アル・ディ・メオラ

アル・ディ・メオラ
アル・ディ・メオラ、グラナダ劇場、テキサス州ダラス、2006年12月6日
背景情報
出生名	アルバート・ローレンス・ディ・メオラ
生まれる	( 1954-07-22 )1954年7月22日（70歳）米国 ニュージャージー州ジャージーシティ
ジャンル	ジャズ ジャズフュージョン ワールドミュージック 世界融合 ラテンジャズ
職業	作詞家 作曲家 ミュージシャン
楽器	ギター
ディスコグラフィー	アル・ディ・メオラのディスコグラフィー
活動年数	1974年～現在
ラベル	コロンビア テラーク トマト 耳音楽 マンハッタン 大西洋 コンコルド
以前は	永遠への帰還 行く
Webサイト	アルディメオラ

アルバート・ローレンス・ディ・メオラ（1954年7月22日生まれ）は、アメリカのギタリスト。ジャズ・フュージョンやワールドミュージックでの活動で知られ、 1974年にチック・コリアのグループ「リターン・トゥ・フォーエヴァー」に参加したことでブレイク。その後1976年からは、卓越した技術、複雑な作曲、ラテン音楽の探求で知られる、成功を収め、批評家からも高く評価されるソロ活動を開始。代表作には、 「エレガント・ジプシー」、コラボレーション曲「フライデー・ナイト・イン・サンフランシスコ」、ワールド・シンフォニア三部作などがある。^{[1] [2]}

バークリー音楽大学の卒業生であり、グラミー賞受賞者でもあるディ・メオラの成功したキャリアには、チック・コリア、スタンリー・クラーク、ラリー・コリエル、スティーヴ・ウィンウッド、ジャコ・パストリアス、パコ・デ・ルシア、ビル・ブルーフォード、ジョン・マクラフリン、ヤン・ハマー、ジャン＝リュック・ポンティ、スティーヴ・ヴァイなど、 著名なアーティストとのコラボレーションが含まれています。

ディ・メオラはニュージャージー州ジャージーシティ^[3]で、ベネヴェントの北東にある小さな町チェッレート・サンニータにルーツを持つイタリア人の家庭に生まれ、バーゲンフィールドで育ち、バーゲンフィールド高校に通った。^{[4] [5]彼は}ニュージャージー州オールド・タッパンに住んでいる。^[6]

ディ・メオラは8歳のとき、エルヴィス・プレスリーとベンチャーズを発見し、ギターを弾き始めた。しかし、ミュージシャンになりたいという彼の強い思いを決定づけたのは、初めてビートルズを聴いたことだった。1963年のクリスマスに、姉が家族でアルにアルバム『ミート・ザ・ビートルズ! 』をプレゼントした。「あのアルバムを聴いて、本当に人生が変わった」とディ・メオラは言う。2か月後、エド・サリバン・ショーに彼らが出演するのを見て、彼の意欲はさらに強まった。ディ・メオラはギター教師のロバート・「ボブ」・アスラニアンからレッスンを受け始め、ジャズのスタンダードを教えられた。また、理論、読解、その他の役立つスキルも学んだ。「彼は私に最も大きな影響を与えた」と、最初の教師について語った。^{[7] [8]} 10代の頃、ディ・メオラは1日8～10時間ギターを練習した。^[9]

1960年代後半になると、ディ・メオラはロックの爆発的な流行を強く意識するようになった。ローリング・ストーンズやザ・フーなどのブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドに加え、彼はカリフォルニア出身のアメリカ国内のバンドを特に好んでいた。彼はバーズ、フライング・ブリトー・ブラザーズ、クロスビー、スティルス、ナッシュなどのカントリー・ロック・バンドのファンで、ベイエリアのサイケデリック・ロック・シーン、つまりモビー・グレイプ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッドも好きだった。「そういうバンドはみんな好きだった」と彼は語っている。^[8]

アル・ディ・メオラによれば、サンフランシスコ出身の音楽グループの中で、私が成長する上で決定的な影響を与えたのはサンタナだったという。^[10]

カルロスはいつも誰もが目指す、実際誰もが夢見る音色を持っていました。なぜなら、努力してもそれが手に入るわけではないからです。みんながその音色を夢見ていました。それは素晴らしかったです。彼は私が高校生のときに聴いていた人で、ラテンの要素全体とラテンパーカッションを使ったロックの推進力が大好きだったので、とても尊敬していました。 ^[10]

彼はその後もエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、カルロス・サンタナといった1960年代後半から1970年代前半のロックアイコンたちの「全体」を高く評価していたが、彼らをロールモデルとして見たことはなかった。「ロックミュージシャンが優れたテクニックを持っていると思ったことは一度もない」と彼は語っている。一方で、ディ・メオラはジャズギタリストのジョージ・ベンソン、タル・ファーロウ、ケニー・バレル、カントリーギタリストのクラレンス・ホワイト、ドック・ワトソンからインスピレーションを得ている。彼の音楽的方向性は、ジャズロックの先駆者であるラリー・コリエルやジョン・マクラフリンに触れたことで確立した。^{[7] [8] [11]}ディ・メオラはコリエルの影響について詳しく述べ、彼の「ユニークなアプローチ」が彼に「自分の方向性を続ける自信」を与えたと認めている。ニューヨークでコリエルや他のジャズミュージシャンのライブを見ることは「本当に興奮した」だけでなく「転機」でもあった。^[12]彼はマクラフリンについて、「途方もない感情と信じられないほどのテクニックを組み合わせた初めてのギタリスト」と称賛した。^[13]

彼は1971年にバークリー音楽大学に入学した^。[3]そこで彼は1日8時間も練習した。^{[7] 19歳のとき、彼は}チック・コリアに雇われ、スタンリー・クラークとレニー・ホワイトと共に先駆的なジャズ・フュージョン・バンド、リターン・トゥ・フォーエヴァーでビル・コナーズに代わって参加した。^[3]グループ加入について彼は次のように語っている。

それは夢が叶った瞬間でした。私のお気に入りのグループでした。チックは私のお気に入りの作曲家でした。私はおそらくエレキギター奏者にとって最高のグループにいました。チックはエレキギターのための最も素晴らしい曲を書いていました。そして私はその最前線にいました。当時、地球上で最もヒップなギターパートを手に入れた男でした。^[14]

アル・ディ・メオラはその後、コリアのバンドをジョン・マクラフリンのマハヴィシュヌ・オーケストラと比較した。マハヴィシュヌ・オーケストラはチック・コリアに『リターン・トゥ・フォーエヴァー』をよりロックでエネルギッシュな方向に導くきっかけを与えたグループである。^[15]彼は次のように主張した。

マハヴィシュヌは作曲バンドではありませんでした。彼らのレコードを聴いてみてください。彼らがやっていたのは吹くことだけでした。即興演奏と速いテンポでの演奏が山ほどありました。しかし、[Return to Forever] は作曲バンドであり、マハヴィシュヌやウェザー・リポートよりもはるかに優れていました。本当にクラシックでロック、ジャズで、構成やパートが豊富で、ギターが前面に出ていました。素晴らしく、本当にやりがいがありました。私は真剣に取り組みました。^[14]

彼がリターン・トゥ・フォーエヴァーに在籍したわずか2年間は、グループのキャリアのピークであった。彼はこの4人組で3枚のアルバムをレコーディングし、その3枚のアルバムすべてが米国ビルボードのポップアルバムチャートのトップ40にランクインするという、グループ最大の商業的成功に貢献した。 ^[1]

『ノー・ミステリー』のタイトル曲はグラミー賞の最優秀ジャズ・パフォーマンス賞を受賞したが、バンドは受賞しないと固く信じていたためイベントには出席しなかった。ジャズ歌手のエラ・フィッツジェラルドが賞を授与した。 ^[16]

アル・ディ・メオラは、レニー・ホワイトのソロデビューアルバム『ヴィーナス・サマー』（1975年）でラリー・コリエルとレコーディングを行った。アルバムの最後のトラック「プリンス・オブ・ザ・シー」では、ディ・メオラとコリエルがソロを交代した。この組み合わせはフュージョン界で騒動となり、ファンは誰がどのソロを演奏したのか疑問に思った。コリエルは、これがディ・メオラとエレキギターで一緒に演奏した唯一の機会だったと明かしている。^[17]

1976年初頭、リターン・トゥ・フォーエバーはアルバム『ロマンティック・ウォーリアー』をリリースした。初登場170位、5月には最高35位まで上り詰め、ビルボード トップ40に3週間ランクイン、ビルボード200に合計15週間ランクインした。^[18] 14年後、50万枚以上を売り上げ、RIAAゴールド 認定を受けた。 ^{[19] [20]}アルバム全体としては、中世のテーマやプログレッシブ・ロックへの傾倒から、リック・ウェイクマンのヒット作『アーサー王と円卓の騎士』（1975年）に対するチック・コリアの回答とみなされている。^[21]

『リターン・トゥ・フォーエヴァー』の人気が最高潮に達したとき、チック・コリアはバンドの解散を決意した。突然の解散の主な理由は、バンドの他のメンバーがサイドプロジェクトに関わっていたことだった。ホワイト、クラーク、ディ・メオラはすでにソロ活動に力を入れており、レーベルやマネージメントも彼らの新たなキャリアを後押ししていたため、メインバンドの発展を妨げていた可能性がある。^[22]

チック・コリアのサイエントロジーへの深い関わりも、リターン・トゥ・フォーエバーの名盤ラインナップの終焉に影響を与えたかもしれない。バンドのメンバーは質問されてもその話題を避けたが、当時クラークがサイエントロジーを去ったことが事態の展開に影響を与えた可能性もある。^{[22] [23]}

1976年頃にリターン・トゥ・フォーエヴァーが解散すると、ディ・メオラは初のソロアルバム『Land of the Midnight Sun』（1976年）をレコーディングした。このレコーディングでは、リターン・トゥ・フォーエヴァーの元メンバーや新人のベーシストのジャコ・パストリアスがコラボレーションした。ディ・メオラは初期の頃から、その卓越した技術と極めて高速で複雑なギターソロや作曲、そして地中海文化やフラメンコやクラシックギターのレパートリーなどのアコースティックジャンルの探求で知られていた。^[24]

2枚目のアルバム『エレガント・ジプシー』 （1977年）の宣伝のため、ディ・メオラはウェザー・リポート（ジャコ・パストリアスが加入）とアメリカツアーを行った。彼のアルバムとウェザー・リポートのアルバム『ヘビー・ウェザー』は、どちらもコロンビア・レコードから同じ週に発売された。レーベルが大々的に宣伝したツアーは成功し、全国で完売公演となった。^[25] 『エレガント・ジプシー』は最終的にゴールド・ディスクとなった。^[26]

1976年から1978年にかけて、彼はスーパーグループGoでストム・ヤマシュタとともに3枚のレコードで演奏した。

エレガント・ジプシーのセッションから数年後、アル・ディ・メオラとパコ・デ・ルシアはレオ・コッケとのツアーに誘われた。数週間後、もっと良い提案が舞い込んだ。ジョン・マクラフリンとの2ヶ月間のヨーロッパツアーである。ディ・メオラはパコと親しくなったが、マクラフリンと親しくなることはなかった。ディ・メオラは、このイギリス人ギタリストはフュージョンの第一人者としての地位を奪われることを恐れ、激しく競争的だったと明かした。「ボクシングの試合に出て、彼があなたを殺そうとしているようなものだった」と、マクラフリンの冷酷な態度についてディ・メオラは語った。それが6弦ギターのライバル関係を煽り、観客に大いに恩恵をもたらした。^[27]

1980年、アル・ディ・メオラはジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアとともにベストセラーとなったライブアルバム『Friday Night in San Francisco』を録音した。このアルバムは今でも人気があり、世界中で700万枚を売り上げた。^{[1] [28] [29] [30]}

1982年に3人組は再結成し、スタジオアルバム「パッション、グレース&ファイア」(1983)を録音した。2005年のスペインリマスター版では、フラメンコ研究家のホセ・マヌエル・ガンボアとファウスティーノ・ヌニェスがライナーノーツで感想を述べている。デビュー時のライブの「温かさ」には欠けるものの、「パッション、グレース&ファイア」はよりバランスの取れた作品となっている。3人の演奏者はそれぞれ2曲ずつ作曲した。^[31]

アル・ディ・メオラは、スタンリー・ジョーダンのブルーノートデビュー作『マジック・タッチ』（1985年）をプロデュースした。^{[32]このレコードは}ビルボードのジャズチャートで51週間1位を維持し、 ^[33]発売からほぼ20年後にゴールドディスクとなった。^{[34]このレコードは、}最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリスト部門と最優秀ジャズ・フュージョン・パフォーマンス、ボーカルまたはインストゥルメンタル部門の2部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[35]ディ・メオラは、スタンリー・ジョーダンのギター}タッピングへのアプローチが「驚異的」であり、それを「別の次元に導いた」と評価した。^[36]

1980年代後半、ディ・メオラの音楽は目覚ましい変化を遂げた。彼は今やボーカルや^[37]シンクラヴィア・ギター・シンセサイザーを取り入れ、それらを作曲に織り込んでいた。また、マクラフリンやパコ・デ・ルシアと共演して以来、彼は「攻撃的」かつ「騒々しい」セットを再考した。ディ・メオラは、控えめでアコースティックな『Cielo e Terra』（1985年）以降、フュージョンを完全に捨て去ったようだった。^[32]それは、ある種の「ブラジル」時代の始まりだった。すでに長年のMPBファンであったディ・メオラは、インタビューでエグベルト・ジスモンティやミルトン・ナシメントの名前を挙げた。 『Cielo e Terra』では、ドラマー兼パーカッショニストのアイルト・モレイラとコラボレーションした。その頃までに、モレイラはジャズ・フュージョンで輝かしい実績を誇り、マイルス・デイヴィスやチック・コリアとレコーディングや共演を行っていた。^{[38] [39]}

1987年のアルバム『ティラミ・ス』でもディ・メオラのMPBへの熱狂は続いた。今回はアイルト・モレイラが参加できなかったため、ギタリストはシンガーソングライターのゼ・レナートと実りあるコラボレーションを行うことになった。ブラジルの作曲家はニューヨークで1ヶ月間ジャムセッションとレコーディングを行い、主に歌詞のない ボーカルで楽曲を演奏した。その後ゼ・レナートはアル・ディ・メオラ・プロジェクトと共にヨーロッパとアメリカをツアーした。『ティラミ・ス』にはゲストシンガーのクララ・サンドローニも参加しているが、彼女はミルトン・ナシメントの『エンコントロス・エ・デスペディダス』 (1985年)でディ・メオラが発掘した人物である。 ^{[38] [40] [41]}

アル・ディ・メオラは、1987年6月8日にニューヨークのハードロックカフェで行われたレス・ポールの72歳の誕生日のお祝いに選ばれた招待客の一人だった。彼はレス・ポールとジミー・ペイジとの即興ジャムに招待された。ジミー・ペイジは、レス・ポールのサイドマンたちと12小節のブルース進行で演奏し、ウィリー・ディクソンの「I Can't Quit You Baby」風のリフを演奏していた。他の出席者には、ボ・ディドリー、ジョン・セバスチャン、リック・デリンジャー、ロビー・クリーガー、ジェフ・ベック、ナイル・ロジャース、エリオット・イーストンがいた。^[42]このパーティーは話題を呼び、主流メディアにも取り上げられ、数週間にわたってニュースになる話題となった。レス・ポールの誕生日は、彼が再び有名になるきっかけとなった。^[43]

1991年の『 Kiss My Axe』などのアルバムで時折エレキギターを演奏した以外は、その後の15年間の大半をアコースティックとワールドミュージックの探求に費やした。ディ・メオラは、エレキギターをやめた理由の一部（「50パーセント以上」）は、長年にわたる大音量での演奏による聴覚障害によるものだと述べた。^{[44] [45]}

1990年代半ば、アル・ディ・メオラ、スタンリー・クラーク、ジャン＝リュック・ポンティは5週間かけてアルバム『ザ・ライト・オブ・ストリングス』の制作に取り組んだ。彼らのワールドツアーには南米公演も含まれており、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスで7,000人の観客を前に演奏した。その後ブラジルを訪れ、サンパウロで2公演、リオデジャネイロ、クリチバ、ポルトアレグレで各1公演を行った。^{[46] [47]}

アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシア、ジョン・マクラフリンの「恐ろしい3人組」は、ギター・トリオ（1996年）で最後に再結成した。レコードとツアーは成功したが、音楽性の違いから性格の衝突が頻繁に起きた。このプロセスは、1996年の夏に母親のテレサを亡くしたディ・メオラにとっては特に困難だった。彼らは最終的に再びお互いに慣れ合い、健全な競争心を育み、「ツアー生活」を可能にした。^[48]

アル・ディ・メオラはドイツでも成功を続け、 2000年の『ワールド・シンフォニアIII～ザ・グランデ・パッション』で再びゴールド・アルバムを受賞した。^[49]

スーパーギタートリオと仲間たち（TDK、2001年）。

アル・ディ・メオラは2006年にエレキギターへの愛を再発見し、^{[50] 2006年の}レバークーゼン・ジャズ・フェスティバルでの彼のコンサートのDVDには「エレキギターへの回帰」というサブタイトルが付けられている。^[51]

2008年9月23日、PRSギターはアル・ディメオラのシグネチャーモデル、アル・ディメオラ・プリズムを発表しました。これはPRS初の豊かなカラースキームでした。プリズムは、ギブソン・レスポールとフェンダー・ストラトキャスターの中間に位置する最先端のギター、オリジナルのモダン・イーグルをモデルに設計されました。25インチのネック、トレモロ ブリッジ、ビンテージPAFピックアップに似た1957/2008ハムバッキングピックアップを備えています。ギタリストは2008年のReturn to Forever再結成ツアーでこのギターを携えて行きました。^{[52] [53]}

リターン・トゥ・フォーエヴァーは2009年に再結成した。きっかけは、チック・コリアがアル・ディ・メオラの『コンシークエンス・オブ・カオス』（2006年）に参加したことだった。ディ・メオラがコリアにアイデアを提案し、他のメンバーも賛同した。^{[23]ライブアルバム}『リターンズ』（2009年）のミックス段階で事態は悪化した。コリアとクラークがディ・メオラのギターをミックスダウンしたのだ。^[54]

2013年7月10日、アル・ディ・メオラはスペインの第33回コルドバ・ギターフェスティバルに出演した。このイベントには約25,000人が参加した。他の参加者にはマイケル・シェンカー、フィト・イ・フィティパルディス、トマティート・セクステト、ロバート・クレイなどがいた。^[55]

アル・ディ・メオラは2017年にスペインに戻り、第4回パコ・デ・ルシア国際ギターフェスティバルに出演した。このフェスティバルはパコの生まれ故郷であるアルヘシラスで7月17日から22日まで開催された。その年、ディ・メオラがスペインで行った唯一の公演は「ワールド・シンフォニア」ショーだった。^[56]

2018年、ディ・メオラは母校であるバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[57]

2023年1月11日、アル・ディ・メオラは公式Facebookページでジェフ・ベックへの心からの追悼文を投稿した。「ジェフのような人はいなかった」と彼は述べ、彼の「最もユニークなスタイル」を称賛した。彼はトゥルース（1968年）やベック・オラ（1969年）を聴いて育ったことを回想した。また、1976年から1979年にかけてロンドンのハマースミス・オデオンで行われたベックの公演が大好きだったことを思い出した。^[58]

トゥエンティフォー（2024年）。^[59]

アル・ディ・メオラは子供の頃に頭部を負傷した後、耳鳴りを発症した。特に『リターン・トゥ・フォーエヴァー』でのツアーで症状は悪化した。これまで聴力の低下はなかったが、この症状に典型的な耳鳴りの感覚は感じており、非常に高い周波数の聴力が低下していた。^[60]

アル・ディ・メオラは、ニュージャージーの中流階級は「育つには完璧な場所」だと語った。ニューヨークの近くに住んでいたため、彼は市内のレコード店や音楽クラブに行くことができた。「週のどの夜でも最高のショー」だった。彼は毎週のように、グリニッチビレッジにあるビル・グラハムのフィルモア・イーストにロックバンドを見に行った。また、ニューヨークのジャズクラブやラテンクラブにも行き、「すべてを吸収した」。^[61]

2016年7月、アル・ディ・メオラは2013年のブダペストでのコンサート後に出会ったステファニー・クライス[1]と結婚した。アルには以前の交際相手との間にオリアナとヴァレンティーナという2人の娘がいる。また、ステファニーとの間にもアヴァという娘がいる。さらに、ヴァレンティーナの娘オリオンの初めての祖父でもある。^{[62] [63] [64] [65] [66] [67] [68]}

2019年以降、ディ・メオラと家族はA Fine Taste and Musicハウスイベントを考案した。このアイデアは友人とのディナーの後に生まれた。アルが妻に、彼が「特別なイタリア料理」の1つを調理する様子をライブ配信しようと提案したのだ。彼らはそれを実行した。ギタリストは視聴者に冗談を言った。「気に入ったら、ここに来て、直接ライブで！私が料理して、一緒に話して、ディナーを食べましょう。」驚いたことに、アフリカ、アジア、南米など世界中の人々が真剣に受け止め、このようなイベントの費用を尋ねてきた。ディ・メオラ一家は合計10回のディナーを開催したが、COVID-19の制限により中止となった。^[69]

ステファニー・ディ・メオラは、3つの異なる「A Fine Taste」パッケージを考案した。最上位のパッケージである「ダイヤモンド」プランには、ディナー、プライベートショー、ジャムセッションが含まれており、ゲストはアルの有名なギターの1つを演奏することができる。これには、リターン・トゥ・フォーエバー時代の黒い71年製レスポール・カスタムと、キス・マイ・アックスで使用した59年製レスポールが含まれる。ポケットショーのセットリストは、以前のソロアルバム、ビートルズの曲、および「新しいもの」から取られている。ディ・メオラによると、「これは私にとって、熱狂的なファンの前で素材を試すチャンスです。そして、ファンはそれを最初に聞く機会になります。」^[69]

2023年9月、ブカレストでのステージ公演中に、ルーマニア・ディ・メオラは心臓発作を起こした。彼は地元の病院に入院し、ST上昇型心筋梗塞の治療を受けた。^{[70]ブラジルの}リオ・モントルー・ジャズ・フェスティバルへの出演など、「The Electric Years」ツアーの日程は直ちにキャンセルされた。^{[71] [72]}彼はしばらく公演を休んでいたが、2024年1月に再び公演を開始した。^[73]

1978年にカジノを録音していた頃、アル・ディ・メオラは自身の音楽をラテン音楽（「おそらく私のお気に入り」）と「美しくロマンチックなイタリアのメロディー」を組み合わせたものだと説明していた。彼のロックンロールの側面は「エネルギー」をもたらし、ジャズに対する深い理解は彼の作曲の複雑さに貢献した。^[74]

アル・ディ・メオラは作曲の際に非西洋旋法を使うことで知られている。一例としては、カジノのオープニング曲「エジプトの舞曲」があり、フリギアのドミナントスケールに基づいている。^[75]ちょうどその頃、彼はドリアン旋法、ミクソリディアン旋法、ロクリアン旋法の「要素」を演奏に取り入れることにも熱心だったという。^[76]

オルタネートピッキングの驚異的なスピードと正確さに加え、アル・ディ・メオラの演奏スタイルのもう一つの特徴は、パームミュートである。^{[77] [78]}リック・ベアトとのインタビューで、ディ・メオラは、このテクニックをどのように開発し、実践したかを次のように説明している。「[...] 若い頃、隣の階下の住人に演奏を聞かせたくなかったんです。だから、弦をミュートしていました。それで、ブリッジにパームを当ててミュートすることに少し慣れました。でも、音が飛び出ることも好きでした」。^[79]

ディ・メオラは、エレキギターを演奏する際のパームミュートの利点を次のように主張しています。

たとえば、レスポールやギターをアンプで増幅しながら長時間演奏しているときに、低音域まで下げると、かなり乱雑な音になります。だから、ミュートして音の「波」をきれいにしないようにします。つまり、音の波をきれいにするのです。そういうことが流行ったのです。^[79]

ワミーバーを好んでいたにもかかわらず、彼の演奏スタイルにはそれが見られないことも顕著である。アル・ディ・メオラの初期のソロレコードに収録された1971年製の黒いレスポールにはビグスビーが付いていたが、彼はさまざまな理由でそれを取り外した。彼は、チューニングの問題、音色の低下、そして「いくらかのサスティン能力」を挙げた。^{[80] 1980年代にディ・メオラは}トレモロ付きのPRSソリッドボディを購入した。彼は後にそれを使うのをやめ、「他のプレイヤーと明らかに比較されるのが怖かった」と告白した。^[81]

アル・ディ・メオラは、可能な限りすべての音をピッキングすることの重要性を主張している。彼は「近道」とみなすスイープピッキングやハンマリング・オンを避けている。彼の意見では、これらは長期的には「より複雑な種類の音楽を演奏する」のに有害である。^[82]まず、これは彼の演奏を、ハンマリング・オンやプル・オフを頻繁に使用することがスタイルに不可欠であるブルース・ギタリストとはまったく異なるものにしている。 ^{[83] [84]}また、スイープピッキングを避けることで、彼はこのテクニックに大きく依存していた1980年代のシュレッド・ギター運動とも一線を画している。^{[85] [86]}

ノートピッキングの話題にはまだ触れるが、アル・ディ・メオラはタッピングにも批判的だ。タッピングはエディ・ヴァン・ヘイレンが1970年代後半から1980年代にかけて普及させたテクニックだ。彼はタッピングを「ごまかし」の一種とみなしている。つまり、事実上速くなくても速く聞こえる印象的な方法だ。そして、クラシックギターはエレキギターに比べてサスティンが不足しているため、アコースティックギターではタッピングの使用が限られていると指摘している。^[87]しかし、タッピングに対するこうした批判は完全に正当化されているわけではない。ヴァン・ヘイレンは1分間の傑作「Spanish Fly」で、このテクニックがアコースティックギターでもうまく機能することを証明した。この曲は、EVHのベストソロの1つとして定期的に投票されている。^{[88] [89] [90] [91]}

アル・ディ・メオラは、アルペジオと弦のスキップを組み合わせたクロスピッキングの達人である。その一例が、7/8拍子で演奏される『Cielo e Terra』の「Vertigo Shadow」である。^[92]

アル・ディ・メオラの音楽性に対する批判は、その技巧が称賛されているにもかかわらず、表現力と内容に欠けるとされる点に集中していることが多い。彼のギター演奏は、一部の批評家やミュージシャンから「冷淡」「冷淡」「魂のこもっていない」と評されてきた。その中には、ギタリストのジョン・マクラフリンもおり、マクラフリンは、アルバム「カジノ」 ^[93]のトラック「エジプシャン・ダンザ」で、ディ・メオラがアメリカの影響を過小評価し、「文化的な飛び飛びの演奏をしている」と非難した。また、ゲイリー・ムーアも、ディ・メオラを賞賛していたが、1983年のミュージックUK誌のインタビューで次のように述べている。

彼のやっていることはすべてアカデミックです。言ってみれば、彼はもともとクラシック 奏者のアプローチをとっているようなものです。彼はそれをエレキギターに応用したのです。彼が何をしようとも、それが彼のスタイルであり、それはそれで素晴らしいものです。しかし、私はそれがとても死んでいて、とても不毛なスタイルだと思っています。残念なことに、彼のやっていることは技術的に言えば、もう少し深みがあれば、素晴らしいものになるはずです。^[94]

1981年2月、ジャズジャーナルは、ロイヤルアルバートホールでマクラフリン、パコ・デ・ルシアと共演したディ・メオラのソロ演奏を「粗雑に繋がれたパッセージが長く構造のない混合物」と評し、ディ・メオラを「技巧を重度のハンディキャップのように思わせる稀有なミュージシャン」と評した。^[95]

この種の批判に対して、ディ・メオラは次のように述べて自らを弁護した。

ギタリストが「1 つの音は 100 の音よりもずっと多くのことを語る」と言うたびに、それはまったくのデタラメです。私はいつも、そのような主張をするバカを笑ってしまいます。フラメンコ奏者やクラシック奏者にそのことを言って、彼らが何と言うか見てください。それはほとんど防御反応です。彼らは自分に欠けているものを取り上げて攻撃し、そもそもそれを望んでいなかったと主張します。その通りです! ^[7]

興味深いことに、ディ・メオラは2016年のアルティメット・ギターのインタビューでゲイリー・ムーアが誰なのか知らなかったと主張したが^{[27] 、2012年にムーアのヒット曲「}パリジェンヌ・ウォークウェイズ」をライブで演奏したことがある。 ^{[96] [より良い情報源が必要]}

アル・ディ・メオラは、ハードロックやヘビーメタルのギターヒーローたち一同に強い印象を残した。そのリストには、ミスター・ビッグのポール・ギルバート、エクストリームのヌーノ・ベッテンコート、ドリーム・シアターのジョン・ペトルーシなどが含まれる。^[77]故オジー・オズボーンのギタリスト、ランディ・ローズは、かつてディ・メオラを最も好きなギタリストだと公言していた。^[97] ネオクラシカルの伝説、イングヴェイ・マルムスティーン、トニー・マカルパイン、ジェイソン・ベッカーもまた、彼を称賛した。^{[98] [99] [100]}マカルパインは1987年にこう語っている。

彼は私が心から尊敬する人物です。彼がこれまでにやったことはすべて知っていました。Return to Foreverからソロアルバムまで、すべての曲を。私にとって彼は偉大な人物でした。右手のミュートテクニックを手のひらでやったり、演奏の速さとクリーンさなど、いくつかのことを彼から学びました。彼は私にとって大きなインスピレーションでした。彼は最近Cielo e TerraやSoaring Through a Dreamで落ち着いた感じになっていて、それは素晴らしいことです。でも私は彼が以前やっていたことも本当に好きです。彼が今やっていることに、その要素を再び取り入れてくれることを心から願っています。彼はおそらくいつかそのスタイルに戻ると思います。きっと素晴らしいものになるでしょう。^[99]

アル・ディ・メオラの影響は他のジャンルにも及んでいる。TOTOのギタリストでセッションミュージシャンの スティーブ・ルカサーは、アルは「信じられないほど素晴らしい」と言い、「彼のサウンドとスタイルは[...]私を圧倒した」と語った。ジョン・マクラフリンとともに、彼はルカサーのスタイルを形作った12人のギタリストの1人だった。^[101]

アル・ディ・メオラは、ギター・プレイヤー誌の年間読者投票で1つ以上の部門で5回受賞し、「偉人ギャラリー」に選出された。これまでに「新人賞」（1975年）、「ジャズ賞」（1977年 - 1981年）、「ギターLP賞」（1977年、1978年、1980年、1981年）、「アコースティック・スチール弦賞」（1983年 - 1987年）の4つの部門で14回受賞している。^[102]

ギター・ワールド誌は、アル・ディ・メオラを史上最速の「シュレッダー」トップ50のリストに含めた。彼は、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、マーティ・フリードマン、アラン・ホールズワース、フランク・ガンバレなど、他のロックやジャズの巨匠たちと並んで取り上げられた。しかし、ディ・メオラは個人的にこの用語を嫌っており、制限的だと感じている。彼は自分自身を名手というよりは作曲家だと考えている。 [ ^{103] [104]}

アル・ディ・メオラは、元バンド仲間のリターン・トゥ・フォーエヴァーとともに、2008年にビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンからBBCジャズの「生涯功労賞」を受賞した。彼らはこのイベントでロマンティック・ウォリアーのタイトル曲を演奏した。 ^[105]同年、彼は母校であるバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^[106]

アル・ディ・メオラは、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギター奏者250人」リストに載っていないことで有名で、このリストは大きな論争を巻き起こした。他には、ピーター・フランプトン、ニール・ショーン、ゲイリー・ムーア、ジョー・ボナマッサ、ガスリー・ゴーヴァン、エリック・ゲイルズなどがリストに載っていない。リック・ベアトはこのリストを「馬鹿げている」と呼び、その疑わしい順位を厳しく批判した。例えば、パット・メセニーは157位、ジョン・マクラフリンは72位だった。 ^{[107] [108] [109]}

Di Meola の広範なディスコグラフィーについてはメイン記事を参照してください。

グラミー賞^[110]

• 1976年: 最優秀ジャズ・パフォーマンス・グループ賞 - チック・コリアとリターン・トゥ・フォーエバーによる「No Mystery」

ギタープレイヤーマガジン^{[102] [111]}

バークリー音楽大学

• 2008年：名誉博士号

BBCジャズアワード

• 2008年: チック・コリアとリターン・トゥ・フォーエバーによる生涯功労賞

ラテングラミー賞^[112]

• 2011年:最優秀インストゥルメンタルアルバム - 「Pursuit of Radical Rhapsody」

• アル・ディ・メオラ（1990年11月）。 「思考のクロスピック」。ギタリスト。 Vol. 24、いいえ。 11. カリフォルニア州サンフランシスコ。 p. 82-83。ISSN  0017-5463。
• ファーガソン、ジム (1986 年 2 月)。「フュージョンを脱却: アル・ディ・メオラが自らを再定義」。ギター プレイヤー。第 20 巻、第 2 号。カリフォルニア州クパチーノ。p. 62-63、70-72、74、76、78、81。ISSN 0017-5463  。
• ファーガソン、ジム (1986 年 6 月)。「シンクラヴィア アーティスト」 。ギター プレイヤー、第 20 巻、第 6 号。カリフォルニア州サンフランシスコ。p. 122、124、126-127、155。ISSN 0017-5463  。
• ラライナ、ジョー (1987 年 11 月)。「スター、ギター、オープン バー: レス ポールの誕生日パーティー」。ギター ワールド。第 8 巻、第 8 号。ニューヨーク、ニューヨーク。pp. 14–15。ISSN 1045-6295  。
• ルッチェボーア、ヘンメ（1992 年 2 月）。 」アル・ディ・メオラ作「ラスト・タンゴ・フォー・アスター」。ギター・プレイヤー誌第26巻第2号。カリフォルニア州サンフランシスコ。pp.79～81。ISSN 0017-5463  。
• ミルコウスキー、ビル (1987 年 11 月)。「ミスター モンスター」。ギター ワールド、第 8 巻、第 8 号。ニューヨーク、ニューヨーク。pp. 78–79、81–85。ISSN 1045-6295  。
• ダン・モッケンシュトルム（1986年6月）。 「ディメオラのプログラマー」。ギタリスト。 Vol. 20、いいえ。 6. カリフォルニア州サンフランシスコ。ページ 125、178。ISSN 0017-5463  。
• ジョン・マクラフリン。ディ・メオラ、アル。デ・ルシア、パコ。 （1983年）。パッション、グレース＆ファイア。 [CD]。スペイン、バルセロナ：Global Rhythm Press。パコ・デ・ルシア：Obra Completa Remasterizada (2005)。
• ポレン、ドン E. (1992)。パコ・デ・ルシアと家族：マスタープラン。マドリード、スペイン：スペイン研究協会。ISBN 9780933224629。
• ポイント、マイケル (2008 年 8 月)。「フュージョンを聴かせよう!」。ダウンビート。第 75 巻、第 8 号。イリノイ州エルムハート。pp. 28–30、32–33。ISSN 0012-5768  。
• レスニコフ、マット (1997 年 2 月)。「パコ・デ・ルシア、アル・ディ・メオラ、ジョン・マクラフリン: ギタートリオが帰ってくる」。ギター プレイヤー。第 31 巻、第 2 号。カリフォルニア州サンフランシスコ。p. 29-30。ISSN 0017-5463  。
• シーバート、ジョン (1990 年 1 月)。「読者の選択 20 年」。ギター プレイヤー。第 24 巻、第 1 号。カリフォルニア州サンフランシスコ。pp. 28–29。ISSN 0017-5463  。
• トリガー、ヴィック (1978 年 2 月)。「アル・ディ・メオラ: ギター・プレイヤーの投票優勝者が秘密を明かす」。ギター・プレイヤー。第 12 巻、第 1 号。カリフォルニア州サンフランシスコ。pp. 34 ～ 36、38、40、44、46、48、50。ISSN 0017-5463  。
• ウィダーズ・エリス、アンディ (1992 年 2 月)。「アル・ディ・メオラ: 悔い改めない名手が世界に挑戦」。ギター プレイヤー。第 26 巻、第 2 号。カリフォルニア州サンフランシスコ。pp. 68–72、74、76。ISSN 0017-5463  。
• トム・ウィーラー（1981年3月）。 「ジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシア：スーパー・トリオ」。ギタリスト。 Vol. 15、いいえ。 3. カリフォルニア州クパチーノ。ページ 70–76、78、80、82。ISSN 0017-5463  。

ウィキメディア・コモンズには、アル・ディ・メオラに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアル・ディ・メオラに関する引用があります。

• 公式サイト
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのアル・ディメオラインタビュー（2015年）