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スカイダンス・アニメーションLLCは、パラマウント・ピクチャーズ傘下のストリーミング映画制作会社で、2017年3月16日に設立されたアメリカのアニメーションスタジオです。スタジオはカリフォルニア州サンタモニカに本社を置き、コネチカット州スタンフォードとスペインのマドリードにもオフィスを構えています。マドリード支社は元々イリオン・アニメーション・スタジオでした。
スカイダンス・アニメーションの初作品『ラック』は、2022年8月5日にApple TV+で配信開始された。最新作は『スワップド』で、2026年5月1日にNetflixで配信開始。その後、3つの映画プロジェクトが控えている。『レイ・ガン』（2026年）、タイトル未定の『ジャックと豆の木』プロジェクト、そしてタイトル未定のドン・ホール作品（いずれもNetflix向け）。
2017 年 3 月、スカイダンス メディアはアニメーション部門を設立し、スペインのマドリードを拠点とするアニメーション スタジオ、イリオン アニメーション スタジオと複数年にわたるパートナーシップを結んだ。[ 2 ] 7 月には、最初の 2 作品、2019 年公開予定の『スプリット』と『ラック』を発表した。[ 3 ]両作品とも、スカイダンス メディアとの契約の一環としてパラマウント ピクチャーズが配給することになった。2017 年 10 月 10 日、ビル ダマシュケがアニメーションおよびファミリー エンターテイメント部門の社長として同部門の責任者に就任し、『ラック』の公開日は 2021 年 3 月 19 日と決定した。[ 4 ] 2018 年 4 月、パラマウント アニメーションはスカイダンス アニメーションと提携し、『ラック』を制作することになった。[ 5 ]
スカイダンス・アニメーションは、アレッサンドロ・カルローニ監督（『カンフー・パンダ3』）を『ラック』の監督に、ヴィッキー・ジェンソン監督（『シュレック』と『シャーク・テイル』）を『スペルバウンド』の監督に、[ 6 ]ネイサン・グレノ監督（『塔の上のラプンツェル』）を『スワップド』 （旧題『プークー』）の脚本と監督に起用した。[ 7 ] 2019年1月、スカイダンス・アニメーションは、ダマシュケの後任として、元ピクサーおよびウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのCCOであるジョン・ラセターをアニメーション部門の責任者として採用した。 [ 8 ]ラセターに対する過去の性的不正行為の疑惑のため、この決定に反対する意見を報じるメディアもあったが、[ 9 ]他の多くの人々、特にスタジオ関係者は、「…」強い思いがあり、正しいことだと感じていた[…]彼と一緒に仕事ができることに興奮していた」とダマシュケは述べ、「…」決して白黒はっきりした状況ではなかったと付け加えた。[ 10 ]当時パラマウント・アニメーションの社長だったミレイユ・ソリアは、正式なクリエイティブ・パートナーシップはなかったものの、今後はスカイダンス・アニメーションとの協議は行わないと発表した。[ 11 ]ラセターの採用後、スタジオの従業員数は65人から2022年7月時点で900人近くにまで増加した。[ 6 ]以前スカイダンス・アニメーションの制作責任者を務めていたホリー・エドワーズが、スカイダンス・アニメーションの社長に昇進した。[ 12 ]ペギー・ホームズ（『リトル・マーメイド：アリエルの始まり』、『羽の秘密』 、『パイレーツ・フェアリー』 ）が後に『ラック』の新監督に就任し、クリエイティブ上の意見の相違で退社したカルロニの後任となることが発表された。 [ 13 ]
スカイダンスは2020年4月にイリオン・アニメーション・スタジオを正式に買収し、スカイダンス・アニメーション・マドリードにブランド名を変更した。[ 14 ]
2020年6月、アニメーション界のベテランで『塔の上のラプンツェル ザ・シリーズ』を共同制作したシェーン・プリグモアが、スカイダンス・アニメーションの開発担当上級副社長として採用された。彼は、同スタジオの制作予定作品すべての映画とテレビシリーズのクリエイティブ開発を監督する任務を負った。 [ 15 ]しかし、2023年6月にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーションのシニア・クリエイティブ・アドバイザーに就任するまで、その職を務めた。 [ 16 ]
2020年7月、スカイダンス・メディアとの契約の一環として、パラマウント・アニメーション抜きで『ラック』と『スペルバウンド』がパラマウントから公開されることが発表され、公開日はそれぞれ2022年2月18日と2022年11月11日となった。パラマウントの国内配給担当社長クリス・アロンソンは、「これらの映画はスカイダンスとの長年の関係を継続するだけでなく、パラマウント・アニメーション自身の今後の映画と合わせて、今後何年にもわたってイベントレベルのアニメーション映画を公開していくことを意味する」と述べた。[ 17 ]
しかし、2020年12月16日、Apple TV+は映画『ラック』と『スペルバウンド』の配給権を引き継ぐための交渉を開始した。[ 18 ] [ 19 ] Apple Original Filmsは『ラック』と『スペルバウンド』の両方でパラマウントに取って代わることになる。2021年2月、Appleはスカイダンス・アニメーションとアニメーション映画とテレビシリーズを含む包括的な契約を結んだ。これにはトニー・ディテルリッツィの小説『ワンドラを探せ』のテレビ化も含まれる。このシリーズは2シーズン分の制作が決定しており、ショーランナーのローレン・モンゴメリーがディテルリッツィとチャド・クアントと共に脚本家兼エグゼクティブプロデューサーを務めることが発表された。[ 20 ] [ 19 ]その後、彼女はプロジェクトを離れ、ラセターのディズニー時代の同僚の一人であるボブス・ガナウェイが後任となった。[ 6 ]
2021年10月1日、スカイダンス・アニメーションは、ジョー・マテオの実話にインスパイアされた初の短編映画『ブラッシュ』を公開した。これは、複数年契約の一環としてApple TV+で公開された。短編映画に登場する宇宙船は、 『ラック』の公開時にスタジオのマスコットとなり、ジョイ・ンギアウの楽曲の一部がスタジオのファンファーレに使用された。[ 21 ]
2022年2月、ブラッド・バードが、 1990年代後半にターナー・フィーチャー・アニメーションで企画されていた長らく休止状態だったプロジェクト「レイ・ガン」をスカイダンス・アニメーションで復活させることが発表された。 [ 22 ] 2022年3月16日、リッチ・ムーアは、スカイダンス・アニメーションと独占的な複数年契約を結んだことを明らかにした。[ 23 ] 2022年7月、エリソンとラセターは、スカイダンス・アニメーションが年間2本の長編映画を製作し、劇場公開戦略は作品ごとに決定する計画を立てた。同社はまた、潜在的な成功を活かすために消費者向け製品チームを構築しており、10月には5.8エーカーのサンタモニカ・キャンパスの開設を開始し、2023年11月までに完成した。[ 6 ]
2023年10月、スカイダンス・アニメーションはNetflixと複数年契約を結び、アニメーション映画の開発と制作を行うことになり、Appleとの提携は終了した。[ 24 ] Netflixは、Apple TV+からスカイダンス・アニメーションの既存タイトル（ Spellbound、Swapped、Ray Gunnなど）の配信を引き継ぐことになった。ただし、この契約にはAppleが制作したWondLaは含まれていない。 [ 25 ]
2024 年 5 月、映画『スペルバウンド』のプロデューサーであるブルース・アンダーソンが、スカイダンス・アニメーションの制作責任者として採用され、同スタジオの映画作品群の制作計画を監督することになった。[ 26 ]翌月、長年ディズニー・アニメーションの監督を務めてきたドン・ホールが、スカイダンス・アニメーションに入社し、同スタジオのオリジナルアニメーション映画を開発・制作することが発表された。[ 27 ] 2024 年 12 月 12 日、シネサイトはスカイダンス・アニメーション・マドリードの新作映画のアニメーションパートナーとなった。[ 28 ] 2025 年 4 月 10 日、シネサイトがブラッド・バード監督の『レイ・ガン』のアニメーションを担当することが明らかになった。[ 29 ]
スカイダンス・アニメーションは、2025年8月7日に完了したスカイダンスとパラマウント・グローバルの合併の一部として含まれていました。 [ 30 ]スカイダンスは、パラマウント・アニメーションとニコロデオンの両方のフランチャイズとアニメーション部門を統合して、コンテンツ提供を拡大する計画でした。[ 31 ] [ 32 ]しかし、合併当日、スカイダンス・アニメーションは引き続き別々に運営され、Netflixとの既存の契約に注力することが発表されました。[ 33 ]
2026年3月30日、CinesiteはSkydance Animationとのコラボレーションを継続し、Rich Mooreのタイトル未定の「ジャックと豆の木」プロジェクトのアニメーション制作で同スタジオと協力することを明らかにした。[ 34 ]
2021年10月に『Blush』がリリースされた際、スカイダンス・アニメーションは最初のロゴを公開した。 2022年8月に『Luck』がリリースされた際、完全なロゴが公開され、 『Blush』に登場するロケットとUFOがスタジオのマスコットとして、彼らの惑星（これも『Blush 』に登場する）から打ち上げられ、魔法の青とピンクの軌跡を描きながらスタジオのロゴを形成するように飛び回っている様子が描かれている。ファンファーレはジョイ・ンギアウが作曲し、 『Blush』のテーマから採用された。アニメーションは、スカイダンス・アニメーション・マドリードのマドリード支社とアニメーション責任者のジョン・ラセターによって制作された。[ 35 ]スタジオのロゴの音楽の裏側はジョイ・ンギアウによって投稿された。[ 36 ]