あなたの顔を盗む

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ライブアルバム グレイトフル・デッド
リリース	1976年6月26日 ( 1976-06-26 )
記録済み	1974年10月17日～20日
ジャンル	ジャムロック ルーツロック
長さ	84 : 13
ラベル	グレイトフル・デッド・レコード
プロデューサー	グレイトフル・デッド
グレイトフル・デッドの年表
ブルース・フォー・アッラー （1975） スティール・ユア・フェイス （1976） テラピン・ステーション （1977）

『スティール・ユア・フェイス』は、グレイトフル・デッドが1976年6月にリリースしたライブ ・ダブル・アルバムである。バンドの5枚目のライブ・アルバムであり、通算13枚目である。アルバムは、1974年10月17日から20日にかけてサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで、当時無期限の活動休止に先立つ「フェアウェル・ラン」中に録音された。バンドが元々所属していたレーベル、グレイトフル・デッド・レコードからリリースした4枚目で最後のアルバムである。同公演の2枚目のアルバムである『グレイトフル・デッド・ムービー・サウンドトラック』は、2005年にリリースされた。

バンドの扱いにくい「ウォール・オブ・サウンド」拡声システムのコストが原因の一部となった過酷なスケジュールの後、解散するどころかグレイトフル・デッドとしてのツアーや公演をやめるという決定が下された。少なくとも 48 台の 600 ワットのアンプで駆動する、平均 600 台以上のスピーカーを備えた大規模で実験的な音響強化システムは、テクノロジーを進歩させたが、物理的、音響的、技術的にさまざまな困難を伴った。輸送には 4 台のセミトレーラートラックが必要で、リギングに時間がかかることから、別々の足場セットを備えた 2 つのリープフロッグ ロード クルーが必要だった。バンドのグレイトフル・デッド レコード レーベル (およびサブレーベルのラウンド レコード)、出版会社、ファンへのダイレクト メール、その他のビジネス運営に必要な従業員を加えると、必要な人員は数百人になった。^[5]

ベーシストのフィル・レッシュは、「大規模なツアーに伴うストレスや緊張、そしてリードシンガー兼オルガン奏者のピッグペンの悲惨な死が 、私たちの目的に対する一致団結に亀裂や裂け目を作り始めていた。… あまりに多くのライブ、あまりに多くのお金、そしてあまりに多くの人が舞台裏に入ろうとし、爆発寸前の状態になっていた。何かを諦めなければならなかった。だからそうなる前に、私たちはしばらく休むことにした」と回想している。^[6]ドラマーのビル・クルーツマンは、「ウォール・オブ・サウンドのサウンドは素晴らしいとは思わなかったが、いくつかのショーでの私たちの掛け合いは驚異的だった。しかし、ある時点で、それだけでは十分ではなかった。1974年の終わりまでに、ジェリーはそのようなヒーローであることに飽きた。彼は状況を変える準備ができていた。彼にはそこからの休息が必要だった。私は彼の決断を尊重したし、私たち全員もそうだった」と述べた。^[7]活動休止は短期間だったが（バンドは数か月後に新アルバムのレコーディングを開始した）、1974年10月16日から20日までサンフランシスコで5日間の「フェアウェル」公演が予定されていた。コンサートは2台の16トラックマシンで録音されたほか、映画用に撮影された。

グレイトフル・デッド・ムービーの完成には、ほぼ 3 年かかりました。その間、バンド マネージャーのロン・ラコウは、追加の組織費と映画製作費と引き換えに、サウンドトラック アルバムをユナイテッド アーティスツ レコードに納品することに同意しました。リード ギタリストのジェリー・ガルシアが映画のサウンド同期と編集に集中し、レッシュとサウンド マンのオウズリー・スタンリーは、まずアルバムのタイアップを完成させる任務を負いました。まだ完成していない映画のサウンドトラックではなく、2 人はガルシアの作業テープのコピーからオーディオを個別に確認し、コンサート パフォーマンスを選択して 2 枚組ライブ アルバムを作成しました。

サウンド システムはバンドの後ろに設置されていたため、ブリードやフィードバック ループを防ぐために、周波数制限された差動マイクが2 本ずつ使用されていました。1 本は位相がずれた状態で配線されており、位相キャンセル方式のため、歌手はマイクに非常に近い位置にいなければなりませんでした。サウンド/ミキシング ボードがなかったため、テープ ミキシング中に音響異常が発生しました。さらに、ドラム トラックは歪みました。バック ボーカルのDonna Godchauxのボーカルが一部失われ 、スタジオでダビングする必要がありました。^[8]

制作当時、4チャンネル方式の技術が台頭してきた。それを見越して、アルバムはQS規格（競合するビニール・マトリックス・フォーマット の1つ）に合わせてミックスされた。専用のステレオ・ミックスではなく、マスタリング中に4チャンネル方式のミックスが2チャンネルにまとめられた。レッシュはベアと彼が「全体を『4チャンネル』でミックスすることにした」と説明し、「その結果、音の泥沼のような状態になり、音楽はほとんど聞き取れなかった。ベアと私はラコウのところへ行き、録音は使えないと告げた。彼は私たちの反対を無視し、「どうせ彼らは買うだろう。このレコードが必要なのだ」と言った。レコードが完成したのが不思議だ。私の良識に反してリリースされたという事実は、ツアー収入の減少による不足を補うために私たちがいかに必死に製品を求めていたかを示している」と語った。^[9]結局、アルバムがリリースされる頃には、グレイトフル・デッドはツアーを再開した。映画が未完成だったため、代わりにアルバムがツアーに合わせて宣伝された。^[10]

この曲はアルバムには収録されていないが、タイトルは「He's Gone」の歌詞に由来している。

言った通り、私が言ったことは
あなたの顔をあなたの頭から盗むことです

カバーアートには「ライトニング・スカル」のロゴが目立つ。バンドの象徴的なイメージの一つで、オウズリー・スタンリーが機材ケースのマークとしてデザインし^{[検証に失敗した]}、その後ボブ・トーマスがレンダリングした。^{[11]このグラフィックは以前}、History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice)のカバーアートの一部として登場した。見開きページには、ウィンターランドでのコンサートの写真と、バンドの初期の歴史の写真が掲載されている。

デッドのトレードマークである長時間のジャムセッションは含まれず、短い曲がトラックリストの大部分を占めている。サウンドとパフォーマンスのひどさも相まって、批評家とファンの両方から不評だった。^[12] しかし、特に音質が改善された再発盤以降、評価は時とともに改善し、アルバムはバンドのカタログの中ではユニーク、あるいは過小評価されていると考えられている。^[13]ビニールレコードに片側1曲以上収まるパフォーマンスを選択するとともに、レッシュは以前にリリースされていなかった曲やアレンジが進化した曲に焦点を当てた。しかし、アルバムから2曲だけが映画で全体または一部が使用された（「Casey Jones」と「US Blues」。追加のトラック「Sugaree」も映画のボーナスDVDに収録されている）。ほとんどの曲は編集されずにそのまま残された。例外は、早い段階でフェードアウトする「Black-Throated Wind」である。14曲のうち、7曲はスタジオ版のグレイトフル・デッドのアルバムに収録されている。 1曲はウィアーのソロアルバムで、2曲はガルシアのソロアルバムでリリースされた。他の4曲はカバー曲で、そのうち2曲はチャック・ベリーによるものである。

バンドの記録係であるブレア・ジャクソンは、レッシュの選曲方法がデッドヘッドの期待に沿わなかった理由を次のように説明している。「グレイトフル・デッドのコンサートの自然な流れがまったくなかった。まるで誰かがすべての曲を帽子の中に放り込んで、ランダムに取り出したかのようだった。グレイトフル・デッドのやり方とはまったく違う。彼らのセットリストは確かに折衷的だが、その瞬間に演奏するのにふさわしいと感じた曲に従って少しずつ作られていた。ガルシアの選択はウィアーの選択に影響を与え、その逆もまた然りだった。 『スティール・ユア・フェイス』は主に、通常はより軽い最初のセットリストで演奏される短い曲で構成されており、長時間の即興演奏はなかった。5夜公演で得られた素材を考えると、選曲は控えめに言っても不可解だった。」^[14]ガルシアはアルバムを映画と同じ時代からの特別な声明とみなし、「[フィルは]自分の理由で好きなものを選んだ。誰かがフィルの好きなものを知りたいなら、これは良いアルバムだ。…そのレベルでは私たちはお互いに干渉しない」と述べた。^[14]

『スティール・ユア・フェイス』はグレイトフル・デッド・レコードからリリースされたバンド最後のアルバムであり、同レーベルでリリースされた唯一のダブルアルバムおよびライブアルバムでもある。アルバムリリースから数か月後にGDRが崩壊したため、『スティール・ユア・フェイス』は10年以上にわたってほとんど廃盤となっていた。^[14]ユナイテッド・アーティスツ・レコードは1979年にエディションをプレスし、アルバムは1989年にCDリリース用にマスタリングされ、再び出版された。 2004年にはライノ・レコードからリマスター版がリリースされた。QS-クアドラフォニックで発行されたコピー数は不明である。

このアルバムは、その時代にリリースされたアルバムをすべて集めた『ビヨンド・ディスクリプション（1973-1989） 』ボックスセットには収録されなかった。しかし、このセットと同時期に『グレイトフル・デッド・ムービー』が修復され、2枚組DVDとしてリリースされた。追加の5枚組CDボックスセット『グレイトフル・デッド・ムービー・サウンドトラック』には、同じコンサートのより大規模なサンプルが収録されており、 『スティール・ユア・フェイス』と共通するのは1曲のみ（10月17日の「ケイシー・ジョーンズ」の短縮形）である。「ステラ・ブルー」、「ミシシッピ・ハーフ・ステップ・アップタウン・トゥーデルー」、「USブルース」の3曲は両方のアルバムに収録されているが、日付は異なっている。

『Steal Your Face』は、5枚組LPボックスセット『Grateful Dead Records Collection』に収録されていた。このボックスセットは、2017年11月24日のレコード・ストア・デイ・ブラックフライデーに合わせて発売された。『 Wake of the Flood』、『From the Mars Hotel』、『Blues for Allah』、『Steal Your Face』のアルバムが収録されており、リマスターされ180グラムのビニール盤にプレスされている。^{[15] [16]}ライナーノーツには、マスタリングはコロラド州ボルダーのAirshow Mastering社のDavid Glasser、ラッカーはカリフォルニア州ハリウッドのBernie Grundman Mastering社のChris Bellman、ワウ・フラッター除去はJamie HowarthによるPlangent Processesとクレジットされている。

• 「Black-Throated Wind」はパフォーマンスの抜粋です

すべてのトラックはサンフランシスコのウィンターランドでライブ録音されました

• 「ケイシー・ジョーンズ」と「それはバラの歌」 – 1974 年 10 月 17 日 (この日付の詳細については、「Beyond Description」と「Movie Soundtrack」を参照してください)
• 「Ship of Fools」、「Beat It On Down the Line」、「Sugaree」 – 1974 年 10 月 18 日 (この日付の曲については、映画のサウンドトラックを参照してください)
• 「ミシシッピ ハーフ ステップ アップタウン トゥーデルー」、「ブラック スロート ウィンド」、「US ブルース」、「ビッグ リバー」、「エル パソ」 – 1974 年 10 月 19 日 (この日付の曲については、 So Many Roads & Movie Soundtrackを参照してください)
• 「Promised Land」、「Cold Rain and Snow」、「Around and Around」、「Stella Blue」 – 1974 年 10 月 20 日 (この日付の曲については、映画のサウンドトラックを参照してください)

グレイトフル・デッド

• ジェリー・ガルシア–ギター、ボーカル
• ドナ・ジーン・ゴドショー– ボーカル
• キース・ゴッドショー–キーボード、ボーカル
• ビル・クルーツマン–ドラム
• フィル・レッシュ–ベースギター
• ボブ・ウィアー–ギター、ボーカル

と

• ミッキー・ハート– 「The Promised Land」のドラム
• ネッド・ラギン– 「ステラ・ブルー」のエレクトリックピアノ