ボブ・ウィアー

ボブ・ウィアー
ボブ・ウィアーの2009年のパフォーマンス
背景情報
出生名	ロバート・ホール・パーバー
生まれる	( 1947-10-16 )1947年10月16日（77歳）米国カリフォルニア州 サンフランシスコ
ジャンル	ロック サイケデリック ジャム アメリカーナ フォーク 国 ブルース ロックンロール
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1963年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース アリスタ グレイトフル・デッド コロンビア/レガシー
メンバー	ウルフブラザーズ ラットドッグ デッド＆カンパニー
以前は	グレイトフル・デッド キングフィッシュ ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ その他のもの 死者 ファーサー
Webサイト	ボブウィアー
サイン

ロバート・ホール・ウィアー（/ w ɪər / WEER ; ^[1]本名パーバー、1947年10月16日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ソングライターであり、グレイトフル・デッドの創設メンバーとして最もよく知られている。1995年にグループが解散した後、^[2]ウィアーは他の元グレイトフル・デッドのメンバーと共に、後にザ・デッドとして知られるアザー・ワンズで活動した。ウィアーはまた、グレイトフル・デッド在籍中および在籍後に、キングフィッシュ、ボブ・ウィアー・バンド、ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ、スケアリング・ザ・チルドレン、ラットドッグ、そして元グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュと共同リーダーを務めたファーサーなど、いくつかのバンドを設立し、演奏した。^[3] 2015年、ウィアーは元グレイトフル・デッドのメンバーであるミッキー・ハートとビル・クルーツマンとともに、グラミー賞受賞経験のあるシンガー/ギタリストのジョン・メイヤー、ベーシストのオテイル・バーブリッジ、キーボード奏者のジェフ・キメンティとバンド、デッド・アンド・カンパニーを結成した。^[4]

グレイトフル・デッドでのキャリア中、ウィアーは主にリズムギターを演奏し、バンドのロックンロールやカントリー・ウエスタンの曲を多く歌った。1994年、彼はグレイトフル・デッドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。

ウィアーは、カリフォルニア州サンフランシスコで、イタリア系とドイツ系のジョン（ジャック）・パーバー（1925年 - 2015年）と、ドイツ系、アイルランド系、イギリス系の同級生フィリス・インスキープ（1924年 - 1997年）の子として生まれた。フィリスは後にウィアーを養子に出し、^[5]養父母のフレデリック・アター・ウィアーとエレノア（旧姓クレイマー）・ウィアーにアサートンで育てられた。^[6]ピアノとトランペットを試したがあまりうまくいかなかった後、13歳でギターを始めた。診断されていない失読症のために学校で問題を起こし、アサートンのメンロ・スクール[ ^7]やコロラド州のファウンテン・バレー・スクールなど、通ったほぼすべての学校から退学処分を受けた。ファウンテン・バレー・スクールでは、将来グレイトフル・デッドの作詞家となるジョン・ペリー・バーロウと出会った。^[8]

1963年の大晦日、16歳のウィアーと未成年の友人はパロアルトの裏通りを歩き回り、自分たちを受け入れてくれるクラブを探していたところ、バンジョーの音楽を耳にした。彼らは音楽を追って、その音源であるダナ・モーガンのミュージック・ストアに向かった。そこで彼らは、日付を知らずに生徒が来るのを待っていた21歳のジェリー・ガルシアに出会った。ウィアーとガルシアは一緒に音楽を演奏しながらその夜を過ごし、その後バンドを結成することにした。ビートルズは彼らの音楽の方向性に大きな影響を与えた。「ビートルズが、私たちがジャグバンドからロックンロールバンドに転向した理由です」とボブ・ウィアーは語った。「彼らのやっていることは信じられないほど魅力的でした。これ以上にやる価値のあることは他に思いつきませんでした。」^[9]当初はマザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズと呼ばれていたこのバンドは、後にザ・ウォーロックス、そして最終的にはグレイトフル・デッドに改名された。

ウィアーは、デッドの30年間のキャリアを通じて、リズムギターを演奏し、リードボーカルの大部分を歌った。1968年秋、デッドはウィアーとロン・「ピッグペン」・マッカーナン抜きでいくつかのコンサートを行った。バンドは「ミッキー・アンド・ザ・ハートビーツ」と銘打ってこれらのショーを、フルラインナップのグレイトフル・デッドのコンサートと混ぜて行った。ジェリー・ガルシアの伝記で、ブレア・ジャクソンは「ガルシアとレッシュは、ウィアーとピッグペンがバンドで音楽的に役割を果たしていないと判断した...この頃のバンド内の争いのほとんどは、ボビーのギター演奏に関するものだった」と記している。^[10]その年の後半、バンドは態度を軟化させ、ウィアーとピッグペンをフルタイムで復帰させた。^{[11] [12]}

この事件は明らかにウィアーのギター演奏の著しい成長期につながった。フィル・レッシュは、ドラマーのミッキー・ハートが1971年初めに一時的にバンドを離れたとき、ウィアーの演奏をこれまで以上に明瞭に聞くことができ、「ボビーの演奏に計り知れないほど驚き、喜び、興奮を覚えた」と語っている。レッシュはウィアーの演奏を「風変わりで気まぐれで間抜け」と表現し、通常はキーボード（最大10本の指）で聞くようなコードボイシングをギター（わずか4本の指）で演奏できる能力を指摘した。^[13]

1970年代後半、ウィアーはスライドギターのテクニックを試し始め、デッドのライブではスライドを使って特定の曲を演奏するようになった。彼のユニークなギタースタイルはハードバップピアニストのマッコイ・タイナーに強く影響を受けており、ジョン・コルトレーン、ゲイリー・デイビス牧師、イーゴリ・ストラヴィンスキーなど、さまざまなアーティストを影響を受けたと述べている。^[7]

ウィアーの最初のソロアルバム『エース』は1972年に発表され、アルバムではグレイトフルデッドがバンドとして演奏したが、クレジットは個別に記載されていた。このラインナップにはキース・ゴッドショウと妻のドナが含まれていた。2人ともアルバム発売時にはバンドに加入していた。アルバムで最も有名な曲「プレイング・イン・ザ・バンド」のライブバージョンは、前年のアルバム『スカル・アンド・ローゼズ』に収録されている。グレイトフルデッドのメンバーとして演奏を続けるかたわら、ウィアーは1975年と1976年に友人のマット・ケリー、デイヴ・トーバートと共にベイエリアのバンド、キングフィッシュで演奏した。後に彼は、レリックス・レコードからリリースされたケリーの1987年のアルバム『ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー』に参加した。1978年、彼は翌年グレイトフルデッドに加入するブレント・ミドランドと共にボブ・ウィアー・バンドのフロントマンを務めた。1980年には別のサイドバンド、ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツを結成した。

1995年にガルシアが亡くなる少し前に、ウィアーは別のバンド、ラットドッグ・レヴュー（後にラットドッグに短縮）を結成した。ラットドッグでは、ビートルズ、ボブ・ディラン、チャック・ベリー、ウィリー・ディクソンなど、さまざまなアーティストの曲のカバーを演奏するほか、グレイトフル・デッドの曲も数多く演奏している。さらに、ラットドッグではオリジナル曲を多く演奏しており、そのほとんどはアルバム『イブニング・ムーズ』でリリースされた。

ウィアーは、1998年、2000年、2002年のジ・アザー・ワンズとしての活動、2003年、2004年、2009年のザ・デッドとしての活動など、グレイトフル・デッドのメンバーの様々な再結成に参加してきた。2008年には、オバマのためのデッドヘッズ・コンサートに2回出演した。2009年、ボブ・ウィアーとフィル・レッシュは、ケン・キージーの有名なサイケデリックな塗装のバス にちなんで名付けられた、ファーサーという新しいバンドを結成した。

2011年、ウィアーはタマルパイス研究所（TRIスタジオとしても知られる）を設立した。TRIはハイテクレコーディングスタジオであり、インターネット経由で高解像度のライブコンサートをストリーミングするために使用される仮想音楽会場である。^[14]

2012年、ウィアーはブラック・クロウズのクリス・ロビンソンとシンガーソングライターのジャッキー・グリーンと共にウィアー、ロビンソン、グリーン・アコースティック・トリオとしてツアーを行った。^[15]

ウィアーは2013年3月にラットドッグを復活させた。ウィアー、ジェイ・レーン、ロビン・シルベスター、ジョナサン・ウィルソンからなるラットドッグ・カルテットは3月3日にスウィートウォーター・ミュージックホールでデビューした。ジェイソン・クロスビーは最初の2回のショーでゲストとして登場した。

2013年4月25日、ニューヨーク州ポートチェスターのキャピトル劇場で行われたファーサーの公演中、ウィアーはステージ上で倒れた。バンドは彼抜きで公演を終えた。2日後のアトランティックシティでもウィアーはバンドと共演したが、4月29日に代表者は「今後数週間はいかなる形でも公演できない」と理由は明らかにしなかった。^[16]ウィアーはその夏に公演を再開した。

2014年4月23日、トライベッカ映画祭で『The Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir』がプレミア上映され、監督は2012年ミス・アメリカ、ローラ・ケッペラーの夫であるマイク・フライスが務めた。^[17]

ハフィントンポストによると、2014年8月10日、ウィアーは突然、今後の出演予定をすべてキャンセルした。「キャンセルされたのは、彼のバンド、ラットドッグの年内残りのすべてのショーと、ファーサーとのコンサートです。 」 ^[18] Jambaseによると、ラットドッグは2014年7月にラスベガスでウィアー抜きで演奏した。「会場からの声明では、ウィアーは『体調不良』とのことでした。」^[19]

2015年7月初旬、ウィアーはシカゴのソルジャーフィールドで3回の公演に、グレイトフル・デッドのオリジナルメンバーであるミッキー・ハート、ビル・クルーツマン、フィル・レッシュと参加した。この4人の生存メンバー（「コア・フォー」として知られる）に、キーボードのジェフ・キメンティ、リードギターとボーカルを担当するフィッシュのトレイ・アナスタシオ、ピアノのブルース・ホーンズビーが加わった。この再結成は、1995年にジェリー・ガルシアと同会場で行ったバンドの最後のコンサートからほぼ20年ぶりのことだった。「フェア・ジー・ウェル：グレイトフル・デッド50周年を祝う」は、オリジナルメンバー4人が一緒に演奏する最後の公演と宣伝された。要望に応じて、シリーズにさらに2回のフェア・ジー・ウェル・コンサートが追加され、2015年6月下旬にカリフォルニア州のリーバイ・スタジアムで行われた。

2015年10月5日、ウィアーはラットドッグと共にスティーヴ・キモックの60歳の誕生日を祝う特別なパーティーに出演した。これはラットドッグが2014年の夏のツアーをキャンセルして以来初めてのパフォーマンスだった。^[20]

2015年後半、ウィアーは元グレイトフル・デッドのバンドメイトであるミッキー・ハートとビリー・クルーツマン、ギタリストのジョン・メイヤー、ベーシストのオテイル・バーブリッジ、キーボード奏者のジェフ・キメンティとチームを組み、デッド・アンド・カンパニーを結成した。彼らは10月末から22公演を行い、サンフランシスコで2公演、ロサンゼルスで2公演を含む年越し4公演で締めくくり、大晦日に3セットの公演を行った。バンドは2023年7月16日、サンフランシスコのオラクル・パークで最後のツアーを終えた。2024年1月31日、バンドは2024年5月からネバダ州ラスベガスのスフィアでレジデンシーを行うと発表した。^[21]当初は18公演が発表されていたが、レジデンシーは30公演に延長され、2024年8月に終了した。^[22]

^{2016年5月、ウィアーはカナダのトロントで行われた第2回アインシュタインガラ[23]}のゲストスピーカー兼パフォーマーを務めた。このイベントはアルバート・アインシュタインの功績と芸術・科学界の新しい先見者たちを称えるイベントである。ウィアーは科学と革新が自分にとって何を意味していたかについて語った。^[24]ウィアーはソロアコースティックセットを演奏し、途中でギタリストのダン・カンターが参加した。^[25]同月、ウィアーはガーディアン紙のインタビューで、本を執筆中であることを認めた。^[26]

2016年、ウィアーがザ・ナショナルと共演したライブ録音が大規模な死者の日に収録された。ウィアーが2012年にザ・ナショナルのメンバーとコラボレーションした「ザ・ブリッジ・セッション」は、グレイトフル・デッドへのトリビュートへの道を開くのに役立った。^[27]

2016年6月、ボナルー芸術音楽祭で、ウィアーはレスポール財団から初のレスポール・スピリット賞を受賞した。 ^[28]「ボブ・ウィアー以上に第1回レスポール・スピリット賞にふさわしい人物は思い浮かびません。彼は伝説的な音楽を数多く生み出した並外れた才能の持ち主であるだけでなく、音楽、テクノロジー、そしてレスポールの精神を理解している革新者でもあります」とレスポール財団のエグゼクティブ・ディレクター、マイケル・ブラウンスタインは述べた。「レスが今も生きていたら、彼とボブはTRIスタジオかレスの家で一緒に実験し、その結果は素晴らしいものになったに違いありません。」^[28]

ウィアーは、テネシー州ナッシュビルで開催された2016年アメリカーナ栄誉賞＆アワードで2016年生涯功労賞を受賞した。^[29]

2016年9月、ウィアーは「ブルー・マウンテン」と題した「カウボーイソング」の新アルバムをリリースした。リリースに続いて2016年10月からツアーが始まった。 ^[30]このアルバムは、彼が15歳の時にワイオミング州で牧場労働者として働いていた頃にインスピレーションを得たものである。^[31]

2018年の春、ウィアーは元グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュと一連のコンサートを行った。このデュオはゲストミュージシャンとともにボビーとフィルとして宣伝された。^[32]

2018年、ウィアーはウルフ・ブラザーズというバンドを結成した。ボブ・ウィアー＆ウルフ・ブラザーズと名乗ったこのグループは当初、ウィアーがギターとボーカル、ドン・ウォズがアップライトベース、ジェイ・レーンがドラムを担当するトリオだった。彼らは2018年秋、^[33] 2019年春、^[34] 2020年初頭に米国ツアーを行った。 ^{[35] [36]} 2020年後半から2021年初頭にかけて、バンドはTRIスタジオでジェフ・キメンティがキーボード、グレッグ・レイスがペダルスチールギターを担当して数回コンサートを行った。これらの最初のショーの後、バンドはウルフパックと呼ばれるホーンとストリングスのセクションも追加し、トランペットのブライアン・スウィッツァー、トロンボーンのアダム・タイス、サックス、クラリネット、フルートのシェルドン・ブラウン、ヴァイオリンのマッズ・トーリング、チェロのアレックス・ケリーが参加した。^[37] 2021年の夏、この大規模なアンサンブルは現在ボビー・ウィアー＆ウルフ・ブラザーズとして宣伝されており、コロラド州とカリフォルニア州でいくつかのコンサートを行った。^{[38] [39]}

ウィアーはグレイトフル・デッド在籍中ずっと独身だったが、フランキー・ハートと数年間（1969年から1975年）同棲していた。ハートはニューヨークのペパーミント・ラウンジでゴーゴーダンサーとして働いており、アップル・レコードのアメリカ・マーケティング部門やロンドンのアップル・レコードで働き、テレビ番組「ハラバルー」や「シンディグ！ 」に出演していた。彼女はロバート・ハンター＝ボブ・ウィアーの曲「シュガー・マグノリア」のインスピレーションになったと言われている。 ^{[40] [41]} ウィアーはミッキー・ハートを通じて彼女と知り合い、ミッキー・ハートは短期間彼女と付き合っていた。彼は1968年にニューヨークで彼女が初めてグレイトフル・デッドのショーを行った後に彼女に会った。当時の彼女の本名はフランキー・アザラ（前の結婚による）だったが、芸名は「フランキー・ハート」（ハートの姓を「借りて」いたと思われる）を使用していた。彼女とウィアーは結婚しなかったが、彼と同居してからは彼の姓を名乗り、その後フランキー・ウィアーとして知られるようになった。^{[7] [42] [43] [44]}

1999年7月15日、ウィアーはカリフォルニア州ミルバレーにてナターシャ・ミュンターと結婚した。^[45] 2人の間にはシャラ・モネット・ウィアー^{[45] [46]}とクロエ・カエリア・ウィアー^[47]の2人の娘がいる。ボブ・ウィアーの義理の妹は、 ARCAレーシングシリーズサーキットの元レーシングカードライバーであるレイラニ・ミュンターである。^[48]ウィアーは長年のベジタリアンであり、動物の権利の擁護者で、ファーム・サンクチュアリの設立に影響を与えた。^[49]

ウィアーはレックス財団、ファーサー財団、ヘッドカウントの理事を務めている。^[50]また、ピーター・シャピロ、セス・ローギンとともにジェリー・ガルシア財団の諮問委員会のメンバーでもある。^[51]ウディ・ハレルソン、ボニー・レイット、ジョン・デンズモアとともに、環境保護団体レインフォレスト・アクション・ネットワークの名誉理事を務めている。 また、全米の恵まれない公立学校の子供たちに無料で楽器や指導を提供する非営利団体リトル・キッズ・ロックの名誉理事でもある。

ウォーロックスの初期のコンサートの写真では、彼がグレッチ・デュオジェットを演奏しているのが見られ、 ^[52]ウォーロックスがグレイトフル・デッドになった後、ウィアーはリッケンバッカー 365、ギルド・スターファイア IV セミホロウボディ（ガルシアはチェリーレッドのスターファイア IV を演奏しており、ギブソン ES-335 に非常に似ている）、フェンダー ・テレキャスターを短期間演奏した後、チェリーレッドの1965年製ギブソン ES-335を次の10年間の主なギターとして定着した。^{[53]ウィアーは、1974年10月に撮影された}映画『グレイトフル・デッド・ムービー』でもサンバーストのES-335を演奏している。 1970年代前半には、ウィアーはギブソン ES-345、1961年または1962年製のギブソン SG 、 1971年には年式不明の 黒いギブソン・レスポールも使用した。

1974年、ウィアーはアイバニーズのジェフ・ハッセルバーガーとカスタム楽器の開発に取り組み始めた。^{[54]ウィアーは}『ブルース・フォー・アッラー』のレコーディング中にアイバニーズ2681を弾き始めた。これはスライド式ピックアップを備えたテスト用の楽器で、ハッセルバーガーはこれを使ってステージで使用するためにさらに数本の2681を開発した。またウィアーは1976年から1980年代半ばまでカスタムの「カウボーイ・ファンシー」ギターを弾いていた。^{[55]ウィアーはその時点で}モジュラス・ブラックナイフを使い始め、その後バンドが活動を続ける間、グレイトフル・デッドのコンサートの「スペース」セグメントではモジュラス/カシオのハイブリッドギターとともにブラックナイフを弾き続けた。ウィアーのアコースティックギターには、数本のマーティン、ギルド、オベーション、そしてアルバレス・ヤイリのシグネチャーモデル のラインがある。

グレイトフル・デッド解散後のバンドでは、ウィアーはモジュラスG3FHカスタム、ギブソンES-335、そして亡き異母兄弟のジェームズ・ルイス・パーバーが所有していた1956年製フェンダー・テレキャスターを演奏した。^{[56] [57]}

2016年8月、ウィアーのソロアルバム『ブルーマウンテン』のプレビュー中に、ウィアーはアルバムのレコーディング中に使用した唯一の楽器はマーティンのアコースティックギターであると述べた。^[58]

2017年以降、ウィアーはニューヨークを拠点とするD'Angelico Guitarsと提携し、いくつかのシグネチャーモデルの楽器を制作してきました。セミホローギターのPremierは2017年にリリースされ、ソリッドボディのDeluxe Bedfordは2020年にリリースされました。^[59]

グレイトフル・デッドと関連バンド

• マザー・マクリーのアップタウン・ジャグ・チャンピオンズ– マザー・マクリーのアップタウン・ジャグ・チャンピオンズ (1999)
• 奇妙な残骸-ザ・アザー・ワンズ(1999)
• さようなら：グレイトフル・デッド50周年記念–さようなら（2015）

ソロアルバム

• エース（1972）
• 天国は愚か者を助ける(1978)
• ウィアー・ヒア – ボブ・ウィアーのベスト(2004) – コンピレーション
• ブルーマウンテン（2016）

キングフィッシュ

• キングフィッシュ（1976）
• ライブ・アンド・キックン（1977）
• キングフィッシュ・イン・コンサート：キングビスケット・フラワー・アワー（1996）

ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ

• ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツ（1981）
• ビートがストリートに出会う場所 (1984)

ボブ・ウィアーとロブ・ワッサーマン

• ライブ(1998)
• 1989年秋: ロングアイランドサウンド(2013) –ジェリー・ガルシア・バンド

ラットドッグ

• イブニング・ムード（2000）
• ライブ・アット・ローズランド（2001）

ウルフブラザーズ

• コロラドで暮らす（2022）
• ライヴ・イン・コロラド Vol.2 (2022)

他のアーティストと

• ギャザリング–ジョシュ・リッター(2017)
• ベアのソニックジャーナル: パープルセージの新ライダーの夜明け–パープルセージの新ライダー(2020)
• ベアのソニックジャーナル：Sing Out! – さまざまなアーティスト (2024)

ビデオ

• ムーヴ・ミー・ブライトリー（2013）
• もう一つの男: ボブ・ウィアーの長く奇妙な旅(2015)

ウィキメディア・コモンズにはボブ・ウィアーに関連するメディアがあります。

• ボブ・ウィアー＆ラットドッグ公式サイト
• インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにある Bob Weir コレクション
• グレイトフル・デッド公式サイトのボブ・ウィアー
• Bob Weir のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのボブ・ウィアー