シェイクダウンストリート

シェイクダウンストリート
スタジオアルバム​ グレイトフル・デッド
リリース	1978年11月8日 (1978-11-08)
記録済み	1978年7月31日～8月18日
スタジオ	クラブ ル フロント、「セレンゲッティ」を除く、メタ タンタイ、カーリン、ネバダ州
ジャンル	ポップロック ルーツロック ブルースロック ディスコ ファンクロック
長さ	39:04​​
ラベル	アリスタ
プロデューサー	ローウェル・ジョージ
グレイトフル・デッドの年表
長く奇妙な旅 (1977) シェイクダウンストリート （1978） 天国へ行く (1980)
シェイクダウン・ストリートからのシングル
「グッド・ラヴィン」 リリース日: 1978年11月15日 「シェイクダウン・ストリート」 公開: 1979年4月

『シェイクダウン・ストリート』は、ロックバンド、グレイトフル・デッドの10枚目のスタジオアルバム（通算15枚目）で、1978年11月8日にアリスタレコードから発売された。 ^{[4] [5]このアルバムは前作『}テラピン・ステーション』のちょうど1年後に発売された。キースとドナ・ジーン・ゴドショウにとっては最後のアルバムとなったが、彼らはこのアルバムの発売から数ヶ月後にバンドを脱退した。このレコードは、ローウェル・ジョージ（リトル・フィート）とジョン・カーンがプロデュースした。

グレイトフル・デッドの1974年から1976年の活動休止の終わりごろ、彼らはサンラファエルのフロント・ストリートの倉庫を借りた。1977年、リードギタリストのジェリー・ガルシアがジェリー・ガルシア・バンドと『キャッツ・アンダー・ザ・スターズ』のレコーディングのためにリハーサルをしていたとき、彼らはスタジオ録音機材を設置して部屋の音を録音することにした。リハーサル/保管スペースは当時、ガルシアが働きかけた通り『シェイクダウン・ストリート』のレコーディングに便利だった。 ^[6]デッドは再び外部のプロデューサーと仕事をしたが、今度は仲間で尊敬されるミュージシャンを探した。ドラマーのビル・クルーツマンは「キース・オルセンとまた仕事をしたくはなかったが、クライヴ・デイヴィスとの約束を守り、プロデューサーの席に誰かを置く必要があった。それでリトル・フィートのローウェル・ジョージを雇った」と語っている。^[7]

ドラマー兼パーカッショニストのミッキー・ハートは、以前よりも大きな影響力を発揮し、3つの共同作曲クレジットを獲得したほか、ガルシア/ハンターのタイトル曲（ビージーズとディスコへの関心が影響している）を含むいくつかの曲のアレンジを手伝った。^[8]前作の「Terrapin Flyer」と同様に、ハートとクルーツマンはパーカッションベースのインストゥルメンタル曲（「Serengetti」）を書き、ネバダ州ローリングサンダーの敷地内で録音した。ハートのレゲエ風の「Fire on the Mountain」は、ガルシアの作曲パートナーであるロバート・ハンターが作詞したもので、彼のディガ・リズム・バンドの1976年のアルバムに収録された「Happiness is Drumming」から発展したものである。この曲をテラピン・ステーションに録音する試みは失敗に終わったが、1977年春のツアー中、この曲は急速にバンドの主要なジャムセッション曲の1つへと進化した（ガルシアの「スカーレット・ベゴニア」とよく組み合わせられた）。ハートとハンターの「フランス」はドナ・ゴドショウとリズムギタリストのボブ・ウィアーによって歌われ、彼らは最終的なアレンジを考案し、作曲者としてクレジットされた。^[8]ドナは「フロム・ザ・ハート・オブ・ミー」でデッドのスタジオアルバムで2番目で最後の歌と作詞作曲を行った。（この2つの作品の間に、彼女はキャッツ・アンダー・ザ・スターズで「レイン」の作詞作曲と歌唱も行っている。）

「スタガー・リー」は、よくカバーされるフォークソングを基にしたガルシア/ハンターのオリジナル作品である。^[9]このデュオはまた、彼らの作品の中では異例の作品である「イフ・アイ・ハッド・ザ・ワールド・トゥ・ギヴ」というトーチソングも提供している。ハンターによると、「ジェリーと私は座って、ただ面白半分にロマンチックな曲を書こうと決めた。『おや、君は男のために男について曲を書くんだね』と誰かが言ったので、私たちは敏感になっていた。50年代の古いカクテルラウンジでよく聞こえるような曲、それがアイデアだった。」^[8]

ディスコとは対照的に、カリフォルニアのソフトロックとバラードはウィアーが持ち込んだ曲である。作詞家のジョン・ペリー・バーロウと共作した「I Need a Miracle」は、長年の友人でありキングフィッシュのバンドメイトであるマシュー・ケリーのハーモニカをフィーチャーした、盛り上がるロック曲である。ウィアーが歌った2曲、ノア・ルイスの「All New Minglewood Blues」とヤング・ラスカルズの「Good Lovin'」は、もともとバンド初期の曲であるが（後者は以前はロン・「ピッグペン」・マッケルナンが歌っていた）、より現代的なアレンジで演奏された。ジョージはキース・ゴドショウとのコラボレーション「Six Feet of Snow」を、リトル・フィートの次のアルバム「Down on the Farm」に収録した。

スタジオセッションが未完了のまま、グレイトフル・デッドは3回のコンサートに出演した。ギザの大スフィンクスの前で3回演奏し、大勢の随行員をエジプトに連れて行く機会を得るため、彼らはレッドロックスで2回、ジャイアンツ・スタジアムで1回のコンサートを行った。これらのショーでは、5曲を観客の前で試聴し、アレンジに取り組む機会を得た（『ロッキング・ザ・クレイドル：エジプト1978 』も参照）。アルバムを秋のアメリカツアーに間に合わせることを懸念したデッドは、エジプト公演後に予定されていたイギリス公演をキャンセルし、同時に借りていた機材をザ・フーに返却した。ローウェル・ジョージが参加できなくなったため、アルバムはジェリー・ガルシア・バンドのベーシスト、ジョン・カーンがプロデュースし、問題を抱えたゴドショウに代わってオルガンを担当して完成した。^{[10] [11]}ジョージはアルバム発売からわずか数ヶ月後に死去した。

アルバムのカバーアートは、アンダーグラウンド・コミックス・アーティストのギルバート・シェルトンによるものである。表紙には、バンドが練習と保管施設を置いていたサンラファエルの倉庫地区を漫画家が再現したものが描かれている。 ^[12] イラストのキャラクターは、シェルトンの『ザ・ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ』の登場人物に似ている。裏表紙には、緑のズートスーツを着たシェルトンのキャラクター「インビジブル・ピンプ」が、時計のチェーンのフォブをくるくる回したり、指をパチンと鳴らしたりしている。「トラッキン」の歌詞にちなんで「ドゥー・ダー・マン」と呼ばれることもあるこのキャラクターは、当初は骸骨として描かれたが、その後、笑った歯と一対の目以外は胴体のない姿にされた。^{[13]このキャラクターは、}グレイトフル・デッドに関連する多くのアイコンの1つとなり、あらゆる種類の公式アートやファン制作アートに登場している。

パンク・ロックのカリフォルニア中心の第2波が最高潮に達したとき、グレイトフル・デッドはディスコやソフトロックに影響されたアルバムを制作することで、時代遅れになり実験的なエッジを捨てたと批評家から見なされた。 ^{[14]ディスコは}『サタデー・ナイト・フィーバー』の大ヒットの翌年チャートを席巻したが、このジャンルのダンスフロアのリズムと制作基準は、流行を追ったり主流を狙ったりするスタイルの変化と見なした多くのファンから、伝統的なロックとは相反するものとみなされた。ファンは売り切れ必至の試みだと感じて不安を感じたが、最終的にはバンドの重要なライブパフォーマンスは、新曲がセットリストのローテーションに入るにつれて、独自の有機的な軌道をたどり続けた。^[11]クルーツマンによると、「デッドヘッズはこのアルバム、さらにはこの時代をディスコ・デッドと呼ぶ。理由はわかる。…素材とプロデューサーを考えると、『シェイクダウン・ストリート』は期待したほど良くなかった」^[7]しかし、ハートはバンドとレーベルが共謀して商業的なアルバムを作ろうとしていたことについて率直に語っている。「僕たちは売り出そうとしていたんだ。『ああ、シングルを作ってラジオで流そう』ってね。確かに。でもまたしても惨めに失敗してしまった。だって、僕たちは売り出そうとしたって絶対に売れなかったし、実際そうしようとしたんだ」。^[8]最終的には1987年にRIAAゴールド認定を獲得したが、このアルバムはバンドにとって『アオクソモキソア』以来初めてビルボードトップ40入りを逃し、19週間チャートインして41位にとどまった。^{[15] [16]}

アルバムの曲の中で、技術的にディスコと言えるものは比較的少ない。主にタイトル曲で、このジャンルの特徴である4つ打ちのビート、チキンスクラッチギター、シンコペーションベース、オフビートのリフトアンドクローズハイハットが特徴的である。他の曲は、このスタイルに関連するラテンシンコペーションとプロダクションの光沢があるが、ロックアレンジとギターベースの楽器に頼っており、ディスコで好まれるシンセサイザーとホーンセクションがない。前作のスタジオアルバムからのスタイル上の大きな変化は、ハートを中心としたポリリズムのバッキングとスティールパンとクロスビートのドラミングへの移行と、^[18]ソフトロックやバラードの曲の増加である。ドナ・ゴドショウは、アルバムの軽快で弾むようなトーンを「ほとんど冗談」と呼んだ。^[8]

アルバムが発売された週、グレイトフル・デッドはアル・フランケンとトム・デイヴィスの要請でサタデー・ナイト・ライブに出演した。この番組への出演は2回のうちの1回目であり、主要ネットワーク放送への出演も初めてであった。彼らは「ケイシー・ジョーンズ」と「アイ・ニード・ア・ミラクル>グッド・ラヴィン」の2回のパフォーマンスを行った(前者はSNL25、ザ・ミュージカル・パフォーマンス、第1巻でリリースされた)。

このアルバムからは 2 つのシングルがリリースされました。「Good Lovin」( b/w「Stagger Lee」) は、1 つのヴァースが削除され、早い段階でフェードアウトする編集バージョンです。その後に続いた「Shakedown Street」(b/w 「France」) は、ヴァース、コーラス、ギターソロが削除された編集バージョンです。

「ニュー・ミングルウッド・ブルース」の新アレンジは2年間、また「グッド・ラヴィン」は1年以上ライブで演奏されていた。両曲とも「シェイクダウン・ストリート」、「アイ・ニード・ア・ミラクル」、「スタガー・リー」、「ファイア・オン・ザ・マウンテン」とともに、バンドのキャリアを通じて演奏され続けた。「イフ・アイ・ハド・ザ・ワールド・トゥ・ギヴ」は、その声域の難しさから、わずか3回の演奏で1978年末に演奏中止となった。「フロム・ザ・ハート・オブ・ミー」はゴドショウの在任期間中演奏された。「フランス」と「セレンゲッティ」はライブで演奏されることはなかった。

1980年代後半までに、「シェイクダウン・ストリート」という名前は、グレイトフル・デッドのコンサートツアーの参加者が駐車場やコンサート会場に隣接する場所に設けた、販売、パフォーマンス、社交のためのミッドウェイのようなエリアの皮肉な名前としてデッドヘッズによって採用されました。^[7]

『シェイクダウン・ストリート』は1987年にCDで発売された。^{[4] 2004年10月には『}ビヨンド・ディスクリプション』ボックスセット用にリマスターされ拡張された。このバージョンは2006年3月7日にライノ・レコードから別途発売された。

注記

RIAA 認定