太陽の賛歌

太陽の賛歌
スタジオアルバム/ライブアルバム グレイトフル・デッド
リリース	1968年7月18日 ( 1968-07-18 )
記録済み	1967 年 9 月 – 1968 年 3 月 31 日 (これらの日付の詳細については場所を参照してください)
スタジオ	様々な
ジャンル	サイケデリックロック[1] アシッドロック[2] サウンドコラージュ[3]
長さ	38 : 57
ラベル	ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ ライノレコード
プロデューサー	グレイトフル・デッド デビッド・ハシンガー
グレイトフル・デッドの年表
グレイトフル・デッド （1967） 太陽の賛歌 （1968） アオクソモクソア （1969）

『アンセム・オブ・ザ・サン』(Anthem of the Sun)は、アメリカのロックバンド、グレイトフル・デッドの2枚目のスタジオアルバムであり、1968年7月16日にワーナー・ブラザース・セブン・アーツから発売された。2代目ドラマーのミッキー・ハートをフィーチャーした初のアルバムである。バンドにはトム・コンスタンテンも参加し、作曲家のジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼンに影響を受けた前衛的な楽器演奏とスタジオ技術を披露した。アルバムは、メンバーのジェリー・ガルシアとフィル・レッシュ(サウンドマンのダン・ヒーリーと共に)が指揮を執ったコラージュ風の編集手法によって構成され、異なるスタジオ演奏とライブ演奏のテープがブレンドされ、新しいハイブリッド録音が作成された。バンドはまた、プリペアドピアノ、カズー、ハープシコード、ティンパニ、トランペット、グイロなどの楽器で演奏を補った。その結果、純粋なスタジオアルバムでもライブアルバムでもない、実験的なスタジオアマルガムが生まれた。

1972年、バンドの最近の成功を利用するため、アルバムのより商業的な別ミックスが公式にリリースされました。2018年にRhino Recordsから再発されたものには、1968年と1972年の両方のミックスが収録されています。このアルバムは、ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で、2003年と2012年の両方で288位にランクされました。^{[4] [5]}コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムでは376位に選ばれました。^[6]

バンドは1967年11月に、デビューアルバムのプロデューサーであるデイヴィッド・ハッシンジャーとともにロサンゼルスのアメリカンスタジオに入った。^[7]しかし、デビューアルバムよりも複雑なレコーディング作品を作ること、またライブサウンドをスタジオに反映させることを決意したバンドとハッシンジャーは、場所をニューヨーク市に変更した。12月までに、彼らはセンチュリーサウンドとオルムステッドスタジオ（どちらも「高く評価されている8トラックスタジオ」）という2つのスタジオを経験した。^[7]

結局、ハッシンガーはバンドの遅いレコーディングペースに不満を募らせ、アルバムの3分の1しか完成していないセンチュリーサウンドにいる間にプロジェクトを完全にやめてしまった。ギタリストのボブ・ウィアーが、砂漠と街で録音した静寂の録音をミックスしてスタジオに「厚い空気」の錯覚を作り出すよう要求した後、ハッシンガーは脱退したと報じられている。^{[8] [9]}ハッシンガーは「[ニューヨークで録音した新しいトラックを]誰も歌えなかったし、私の意見ではその時点で彼らは実験しすぎていた。彼らは自分たちが何を求めているのかわかっていなかった」とコメントした。ガルシアは「私たちはスタジオがどのように機能するかを学びたかった。他の誰かにやらせたくなかった。これは私たちの音楽であり、私たちがやりたいことだ」と述べた。^[7]

サンフランシスコのコースト・レコーダーズに戻ったバンドは、サウンドマンのダン・ヒーリーをプロデューサーとして迎え入れた。スタジオセッションの合間に、バンドはライブの録音も始めた。レッシュは、その理由の一部は曲が「路上でテスト」されていなかったためだとコメントした。^[9]ヒーリー、ガルシア、レッシュは、これらのコンサートテープ（1967年11月のロサンゼルス公演2回、1968年1月と2月初旬の太平洋岸北西部ツアー、1968年2月中旬から3月中旬のカリフォルニアツアーを収録）を、既存のスタジオトラックと織り交ぜ始めた。^[7]ガルシアはこれを「幻覚のためのミックス」と呼んだ。^[9]クルーツマンは「フィルとジェリーは、スタジオ技術を駆使して、たとえ既存のアレンジに忠実であっても、これらの曲が無限の鏡であることを示すことができると気付いた人たちです。これは「即興作曲」の古くからのパラドックスです。ジャズアーティストは自由と構造のバランスについて熟知していましたが、いくつかのロックバンドがそれに追いつきました。しかし、ほとんどのロックバンドは即興の不確実性を恐れて逆の方向に向かう傾向がありました。私たちは、Anthem of the Sunがこの問題に対する私たちの声明になるだろうと決めました」と説明しています。^[10]ドラマーのビル・クルーツマンによる制作プロセスの説明は、アルバムのリスニング体験についても説明しています。

...ジェリー[ガルシア]とフィル[レッシュ]は[ダン]ヒーリーと一緒にスタジオに入り、狂った科学者のようにすべてのバージョンをつなぎ合わせ、スタジオトラックとさまざまなライブパートをつなぎ合わせて、同じ曲の中にすべて含めたハイブリッドを作り始めました。1つの演奏が別の演奏に溶け込み、時にはそれらが互いに重なり合うことさえありました...それは間違いなく私たちの最も実験的なレコードであり、当時としては画期的で、今日までサイケデリックなリスニング体験であり続けています。」^[10]

レッシュとガルシアの友人であるトム・コンスタンテンは、アメリカ空軍からの休暇中にバンドのスタジオに参加し、ピアノ、プリペアドピアノ、ジョン・ケージとシュトックハウゼンに影響を受けた電子テープ効果を提供した。コンスタンテンは1968年11月の除隊後に正式にバンドに加入したが、バンドのサウンドへの彼の貢献はライブよりもスタジオでより顕著であり、「Anthem of the Sun」も例外ではなかった。コンスタンテンは、3つのガムランオーケストラが同時に演奏しているように聞こえるピアノ曲を考案し、ピアノの響板に回転するジャイロスコープを取り付けることで効果を生み出した。^{[9]同様に、バンドの他のメンバーは、}カズー、クロタレス、ハープシコード、ティンパニ、トランペット、グイロなど、スタジオでさまざまな楽器を使用して、各曲のベースとなったライブトラックを補強した。ガルシアはアルバムの一部について「かなり突飛で、突飛すぎるくらいだ...普通の意味でのレコードを作っていたのではなく、コラージュを作っていた」とコメントした。^{[8]また、レッシュが}シュトックハウゼンや他の前衛芸術家について研究したことの影響も認めた。 ^[11]ワーナー・ブラザーズの重役ジョー・スミスは『アンセム・オブ・ザ・サン』を「これまで我々が関わった中で最も無理なプロジェクト」と評したとされている。^[8]

ジェリー・ガルシアの長年の友人であり作詞パートナーでもあるロバート・ハンターは、前年の「ダーク・スター」で初めてバンドに歌詞を提供した。彼はこのアルバムで、レッシュ/ピッグペン作曲の「アリゲーター」に歌詞を加えた。

レコーディング開始の正確な日付は不明だが、ミッキー・ハートが初めてバンドで演奏した1967年9月19日以前に録音された素材はないと思われる。最終製品の雑多さから、クレジットに記載されているライブ抜粋の多くがどこで使用されたのか判断するのは困難である。しかし、「アリゲーター」の重要な部分（例えば、ボーカル後の「ジャムセクション」）は、1968年2月14日のサンフランシスコのカルーセルボールルーム（後にフィルモアウェストとなる会場）でのショーからのものであることがわかっている。「アリゲーター」のボーカルリプライズは、1967年11月10日のロサンゼルスのシュラインエクスポジションホールでの演奏である。同様に、「Caution (Do Not Stop on Tracks)」の骨組みは、1967年11月10日のシュライン・オーディトリアムと1968年3月31日のカルーセル・ボールルームに遡る。 1968年2月23日と24日にカリフォルニア州キングス・ビーチのキングス・ビーチ・ボウルで行われた2回の公演から抜粋された音源 ― 特に「Caution (Do Not Stop on Tracks)」の最後に聞こえる車のクラクション ― は、後にDick's Picks Volume 22でリリースされた。出典が判明しているもう1つの公演は、1968年3月17日の公演で、ダウンロード・シリーズ Volume 6としてリリースされた。その公演からは、「That's It for the Other One」の「The Faster We Go」部分のヴァース部分と、「New Potato Caboose」ジャムの前半部分（ボーカルの後）が使用された。

使用されたスタジオ:

• RCA ビクタースタジオ A、カリフォルニア州ロサンゼルス、1967 年 9 月
• アメリカン・レコーディング・カンパニー、カリフォルニア州ロサンゼルス、1967年10月
• センチュリーサウンドスタジオ、ニューヨーク市、ニューヨーク 1967年12月
• オルムステッド サウンド スタジオ、ニューヨーク市、ニューヨーク、1967 年 12 月
• クライテリア レコーディング スタジオ、フロリダ州マイアミ、1968 年 4 月

ライブトラックの録音場所（ライナーノーツによる）:

• シュライン・エクスポジション・ホール、カリフォルニア州ロサンゼルス、1967年11月10日〜11日（30 Trips Around the Sunとレコードのみのブレイクアウト・リリースも参照）
• ユーレカ市立講堂、カリフォルニア州ユーレカ、1968 年 1 月 20 日 ( Road Trips 第 2 巻第 2 号も参照)
• イーグルス・オーディトリアム、ワシントン州シアトル、1968年1月26日〜27日
• クリスタル ボールルーム、オレゴン州ポートランド、1968 年 2 月 2 日～3 日 ( Road Trips Volume 2 Number 2も参照)
• カルーセル ボールルーム、カリフォルニア州サンフランシスコ、1968 年 2 月 14 日、3 月 15 日～17 日、3 月 29 日～31 日 (ダウンロード シリーズ第 6 巻も参照)
• キングス ビーチ ボウル、カリフォルニア州キングス ビーチ、1968 年 2 月 22 日～24 日 ( Dick's Picks Volume 22も参照)

1968年2月14日のカルーセル・ボールルームでの録音は、 Moog Musicの受賞歴のあるAnimoogアプリのサウンドパッチの作成に使用されました。^[12]

2001/2003 再発盤のボーナストラックは以下で録音されました:

• シュライン エクスポジション、カリフォルニア州ロサンゼルス、1968 年 8 月 23 日 ( 「Two from the Vault 」も参照)

アメリカン・ソングライターのハル・ホロウィッツの説明によると、『アンセム・オブ・ザ・サン』は「斜めのサウンド・コラージュ」であり、ガルシアは「幻覚のために...ミックスされた」と述べており、その結果、グループのデビューアルバムよりも商業的ではないアルバムになった。^[13]同様に、アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、このレコードはバンドの「レコードの中で最も長い曲の探求、そしてライブとスタジオ録音の両方の組み合わせが一種のサウンドコラージュとして組み合わされ、レーベルのボスを激怒させ、グループにさらに実験的な道を開く」ことで注目に値すると書いている。 ^[14]バンドの伝記作家ジョー・S・ハリントンも、このアルバムをライブとスタジオ演奏のミックスされたサウンドコラージュであり、「当時は他に類を見ないサウンドだった」と述べている。^[15]

ジーン・サントロは、このアルバムはグレイトフル・デッドを「コンセプチュアル・アート・ミュージック、音響コラージュ、テープ操作、ラップ・オーバーダブ、そして終わりのない継ぎ接ぎ、未完成の部分と最新技術である8トラック・レコーディング・スタジオを習得した際の見事な部分」へと導いたと書いている。また、バンドのジャグバンドとしてのルーツが時折表れるともコメントしており、例えば「アリゲーター」のイントロでは、ホーンセクションのように演奏されるカズーがフィーチャーされている。 ^[16] Q誌のライター、ジョニー・ブラックは、このアルバムをビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）で普及した「コンセプチュアリティ」の使用に異なるアプローチを適用した数多くの1968年コンセプト・アルバムの1つとみなし、ライブとスタジオのトラックを「効果音と支離滅裂な電子音楽作品」で織り交ぜた「ノンストップのサウンド・コラージュ」であるとしている。^[17]ホロウィッツはまた、ライブとスタジオワークを融合するというアルバムの当初のコンセプトは『サージェント・ペパーズ』に部分的に触発されたもので、「アルバムの限界を押し広げる」ことだったとコメントしている。^[13]

ラフガイドのライター、ケン・ハントは、プロジェクトの方向性について「ライブとスタジオ演奏をコラージュ風に展開」したガルシアの功績を称えている。また、コンスタンテンのキーボード奏者としての活躍も強調し、シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ピエール・ブーレーズ、アンリ・プースールに師事したコンスタンテンは、「ピアノの代替音に精通していた。 『アンセム』のプリペアド・ピアノとピアノ弦のジャイロスコープによる断末魔の音がそれを思い出させる」と述べている。 ^[18]ミュージシャン のデイヴィッド・ガンズは、『アンセム・オブ・ザ・サン』を、レッシュがグレイトフル・デッド以前の影響を受けた最高の例とみなしており、その理由として「ベリオの電子音楽に直接辿れるミュージック・コンクレートの部分」を挙げている。 ^[19]ある現代の評論家は、「曲間にバンドがなく、連続的だ。どちらかと言うと楽章であり、賛美歌でさえある。そう、好きならアンセムだ」と書いている。 ^{[ 20 ]}ザ・ワイヤーのサイモン・レイノルズは『アンセム・オブ・ザ・サン』とその続編『アオクソモキソア』（1969年）の両方に「奇妙なスタジオを楽器のように使ったもの」が含まれていると述べている。 ^[21]

アルバムのサイド1は、作家ニール・キャサディに捧げる組曲で、サイケデリックな歌詞、ジャズ風の音楽モチーフ、狂乱のジャムセッションが特徴で、エドガー・ヴァレーズを思わせるエレクトロニックミュージックのタッチが散見される。^[22]「That's It for the Other One 」はカントリー風のメロディーが中心で、第2楽章でアルバムのライブとスタジオワークの融合が初披露される。^[23] The Wireのエドウィン・パウンシーは、この曲の後半ではコンスタンテンのテープモンタージュとプリペアドピアノワークがフィーチャーされており、ガルシアとレッシュが「熱心に関与」していると書いている。彼はさらに、「重ね合わせた演奏テープからコラージュされた彼の実験的な交響曲は、ヴァレーズの『砂漠』とジョン・ケージおよびコンロン・ナンカロウのそれぞれのキーボード解体の中間に位置する、突如としてミュージック・コンクレートの一幕へと折り重なる」と付け加えている。^[24]このミュージック・コンクレートの流れは「ニュー・ポテト​​・キャブース」へと続く。^[23]サイド2は「アリゲーター」の「カズー・バーレスク」で始まり、その後ギター・ベースのジャムとフィードバックのアウトロでより不安定な領域へと移行する。 [ ^22]アルバムで最も奇妙な曲とされる「注意（トラックを停止しないで）」は、ブルースのリフから「60サイクルのハムとマイクのフィードバック」へと移行する。^[23]

アルバム全体が「アンセム」として見られるのと同じくらい、これはロック音楽の最も初期の歌曲集、あるいはコンセプトアルバムの1つです。^{[独自の研究? ] [引用が必要]}ビル・ウォーカーによる表紙アートは曼荼羅に似ており、バンドメンバーの頭部の肖像が組み込まれています。裏表紙には トーマス・ウィアーが撮影した 円形の魚眼レンズのグループショットが掲載されています。

オリジナル盤では、すべての曲がバンド全体のクレジットとなっていた。その後、個々の作曲者のクレジットが公表された。アルバムの著作権料を増やすため、バンドはオープニング トラック「That's It for the Other One」をやや恣意的に 4 つの楽章に分割した。オープニング セクションであるガルシアの歌う「Cryptical Envelopment」は、1971 年以降、ライブ パフォーマンスではこの組曲から削除された (ただし、1985 年に数回再登場した)。2 番目のセクションは、表面上はクォドリベット(「quadlibet」と誤って綴られている) で、メイン セクションにつながる短いジャムで、ウィアーが歌い (「スペインの女性が私のところにやって来て、このバラを私にくれる」)、「Cryptical Envelopment」の短いリプライズを伴っている。ライブでは「The Faster We Go, the Rounder We Get」とラベル付けされていたが、ウィアーのセクションは単に「The Other One」として知られるようになった。最後のセクションは、前述の準備されたピアノと効果音をフィーチャーしたコンスタンテンの作品です (このセクションは、オリジナル プレスのアルバム カバーには含まれていません)。

『Anthem of the Sun』の直前にリリースされたシングル「Dark Star」はアルバムには収録されていないが、B面の「Born Cross-Eyed」は「Feedback」エンディングなしでステレオミックスに収録されている。

アルバムの初期のプレス版には、レーベルエリアの周囲のランアウト マトリックスに「The faster we go, the rounder we get」というフレーズが刻まれています。これがRounder Recordsの名前の由来です。

このアルバムは、2001 年のボックス セットThe Golden Road用にリマスターされました。このバージョンには 4 つのボーナス トラック (「Born Cross-Eyed」のシングル バージョンと同時期のライブ トラック) が含まれており、2003 年に個別にリリースされました。

『Anthem of the Sun』、『Aoxomoxoa』、『Workingman's Dead』、および『American Beauty』の制作過程は、1997 年のクラシック アルバムドキュメンタリー『Anthem to Beauty』で、グレイトフル デッドの元メンバーや関係者によって説明されています。

『アンセム・オブ・ザ・サン』は、グループのデビューアルバムよりもはるかに多くの注目を集めた。これは、メキシコでのグループの休暇と、バンドのリズムセクションにハートが加わったことによる成果とされ、ハートはグループのサウンドをよりハードにした。^[22] ローリングストーン誌の評論家ジム・ミラーは、スタジオワークとライブワークの融合についてコメントし、「慎重に作られたもの」と「何気なく投げ出したもの」が混ざり合った結果がつなぎ合わされていると表現した。「最終製品は、サンフランシスコから出たアルバムの中でも最も優れたものの1つであり、ジェファーソン・エアプレインの『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ』と同等のロック美学の個人的な声明である」と彼は書いた。彼は、ボーカルが一貫して問題となっているなど、弱い部分もあるが、アルバム全体としては「驚くほど成功している」と付け加えた。^{[23] [25]}

ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の評論家は『アンセム・オブ・ザ・サン』がバンドの誇大宣伝にふさわしいと書き、「これまで聴いたことのないような、実質的に音楽の新しい概念だ。心に残り、美しく、無限で、そして衝撃的で、完全に衝撃的だ」と評した。評論家らは、バンドがデビューアルバムのありきたりなブルースから「プログレッシブバンドの最前線」にまで成長したと付け加え、「『アンセム・オブ・ザ・サン』は間違いなく1968年の5大アルバムの1つだ」と結論付けた。 ^[20]レキシントン・ヘラルド紙のルー・ワインスタインは、このアルバムはサイケデリックロックのファンに提供するものがたくさんあると書き、バンドが「確実に地位を確立し」、独自のサウンドを作り出したとコメントした。^[26] ヴィクトリア・デイリー・タイムズの記者ラッセル・フリーシーは『アンセム・オブ・ザ・サン』をザ・コレクターズの同名アルバムやジェファーソン・エアプレインの『クラウン・オブ・クリエイション』と並べて「エレクトロニック・ロックの最高傑作」と評した。^[27]

アビリーン・レポーター・ニュースの評論家リン・テイラーは、このグループに熱狂が巻き起こっているにもかかわらず、アルバム全体を聴くには「特別な欲求」が必要で、魅力はすぐに薄れてしまうと考えており、「デッドが何を言おうとしているのかを理解するには相当な思考が必要で、ほとんどの場合、苦労する価値はない」^{と付け加えた。 [28]}ブリストルのイブニング・ポストのジェームズ・ベルシーは、ジミ・ヘンドリックスと比べると、グレイトフル・デッドは「奇妙な音楽の世界に解き放たれたアマチュア」のように聞こえると酷評した。アルバムの大部分は質が悪いと考えたが、「That's It for the Other One」の「やや微妙な電子音楽の瞬間」を楽しんだ。 ^[29]インターナショナル・タイムズのバリー・マイルズは、このグループがアンダーグラウンドと「コミュニティ・コンセプト」に没頭しすぎて、「個々の技巧がグループのサウンドのために犠牲になっている」と書いた。は『アンセム・オブ・ザ・サン』は「革命のバックグラウンドミュージック。冷静で、感情がなく、サイキックな頭脳エネルギーの流れを扱う」もので、そのサウンドにはアシッド・テストでのバンドのパフォーマンスの痕跡が残っていると考えていた。それでも彼は「この音楽は極端な立場から生まれたもので、共感を持って聴くのは難しい。なぜなら『革命音楽』が今や流行りで、サイケデリック音楽は『廃れて』いるからだ」と述べている。 ^[30]シカゴ・トリビューン紙が1968年のトップ50アルバムを投票で選ぶと、35位タイにランクインした。 ^[31]

1974年にニュー・ミュージカル・エクスプレスに寄稿したニック・ケントは、 「アンセム・オブ・ザ・サン」を「革新的な成功というよりは、興味深い実験として、残念ながらひどい『ミックス』で行き詰まってしまった壮大なプロジェクト」と評した。さらに1968年には、「必死に信じたいと思ったり、あるいは正しい内なる化学バランスを持っていたら、アンセム・オブ・ザ・サンは世界を救うアルバムだった。今では、少なくともかつて信じていた人の耳には、個々の部分の合計としてしか聞こえない。エアプレインの同様に実験的な アフター・ベイシング・アット・バクスターズのように、混乱しているが、風変わりで壮大な、アシッドな珍品だ」と付け加えた。^[22]またニュー・ミュージカル・エクスプレスのリチャード・クックは1984年に、 「アンセム・オブ・ザ・サン」は時とともにその名声を失った象徴的なアルバムだと述べた。^[36]

レコード・コレクター誌のルーク・ヘインズは、リリース時にアルバムを「サイケの名作」と称賛した人々を一蹴し、「中世の地図のように平坦なプロダクションで、『アンセム・オブ・ザ・サン』はくぐもったブルーグラスの段階的変化のぼんやりとした音の中で、リフを探し求めてドロドロのスープの中をよちよちと歩いている」と書いている。[ ^37] 同じくレコード・コレクター誌のクリス・ニーズはより好意的で、 『アンセム・オブ・ザ・サン』を「ライブとスタジオ録音をミックスし、サイケデリックな爆発とストーナー哲学の壮大なコラージュにした、心を焦がすようなガンボ」と評した。^[38]ローリング・ストーン・アルバム・ガイド第3版（1992年）で、ポール・エヴァンスはアルバムの「不可解な実験主義」について書き、^[39] 2004年の第4版では、グレッグ・コットはアルバムを「野心的だがぎこちない」と一蹴した。^[35]

2002年にモジョ誌に寄稿した好意的なレビューで、ジョン・サヴェージは、このアルバムはグレイトフル・デッドの名声にふさわしいアルバムであると評し、次のように書いている。「『アンセム・オブ・ザ・サン』は、スタジオとライブ演奏が重厚な空気と混ざり合い、絶えず変化する多層構造のまばゆいばかりのモンタージュであり、ジミ・ヘンドリックスの『1983』とともに究極のサイケデリック作品となっている」。また、このアルバムの成功は「その要素間の相違そのもの」によるものだと彼は考えている。^[40] オールミュージックの評論家リンジー・プレーナーは、初心者のリスナーは「驚くほど理解しにくい」レコードだと感じるかもしれないが、それでも「12インチLPという媒体の音楽的パラメータを改革しながら、『サージェント・ペパーズ』以降のコンセプトアルバムの気取りを消し去った」と書いている。プレーナーは、バンドの意図は「多数の音源から聴覚的な寄せ集めを作ろうという、しばしば同時に行われる、という過激なコンセプトであり、世界中の消費者が疑似デッドのパフォーマンスを直接体験できるものだった」と指摘した。^[32]

マーティン・C・ストロングは『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（2006年）で、ハートの加入によってバンドは「パワフルというよりは、より繊細で複雑なサウンド」を奏でるようになったと記し、コンスタンテンの前衛的な影響とともに『アンセム・オブ・ザ・サン』に表現された「サイケデリックなシチュー」に拍車がかかったとし、「ライブとスタジオの曲をコラージュした野心的なアルバムは、バンドのライブショーという捉えどころのない怪物の本質を捉えようとする、またしても欠陥のある試みだった」と述べている。しかし、彼は「素晴らしいタラヒッピー風のタイトルの付いた奇妙に実験的なセクション」を賞賛し、それだけでもアルバムを購入する価値があると付け加えている。^[34]コリン・ラーキンは『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（1997年）で、このアルバムはグループのデビューアルバムよりも「はるかに満足できる」と考えており、「17の異なるコンサートと4つの異なるライブスタジオが使用された。興味をそそるタイトルの野心的なセグメントのノンストップのスイートは[...]芸術的な成功だった」と述べている。彼はまた、その刺激的なアートワークを賞賛した。^[41] 2007年、キーボード奏者のアンドリュー・ダグラス・ロスバードはSFウィークリー誌で次のように述べている。「グレイトフル・デッドの『Anthem of the Sun』のような無政府主義的なミュージック・コンクレートへの試みがワーナー・ブラザーズのようなレコード会社からリリースされたという事実は、私にとっては驚くべきことだ。」^[42]

2003年と2012年に、ローリングストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」のリストでこのアルバムを288位にランク付けした。^{[43] [44]また、ラーキンの著書「}オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年）では376位にランクされている。 ^[6] 2015年、アルティメット・クラシック・ロック誌は「60年代ロックアルバム100選」のリストにこのアルバムを含め、部分的にライブ、部分的にスタジオ制作されたこのアルバムの「狂ったようないじくり回し」を強調し、「これはトリップについて多少なりとも知っていたバンドによる究極のトリップアルバムだ」と述べた。^[45]「That's It for the Other One」は、モジョ誌の1997年「サイケデリア：ザ・100グレイテスト・クラシックス」のリストに含まれていた。サヴェージは次のように書いている。「ミュージシャンが空気を録音することについて話していた時代から、この12分間のシーケンスは、デッドの轟音がフィル・レッシュのミュージック・コンクレートと約7分後のゴージャスなギターメロディーと混ざり合っており、それだけでもジェリー・ガルシアの評判を正当化している。編集とクロスフェードの傑作であり、他の何物にもできないほどその瞬間の雰囲気を伝えている。」^[46]

フィル・レッシュ監修の『Anthem of the Sun』のリミックス版は1972年に発売され（製品番号はWS-1749）、マスター番号の後のREの文字で識別できる。リミックスは特に、つなぎ、ライブ録音の使用、ステレオイメージングの点でオリジナルと異なっている。たとえば、オリジナルミックスはボーカルとオルガンが大きくパンされて始まるが、リミックスでは中央に配置されている。最初のトラックのボブ・ウィアーのスタジオボーカルは、オリジナルミックスではライブ録音と重複し、リミックスではソロになっている。「Born Cross-Eyed」はリミックスではEのキーのパワーコードで終わるが、オリジナルミックスではフェードアウトが早い。

同じ頃、ジェリー・ガルシアはグレイトフル・デッドの次のアルバム『Aoxomoxoa』のリミックスを監修しました。『Aoxomoxoa』のリミックスはワーナー・ブラザースのオリジナルCDとその後のライノCDに使用され、CDの再発行には『Anthem of the Sun』のオリジナルミックスが選ばれました。

2013年、グレイトフル・デッドのスタジオアルバムはデジタル高解像度で聴くために再度リマスターされた。2013年のダウンロードは、 70年代初期のリミックス版「Anthem of the Sun」の最初のデジタル版である。紛らわしいことに、この再発のプロモーションでは、オリジナルミックス（特に、以前の高解像度デジタルリリース用にリミックスされた「Workingman's Dead」と「American Beauty」のアルバム）の使用が強調されていた。 ^{[47] [48]} しかし、「Anthem of the Sun」と「Aoxomoxoa」は、2013年のHDリリースではオリジナルミックスではなく、1972年にリリースされたリミックス形式で登場している。

リミックスマスターは英国に送られなかったため、この地域（そしておそらく他の海外市場）でのアルバムのビニール盤は1972年以降もオリジナルミックスを使い続けた。^[49]

1975年にアルバムが再発されたとき、ワーナー・ブラザーズは表紙の背景色をミッドナイトブルーから白に変更し、様式化されたタイトルを標準フォントに変更した。バンドがこの変更を承認しなかったため、次のプレスでは青に戻された。^[50]

2018年7月13日、ライノ・レコードは『アンセム・オブ・ザ・サン』の「50周年記念デラックス・エディション」を2枚のCDでリリースした。ディスク1にはアルバムの1968年と1971年の両方のミックスが収録されている。ディスク2には1967年10月22日にサンフランシスコのウィンターランド・アリーナで録音された未発表のライブトラックが収録されている。 ^{[51] [52]}

注:

• 1972 年のアルバムのリミックスでは、特定のトラックの長さが変更されています。

• 「生まれつき斜視」 – 2:27
• 「注意（線路上では止まらないでください）」 – 8:58

• ディスク 1、トラック 6 ～ 8 は 1968 年 8 月 23 日のライブで録音されました。Two from the Vaultのボーナス ディスクとしてもリリースされました。

グレイトフル・デッド

• ジェリー・ガルシア– リードギター、アコースティックギター、カズー、ビブラスラップ、ボーカル、「That's It for the Other One」および「Born Cross-Eyed」の共同リードボーカル
• ミッキー・ハート– ドラム、オーケストラベル、ゴング、チャイム、クロタレス、プリペアドピアノ、フィンガーシンバル
• ビル・クロイツマン– ドラム、グロッケンシュピール、ゴング、チャイム、クロタレス、プリペアド・ピアノ、フィンガー・シンバル
• フィル・レッシュ– ベースギター、トランペット、ハープシコード、カズー、ピアノ、ティンパニ、ボーカル
• ロン・"ピッグペン"・マッカーナン–ハモンドオルガン、ヴォックスオルガン、チェレスタ、クラベス、ボーカル、「アリゲーター」と「コーション」のリードボーカル
• ボブ・ウィアー– リズムギター、12弦ギター、アコースティックギター、カズー、ボーカル、「New Potato Caboose」のリードボーカル、「That's It for the Other One」および「Born Cross-Eyed」の共同リードボーカル

追加人員

• トム・コンスタンテン– プリペアド・ピアノ、ピアノ、電子テープ

生産

• グレイトフル・デッド – プロデューサー、アレンジャー
• デイヴィッド・ハッシンガー– プロデューサー
• ダン・ヒーリー– エグゼクティブエンジニア
• ボブ・マシューズ – アシスタントエンジニア

再発行技術者

• ジェームズ・オースティン – 制作
• ジョー・ガストワート–マスタリング、制作コンサルティング
• マイケル・ウェズリー・ジョンソン – アソシエイトプロダクション、リサーチコーディネーション
• キャシディ・ロー – プロジェクトコーディネーター、グレイトフル・デッド・アーカイブ
• アイリーン・ロー – アーカイブ研究、グレイトフル・デッド・アーカイブ
• デビッド・ルミュー– 制作
• ピーター・マクエイド –エグゼクティブプロデューサー、グレイトフル・デッド・プロダクションズ
• ジェフリー・ノーマン –ボーナストラックの追加ミキシング

• サンフランシスコサウンド