Loading article…
| アッラーのためのブルース | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年9月1日 | |||
| 記録済み | 1975年2月27日～5月7日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 13 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | グレイトフル・デッド | |||
| グレイトフル・デッドの年表 | ||||
| ||||
| ブルース・フォー・アッラーのシングル | ||||
| ||||
ブルース・フォー・アッラーは、グレイトフル・デッドの8枚目のスタジオアルバム（通算12枚目）である。1975年9月1日に発売され、バンド自身のレーベルであるグレイトフル・デッド・レコードから発売された3枚目のアルバムであった。このアルバムは、ツアーの長期休止期間中の1975年2月から5月にかけて録音された。リズムギター兼ボーカリストのボブ・ウィアーの自宅スタジオで録音されたブルース・フォー・アッラーの音楽は、バンドの過去2枚のアルバムに示されたジャズフュージョンの影響をさらに示すと同時に、中東の音階や音楽スタイルに影響を受けたより実験的なサウンドを持ち、それはアルバムの歌詞の内容にも反映されている。
発売されると、『ブルース・フォー・アッラー』はバンドにとってその時点で最高のチャート入りを果たしたアルバムとなり、13週間チャートインしてアメリカで12位に達し、3枚連続のトップ20アルバムとなった。[2]アルバムのプロモーションとして「ザ・ミュージック・ネヴァー・ストップド」と「フランクリンズ・タワー」の2枚のシングルが発売され、前者はビルボードホット100にランクインした。アルバムは当初賛否両論の評価を受けたが、バンドの他のスタジオ作品と比較して、新しいスタイルの融合とジャムと即興性を重視した点が後から賞賛されている。
録音
ブルース・フォー・アッラーは、デッドが1974年10月にバンド活動休止に入った後に録音された。インディーズレーベルで新しいアルバムをリリースする必要があると感じたバンドは、1975年1月にプロジェクトを開始した。以前のスタジオアルバムに使用した商業スタジオとは対照的に、バンドはリズムギタリストのボブ・ウィアーがカリフォルニア州ミルバレーの新居に建てたスタジオを使用した。[3]ステージで熟成した曲をスタジオバージョンで録音するという通常のアプローチではなく、トラックはスタジオ環境で開発された。マネージャーのロック・スカリーによると、これはリードギタリストのジェリー・ガルシアが他のバンドメンバーに作曲プロセスへの関与をより確実にさせようとする試みでもあった。 [4]ゼロから曲を作ることで、バンドはこれまでプレイしていたジャンルを超えて進歩することができた。ガルシアは「私たちは単に折衷的であったり、他のスタイルを合成したりするのではなく、スタイルを作ることに取り組んでいます。そのため、少し難しく、かなり実験的です。」と説明した。[5]
音楽と歌詞
アルバムの作曲とレコーディングの過程で、ロバート・ハンターの歌詞に支えられた中東のテーマがはっきりと浮かび上がった。一部の楽曲に西洋風ではない拍子が使われ、そのコンセプトに拍子が加わったほか、バッハにインスピレーションを受けた「セージ＆スピリット」（スカリーの娘にちなんで名付けられた）のフルートなど、楽器の実験も行われた。ガルシアは「通常の古典的な長調と短調の関係では対称的ではない方法で、独自のハーモニーを生み出す音階を創り出している」と語った。 [4]ベーシストのフィル・レッシュは次のように回想している。「ジェリーは奇妙でほとんど無調のメロディーを持ち込み、それがアルバムのタイトル曲とシーケンスに発展していきました。私はシェリーの詩『オジマンディアス』に触発されて、『ソロモン王のビー玉』というラテン風味の7拍子のインストルメンタル曲をスケッチしていました。『クレイジー・フィンガーズ』という煙のような曖昧さの素晴らしいエッセイの他に、ジェリーは既に書かれていた曲の3部作（『ヘルプ・オン・ザ・ウェイ』、『スリップノット』、『フランクリンの塔』）も提供してくれました。これらはライブパフォーマンスで、私たちの最高の探求手段の1つになりました。ボブは美しいギターインストルメンタルの『セージ・アンド・スピリット』と、彼の最も力強い自画自賛のロック曲の1つである『ミュージック・ネヴァー・ストップド』でアルバムを締めくくりました。」[6]
「フランクリンの塔」のメインリフは、ルー・リードの1973年のヒット曲「ワイルドサイドを歩け」のコーラスに部分的に触発されている。[7]オリジナルのクレジットでは「ソロモンのビー玉」と「強靭なる者、あるいは七面鳥のミルク入れ」は別々の曲として記載されている。しかし、後のクレジットでは「強靭なる者、あるいは七面鳥のミルク入れ」は2つのパートで作曲され、「ソロモンのビー玉」として組み合わされたとされている。最初のセクションは、ドアーズの「タッチ・ミー」の終わりのように、4音のリズムが当時の広告のジングルを彷彿とさせることから、レッシュによってそのように名付けられた（ドアーズの曲とは異なり、デッドはスローガンを声に出して歌わなかった）。[3] 「ザ・ミュージック・ネヴァー・ストップド」は、ウィアー＝ハンター作曲の「ハリウッド・カンタータ」として誕生した。ウィアーは後に、主な作曲パートナーであるジョン・バーロウが作曲した歌詞を使用した。 「Crazy Fingers」はハンターの一連の俳句に音楽を付けたものである。
雰囲気を描写して、レッシュは「ボブの自宅スタジオは、ミッキー[ハート]、デヴィッド・クロスビー、ジョン・チポリーナなど様々なゲストが出入りする中、我々全員が入るのに十分な大きさだった。我々は満足のいく形でアッラーのレコーディングを終え、最終ミックスのためにテープを[サンフランシスコのアーティザン・サウンド・レコーダーズ]に持ち込んだ」と述べている。 [6]バンドのサウンドマン、ダン・ヒーリーが、ロビー・テイラーの助けを借りてプロジェクトのエンジニアリングを担当した。[4] 1974年10月20日のバンドの「フェアウェル」コンサートに参加していたパーカッショニストのミッキー・ハートは、ガルシアとレッシュによってセッションに招待された。ハートは1971年2月にバンドを脱退していた。彼は「キング・ソロモンズ・マーブルズ」の作詞作曲に参加し、時折パーカッションのパートを演奏した(3部構成のタイトル組曲で聞かれるコオロギの録音を含む)。アルバムのリリース後、1976年にグループがツアーを再開する直前に、彼は正式にバンドのメンバーとして復帰した。バックシンガーとして貢献するとともに、ドナ・ゴドショウは「The Music Never Stopped」やタイトル曲のボーカルセクション（「Blues for Allah」と2曲入りの「Unusual Occurrences in the Desert」）で共同ボーカリストとして登場した。ゲストフルート奏者は、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスの元機材マネージャーで、同時代のキース＆ドナ・バンドでもサックスを演奏していたスティーブ・シュスターであった。
グレイトフル・デッドは1974年9月以来ツアーを行っていなかったが、レコーディング期間中にサンフランシスコで断続的に公演を行っていた。アルバムからのメイン組曲を試しに、彼らは（「ジェリー・ガルシア＆フレンズ」として）1975年3月23日にカリフォルニア州サンフランシスコのゴールデンゲートパークにあるケザール・スタジアムで開催されたビル・グラハムがプロデュースしたSF SNACKベネフィット（学生には運動、文化、そしてキックが必要）で演奏した。このセットリストには、マール・サンダース（オルガン）とネッド・ラギン（エレクトリックピアノ）も参加しており、後に『ビヨンド・ディスクリプション』のボーナスディスクでリリースされた。レコーディング開始後に暗殺されたサウジアラビアのファイサル国王にちなんでアルバム名をつけることも検討された。 [8]バンドは、彼がグレイトフル・デッドのファンであると聞かされていた。最終的に、ハンターはタイトル曲の歌詞を国王へのレクイエムにすることを考えた。[9]この曲は『千夜一夜物語』にも言及している。
リリースとカバーアート
表紙のアートワークは、縮れた髪をしており、深紅のトーブとサングラスをかけ、古代の岩壁の窓辺に座り、バイオリンを弾く骸骨の象徴的なイメージを特徴としている。「バイオリン弾き」と題されたこの作品は、1974年の夏にフィリップ・ギャリスによって描かれ、イラストレーター協会から金メダルと功労賞の両方を受賞した。キングフィッシュの同時期のデビューアルバムのカバーのために、ギャリスは同様の要素を持つイメージを描いた。（デッドの活動休止中、キングフィッシュはボブ・ウィアーをフィーチャーしていた）。裏表紙のアートワークは、同様の背景にバンドメンバーの集合写真が浮き彫りで描かれている。オリジナルプレスには、英語とアラビア語の歌詞が入った1枚のシートが挿入されていた。
グレイトフル・デッドのアルバムとしては異例なのは、インストゥルメンタル曲の数だ。「スリップノット！」、キング・ソロモンズ・マーブルズの両パート、ウィアーの「セージ・アンド・スピリット」、そして「ブルース・フォー・アッラー」の「サンド・キャッスル・アンド・グラス・キャメルズ」のセクション。アルバムを締めくくる、ほぼ構成のないタイトル曲は1975年に3回演奏された後、演奏されなくなったが、アルバムのために書かれた他の曲は、デッドの残りのキャリアを通じて定期的に演奏された。具体的には「クレイジー・フィンガーズ」、「ミュージック・ネヴァー・ストップド」、そして「ヘルプ・オン・ザ・ウェイ->スリップノット!->フランクリン・タワー」のシーケンス（最後のセクションは別々に演奏されることが多かった）である。[10]
「ハンターの作品は、70年代初期のほら吹きの歌（「テネシー・ジェド」、「ランブル・オン・ローズ」）や「アイズ・オブ・ザ・ワールド」の歌詞の突飛さとは劇的に異なっていた。彼のトーンは控えめで引き締まっていた。」
–デニス・マクナリー（伝記作家）[11]
ドラマーのビル・クルーツマンはこう回想する。「ライブで演奏し始めたら、状況は一変した。これらの曲は私たちの最高傑作のひとつで、その可能性を十分に発揮していた。そのためには、ライブで観客の前で演奏しなければならなかった。彼らを外に出して散歩に連れて行くと、彼らはそれぞれ急成長し、その中で本当に自分自身を発見した。アルバムには、アシッドジャズの作曲に近い、非常に実験的な曲（「Stronger than Dirt」、「Unusual Occurrences in the Desert」）も収録されている。ワイルドな曲。ディープなカットだ。」[12]
アルバムの発売を記念して、バンドはグレート・アメリカン・ミュージックホールでアルバム全曲を演奏する小規模なコンサートを開催した。この演奏は16トラックに録音され、1991年に『One from the Vault』としてリリースされた。これはグレイトフル・デッドがリリースした初の完全版コンサートであり、バンドの金庫から継続的にリリースされる作品の第1弾となった。
アルバムからは「The Music Never Stopped」と「Franklin's Tower」の2枚のシングルがリリースされ、どちらも「Help on the Way」がB面になっている。「The Music Never Stopped」はアルバムバージョンよりも短く、エンディングも異なって録音されている。「Franklin's Tower」は編集バージョンで、「Help on the Way」は「Slipknot!」へのつなぎの前にフェードアウトする（ただし、2枚目のシングルでは後でフェードアウトする）。
ブルース・フォー・アッラーは、グレイトフル・デッドが元々独立レーベルから出した最後のスタジオアルバムである。グレイトフル・デッド・レコードの配給パートナーであるユナイテッド・アーティスツ・レコードは、このアルバムの権利と出版に以前よりも深く関与していた（例えば、アルバムをユナイテッド・アーティスツ（UA）レーベルから海外市場でリリースするなど）。これは偽造品対策であり、UAが『グレイトフル・デッド・ムービー』の完成に資金援助し、その見返りとしてさらなる配給権とサウンドトラックアルバムの完成を得ていたためである。ブルース・フォー・アッラーはバンドがアリスタ・レコードに移籍した後、廃盤になったり再発されたりしていた。 1979年にUAのリバティ・レーベルから再プレスされた。アルバムは1987年に初めてCDで発売され、その後も発売され続けている。 2004年10月、 Beyond Descriptionボックスセット用にリマスターおよび拡張された。このバージョンは2006年にライノ・レコードから単独で発売された。
批評家の反応
ブルース・フォー・アッラーに対する評価は多岐にわたる。1975年にローリング・ストーン誌でビリー・アルトマンは、このアルバムの1面目は大部分が「見事に機能している」が、2面目は「完全に駄作」だと書いた。[15]オールミュージック誌の回顧的レビューでリンジー・プレーナーは、このアルバムは「デッドの最も自然でインスピレーションに満ちた姿をとらえている」と感じた。[13]しかし、彼はまた、タイトル・スイートが「この徹底的に堅実な作品の残りの部分と比較すると不釣り合いだ」とも感じた。[13]
グラモフォン誌の評論家は、バンドは「ブルースのアプローチを捨て、セミカントリーとジャズロックを選んだ。しかし、ブルース・フォー・アッラーには本当の方向性がないようだ」と評した。 [16] バンドの音楽の強力な支持者であったヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウも、このレコードに失望した。「今回は、彼らの音楽的アプローチの極端な無目的さは神経衰弱的で、全体的な混乱はイエスやザ・ストローブスに値すると。」 [14]
トラックリスト
LP
CD
注:
- 「Franklin's Tower」のLP盤の歌詞カードには「(Roll Away the Dew)」というサブタイトルが付けられている。
- 「Distorto」は「Crazy Fingers」の初期のインストゥルメンタル バージョンであり、「Hollywood Cantata」は歌詞が異なる「The Music Never Stopped」の初期バージョンです。
人事
チャート
シングル –ビルボード
参考文献
- ^ 「グレイトフル・デッド・レコード（1973–1976）」、グレイトフル・デッド・ファミリー・ディスコグラフィー
- ^ “Grateful Dead – Chart history – Billboard”. Billboard . 2017年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月12日閲覧。
- ^ ab Beyond Description (1973–1989); Rhino Records、2004年。ライナーノーツ: David Fricke
- ^ abc マクナリー、デニス（2002年）。『A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead』ブロードウェイブックス、ニューヨーク、ニューヨーク。p. 482。ISBN 0767911865。
- ^ ジャクソン、ブレア (1999)。ガルシア: アメリカの生活。ペンギンブックス;ニューヨーク、ニューヨーク。 260–261ページ。ISBN 0140291997。
- ^ ab レッシュ、フィル (2005)。サウンドを探して。リトル、ブラウン＆カンパニー、ニューヨーク、ニューヨーク。第 17 章。ISBN 978-0-316-00998-0。
- ^ブラウン、デイビッド（2016年4月26日）。So Many Roads: The Life and Times of the Grateful Dead。Da Capo Press。ISBN 9780306824470– Google ブックス経由。[永久リンク切れ ]
- ^ マクナリー、デニス (2002)。『A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead』ブロードウェイブックス、ニューヨーク、ニューヨーク、p. 483。ISBN 0767911865。
- ^ ハンター、ロバート(1993)。『Box Of Rain』。ペンギンブックス。ISBN 9780140134513。
- ^ 「注釈付き『ブルース・フォー・アッラー』」
- ^ Beyond Description (1973–1989); Rhino Records、2004年。ライナーノーツ: Dennis McNally
- ^ ビル・クロイツマン (2015).取引。セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク州ニューヨーク州。第13章ISBN 978-1-250-03380-2。
- ^ abc Planer, Lindsay. 「Blues for Allah」. AllMusic . 2018年9月28日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: G」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年2月24日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ アルトマン、ビリー（1975年10月9日）。「ブルース・フォー・アッラー」ローリングストーン誌。2019年7月17日閲覧。
- ^ グラモフォン、第53巻、p.1258。1975年。
- ^ ab 「アルバム『blues for allah』を検索」AllMusic。
外部リンク
- 注釈付き「ブルース・フォー・アッラー」