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| アオキソモキソア | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年6月20日 | |||
| 記録済み | 1968年9月 – 1969年3月 | |||
| スタジオ | パシフィックレコーディング、サンマテオ パシフィックハイレコーディング、サンフランシスコ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36:00 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ | |||
| プロデューサー | グレイトフル・デッド | |||
| グレイトフル・デッドの年表 | ||||
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| Aoxomoxoaのシングル | ||||
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『アオクソモクソア』は、アメリカのロックバンド、グレイトフル・デッドの3枚目のスタジオアルバムで、1969年6月20日にワーナー・ブラザース・セブン・アーツからリリースされた。 [1] 16トラック技術を使用して録音された最初のロックアルバムの1つである。タイトルは意味のない回文で、通常は/ ɒ k s ə . m ə k s ˈ oʊ ə /と発音される。
ローリングストーン誌は、このアルバムを批評して「これほど繊細で愛情深く、生き生きとしたライフスタイルを支えている音楽は他にはない」と述べた。 [2]このアルバムは1997年5月13日にRIAAからゴールド認定を受けた。 [3] 1991年、ローリングストーン誌は『Aoxomoxoa』を史上8番目に優れたアルバムカバーに選んだ。 [4]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年） の第3版では674位に選ばれた。 [5]
背景と発展
このアルバムはバンドにとって初めてのことばかりだった。バンドが故郷であるサンフランシスコまたはその近郊で（近くのサンマテオにあるパシフィック・レコーディング・スタジオと、サンフランシスコ市内の同様の名前のパシフィック・ハイ・レコーディング・スタジオで）レコーディングした初めてのアルバムである。ピアニストのトム・コンスタンテンが正式メンバーとして参加した唯一のスタジオ・リリースである（彼は前作のアルバムにも参加し、1968年11月から1970年1月までバンドとライブで演奏していた）。また、作詞家のロバート・ハンターがフルタイムでバンドに参加した初めてのアルバムで、バンドが存続する間ずっと続くジェリー・ガルシアとロバート・ハンターの作曲パートナーシップを固めた。また、バンドがアコースティック・アレンジを披露した初めてのアルバムで（「Mountains of the Moon」、「Rosemary」、「Dupree's Diamond Blues」など）、これは次の2枚のスタジオ・アルバムの中心となる。
Aoxomoxoaの曲のいくつかは、ライブで短時間演奏された後、演奏されなくなりました。「China Cat Sunflower」だけがバンドのキャリアを通じて定番曲となり、「Dupree's Diamond Blues」はそれほどではありませんでした。「St. Stephen」は 1971 年まで演奏され、1976 年と 1977 年に復活し、その後も数回演奏されました。同様に、「Cosmic Charlie」も 1976 年に数回演奏されました。
録音
アルバムは2回録音された。[6]当初のバージョンは、ベイエリアにちなんで「Earthquake Country」という仮題がつけられていたが、Ampexが初の16トラック・マルチトラック・レコーディング・マシン（モデル番号MM-1000）を製造・発売したため、放棄された。録音と再生に16の個別トラックを提供し、前年の「Anthem of the Sun」を録音した時のトラック数の2倍になった。その結果、バンドは8か月間、断続的にスタジオに入り、アルバムを録音するだけでなく、新しい技術に慣れ、実験した。ガルシアは「16トラックでの初めての冒険で、すべてに詰め込みすぎてしまいがちだった...多くの音楽がミックスで埋もれてしまい、本当にそこにあったものの多くが失われてしまった」とコメントした。[7] ドラマーのビル・クルーツマンは、「1968年末に8トラックで最初のレコーディングを行った後に、16トラックの技術が登場しました。しかし、スタジオが世界初の16トラックレコーダーの1つ（Live/Deadで使用したのと同じもの）を調達したとき、これまでのすべてを捨てて、すべてをもう一度レコーディングすることにしました。ゼロから。今回は、他のバンドがまだやったことのないことをもっと深く実験することができました。2倍のトラックを利用できるということは、各曲でできることの可能性が実質的に2倍になったということです。最終的な結果は、ところどころが濃密で扱いにくいものになり、スタジオでの作業に多大な費用がかかりましたが、最先端の技術を活用して音響の最前線で実験していたのです。」と述べています。[8]
実際、アルバム制作の長期にわたるセッションにより、バンドはワーナー・ブラザーズ・レコードに対する負債をさらに膨らませることとなった。具体的には、『Aoxomoxoa』の制作費は総額18万ドル（2023年の価値で149万5535ドル[9]）に上った。これはバンドにとってこれまでで最も野心的で費用のかかる事業であり、バンドがこれほど高額なスタジオ代を支払ったのはこれが最後だった。[2]クロイツマンは後に「1969年のある時、明らかに贅沢な『Aoxomoxoa』の制作で自分たちが抱えた莫大な負債に気づいた時、財政をコントロールする必要があると気づいた。私たちは利他的な吟遊詩人の集団であり、旅するサイケデリック・サーカスだったのだ」とコメントしている。[10]
ジョン・"マーマデューク"・ドーソンやデヴィッド・ネルソンなどのゲストミュージシャンの助けを借りて、レッシュは初めてアコースティックベースを演奏した。彼は後に「バイオリンのように、指を導くフレットなしで音程を合わせようとするのが楽しかった」とコメントした。[11]バンドの他のスタジオアルバムとは異なり、ガルシアはすべてのトラックでリードボーカルを務めた。
タイトルと表紙
アルバムタイトルはカバーアーティストのリック・グリフィンと作詞家のロバート・ハンターが作った回文である。バンドマネージャーのロック・スカリーのオーディオ回想録『Living with the Dead』によると、タイトルは「オックスオーモックスオーアー」と発音される。[12]
あるファンの伝説では、アルバムの表紙に大きく流れるような大文字で書かれた「Grateful Dead」という言葉は、アンビグラムであり、「we ate the acid」とも読めるとされている。[13]クルーツマンは「Aoxomoxoa...は何の意味もありません。ただのかっこいい回文です。長年にわたり、表紙のGrateful Deadの文字はWe Ate the Acidと読めると推測されてきましたが、よく見ればそれは事実だと思います」と述べている。[8]
このアートワークは、もともとバンドのコンサートポスターとして制作された絵画から改作されたものである。下部には、死、再生、生命の循環が豊穣のシンボルとエジプトに基づいたイメージとともに描かれている。[14]上部には受精する卵子を兼ねた太陽が描かれている。両面には様式化された香炉が描かれている。
コートニー・ラヴは、アルバムの裏表紙に写っている人物の中に自分がいると主張している。[15 ]ラヴの父ハンク・ハリソンは当時バンドと密接な関係があり、短期間何らかの形でバンドのために働いていた。ラヴの主張は2011年にデイヴィッド・ガンズによって裏付けられたが、 [16]さらなる調査で彼女の主張は誤りであることが判明した。ラヴであるとしばしば特定されていた少女は、実はビル・クルーツマンの娘ステイシーであり、写真が撮影された当時はラヴと同い年だった。[17] [18]クルーツマンは「噂に反して、裏表紙の集合写真に写っているのは5歳のコートニー・ラヴではありません。あれは私の娘、ステイシーです」と述べている。[8]裏表紙の写真で馬に座っている男性は、バンドの友人である ジャズピアニストのヴィンス・ガラルディである。
批評家の反応
1969年にローリングストーン誌のアデル・ノヴェッリはアオクソモクソアを評して「魔法のようなバンドの作品。この音楽を聴いて、彼らの姿が目に浮かばないなんてあり得るだろうか？音楽は彼らの肉体と精神の現実そのものであり、彼らを見ることは音楽を見ることの不思議である」と評した。[22]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「実験的な」1曲を除いてアルバムを「素晴らしい」と評した。[21]
数年後、オールミュージックのフレッド・トーマスは、このアルバムで「グレイトフル・デッドはサイケデリックの真の頂点に達した」と述べ、「ライブショーの探求的なジャムセッションと荒削りなブルース・ロック」を「オーバーダビングされた合唱、電子音響効果、加工されたボーカルハーモニーの層」で装飾した。[19]ザ・ナショナルのアダム・ブヤモーンによると、このアルバムの「型破りなアシッド・ロック...フリージャズ、即興、サイケデリックを組み合わせたもの」だという。[23]
リミックス
最終結果に疑問を抱き、ガルシアとレッシュは 1971 年にスタジオに戻り、アルバムのリミックスを行いました。オリジナル リリースにあった多くの部分を削除しました。これには、「Mountains of the Moon」の合唱、「What's Become of the Baby」の判別しにくい多くの音、 「Doin' that Rag」のアカペラエンディング (フェードアウトが早まるため削除) が含まれます。リミックスでは、いくつかの曲で異なるボーカル テイクも使用されており、最も顕著なのは「Dupree's Diamond Blues」です。結果は、カタログ番号 (WS1790) は同じで、サウンドはより明るいかもしれませんが、オリジナルの実験的な特徴の多くが削除されており、裏表紙の「Remixed September, 1971」という説明で判別できます。誤って、最初の (1987 年) CD リリースの曲のタイミングは、リミックスではなくオリジナル ミックスを参照しています (最も大きく異なるのは、「Doin' that Rag」が 5:15 から 4:41 に編集され、「China Cat Sunflower」が 4:15 から 3:40 に編集されたことです)。
オリジナルミックスは後にCDリリースが計画されたが、オリジナルのマスターテープは見つからなかった。数年後にようやくマスターが見つかったとき、それはワーナー・ブラザース・スタジオ・アルバムのビニールボックスセットに使用され、1972年に1971年のリミックスが取って代わって以来、初めて1969年のミックスが利用可能になった。2013年のダウンロード用高解像度リマスターではリミックスバージョンが使用されているが、このリリースに関連するプロモーションでは「2013年にオリジナルのアナログマスターテープから、オリジナルのアルバムミックスを使用して制作」と宣言されていた。[24]
トラック「Doin' that Rag」のエディットは、ワーナー/リプリーズのロス・リーダーズ・コンピレーション『The 1969 Warner/Reprise Record Show』でリリースされました。[25] このセットは1970年代後半まで印刷され続けたため、フルアルバムがリミックスバージョンでのみ入手可能になった後も、数年間はオリジナルミックスのサンプルを提供しました。
2003 年の再発行 (元々は 2001 年のボックス セットThe Golden Roadの一部) には、アルバムの元々の中止された 8 トラック セッションからの 3 つのスタジオ ジャム (「The Eleven」の初期バージョンを含む) と、1969 年初頭に録音された「Cosmic Charlie」のライブ バージョンが含まれています。
2019年6月7日、ライノ・レコードは『Aoxomoxoa』の「50周年記念デラックス・エディション」をリリースした。ディスク1にはアルバムの1969年と1971年の両方のミックスが収録されている。ディスク2には1969年1月24日から26日にサンフランシスコのアバロン・ボールルームで録音された未発表のライブトラックが収録されている。 [26] [27]
トラックリスト
「St. Stephen」を除くすべてのトラックは、ジェリー・ガルシアとロバート・ハンターによって作曲され、ガルシア、フィル・レッシュ、ハンターによって作曲されました。
50周年記念デラックスエディション – ディスク2
注記
- トラック9～11は、1968年8月13日にカリフォルニア州サンマテオのパシフィック・レコーディング・スタジオでライブ録音された。
- トラック12は1969年1月25日にアバロン・ボールルームで録音された
- デラックス版のディスク2のトラック1、1969年1月24日に録音
- デラックス版のディスク2のトラック2～7、1969年1月25日に録音
- デラックス版のディスク2のトラック8～9、1969年1月26日に録音
人事
グレイトフル・デッド
- ジェリー・ガルシア– ギター、ボーカル
- ボブ・ウィアー– ギター、ボーカル
- ロン・「ピッグペン」・マッカーナン– オルガン、パーカッション
- トム・コンスタンテン– キーボード
- フィル・レッシュ– ベース、ボーカル
- ビル・クロイツマン– ドラム、パーカッション
- ミッキー・ハート– ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- ジョン・マーマデューク・ドーソン
- デビッド・ネルソン
- ピーター・グラント
- ウェンディ
- デビー
- ねずみ
- ダグ・マッケニー – ボーカル・モジュレーション（「What's Become of the Baby」；クレジットなし）[28]
技術者
- ベティ・カンター –エンジニア
- ダン・ヒーリー – コンサルティングエンジニア
- ボブ・マシューズ – エグゼクティブエンジニア
- オウズリー・スタンリー – コンサルティングエンジニア (クレジットは「オウズリー」 )
- ロン・ウィッカーシャム – コンサルティングエンジニア
再発行担当者
- ジェームズ・オースティン – 制作
- ジョー・ガストワート –マスタリング、制作コンサルティング
- マイケル・ウェズリー・ジョンソン – アソシエイトプロダクション、リサーチコーディネーション
- キャシディ・ロー – プロジェクトコーディネーター、グレイトフル・デッド・アーカイブ
- アイリーン・ロー – アーカイブ研究、グレイトフル・デッド・アーカイブ
- デビッド・ルミュー – 制作
- ピーター・マクエイド –エグゼクティブプロデューサー、グレイトフル・デッド・プロダクションズ
- ジェフリー・ノーマン –ボーナストラックの追加ミキシング
参考文献
- ^ 「Grateful Dead – Aoxomoxoa Images」、Discogs。2015年2月7日閲覧。
- ^ ab 『グレイトフル・デッド：ザ・イラストレイテッド・トリップ』ジェイク・ウッドワード他著、ドーリング・キンダーズリー・リミテッド、2003年、99ページ。
- ^ 「RIAA Gold & Platinum database-Aoxomoxoa」。アメリカレコード協会。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月28日閲覧。
- ^ 「Rolling Stone's 100 Greatest Album Covers」2012年7月15日アーカイブ、archive.today 、Rate Your Music、リストはRolling Stone誌1991年11月14日号から引用。2006年7月29日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン(2006)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』。ヴァージン・ブックス。219ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ クルーツマン、ビル (2015).ディール. セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク. 第6章. ISBN 978-1-250-03380-2。
- ^ ガルシア：アメリカンライフ、ブレア・ジャクソン著、ペンギンブックス、1999年、162ページ
- ^ abc クルーツマン、ビル（2015）。ディール。セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク。第7章。ISBN 978-1-250-03380-2。
- ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正」(PDF)。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」。2024年2月29日閲覧。
- ^ クルーツマン、ビル (2015)。ディール。セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク。第8章。ISBN 978-1-250-03380-2。
- ^ Phil Lesh: Searching for the Sound、 Phil Lesh著、Little, Brown and Company、2005年、138ページ。
- ^ スカリー、ロック、ダルトン、デイビッド（1996年）。死者と共に生きる。タイムワーナーオーディオブック、ロサンゼルス、カリフォルニア州。ISBN 9781570423710。
- ^ ピーターズ、スティーブン（1999）。『What a Long Strange Trip: The Stories Behind Every Grateful Dead Song, 1965 – 1995』ダ・カーポ・プレス、35ページ。ISBN 1-56025-233-2派手な文字で書かれた「グレイトフル・デッド」の見出しの上半分をよく見ると
、「俺たちはアシッドを食べた」と読めるような行があるが、この発言は、「ローズマリー」の分厚いフィルターをかけたボーカルや、「ホワッツ・ビカム・オブ・ザ・ベイビー」の忘れがたい真空感をざっと聴けば、信じるのはそれほど難しくない。
- ^ 「Grateful Dead Album Covers」、Live Grateful Dead Music.com。2015年2月7日閲覧。
- ^ 愛を込めて、コートニー。人間のナプキン、ナードワーとのインタビュー（1994年11月15日）。
- ^ 「事実：コートニー・ラブはグレイトフル・デッドのアルバム『Aoxomoxoa』の裏表紙に登場していた」。Feel Numb 2011年4月4日。2015年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月8日閲覧。
- ^ 「It Wasn't Courtney」、グレイトフル・デッド・ガイド、2015年1月1日。2015年2月7日閲覧。
- ^ クロス、アラン（2015年2月1日）。「グレイトフル・デッドのAoxomoxoa写真の整理」A Journal of Music Things 。 2015年11月7日閲覧。
- ^ ab プレーナー、リンジー。 「アオソモクソア」。すべての音楽。2018 年9 月 25 日に取得。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ ab Christgau, Robert (1969年7月10日). 「消費者ガイド（1）」. The Village Voice . 2019年7月17日閲覧。
- ^ Novelli, Adele (1969年7月12日). 「Aoxomoxoa」. Rolling Stone . No. 37. サンフランシスコ: Straight Arrow Publishers, Inc. p. 36 . 2015年8月25日閲覧。
- ^ ブヤモーン、アダム (2016年5月30日)。「アルバムレビュー：賛否両論だが、カバーアルバムはグレイトフル・デッドの曲に新たな命を吹き込む」ザ・ナショナル。2019年7月17日閲覧。
- ^ Glasser, David (2013年10月11日)。「エアショーがグレイトフル・デッドのスタジオアルバムをどのようにリマスターしたか」、Airshow Mastering。2015年2月7日閲覧。
- ^ 「Discogs.com エントリー」、Discogs.com。2016 年 1 月閲覧
- ^ バーンスタイン、スコット（2019年3月28日）。「グレイトフル・デッド『Aoxomoxoa』50周年記念エディションにはこれまで未発表だったライブ録音が収録されている」。JamBase 。2019年6月9日閲覧。
- ^ ベレンソン、サム（2019年3月29日）。「グレイトフル・デッドが『Aoxomoxoa』50周年記念再発盤を発表。これまで未発表だったライブ音源を収録」。Live for Live Music 。 2019年6月9日閲覧。
- ^ Dawes, Christopher「Push」（2020年11月）。「Doug McKechnie: The Catalytic Agent」。Electronic Sound（71）：54以降。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 72–73。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.