グレイトフル・デッド映画

グレイトフル・デッド映画
グレイトフル・デッドの映画DVDカバー
監督	ジェリー・ガルシア レオン・ガスト
制作：	エドワード・ワシントン ロン・ラコウ
主演	ジェリー・ガルシア ボブ・ウィアーフィル ・レッシュ ビル・クロイツマン ドナ・ ゴッドショー キース・ゴッドショー ミッキー・ハート
撮影	スティーブン・ライトヒル デビッド・マイヤーズ ロバート ・プライムズ
編集者	スーザン・R・クラッチャー リサ・フルクトマン ジェリー・ガルシア ジョン・ナット
発売日	1977年6月1日 ( 1977-06-01 )
実行時間	132分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	60万ドル

1977年に公開され、ジェリー・ガルシアが監督した『グレイトフル・デッド・ムービー』は、ロックバンド、グレイトフル・デッドが1974年10月にサンフランシスコのウィンターランドで5夜公演した際のを捉えた映画である。これらのコンサートは活動休止の始まりを示し、1974年10月20日のショーは「最後のコンサート」と銘打たれた。バンドは1976年にツアーに復帰した。映画では、デッドが1974年を通して使用した「ウォール・オブ・サウンド」コンサート音響システムが取り上げられている。映画では、急成長を遂げていたデッドヘッズシーンも描かれている。映画とコンサートに合わせて、 Steal Your FaceとThe Grateful Dead Movie Soundtrackの2枚のアルバムがリリースされた。

「グレイトフル・デッドのコンサートに勝るものはない」というのは、デッド一家の一員でビルの管理人でもあるウィリー・レゲートが作ったファンの呼び名である。^[1]パフォーマンスにおいて、デッドは音楽の即興とジャムセッションを重視し、毎晩セットリストを変えた。デッドヘッズにとって、彼らの音楽は生のコンサートで直接聴くのが一番良かった。さらに、デッドのショーは、バンドと観客が交流し、音楽の祝祭という特別な環境を育む、ポジティブで熱狂的で祝祭的な雰囲気で知られていた。この現象を映画に収めることが、『グレイトフル・デッド・ムービー』の逆説的な目標であった。

グレイトフル・デッドの体験を記録するため、この映画では当時のコンサート映画では普通だったよりもファンの姿を多く取り上げている。ファンがショーを楽しんだり、音楽やバンドについて話し合ったり、1970年代半ばのデッドヘッドであることがどのようなものだったかを語ったりする様子が映し出されている。映画にはデッドのメンバーへのインタビューや、彼らの多彩な歴史やバンド初期のビンテージ映像も含まれている。映画は「アンクル・サムの骸骨」をフィーチャーしたグレイトフル・デッド独特のアニメーション・シーケンスで始まる。このサイケデリックなアニメーションはゲイリー・グティエレスが、このプロジェクトのために特別に開発した技術を使って作成した。^[2] スタンリー・マウスがタイトルアートを担当した。

1974年までに、リードギタリストのジェリー・ガルシアはツアーをやめ、グレイトフル・デッドでの演奏から休みを取りたいと考えていた。不確定な期間の休止に入る前に、1974年10月16日から20日までサンフランシスコのウィンターランドで5回のフェアウェル公演が予定されていた。公演を撮影し、代わりに映画をツアーに出すというアイデアが生まれた。(バンドは2年後に同じ会場でフェアウェルコンサートを撮影した。)マネージャーのロン・ラコウは、サウンドトラックアルバムのアイデアもユナイテッド・アーティスツ・レコードに売り込んだ。

1974年10月20日の最後のショーの2番目のセットの初めに、ミッキー・ハートが2人目のドラマーとしてステージに上がった。ハートは1967年9月から1971年2月までザ・デッドのメンバーだった。この出演がきっかけで、彼は1976年にバンドに完全復帰することになる。これらのショーの間、バンドには頻繁にゲストキーボード奏者のネッド・ラギンが参加していた。アコースティックグランドピアノとフェンダーローズを好む伝統主義者のキース・ゴッドショウとは対照的に、ラギンの楽器群にはローズ、ARPオデッセイ、インターデータ716制御のE-muシステムズモジュラーポリフォニックシンセサイザーが含まれていた。後者の楽器の技術は最終的にライセンス供与され、オーバーハイムポリフォニックシンセサイザー（1975年）と、どこにでも見られるシーケンシャルサーキットのプロフェット5（1978年）に流用された。レコーディングやミキシングに関する無数の問題が契約中に発生し、彼のパートの多くは録音されなかった。彼が強力なボーカルシステム（「ウォール・オブ・サウンドPA全体の中で最高の部分」と考えられていた）での演奏を好んだことで状況は悪化し、長いシーケンス中にグループのサウンドクルーが彼の4チャンネル入力とボーカル入力を切り替えるのを忘れることがよくあった。^[3]さらに、システムが正常に動作している場合でも、彼の入力の最大2チャンネルがミックスで失われることがあった。^[3]映画では、ラギンは「Morning Dew」と「Johnny B. Goode」の演奏中にシルエットでほんの少しだけ登場するが、これは1975年にグレイトフル・デッドと疎遠になった後にジェリー・ガルシアに出したリクエストを叶えたものである。

映画監督のレオン・ガストが監督を務め、コンサートの映像は6台のフィルムカメラで撮影され、音声は2台の16トラックマシンで録音された。ガストは次のように回想している。「彼らは解散する準備ができていた。ジェリーとロン・ラコウがやりたかったのは、グレイトフル・デッドの公演を最初から最後までフルで撮影することだった。ウィンターランドでの5日間の公演で、彼らは『時には起こるし、起こらないこともある。魔法のような夜が1晩ある』と言っていた。私はデッドが好きだったが、デッドヘッズではなかった。彼らが何を言っているのかさえわからなかった...そして、3日目か4日目に起こった。...ある時点で、私たちはそれを『グレイトフル・デッド：ありのままの姿』と名付けるつもりだったが、そうはならなかった。一連のコンサートとクルーとデッドヘッズについての映画になった。これはグレイトフル・デッドの経験についての映画にすべきだと私たちは同意した。」^[4]

ガルシアがポストプロダクションのあらゆる側面を監督したいことが明らかになると、ガストはプロジェクトから身を引いた。^[5]バンドのことを知らなかったが、スーザン・クラッチャーが追加のフィルム編集者として雇われた（エミリー・クレイグがアシスタントを務めた）。クラッチャーは「私が参加したとき、彼らは約10万フィートのフィルムを同期させる必要がありました。これだけで5か月かかりました。[ガスト]がやったことは、当時はかなり新しい[完全なカバレッジのための複数のカメラ]というテレビの概念を導入したことでした。彼はビデオ関連のSMPTEタイムコードについて知っていたほど流行に敏感でした。そのため、私たちはSMPTEタイムコードとフィルムをインターフェイスしようとした最初の映画の1つでした。それはまさに波の頂点でした。」と語っている。^[5]

ガルシアは編集、組み立て、同期に3年近くを費やした。当時のギタリストを知る人たちによると、彼はプロジェクトの完成に没頭し、非常にストレスを感じていたという。ガルシアはこのプロセスを「信じられないほどの疑念と危機の連続だった2年間」と呼んだ。^[6]ベーシストのフィル・レッシュは「ジェルは当初、映画の構成をストーリーボードにするためだけに、どれほどの退屈な繰り返しの詳細をかき分けていかなければならないか、まったくわかっていなかったと思う。編集には結局2年以上かかり、その過程で、私たちにはなかった数十万ドルを食いつぶした」と説明した。^[7]

オープニングのアニメーション シーケンスの制作費は、映画の残りの部分とほぼ同じくらいかかり、そのせいでグレイトフル デッドは破産寸前となり、バンド自身のレコード レーベルが危機に瀕し、さらに負債が膨らむことになった。バンドは費用を賄うためにローンを組み、ユナイテッド アーティスト レコードと配給契約を結び、ロバート ハンターのTiger Rose、ガルシアのReflections、ゴドショウ兄弟のKeith & Donna、レッシュ & ラギンのSeastones、 Old & In the Way (デヴィッド グリスマン、ピーター ローワンとガルシアが結成したブルーグラスバンド)、デッドのBlues for AllahとSteal Your Faceなど、一連のアルバムを自主リリースした。^[7]

この映画は、数十枚のプリントを製作して通常の販売店で配給するのではなく、品質を管理するために都市から都市へと巡回上映された。レッシュによると、「この映画をコンサート体験として提供したいと考えたジェリーは、コンサートプロモーターの一人に協力を依頼し、劇場を借りて（「フォーウォーリング」と呼ばれるプロセス）、音質を向上させるために特別なサウンドシステムを導入した。（これは、ユニバーサルマルチトラック映画サウンドの時代以前のことだった）」^[8]

この映画は1977年6月1日、ニューヨークのジーグフェルド劇場で初公開された。最初の複数都市ツアーの後、プリントが作られ、映画は時折劇場で深夜映画として上映された。映画が公開された頃にはグレイトフル・デッドはツアーを再開していたため、当初の目的は失われていた。費用と負債がネックとなり、この映画は彼らの現在の姿を反映していなかったため、バンドのメンバー全員がこの映画を気に入ったわけではなかった。1977年までに、デッドはネッド・ラギンとの演奏をやめ、2人目のドラマーを迎え入れ、規模を縮小したサウンドシステムを構築し、2枚の新しいアルバムに相当する曲を演奏していた。^[9]

ドラマーのビル・クルーツマンは、より肯定的な反応を示し、「あの作品の制作は、活動休止中、ジェリーの日々の時間を本当に費やした。...そんな状況でどうするつもりだ？『わかった、これだけのお金しか使えない。完成していなくても誰も気にしない、終わらせよう』と言うのか？」と語った。それとも、もっと資金を調達して、バンドのリーダーであり良き友人である彼が本当に信じている本当に価値のあるプロジェクトにするつもりですか？... ジェリーがずっと知っていたように、それは私たちのアイデンティティを捉え、定義づけるものでした。音楽に合わせた視覚的要素、インタビューに合わせたアニメーション、そして1974年頃のサンフランシスコでのグレイトフル・デッドのショーというサーカスを視聴者自身の目で実際に見せるBロールがあったからです。... 映画の中で最も多くの予算を費やし、最も手間がかかった部分、つまり冒頭のアニメーションシーケンスは、私のお気に入りの部分です。当時、アニメーションはすべて手作業で、フレームごとに行われていました。^[9]

グレイトフル・デッド・ムービーは1981年にVHSとCEDビデオディスク^{[10]でリリースされました。このエディションは1.33:1の}アスペクト比に合うようにフィルムをトリミングしてスキャンしたもので、モノラルのサウンドと画質は高水準ではありませんでした。

1991年にレーザーディスクで発売された^[11]。

1995年にイギリスでダブルビデオCDとして発売されました。

2004年11月9日、グレイトフル・デッド・ムービーの2枚組DVDが発売された。この映画はフィルムネガから丁寧に修復され、オリジナルのアスペクト比1.85:1が維持された。オリジナルのマルチチャンネル劇場ミックス、新しい5.1マルチチャンネルミックス、新しいステレオミックスの3つのオーディオオプションが用意されている。最初のディスクはオリジナルの映画。2枚目のディスクにはコンサートのボーナストラックと、映画とDVDの制作に関するいくつかの特典映像が収録されており、その中には当時のグレイトフル・デッドのメンバーへのインタビューも含まれている。このDVDは2005年2月21日、ビデオロングフォーム部門でダブルプラチナ（20万枚）に認定された。^[12]

2011 年 11 月 1 日、修復された映画がロスレス オーディオ付きのBlu-rayでリリースされました。特典として、Blu-ray ディスクの制作に関する解説、95 分間の追加曲と映画の制作に関する特典映像を収録した DVD が含まれています。

『グレイトフル・デッド・ムービー』は、2012 年 4 月 17 日にリリースされた「All the Years Combine」ビデオ ボックス セットの一部です。

ガルシアが映画のプロジェクトに取り組んでいる間、フィル・レッシュとバンドのサウンドマンであるオウズリー・スタンリーは、サウンドトラックアルバムを制作するためにオーディオテープを聴きました。しかし、映画のプロジェクトとバンドのレコードレーベルの両方に資金が必要だったため、アルバムのリリースは前倒しされ、Steal Your Face は映画のタイアップや真のサウンドトラックとしてではなく、バンドのツアー復帰に合わせてリリースされました。映画と同じコンサートから編集されていますが、共通するのは 2 曲 (「Casey Jones」と「US Blues」) のみです。アルバムからの追加トラック (「Sugaree」) は、後に映画の DVD 版のボーナスとして収録されました。

映画の DVD リリースに続いて、グレイトフル デッド ムービー サウンドトラックが編集されました。5 枚組 CD ボックス セットには、主に映画にも登場する曲の完全版が収録されていますが、コンサートからの 22 曲のボーナス トラックも収録されています。(日付の追加トラックについては、「From the Mars Hotel and Beyond」の説明も参照してください。)

復元版の『グレイトフル・デッド・ムービー』は、2011年4月20日、全米約540の劇場で一夜限りのイベントとして上映された。同作は、第1回グレイトフル・デッド・ミートアップ・アット・ザ・ムービーズでディッシュ・ネットワーク経由で劇場に放送され、プレショーではバンドの静止画数十枚と「プレイング・イン・ザ・バンド」の音声、ガルシアとリズムギタリストのボブ・ウィアーの同時代のインタビューが紹介された。^[13]多くの要望により、2011年5月5日に2回目の上映会が開催された。^[14] 『グレイトフル・デッド・ムービー』は、 2017年4月20日に毎年恒例のミートアップ・アット・ザ・ムービーズで上映された^。[15]

バンド

• ジェリー・ガルシア –リードギター、ボーカル
• ボブ・ウィアー –リズムギター、ボーカル
• フィル・レッシュ –ベース、ボーカル
• ビル・クルーツマン –ドラム
• キース・ゴドショウ –アコースティックピアノとエレクトリックピアノ
• ドナ・ゴドショウ – ボーカル

追加ミュージシャン

• ネッド・ラギン – エレクトリックピアノとシンセサイザー
• ミッキー・ハート – ドラム

グレイトフル・デッド映画には、以下の曲の全部または一部の演奏が含まれています。

• 「USブルース」1974年10月18日、19日^[a]
• 「もう一つの土曜の夜」 1974年10月19日
• 「悪い気分で道を行く」 1974年10月18日
• 「トラッキン」 1974年10月19日
• 「アイズ・オブ・ザ・ワールド」 1974年10月19日
• 「シュガー・マグノリア」1974年10月17日、19日^[b]
• 「バンドで演奏」 1974年10月16日
• 「ステラ・ブルー」1974年10月17日
• 「ケイシー・ジョーンズ」 1974年10月17日
• 「彼はジャムをやめた」1974年10月17日
• 「朝露」 1974年10月18日
• 「ジョニー・B・グッド」 1974年10月20日

DVD ボーナス ディスクには、以下の全パフォーマンスが収録されています。

• 「アンクル・ジョンのバンド」 1974年10月19日
• 「シュガーリー」 1974年10月18日
• 「もう一人の人」 > 1974年10月17日
• 「スペイン・ジャム」 1974年10月17日
• 「マインド・レフト・ボディ・ジャム」 1974年10月17日
• 「もう一人の男」 1974年10月17日
• 「緋色のベゴニア」 1974年10月19日
• 「チャイナキャットひまわり」 > 1974年10月17日
• 「アイ・ノウ・ユー・ライダー」 1974年10月17日
• 「ダーク・スター」 1974年10月18日
• 「ウェザー・リポート・スイート」 1974年10月18日

歌のノート

• グレイトフル・デッドの公式ウェブサイト
• グレイトフル・デッド アーカイブ オンライン