくらかの救いをもたらし、1923年の映画『十戒』のリメイク版である1956年のパラマウントでの最も成功した作品を製作した。[ 58 ]デミルは1959年に亡くなった。他のいくつかのスタジオと同様に、パラマウントは自社の映画ライブラリーにほとんど価値を見出しておらず、1958年2月に1950年以前の映画764本をMCA Inc. / EMKA, Ltd.（現在はユニバーサル・テレビジョンとして知られている）に売却した。 [ 59 ]パラマウントは1961年にタレント・アソシエイツの過半数株式を取得し、[ 60 ] 1965年に売却し、[ 61 ] 1963年にプラウタス・プロダクションズを買収し、[ 62 ]テレビ事業を拡大した。
1960年代初頭までに、パラマウントの将来は不透明だった。高リスクの映画ビジネスは不安定で、映画館チェーンはとっくに消滅し、デュモンや初期の有料テレビへの投資は無駄に終わり、ハリウッドの黄金時代はちょうど終わったばかりで、タイムズスクエアの旗艦パラマウントビルさえも現金調達のために売却され、KTLAも同様に売却された（ 1964年にジーン・オートリーに当時としては驚異的な1250万ドルで売却された）。その時点で唯一残っていた成功していた資産は、パラマウントが1957年に買収したドット・レコードだったが、その利益も1960年代半ばには減少し始めた。[ 63 ]創設者のズーカー（1873年生まれ）はまだ名誉会長で、会長のバラバン（1888年生まれ）を「少年」と呼んでいた。こうした老齢の経営陣は時代の変化に対応できず、1966年に経営難に陥っていたパラマウントは、チャールズ・ブルードーンの産業コングロマリットであるガルフ・アンド・ウェスタン・インダストリーズに売却された。ブルードーンはすぐにスタジオに自身の色を出し、ロバート・エヴァンスというほとんど無名のプロデューサーを製作責任者に据えた。多少の苦難はあったものの、エヴァンスは8年間その職を務め、『おかしな二人』 、『ローズマリーの赤ちゃん』、『ある愛の詩』、『ゴッドファーザー』、『ペーパー・ムーン』、『チャイナタウン』 、 『コンドル』などの映画でパラマウントの商業的成功の評判を回復させた。[ 64 ]
ガルフ・アンド・ウェスタンは、1967年にルシル・ボールから隣接するデシルー・プロダクションズのテレビスタジオ（かつてはRKOピクチャーズの敷地だった）も買収した。デシルーの『スタートレック』、『ミッション:インポッシブル』、 『マニックス』などの人気番組を足がかりにネットワークに進出した、新たに再設立されたパラマウント・テレビジョンは、最終的に30分シットコムのスペシャリストとして知られるようになった。[ 65 ]
1968年、パラマウントは、センシティブな映画作品を配給するためにフィルムズ・ディストリビューティング・コーポレーションを設立し、その中にはMPAAが新しいレーティングシステムを導入した際に米国でXレーティングを受けた最初の映画の1つである『 Sin With a Stranger 』も含まれていた。[ 66 ]
1970年、パラマウントはユニバーサル・ピクチャーズと提携し、両スタジオの映画を米国以外で配給する新会社、シネマ・インターナショナル・コーポレーション（CIC）を設立した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは1973年にパートナーとなった。パラマウントとCICはそれぞれパラマウント・ホーム・ビデオ（現在のパラマウント・ホーム・エンターテインメント）とCICビデオを設立し、ビデオ市場に参入した。
ロバート・エヴァンスは1974年に製作責任者の職を辞任した。後任のリチャード・シルバートは、ガルフ・アンド・ウェスタンのブルードーンにとって文学的すぎ、趣味が良すぎた。1976年までに、バリー・ディラーとその「キラー・ディラーズ」（支持者からはそう呼ばれ、批判者からは「ディレット」と呼ばれた）率いる、テレビ業界で訓練を受けた新しいチームが編成された。マイケル・アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグ、ドーン・スティール、ドン・シンプソンからなるこのチームは、後にそれぞれ大手映画スタジオのトップに就任することになる。
パラマウントの得意分野はよりシンプルになった。「ハイコンセプト」の映画である『サタデー・ナイト・フィーバー』や『グリース』は世界中で大ヒットし、すぐに人気を博した[ 67 ]。一方、カルト的な人気を博していた『スター・トレック』の権利を幸運にも早期に取得していたことで、パラマウントは『スター・ウォーズ』の圧倒的な人気に対抗できる、長期にわたるSF映画とテレビのフランチャイズを持つことができた。ディラーのテレビ業界での経験は、彼が長年温めてきたアイデアの1つである、第4の商業ネットワークであるパラマウント・テレビジョン・サービスを役員会に提案するきっかけとなった。パラマウント・ピクチャーズは、ガルフ・アンド・ウェスタンを通じて、1976年にPTVSの計画の一環として、衛星放送時間を含むヒューズ・テレビジョン・ネットワーク（HTN）を買収した。パラマウントは1979年にHTNをマディソン・スクエア・ガーデン・コーポレーションに売却した。 [ 68 ]しかし、ディラーはこのコンセプトを強く信じており、1984年に20世紀フォックスに移籍した際に、第4のネットワーク構想を携えていった。当時フォックスのオーナーに就任したばかりのルパート・マードックは、より関心を持って耳を傾けてくれた。
しかし、テレビ部門は1984年のディラーの退社後、10年以上も後れを取り戻そうと奮闘し、1995年に独自のテレビネットワークであるUPNを立ち上げた。2006年にThe WBネットワークと合併してThe CWとなるまで11年間続いたUPNは、元々他のネットワーク向けに制作した番組の多くを放送し、そうでなければケーブルテレビで直接放送されるか、全国の独立系放送局への初回放送シンジケーションとなるはずだった『スタートレック：ヴォイジャー』や『スタートレック：エンタープライズ』などのシリーズに数々の賭けをした（ 『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』や『スタートレック：ネクスト・ジェネレーション』のように）。
パラマウント・ピクチャーズは、1960年代後半にその名称の使用権（ただし後者のカタログは含まない）を取得するまで、パラマウント・レコード（1917年から1932年まで活動）やABC-パラマウント・レコード（1955年から1966年まで活動）のいずれとも関係がありませんでした。パラマウントの名称は、サウンドトラック・アルバムや、パラマウントが1957年に取得したドット・レコードのカタログからのポップスの再発盤に使用されました。1970年までに、ドットはカントリー・ミュージック専門のレーベルとなり[ 69 ]、1974年にパラマウントは所有するすべてのレコードをABCレコードに売却し、ABCレコードは1979年にMCA（現在のユニバーサル・ミュージック・グループ）に売却されました[ 70 ] [ 71 ]。
パラマウントの映画製作の成功は1980年代と1990年代にも続き、『フライングハイ！』、『アメリカン・ジゴロ』、『普通の人々』、『愛と青春の旅だち』 、 『フラッシュダンス』 、 『愛と追憶の日々』、『フットルース』、『プリティ・イン・ピンク』、『トップガン』、『クロコダイル・ダンディー』、『危険な情事』、『ゴースト』、スラッシャー映画『13日の金曜日 』シリーズなどのヒット作を生み出したほか、ルーカスフィルムやスティーヴン・スピルバーグと組んで『インディ・ジョーンズ』シリーズも製作した。その他の例としては、『スター・トレック』シリーズや、コメディアンのエディ・マーフィー主演の『大逆転』 、『星の王子ニューヨークへ行く』 、『ビバリーヒルズ・コップ』とその続編などが挙げられる。商業的な要素が重視されていた一方で、『I'm Dancing as Fast as I Can』、『Atlantic City』、『Reds』、『Witness』、『Children of a Lesser God』、『The Accused 』など、商業的ではないものの芸術的かつ知的な作品も時折制作された。この時期、スタジオの経営責任は、アイズナーとカッツェンバーグからフランク・マンキューソ・シニア（1984年）とネッド・タネン（1984年）、そしてスタンリー・R・ジャッフェ（1991年）とシェリー・ランシング（1992年）へと引き継がれた。パラマウントの作品群には、他の多くの作品よりも多くのリメイクやテレビのスピンオフが含まれていた。商業的に成功した作品もあったが、かつてパラマウントを業界のリーダーにしたような魅力的な作品はほとんどなかった。
1981年末頃、パラマウント・ピクチャーズはビデオゲーム事業への参入を目指し、ガルフ・アンド・ウェスタン傘下のセガを同社の製造部門から買収した。パラマウントは1983年のビデオゲーム業界の崩壊後、セガを売却し、その後両社は実写とCGIを組み合わせた映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』シリーズで協力することになる。[ 72 ]
1983年8月25日、パラマウント・スタジオで火災が発生した。2つか3つのサウンドステージと4つの屋外セットが焼失した。[ 73 ] [ 74 ]
チャールズ・ブルードーンが予期せず亡くなったとき、後継者のマーティン・デイビスはガルフ・アンド・ウェスタンの工業、鉱業、砂糖栽培の子会社をすべて手放し、会社を再編成し、1989年にパラマウント・コミュニケーションズと改名した。1980年代半ばにガルフ・アンド・ウェスタンの工業用地を売却して得た資金で、パラマウントは一連のテレビ局とKECOエンターテインメントのテーマパーク事業を買収し、それらをパラマウント・パークスと改名した。これらのパークには、パラマウント・グレート・アメリカ、パラマウント・カナダズ・ワンダーランド、パラマウント・キャロウィンズ、パラマウント・キングス・ドミニオン、パラマウント・キングス・アイランドが含まれる。[ 75 ]
1985 年 5 月、パラマウントは独自のタレント部門を立ち上げることを決定し、専属契約の映画スタッフ (エディ・マーフィーを除く) の陣容を形成しようと試みたが、この試みは失敗に終わり、スタジオ社長のドーン・スティールは1986 年 7 月 30 日にこの部門を閉鎖することを決定した。[ 76 ] 1987 年、パラマウント ピクチャーズ、MGM/UA コミュニケーションズ社、ユニバーサル ピクチャーズは、1986 年に中国で記録された 250 億枚の入場券に対応するため、中国に長編映画やテレビ番組を販売するために提携した。ニューヨークに拠点を置くワールドワイド メディア グループの部門であるワールドワイド メディア セールスがこの事業を担当した。[ 77 ]同年、パラマウント ピクチャーズは配給業務を統合することを決定し、スタジオ用に設計された多数の支店を閉鎖し、コスト削減とより効率的な集中化を図るためにスタッフと主要な活動を移転した。この決定は、様々な大手スタジオの間で起こった配給慣行の変化に対応して行われた。[ 78 ] 1987年8月、パラマウント・オーバーシーズ・プロダクションズは、子会社はカナダで1200万ドルの予算で撮影された新作映画『エキスパート』だけでなく、イギリスやカナダを含む世界中で撮影された他の映画にもサービスを提供すると発表した。[ 79 ]
1993年、サムナー・レッドストーンのエンターテインメント複合企業バイアコムはパラマウント・コミュニケーションズとの合併を提案した。これはすぐにバリー・ディラーのQVCとの入札合戦に発展した。しかしバイアコムが勝利し、最終的にパラマウントの株式を100億ドルで買収した。バイアコムとパラマウントは1989年にはすでに合併を計画していた。[ 80 ]
パラマウントは、ハリウッドの中心部に位置する最後の大手映画スタジオです。パラマウントが現在の場所に移転したのは1927年のことで、当時は映画コミュニティの中心地でした。その後、かつての隣人であったRKOは1957年に閉鎖し（パラマウントは最終的にRKOの旧スタジオを吸収しました）、ワーナー・ブラザース（旧サンセット大通りスタジオは1949年にKTLAの本拠地としてパラマウントに売却されました）は1930年にバーバンクに移転しました。コロンビアは1973年にワーナーと合流してバーバンクに移転し、1989年には再びカルバーシティに移転しました。そして、活気に満ちた歴史を持つピックフォード・フェアバンクス・ゴールドウィン・ユナイテッド・アーティスツのスタジオは、ワーナーのポストプロダクションおよび音楽制作施設となり、「ザ・ロット」として知られています。パラマウント周辺の半工業地帯は一時期衰退していましたが、現在は復活を遂げています。最近改装されたこのスタジオは、多くの観光客にとってハリウッドの象徴となっており、スタジオツアーは人気のアトラクションとなっている。
1983年、ガルフ・アンド・ウェスタンは、無関係な産業の子会社からなる肥大化した複合企業から、より焦点を絞ったエンターテインメントと出版会社へと企業を変革する再編プロセスを開始した。その目的は、金融市場が同社の成功を測るのに役立ち、ひいては同社の株式の価値をより高く評価できるようにするためであった。パラマウント部門は近年非常に好調であったが、ガルフ・アンド・ウェスタン全体としての成功は投資家にはうまく伝わっていなかった。このプロセスは最終的にデイビスが同社の子会社の多くを売却することにつながった。フロリダとドミニカ共和国の砂糖農園は1985年に売却され、消費者および産業製品部門は同年売却された。[ 81 ] 1989年、デイビスは、主要資産であるパラマウント・ピクチャーズにちなんで、会社名をパラマウント・コミュニケーションズ・インコーポレイテッドに変更した。同社のティッカーシンボルはGWからPCIに変更された。[ 82 ]パラマウントの映画、テレビ、ホームビデオ、音楽出版部門に加えて、同社はマディソン・スクエア・ガーデンの資産（MSGネットワークも含む）、 USAネットワークスの50％の株式（残りの50％はMCA /ユニバーサル・ピクチャーズが所有）、サイモン＆シュスター、プレンティス・ホール、ポケットブックス、アリン＆ベーコン、シネアメリカ（ワーナー・コミュニケーションズとの合弁事業）、カナダの映画館チェーンであるフェイマス・プレイヤーズ・シアターズを引き続き所有していた。[ 81 ]
同年、同社はタイム社とワーナー・コミュニケーションズ社の株式交換による合併を阻止するため、タイム社を122億ドルで買収する敵対的買収提案を行った。これに対し、タイム社はワーナー社への買収提案額を現金と株式で149億ドルに引き上げた。ガルフ・アンド・ウェスタン社はこれに対し、タイム・ワーナー社の合併を阻止するため、デラウェア州の裁判所に訴訟を起こした。裁判所は2度にわたりタイム社に有利な判決を下し、ガルフ・アンド・ウェスタン社はタイム社の買収と訴訟の両方を断念せざるを得なくなり、タイム・ワーナー社の設立が認められた。
パラマウントは、ガルフ・アンド・ウェスタンの非娯楽資産の売却で得た資金を使って、TVX ブロードキャスト・グループのテレビ局チェーン（当時、TVX がタフト・ブロードキャスティングから買収した大都市圏の局が主で、タフト買収以前に TVX が所有していた中規模都市の局が 2 局含まれていた）と、タフトの後継会社であるグレート・アメリカン・ブロードキャスティングからKECO エンターテイメントのテーマパークチェーンを買収した。これらの会社は両方とも、新しい所有者を反映して名前が変更された。TVX はパラマウント・ステーションズ・グループとして知られるようになり、KECO はパラマウント・パークスに改名された。[ 83 ] [ 84 ]
パラマウント・テレビジョンは、1989年にUSAネットワークス（後にNBCユニバーサル・ケーブルに改名）と共同でウィルシャー・コート・プロダクションズを立ち上げた。ウィルシャー・コート・プロダクションズ（ロサンゼルスの脇道にちなんで名付けられた）は、 USAネットワークスで放送されたテレビ映画を制作し、後に他のネットワークでも制作した。USAネットワークスは1992年に2番目のチャンネルであるサイファイ・チャンネル（現在はSyfyとして知られる）を開設した。その名前が示すように、SFジャンルの映画やテレビシリーズに焦点を当てていた。初期の番組の多くはパラマウントまたはユニバーサルが所有していた。パラマウントは1993年にもう1つのテレビ局を買収した。それは、当時フォックス放送会社の系列局であったミシガン州デトロイトのコックス・エンタープライズのWKBD-TVである。
1994年2月、バイアコムはQVCとの5ヶ月に及ぶ争いの末、パラマウント・コミュニケーションズ社の株式の50.1%を97億5000万ドルで取得し、7月に合併を完了した。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]当時、パラマウントの保有資産には、パラマウント・ピクチャーズ、マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク・レンジャーズ、ニューヨーク・ニックス、サイモン＆シュスター出版社などがあった。[ 88 ]この取引は、同社がまだガルフ・アンド・ウェスタンとして知られていた1989年には既に計画されていた。[ 80 ]デイビスはバイアコムを支配するナショナル・アミューズメンツの取締役会のメンバーに任命されたが、同社の経営からは退いた。
この時期、パラマウント・ピクチャーズは会長のジョナサン・ドルゲンと社長のシェリー・ランシングの指導下にあった。[ 89 ] [ 90 ]パラマウントの経営下で、スタジオは映画製作において非常に成功した時期を迎え、パラマウントの興行収入上位10作品のうち2作品がこの時期に製作された。[ 91 ]これらの作品の中で最も成功したのは、20世紀フォックスとライトストーム・エンターテインメントとの共同製作による『タイタニック』で、全世界で18億ドル以上の興行収入を記録し、当時としては最高興行収入の映画となった。[ 92 ]また、この時期には、パラマウント・ピクチャーズの3作品、 『タイタニック』、『ブレイブハート』、『フォレスト・ガンプ』がアカデミー作品賞を受賞した。
しかし、パラマウントにとって最も重要な資産は『スター・トレック』だった。スタジオ幹部たちは、その安定した収益性から1980年代にはこれを「フランチャイズ」と呼び始め、他のスタジオは「比類なき、再現不可能な」成功を羨んでいた。1998年までに、『スター・トレック』のテレビ番組、映画、書籍、ビデオテープ、ライセンス事業はスタジオの利益の大部分を占めるようになり、「パラマウントでそれなりの時間を過ごせば、その存在に気づかないわけにはいかない」ほどだった。『スタートレック：ヴォイジャー』と『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』の撮影には、スタジオが所有する36のサウンドステージのうち、最大9つが必要だった。[ 93 ] [ 94 ]： 49-50、54
1995年、バイアコムとクリス・クラフト・インダストリーズのユナイテッド・テレビジョンは、スター・トレック：ヴォイジャーを看板番組としてユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN）を立ち上げ、25年前にバリー・ディラーが計画していたパラマウント・ネットワークを実現した。1999年、バイアコムはユナイテッド・テレビジョンの持ち分を買い取り、立ち上げたばかりのネットワークの責任を、バイアコムが2000年に買収したばかりのCBS部門に引き渡した。パラマウントがかつてCBSに投資し、バイアコムもかつてCBSのシンジケーション部門であったことを考えると、皮肉な偶然の一致と言えるだろう。[ 95 ]この期間中、スタジオはUPNネットワークをサポートするために約30のテレビ局を買収し、リパブリック・ピクチャーズ、スペリング・テレビジョン、バイアコム・プロダクションズの資産も買収して統合し、スタジオのテレビライブラリーの規模をほぼ倍増させた。テレビ部門は、1980年代を代表するゴールデンタイム番組『フレイジャー』をはじめ、 『NCIS～ネイビー犯罪捜査班』や『ベッカー』といった長寿ヒット番組、そしてゴールデンタイムの人気情報番組『エンターテイメント・トゥナイト』などを制作した。また、パラマウントは、バイアコムがコックス・エンタープライズからライシャー・ライブラリーの権利を取得した後、その所有権も獲得した。
この期間中、パラマウントとその関連子会社および関連会社は、「バイアコム・エンターテインメント・グループ」という名称で事業を展開し、米国とカナダで4番目に大きなテーマパークグループも傘下に収めました。このグループは、従来の乗り物やアトラクションに加えて、ラスベガス・ヒルトンにあるロングランの「スタートレック」アトラクションなど、数多くの成功を収めたロケーションベースのエンターテインメントユニットを立ち上げました。同社の有名な音楽出版部門であるフェイマス・ミュージックは規模がほぼ2倍になり、ピンク、ブッシュ、グリーン・デイなどのアーティストを育成し、デューク・エリントンやヘンリー・マンシーニなどのカタログの人気曲も手がけました。トム・マクグラスの指揮の下、パラマウント/バイアコムのライセンスグループは、「チアーズ」フランチャイズのバーとレストラン、そしてスタジオのアカデミー賞受賞映画「フォレスト・ガンプ」から着想を得たレストランチェーン「ババ・ガンプ・シュリンプ・カンパニー」を創設しました。フェイマス・ミュージックとスタジオの共同努力により、アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』 、『フットルース』、『サタデー・ナイト・フィーバー』、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』など、10本以上の「ブロードウェイ」ミュージカルが制作された。同社の国際部門であるユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）は、パラマウント、ユニバーサル、MGMを代表して、10年連続で国際的に支配的な配給会社となった。サイモン＆シュスターはバイアコム・エンターテインメント・グループの一部となり、米国で支配的な一般書籍出版社となった。
2002年、パラマウントは、ブエナ・ビスタ・ディストリビューション、20世紀フォックス、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント、MGM/UAエンタテインメント、ユニバーサル・スタジオ、ドリームワークス・ピクチャーズ、アーティザン・エンタテインメント、ライオンズゲート・エンタテインメント、ワーナー・ブラザース・エンタテインメントとともに、デジタル・シネマ・イニシアチブ（DCI）を結成した。独占禁止法の免除を受けて、パラマウントの最高執行責任者トム・マクグラスのリーダーシップの下、各スタジオは、100年の歴史を持つフィルム技術に代わるデジタル映画映写の導入に向けた技術標準の開発に取り組んだ。[ 96 ] DCIは、「均一で高水準の技術性能、信頼性、品質管理を保証する、デジタル映画のためのオープン・アーキテクチャの自主的な仕様を確立し、文書化すること」を目的として設立された。[ 96 ]マクグラスはまた、パラマウントのブルーレイディスクの作成と発売に向けたイニシアチブも主導した。
2005年12月11日、パラマウント・モーション・ピクチャーズ・グループは、元パラマウント幹部のジェフリー・カッツェンバーグが共同設立したドリームワークスSKGを16億ドルで買収したと発表した。この発表は、パラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOであるブラッド・グレイが行い、パラマウントの映画製作パイプラインの強化は「パラマウントを映画エンターテインメントのリーダーとしての地位に回復させるための重要な戦略目標」であると述べた。[ 97 ]この契約には、前年に上場した同社の最も収益性の高い部門であるドリームワークス・アニメーションSKG Inc.は含まれていなかったが、パラマウントは2006年から2012年までドリームワークス・アニメーション映画の配給会社となった。2013年から2016年までは20世紀フォックスが配給を引き継ぎ、2016年にNBCユニバーサルがアニメーションスタジオを買収したことを受けて、2016年からはユニバーサル・ピクチャーズが恒久的に配給を引き継いだ。 [ 98 ]
放送事業の苦境を部分的に反映して、2005年にバイアコムはラジオ買収で180億ドル以上を償却し、その年の初めに会社を2つに分割すると発表した。[ 99 ]この発表により、ドルゲンとランシングは元テレビ幹部のブラッド・グレイとゲイル・バーマンに交代した。[ 100 ] [ 101 ]バイアコムの取締役会は、会社をCBSコーポレーションとバイアコム名義の別会社に分割した。取締役会は、2006年の第1四半期に分割を予定した。計画では、CBSコーポレーションは、 CBSおよびUPNネットワーク、バイアコムテレビジョンステーション、インフィニティブロードキャスティングコーポレーション、バイアコムアウトドア、パラマウントテレビジョン、キングワールドプロダクションズ、ショータイムネットワークス、サイモン＆シュスター、パラマウントパークス、CBSニュースで構成される。再編されたバイアコムには、「MTV、VH1、ニコロデオン、BET、その他いくつかのケーブルネットワーク、そしてパラマウント映画スタジオ」が含まれる予定だった。[ 102 ]分割は2005年12月31日に完了した。[ 103 ]バイアコムとCBSコーポレーションの両方がサムナー・レッドストーンのナショナル・アミューズメンツに支配されていたため、パラマウントのホームエンターテイメント部門はパラマウント・テレビジョンのライブラリにCBS DVDブランドを使用し始めた。[ 104 ]
グレイはまた、有名なユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）国際配給会社を解体し、2006年12月31日までに15か国をパラマウントまたはユニバーサルが引き継ぎ、20の市場で合弁事業を継続した。オーストラリア、ブラジル、フランス、アイルランド、メキシコ、ニュージーランド、イギリスでは、パラマウントがUIPを引き継いだ。一方、オーストリア、ベルギー、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、スペイン、スイスでは、ユニバーサルが引き継ぎ、パラマウントはそこで独自の配給事業を構築する予定だった。2007年と2008年には、パラマウントはユニバーサルの国を通じて映画を再配給し、その逆も可能だった。パラマウントの国際配給部門はロサンゼルスに本社を置き、ヨーロッパのハブを持つ予定だった。[ 105 ]イタリアでは、パラマウントはユニバーサルを通じて配給した。[ 106 ]ユニバーサルが2016年11月にUIP韓国から撤退し、独自の事業を開始すると表明したため、パラマウントはCJエンターテインメントに韓国での配給を依頼することに合意した。[ 107 ] UIPの社長兼最高執行責任者であるアンドリュー・クリップス[ 105 ]がパラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルの責任者として採用された。パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルは、2007年7月に興行収入10億ドルを突破した映画を配給した。これは同年5番目のスタジオであり、設立初年度の快挙であった。[ 108 ]
2008年10月6日、ドリームワークスの幹部らはパラマウントを離れ、独立したドリームワークスを再始動すると発表した。ドリームワークスの商標は、パラマウントによる買収前にドリームワークス・アニメーションがスピンオフした際に同社に残っており、ドリームワークス・アニメーションは名称の使用権を新会社に譲渡した。[ 109 ]
パラマウントが買収したが、国際配給は依然としてユニバーサルが行っているドリームワークスの映画は、パラマウントの市場シェアに含まれている。グレイはまた、新たなデジタル配信技術を活用するためにデジタルエンターテインメント部門を立ち上げた。これにより、パラマウントはApple Inc.と契約を結び、 iTunes Storeを通じて映画を販売する2番目の映画スタジオとなった。[ 110 ]
2007年、パラマウントは「フェイマス・プレイヤーズ」時代から続く出版部門であるフェイマス・ミュージックをソニー/ATVに売却し、約80年の歴史に幕を下ろした。[ 111 ]
2008 年初頭、パラマウントはロサンゼルスを拠点とする開発会社FanRocketと提携し、自社の映画ライブラリから抜粋した短いシーンを Facebook のユーザーが利用できるようにした。VooZoo と呼ばれるこのアプリケーションでは、ユーザーは映画のクリップを他の Facebook ユーザーに送信したり、自分のプロフィールページにクリップを投稿したりできる。[ 112 ]パラマウントは、vMTVとThere.comのユーザーが映画のクリップを視聴および送信できるように、 Makena Technologiesとも同様の契約を結んだ。[ 113 ]
2009年、CBSコーポレーションは自社のシリーズ番組でパラマウントの名前を使用することをやめ、制作部門の名称をCBSテレビジョンスタジオに変更し、テレビ業界からパラマウントの名前を排除することで、パラマウントとの関係を断ち切った。
2010年3月、パラマウントは「マイクロバジェット」映画の独立系配給会社であるインサージ・ピクチャーズを設立した。同社は1本あたり10万ドルの予算で10本の映画を企画していた。 [ 114 ]最初の作品は、約100万ドルの予算で製作された映画『デビル・インサイド』だった。 [ 115 ] 2015年3月、興行収入の低迷を受け、パラマウントはインサージ・ピクチャーズとその事業をメインスタジオに統合した。[ 116 ]
2011年7月、アニメーション映画『ランゴ』が批評的にも興行的にも成功を収め、ドリームワークス・アニメーションが2012年に配給契約を終えて撤退したことを受け、パラマウントはアニメーション作品の制作に特化した新部門の設立を発表した。 [ 117 ]これは、パラマウント・カートゥーン・スタジオが閉鎖された1967年以来（1956年まではフェイマス・スタジオと呼ばれていた）、パラマウントが自社のアニメーション部門を再び持つようになったことを意味する。[ 118 ]
2013年12月、ウォルト・ディズニー・スタジオは（親会社が1年前にルーカスフィルムを買収したことを通じて） [ 119 ]、パラマウントが保有していたインディ・ジョーンズシリーズの今後の映画の配給権とマーケティング権を獲得した。パラマウントは最初の4作品の配給権を永久に保持し、それ以降の作品からは「資金的参加」を得た。[ 120 ]
In February 2016, Viacom CEO and newly appointed chairman Philippe Dauman announced that the conglomerate was in talks to find an investor to purchase a minority stake in Paramount.[121] Sumner Redstone and his daughter Shari were reportedly opposed to the deal.[122] On July 13, 2016, Wanda Group was in talks to acquire a 49% stake of Paramount.[123] The talks with Wanda were dropped. On January 19, 2017, Shanghai Film Group Corp. and Huahua Media said they would finance at least 25% of all Paramount Pictures movies over a three-year period. Shanghai Film Group and Huahua Media, in the deal, would help distribute and market Paramount's features in China. At the time, the Wall Street Journal wrote that "nearly every major Hollywood studio has a co-financing deal with a Chinese company."[124]
On March 27, 2017, Jim Gianopulos was named as a chairman and CEO of Paramount Pictures, replacing Brad Grey.[125] In June 2017, Paramount Players was formed by the studio with the hiring of Brian Robbins, founder of AwesomenessTV, Tollin/Robbins Productions and Varsity Pictures, as the division's president. The division was expected to produce films based on the Viacom Media Networks properties including MTV, Nickelodeon, BET and Comedy Central.[126] In June 2017, Paramount Pictures signed a deal with 20th Century Fox for distribution of its films in Italy, which took effect on September. Prior to the deal, Paramount's films in Italy were distributed by Universal Pictures, a deal that dates back to the CIC era.[106]
On December 7, 2017, it was reported that Paramount sold the international distribution rights of Annihilation to Netflix.[127] Netflix subsequently bought the worldwide rights to The Cloverfield Paradox for $50 million.[128] On November 16, 2018, Paramount signed a multi-picture film deal with Netflix as part of Viacom's growth strategy, making Paramount the first major film studio to do so.[129]
2018年4月、パラマウントは2015年以来初めて四半期黒字を計上した。[ 130 ]親会社バイアコムのCEOであるボブ・バキッシュは声明の中で、経営再建の取り組みが「スタジオの利益率改善と収益性回復により着実に成果を上げている。パラマウントの新体制下で製作・公開された最初の映画である『クワイエット・プレイス』の今月の驚異的な興行成績は、我々の進歩の明確な証拠である」と述べた。
2016 年 9 月 29 日、ナショナル アミューズメンツはCBS コーポレーションとバイアコムの両社に書簡を送り、両社が再び 1 つの会社に合併するよう促した。[ 131 ] 12 月 12 日、この取引は中止された。[ 132 ] 2019 年 5 月 30 日、CNBCは、CBS とバイアコムが 2019 年 6 月中旬に合併協議を検討すると報じた。[ 133 ]報道によると、CBS とバイアコムは、2 つのメディア会社を再統合するための合意に達する非公式の期限を 8 月 8 日と設定したと伝えられている。[ 134 ] [ 135 ] CBS は、再合併の一環として最大 154 億ドルでバイアコムを買収すると発表した。[ 136 ] 2019 年 8 月 2 日、両社は再び 1 つの事業体に再統合することに合意し、[ 137 ]その事業体は ViacomCBS と名付けられた。この取引は2019年12月4日に完了した。[ 138 ]
2019年12月、ViacomCBSはbeIN Media Groupが所有していたMiramaxの49%の株式を取得することに合意し、Paramountは同スタジオの700本の映画ライブラリーと今後のリリース作品の配給権を獲得した。また、ParamountはMiramaxのIPに基づいたテレビシリーズを制作することになっていた。[ 139 ]この取引は2020年4月3日に正式に完了した。[ 140 ] ViacomCBSはその後、広く認知されているParamountの名前を使用し、同スタジオのライブラリー、CBS、MTV、Nickelodeonなどのライブラリーを活用して国際展開を可能にするため、 CBS All AccessストリーミングサービスをParamount+にリブランドすると発表した。[ 141 ]
ジアノプロスは2021年9月に解雇され、ニコロデオン社長のブライアン・ロビンスが後任となった。[ 142 ]
2022年1月、パラマウント・ピクチャーズは、ルーカスフィルムと20世紀スタジオからトミ・アデエミのヤングアダルト向けファンタジー小説『チルドレン・オブ・ブラッド・アンド・ボーン』の権利を取得した。この権利取得の一環として、映画は独占劇場公開が保証され、アデエミは脚本を執筆し、エグゼクティブ・プロデューサーを務めることになった。映画化作品は、テンプル・ヒル・エンターテインメントとサンスウェプト・エンターテインメントによっても製作される。[ 143 ] [ 144 ]
2022年2月16日、ViacomCBSはスタジオにちなんで社名をParamount Globalに変更した。 [ 145 ]
2022年3月8日、パラマウント・プレイヤーズの事業はパラマウント・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループに統合された。[ 146 ]しかし、同社はいくつかの新作映画を控えているため、レーベルとしての運営は継続している。
2022年11月15日、パラマウントはDCフィルムズの元社長ウォルター・ハマダと複数年にわたる独占契約を結んだ。ハマダは2023年からホラー映画の開発を監督した。[ 147 ]
2024年、パラマウント・グローバルとスカイダンス・メディアの合併条件が280億ドルの評価額で決定された。[ 148 ]スカイダンスのCEOであるデビッド・エリソンとシャリ・レッドストーンを含む投資チームの間で、2025年まで交渉が続いた。[ 149 ] [ 150 ] 2025年7月、合併は規制当局の承認を受け、エリソンがパラマウントのCEOになる道が開かれた。[ 43 ]翌月、取引が完了し、パラマウント・スカイダンスが設立された。[ 151 ]
2026年7月、パラマウントはNetflixやソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントを含む複数の企業とともに、オンライン映画発見プラットフォームLetterboxdの買収に向けた初期交渉を行っていると報じられた。[ 152 ] [ 153 ]
2006年、パラマウントはドリームワークス・ピクチャーズの親会社となった。その後間もなく、ソロス・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIは、2005年9月16日に公開された『ジャスト・ライク・ヘブン』を皮切りに、ドリームワークスを通じて公開される実写映画の支配権を獲得した。2006年3月までに公開された残りの実写映画は、パラマウントの直接管理下にあった。しかし、パラマウントはソロスとデューンの映画の配給権およびその他の付随権を依然として保有している。
2010年2月8日、バイアコムは、2005年以前に公開されたドリームワークスの映画ライブラリーにおけるソロスの支配株を約4億ドルで買い戻した。[ 154 ]ドリームワークスは、既存のフランチャイズに属さない実写映画の配給を、2010年以降の作品についてはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに切り替えた。これは『アイ・アム・ナンバー・フォー』（2011年）から始まり、 『光をくれた人』（2016年9月）で終了した。その後、ユニバーサル・ピクチャーズは、ドリームワークスの新親会社であるアンブリン・パートナーズを通じた配給契約の一環として、 『ガール・オン・ザ・トレイン』（2016年10月）からドリームワークスの映画の配給を引き継いだ。アンブリン・パートナーズは、後にNBCユニバーサルが2017年に少数株を取得した。
パラマウントは、合併前に公開された映画、およびパラマウント自身が配給した映画（パラマウントとドリームワークスが配給した『リトル・フォッカーズ』（2010年）などの続編の権利を含む）の権利を引き続き所有している。『リトル・フォッカーズ』は、ドリームワークスの既存映画『ミート・ザ・ペアレンツ』（2000年）と『ミート・ザ・フォッカーズ』 （2004年）の続編である。パラマウントは『リトル・フォッカーズ』の国際配給権のみを所有し、国内配給はユニバーサル・ピクチャーズが担当した。 [ 155 ]
パラマウントは、ドリームワークス・アニメーション（DWA）が2013年以前に制作した映画の配給権も所有しており、DWAの今後の作品に関する以前の配給契約は、『ガーディアンズ 伝説の勇者たち』をもって2012年末に期限切れとなった。20世紀フォックスは、 『クルードさんちのはじめての冒険』（2013年）から『キャプテン・アンダーパンツ：最初の壮大な映画』 （2017年）まで、2012年以降の作品の配給を引き継いだ。[ 156 ]ユニバーサル・ピクチャーズは、 2016年にNBCユニバーサルがドリームワークス・アニメーションを買収したことにより、『ヒックとドラゴン：隠された世界』（2019年）を皮切りに、ドリームワークス・アニメーションの映画の配給を引き継いだ。パラマウントの1998年から2012年までのDWAライブラリーの権利は、各映画の初回劇場公開日から16年後に期限切れとなるはずだったが、 [ 157 ] 2014年7月、ドリームワークス・アニメーションはパラマウントの2013年以前のライブラリーの配給権を購入し、20世紀フォックスが2018年1月までライブラリーを配給し、その後ユニバーサルが配給権を引き継いだ。[ 158 ]
パラマウントが所有する旧ドリームワークスのもう一つの資産は、2008年以前のドリームワークス・テレビジョン・ライブラリーであり、現在はパラマウントの子会社であるパラマウント・メディア・ネットワークスによって配給されている。これには、『スピン・シティ』、『ハイ・インシデント』、『フリークス・アンド・ギークス』 、『アンデクレアード』 、 『オン・ザ・ロット』などが含まれる。
独立系企業のハリウッド・クラシックスは、2000年のバイアコム／CBS合併の結果、パラマウント社を代表して、 CBSの様々な映画部門が長年にわたって製作したすべての映画の劇場配給権を保有している。
パラマウントは、いくつかの例外を除き、前述のCBSライブラリーへのビデオ配給権を完全に保有しています。需要の低いコンテンツは通常、CBS自身がオンデマンドで制作するか、Visual Entertainment Inc.にライセンス供与されます。2019年のバイアコム/CBS合併以降、このライブラリーにはパラマウント・アニメーションに代わってテリートゥーンズの短編映画の劇場配給が含まれるようになり、テレビ配給権はCBS Media Venturesが所有しています。2009年までは、 『マイ・フェア・レディ』のビデオ権利は、CBSのライセンスの下、オリジナルの劇場配給会社であるワーナー・ブラザース・ピクチャーズが保有していました。現在、同映画のビデオライセンスはパラマウントに戻っています。
2012年3月、パラマウントは高級ホテル投資グループに社名とロゴの使用許諾を与え、そのグループはパラマウント・ホテルズ・アンド・リゾーツと名付けた。投資家たちはハリウッドとカリフォルニアのライフスタイルをテーマにしたホテルを世界中に50軒建設する計画だ。客室にはプライベート上映室やパラマウントのライブラリーが備えられている。2013年4月、パラマウント・ホテルズとドバイを拠点とするDAMACプロパティーズは、最初のリゾート「DAMACタワーズ・バイ・パラマウント」の建設を発表した。[ 163 ] [ 164 ]
特徴的なピラミッド型のパラマウント山は、創業以来同社の制作ロゴの主軸であり、現存するハリウッド映画ロゴの中で最も古いものです。トーキー時代には、このロゴには1930年に公開された同名の映画にちなんで「パラマウント・オン・パレード」と呼ばれるファンファーレが添えられていました。1930年の映画で歌われたファンファーレの歌詞は、「決して騒がしくならない観衆を誇りに思う、パラマウント・オン・パレードだ」でした。
パラマウント・ピクチャーズのオリジナルのロゴは、おそらくユタ州のベン・ロモンドをモデルにしたものだった。オグデン地域出身のホジキンソンは、1914年の会議中に、記憶を頼りにベン・ロモンドを描き、星の縁取りを付けた最初のバージョンのロゴをナプキンに描いたと言われている。後に、この縁取りは山を囲む部分的な円になった。[ 165 ]
映画のロゴは、長年にわたって多くの変更を経てきた。
パラマウント・スタジオでは、スタジオの見学ツアーを提供しています。[ 171 ] 2時間のスタジオツアーは、その名の通り、スタジオの通常の見学ツアーです。[ 171 ]『サムソンとデリラ』、『サンセット大通り』、『ホワイト・クリスマス』、『裏窓』、『麗しのサブリナ』、『ティファニーで朝食を』など、その他多くの名作映画が撮影されたステージは、現在も使用されています。スタジオのバックロットには、「ワシントン・スクエア」、「ブルックリン」、「金融街」など、ニューヨーク市のさまざまな場所を描いた多数の建物のファサードがあります。アフターダークツアーでは、ハリウッド・フォーエバー墓地の見学が含まれます。[ 171 ]
1948年の米国対パラマウント・ピクチャーズ社の判決から数年後、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）はパラマウント社に接触し、1949年12月1日以前に公開された750本のトーキー長編映画に対し、数年にわたって分割払いで5000万ドルを提示した。当時、パラマウント社は古い映画のライブラリーにほとんど価値を見出していなかったため、この申し出をお買い得と考えた。独占禁止法上の懸念に対処するため、MCAはこれらの映画をテレビ局に販売するためのダミー会社としてEMKA社を設立した。 EMKA/ユニバーサル・テレビジョンのライブラリーには、パラマウントのマルクス兄弟の映画5本、ボブ・ホープとビング・クロスビーの「ロード・トゥ…」シリーズのほとんどの作品、そして「楽園のトラブル」、「上海特急」 、「彼女は彼を裏切った」、 「リメンバー・ザ・ナイト」 、「サリヴァンの旅」、「パームビーチ物語」、 「誰がために鐘は鳴る」、「二重賠償」、「失われた週末」、「女相続人」などの名作が含まれています。
‡ — 劇場再上映版を含む
2018 年 7 月 31 日、パラマウントは全米ヒスパニック メディア連合と全米ラテン メディア評議会から標的にされ、両団体は同スタジオがカメラの前と後ろの両方でラテン系およびヒスパニック系の人材を採用する実績が最悪であると主張した (ヒスパニック系監督が監督した最後のパラマウント映画は2017 年の『リングス』)。これに対し、パラマウントは声明を発表した。「私たちは最近、パラマウントの多様性、包括性、帰属意識の文化をさらに推進する上でどのように協力できるかを誠意をもって検討するため、NHMC と会談しました。新しいリーダーシップ チームの下で、私たちは引き続き進歩を遂げており、今後公開される映画『ドーラといっしょに大冒険』、『インスタント ファミリー』、『バンブルビー』、『リミテッド パートナーズ』などのカメラの前と後ろでの代表性を確保するなど、ラテン系のクリエイティブ コミュニティとの関係をさらに構築し強化する機会を歓迎します。」[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]
NHMCは8月25日にパラマウント・ピクチャーズのスタジオ前で抗議活動を行った。60人以上の抗議者が集まり、「ラテン系は排除されている、今こそ仲間に入れられる時だ！」と叫んだ。NHMCの会長兼CEOのアレックス・ノガレスは、スタジオが覚書に署名するまでボイコットを続けると誓った。[ 177 ]
10月17日、NHMCは2か月ぶりにパラマウント映画スタジオで抗議活動を行い、75人の抗議者が参加した。リーダーたちは12,307人の署名を集めた嘆願書をジム・ジアノプロスに提出した。[ 178 ]
は1994年7月にパラマウント・コミュニケーションズの買収を完了し、世界最大級のエンターテインメント企業を創設した。
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