アーネスト・レイアー

ルイ・エティエンヌ・エルネスト・レイエ（1823年12月1日 - 1909年1月15日）は、フランスのオペラ作曲家、音楽評論家であった。

エルネスト・レイエはマルセイユで生まれた。公証人だった父は、息子が音楽家になるのを望んでいなかった。しかし、父は息子の野心を積極的に阻止することはなく、6歳から16歳まで音楽学校に通うことを許可した。1839年、16歳になったエルネストは、義理の兄であるアルジェリア財務省の会計部長の下で働くために北アフリカに渡った。レイエののんきで無秩序な気質には、この仕事は向いていなかった。行政文書から、レイエが数え切れないほどの青春時代のエッセイや物語、オリジナルのダンス作品を書いたことは明らかである。彼の初期の作品のいくつかは地元で評判となり、アルジェリアの新聞で好意的なコメントを受けた。その中には、1847年に オマール公爵の到着を祝って大聖堂で行われたミサ曲も含まれている。

レイエは1848年の事件の最中にパリに戻った。この時期に、彼はギュスターヴ・フローベールやテオフィル・ゴーティエなど、さまざまな著名な芸術家と知り合った。南フランスとプロヴァンスには魅力があり、レイエはそこに戻って地元の人々と交流し、パイプを吸いながらドミノをするのが好きだった。彼はパイプが最高のインスピレーションの源だと語った。

叔母のルイーズ・ファランクは音楽院のピアノ教授で、才能ある作曲家でもあり、レイエの初期の音楽教育を指導した。1850年、彼はゴーティエの歌詞に独奏者と合唱のための交響頌歌「ル・セラム」を作曲した。4年後の1854年、彼はジョセフ・メリーの台本による1幕のオペラ「マイテル・ヴォルフラム」の音楽を作曲した。ベルリオーズはオペラ・コミック座でこの作品の演奏を聴き、レイエの才能を認めた。彼はレイエの作品は「パリのミューズのやや気取った、やや荒廃したアプローチとは何の共通点もない[...]。彼のメロディーは自然である[...]。そこには心と想像力がある」と述べた。

徐々に、レイアーは名声を得るようになった。1857年、評論家のシャルル・モンスレは次のように書いている。「この人は作曲する音楽家なのか、それとも作曲する作家なのか。私には分からないが、この気概に満ちた少年が歌と作詞の道に進むことを期待している。」確かに、レイアーは（まだ）満場一致で賞賛されたわけではなく、一部の評論家は彼のオーケストレーションが音楽の天才のレベルに達していないと指摘した。

翌年、彼はバレエ『サクンタラ』を作曲した。これもまたゴーティエの脚本によるもので、その筋書きはカーリダーサの『シャクンタラ』に基づいていた。このバレエは1860年までに24回上演された。

1861年、レイエは3幕6場のオペラ・コミック『彫像』を作曲した。その筋書きは『千夜一夜物語』（『アラビアンナイト』としても知られる）に触発されたもので、台本はミシェル・カレとジュール・バルビエによるものであった。この作品は1861年4月11日にパリのリリック劇場で初演された。^[1] 2年足らずで『彫像』は60回の上演を達成し、当時としては驚異的な数字であった。

1862年、レイアーの作品はついに世界的に認められ、マルセイユ出身の作曲家はレジオンドヌール勲章のシュヴァリエに叙せられた。同年、レイアーは2幕のオペラ『エロストラート』を作曲し、1862年8月にバーデンバーデンでヨーロッパの名家の支援を受けて上演され、プロイセン女王から 赤鷲勲章を授与される栄誉を得た。

しかし、少しずつ彼の評判は下降し始めました。同じ『エロステート』はパリでは完全に失敗し、わずか3回上演されただけで、オペラ座での上演の可能性は失われました。

5つのオペラの中で最も有名なのは『シグルド』 （1884年）で、フランスで初演されたとき（1884年1月にブリュッセルのモネ劇場で初演）はかなり人気があり、（稀ではあるが）時々再演されている。『シグルド』は、スカンジナビアの伝説『ニーベルンゲンの歌』に基づいており、リヒャルト・ワーグナーが『ニーベルンゲンの歌』の 台本に参考にしたものと同じものである。しかし、『シグルド』の音楽はワーグナーの音楽とはまったく異なる。レイヤーはワーグナーを尊敬していたが、彼の音楽はむしろ師であるエクトル・ベルリオーズの路線に沿って発展していった。 『シグルド』を聴くと、同じような英雄的な音楽姿勢が染み込んだ 『トロイアの人々 』やベンヴェヌート・チェッリーニの響きが聞こえてこないではいられない。

レイエの最後のオペラは、ギュスターヴ・フローベールの小説に基づく『サランボー』 （1890年）で、1892年5月から12月にかけて46回上演された。この作品は数年前に作曲されていたが、当初は管理者や『シグルド』から抵抗を受けた。1890年にブリュッセルのモネ劇場で初演され、その後ルーアンのテアトル・デ・ザールでも上演された。

オペラの収益だけでは生活できなかったため、レイエはベルリオーズの後任として『ジュルナル・デ・デバ』紙の音楽評論家となり、またアカデミー・ド・ミュージックの司書としても働いた。

レイエさんは、マルセイユの東約80キロにある南フランスの ル・ラヴァンドゥーで亡くなった。

• Chœur des buveurs et chœurs des assiégés、約1848年。
• ル・セラム、1850年。
• メートル・ヴォルフラム、第 1 幕オペラ・コミック、1854 年。
• サクンタラ、バレエ 1858年。
• Chant des paysans ( V. セジュール著Les Volontaires de 1814より)、1861 年。
• ラ像、1861年。
• エロストラテ、1862年。
• リンの讃美歌、メリーの言葉、1865 年。
• ラ・マドレーヌ・オ・デザート、エドの詩。ブラウ、1874年。
• マルケ・ツィガーヌ。
• オペラのメロディーと断片を復元します。
• シグルド、1884年。
• サランボ、1890年。
• トリステス、エドの詩。ブラウ、1884年。
• L'homme、G. Boyer の詩、1892 年。
• トロワ ソネット、C. デュ ロックルの詩。

• 音楽ノート、シャルパンティエ、1875年。
• Notice sur Félicien David、Académie des Beaux-Arts、1877 年 11 月 17 日。
• ベルリオーズ、レビュー・デ・レビュー、1894年1月1日。
• Quarante ans de musique (1857–1899)、アンリオによる序文と注記のある死後の出版物、Calmann-Lévy、1910 年、in-8°。

• CE Curinier、現代国立辞書、1899
• アンリ・ド・カーゾン、« Ernest Reyer, sa vie et ses œuvres »、Revue de musicologie、1924 年。
• ヒューブナー、スティーブン（2006年）。『ベルリオーズ風のアーネスト・レイアー』オックスフォード大学出版局、米国。pp. 169–177。ISBN 978-0-19-518954-4。
• アドルフ、ジュリアン（1909年）。アーネスト・レイヤー：伝記批評。パリ: H. ローレンス。
• G.コルデス、アーネスト・レイヤー：進歩主義者か保守主義者か？ Son esthétique de l'opéra réalisée dans Sigurd : Figures d'époque (アーネスト・レイヤー : 進歩主義者か保守的か? シグルドにおけるオペラの美学 : 時代の人物)、Bulletin de la société Th.-Gautier、No. 15、1993。
• Charles Monselet、La Lorgnette littéraire : dictionaire des grands et des petits auteurs de mon temps、ed。オーギュスト・プーレ＝マラシスとウジェーヌ・ド・ブロワーズ、1857年、p. 188.

ウィキソースにはアーネスト・レイアーに関する原著作品があります。

• ウィキメディア・コモンズのアーネスト・レイアーに関連するメディア
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Ernest Reyer による無料スコア
• オーディオ: Le sélam – Symphonie orientale ( YouTube)