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音楽において緊張とは、音楽が聴く人の心にリラックスや解放感を予感させることである。例えば、緊張感は繰り返し、強弱レベルの増加、高音または低音への段階的な動き、協和音と不協和音の（部分的な）シンコペーションなどを通じて生み出される。[1]
音楽知覚に関する実験では、音楽における知覚される緊張感[2]と知覚される感情の強さ[3] [4]が調査されてきた。
緊張と安らぎのバランスは音楽分析で探求され、それは「スタイル分析者にとって非常に興味深い」対比によって決定され、ハーモニーなどのさまざまな音楽要素がリズムやメロディーとは異なるレベルの緊張を生み出す可能性があるため、いくつかの、さらには矛盾する層で分析される可能性があります。[5]
ヘビーメタルやロックミュージシャンは、もともとクラシック音楽の作曲家が開発した緊張感を高めるテクニックを採用した。ヴァン・ヘイレンはギターソロ「 Eruption」にハーモニーの緊張と解放を取り入れたことで知られている。「ヴァン・ヘイレンは絶えず暗黙のハーモニーの目標を設定し、それを達成、修正、拡張、または破壊する...鳴り響くハーモニーと徐々に消えていくフェードが曖昧な結末を生み出している」。[6]ジョセフ・ハイドンのいわゆる「サプライズ交響曲」のように静寂、大音量、静寂を交互に繰り返す音楽は、強弱の変化によって緊張感を生み出そうとした。[7]音楽のアクセントを強調することは、ストラヴィンスキーの典型であるヘビーメタルに見られる緊張感と期待感を高める手段である。[8]
参照
参考文献
- ^ Kliewer, Vernon (1975). 「メロディー：20世紀音楽の線形的側面」、Aspects of Twentieth-Century Music、p. 290。 Wittlich, Gary (編)。イングルウッドクリフス、ニュージャージー：Prentice-Hall。ISBN 0-13-049346-5。
- ^ Fredrickson, WE (1999). 「グスタフ・ホルストの変ホ長調第1組曲における音楽演奏の緊張感の知覚への影響」音楽教育研究ジャーナル、47(1)、44–52。
- ^ Brittin, RV、Duke, RA (1997)。「音楽の強度の継続的評価と総括的評価：全体的な効果を測定する2つの方法の比較」、国際音楽教育研究ジャーナル、45(2)、245-258。
- ^ Sloboda, JA, & Lehmann, AC (2001). 「ショパンのピアノ前奏曲の異なる解釈における感情の強さの知覚変化のパフォーマンス相関の追跡」、Music Perception、19(1)、87–120。
- ^ ホワイト、ジョン・D. (1976).音楽の分析、p.15。ISBN 0-13-033233 -X。
- ^ ヴァルサー、ロバート（1992年）。「ヘビーメタルによるクラシック音楽の妙技の流用」ポピュラー音楽11 （ 3）：276。
- ^ バーンズド、ヴァーノン、ソチンスキー、ジェームズ (1998)。「ハイドンの交響曲第104番における強弱と緊張の関係：発達的研究」『音楽認知研究ジャーナル』2。
- ^ Eliza (2021-09-08). 「ストラヴィンスキーは偉大なロックミュージシャンに影響を与えたのか？」2024年8月20日閲覧。