ナビル・カンソ

ナビル・カンソは1940年9月26日、レバノンのベイルートで、メルヘム・カンソとムニラ・サーブの8人兄弟の6番目の子として生まれた。父親はムフタラ出身の成功したリネン商人だった。1958年、レバノンの政治危機により学校が閉鎖され、カンソは国を離れた。リージェント・ストリート・ポリテクニックに通い、卒業後ニューヨーク市に移った。1966年、ニューヨーク大学に入学し、美術史​​、哲学、政治学を学び、1970年に学士号、1971年に修士号を取得した。1967年に絵を描き始めた。^{[ 1 ] [ 4 ]}

1971年、カンソは76thストリートギャラリーで初の個展を開催し、パステル、油彩、水彩で描かれた80点の絵画と素描を展示した。作品の主題は、熱帯の風景、人物、ヌードの幻想などであった。^{[ 5 ]} 1971年から1972年末にかけて、彼は同ギャラリーで一連の個展を開催した。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}展覧会は注目を集め、批評もされたが、ギャラリーは1974年に廃業し、カンソのこの時期の作品の多くは保管庫に収められ、最終的には売却または破棄された。^{[ 4 ]}

1974年から1979年にかけて、カンソはカロライナ、アトランタ、ニューオーリンズのさまざまな場所にスタジオを構え、多数の絵画を制作した。この時期の作品には、シリーズ「ベトナム」（1974年）、レバノン内戦勃発時の1975年に制作を開始した「レバノン」 、広島と長崎を題材にした「ワンミニット」（1978～79年）、ジャズ音楽を題材にした「ジャズ組曲」（1978～79年）、ゲーテの戯曲を題材にした100点以上の絵画からなる「ファウスト」 （1976～79年）などがある。^{[ 9 ]}

1980年、カンソはアトランタにスタジオを設立し、いくつかの展覧会を開催した。^{[ 4 ] [ 10 ]} 1984年、彼はベネズエラに行き、マラカイボ（1985年）、カラカス（1987年）、メリダ（1987～88年）で作品が展示された。カンソは、展示スペースの壁全体を自身の絵画で覆うという方法で作品を展示し、それを「動く壁画」と呼んだ。^{[ 3 ]}鑑賞者を取り囲むこのインスタレーションは、主題の現実と絵画の現実との間の強烈さを伝え、その内容が彼の視覚的な生活と、対立する東洋と西洋の文化や伝統との関係を表すキャンバスに対するアーティストの取り組みを反映することを目的としている。^{[ 11 ]}

この時期の作品には、南アフリカ（1980年）、黙示録の騎手（1980年）、ドリームビジョン（1980～ 81年）、レバノン（1982～83年）、黙示録（1984年）、戦争の翼（1984～85年）、オセロ（1985年）、クラスター絵画（1986～88年）、戦争劇場の葉（1980年代）、サロメの踊り（1988年と1995年）、アメリカ500年（1989～91年）、クウェート1990～91年、生きた記憶（1993～94年）、ボスニア（1995～96年）、肖像（ 1997～99年） 、イラク（ 2004 ～2006年）などのシリーズがある。

批評家たちは、カンソの作品における終末論的なテーマをレバノン内戦と結びつけている。^{[ 12 ]}

カンソのクウェートの絵画は、戦争の犠牲者となった子供を失った女性たちの苦しみを描いている。「犠牲者とは、子宮から引き裂かれた新生児、あるいは自然災害や政治的惨事から逃れる母親にしがみつく赤ん坊である」と美術評論家は書いている。^{[ 13 ]}カンソの女性にとって母性が重要であると評論家は指摘している。出産時と死に際して、母親が子供を腕に抱いている姿が見られる。作品ごとに繰り返し現れる棒は、女性の子宮の開口部に置かれていることもある。火事、嵐、氷が人間の状況を悪化させる中、子供たちは母親と共に苦しむ。これらの芸術作品では、異なる宗教の人々が苦しみと情熱で結びついている。^{[ 13 ]}カンソの芸術に緑がほとんど見られないことは、環境破壊に対する彼の批判を示している。戦争中は何も育たない。肉と血が至る所にあるように見える。水は溺れるため、あるいは凍るためである。つららは毛深い昆虫の脚か有刺鉄線のように見える。めったに見ることのできない空には、時折、淡い青色の幽霊が子孫を見下ろすように、先祖の姿が垣間見えることがある。^{[ 13 ]}

戦争と終末論的なテーマは、1970年代初頭からカンソの作品の中心テーマとなっている。これらは、戦争に反応し、終末論的なビジョンを描いた彼の大規模な絵画の主要な基盤となっている。^{[ 3 ]}ある美術評論家は、「カンソはキャリアを通じて、戦争と終末論的なテーマを扱った並外れた作品群を生み出し、終末論的芸術のビジョンを切り開いた」と書いている。^{[ 12 ]}「戦争の恐怖に対処する中で、カンソは戦争と戦うための強力な武器となる巨大な絵画を制作している」と別の批評家は書いている。^{[ 14 ]}「カンソは戦争に宣戦布告した」と、クウェートでの湾岸戦争展に関する見出し記事には書かれている。^{[ 15 ]}絵画は人間の苦しみと痛みの全範囲を示している。苦悩に満ちた言葉そのものが、彼の作品を戦争の拡大に対する連帯と抗議の普遍的な表明にしている。^{[ 14 ]}キャンバスは、人々が生き残るために必死に逃げ出そうとしている地獄のような環境の中で、混沌と暴力の連鎖に浸透した世界を明らかにしている。^{[ 12 ]}彼らは、自分たちが閉じ込められている鋭く暴力的な全体性の中に没入していることに気づく。^{[ 16 ]}

感情を揺さぶるイメージは、悲哀と極度の緊張感に満ちた場面で暴力的な出来事を目撃することへの人々の関心と関与を引きつけます。^{[ 12 ]}ある批評家は、描かれた恐怖は、例えばアフガニスタン、レバノン、ニカラグア、エルサルバドル、ベトナムの内陸部のような内面性の一形態を示していると指摘しています。総力戦、純粋な戦争、破壊が肉体と結びついて絶対的なものに結び付けられ、「その他」のすべては標的または暗号、弾丸、爆弾、ロケットの場所の境界線という地位に追いやられる戦争です。地獄は、それである以外に何もありません。^{[ 17 ]}彼の絵画は、痛み、苦しみ、残虐行為、破壊が至る所にある世界の明白な現実のイメージを伝えています。^{[ 18 ]}ある批評家は「それらは中東と中央アメリカの戦争に対する強力な告発と非難を提供している。そのため、戦争の結果として悲惨なイメージを投影するために、巨大な空間を覆う壁画規模の形式になっている」と指摘している。^{[ 19 ] [ 20 ]}

彼は、自身の高揚した精神と私たちの不安や恐怖との接点を表現し、彼の絵画の中で私たちが目にし感じる爆発を引き起こします。^{[ 12 ]}ある批評家は、「描かれた場面の激しさは恐怖と抑圧の雰囲気を高め、私たちを目覚めさせるか、少なくとも私たちの夢に最終的な破滅の真のビジョンを与えます」と述べています。^{[ 16 ]}それらは、現代の恐怖の最も頑固で完全な事実、つまり完全な絶滅から始めて、私たちの不安定な存在を熟考し、思いを巡らす窓を開きます。「それらは、爆発する直前の儚い輝きの中に存在する終わりのない暗闇を明らかにします。兵器の力は、人間の温かさの空間を変容させる恐ろしく不条理な現実です。」^{[ 16 ]}「核戦争による地球の破壊の可能性という考えそのものが、私たちの世界観を完全に変えました」とオクタビオ・パスは述べています。^{[ 21 ]}「一方、」とある批評家は指摘する。「世界は絶え間ない小規模戦争について議論し、それが継続的な災害で地球を蝕んでいる。戦争の破壊と荒廃は、ベネズエラ人が黙示録の画家として知るようになったナビル・カンソの作品に描かれている。」^{[ 22 ]}彼は孤児、怒り、そして生きることの重要性を忠実に表現している。^{[ 16 ]}「彼の壁画は」とある批評家は指摘する。「キャンバスから巨大な力で噴出し、黙示録の嵐に突入する声を解釈し伝える法廷として立っている。」^{[ 14 ]}

ナビル・カンソは、制作中は穏やかで静かに見える。しかし、絵画の中の炎の光は、彼が乗り越えなければならない悪夢のようで、しばしば一枚の絵に数ヶ月を費やす。^{[ 23 ]}カンソの傑出した壁画規模の絵画は、ゴヤの「戦争の恐怖」の具体性とピカソの「ゲルニカ」の普遍性を掛け合わせたものである。ナビル・カンソの高さ12フィートの絵画に囲まれた中央の空間に立つことは、火の中にいるような感覚に限りなく近い。カンソは、けばけばしいオレンジ、黄色、赤を用いて、中世の地獄の描写に匹敵する暴力と人間の苦しみのビジョンでキャンバスの隅々まで満たしている。^{[ 10 ]}一枚の絵は部屋の全長、おそらく30フィートにも及んだ。私は臆病者になったような気がした。これらの場面の力と壮大さを直視することはほとんど不可能だったので、代わりに振り返って他の見物人の顔を見た。彼らの顔には、私たちの周りに描かれた大虐殺の反映があった。私は再び、感情の檻に閉じ込められた絵画に目を向けた。^{[ 24 ]}一部の批評家は、「寛宗の非常に表現力豊かな個人的なスタイルは、外面的な側面を超えた現実の内なる本質を明らかにする経験とビジョンを喚起する」と指摘している。^{[ 12 ]}混乱した世界の景色は、人間の関心事へと芸術を導くイメージの構図で描かれている。^{[ 12 ]}それらは、人間の残虐性と苦しみに関する普遍的な表現を語る、心に残るテーマの強烈で痛ましいイメージを記録している。一部の美術評論家の意見では、「寛宗の強い色彩と力強い筆致は、主題である世界の混沌と融合している」。^{[ 25 ]}さらに、大判との戦いは、強い決意と技術の絶対的な熟達なしには勝てないことが指摘されている。これらは切り離すことができず、あらかじめ想定されている。絵画的レイアウトのダイナミックな扱いは、寛宗の主題と完全に一致している。彼の力強いテーマは、それをより受け入れやすくするために考案された、より柔らかく穏やかなスタイルで扱うことは決してできなかった。同様に、寛宗の作品はスタイルと主題の調和である。^{[ 25 ]}

メイン記事人生の分岐

「人生の分裂」シリーズの絵画は、1974年から1994年にかけて制作された約80点の壁画サイズの絵画からなり、1975年に勃発した15年間に及ぶレバノン内戦の間、カンソの作品の中心となった。 ^{[ 3 ]}これらの作品は、暴力と戦争を扱った主題とテーマの一貫性と関連性によって特徴づけられる。カンソは、これらの問題を強調し、絶え間ない戦争によってもたらされる破壊、荒廃、苦しみに注意を喚起するために、特にベネズエラやラテンアメリカを中心に、広範囲に巡回する大規模な展覧会で絵画をさまざまな場所に持ち込んだ。

主題やテーマで関連付けられた作品の展示は、全体性、つまり絵画が別の絵画へと流れ込むような感覚を投影した。^{[ 11 ]} 1976年から1984年までの作品を特集したマラカイボの展覧会の評論家は、「作品の同時性と通時性は、展覧会がもはや合計27点の絵画ではなく、1点の絵画となる静止点を越える」と書いた。^{[ 25 ]}アトランタの展覧会の批評家は、作品のつながりを「ネット、経済的、文化的、政治的、性的言説の多義性」と見なした。^{[ 11 ]}このネットは、絵画の異なる内容を結びつけるための形式的な操作だけではなく、「絵画の複雑な言説から、そして究極的には画家の詩学から生まれた非常に現実的な装置」である。^{[ 11 ]}カラカスで行われた10年間の調査で、ある批評家は「カンソの記念碑的な絵画のインスタレーションは、今日の世界で私たちが直面している緊張と不安に密接に関連した、非常に強い緊張感に満ちた広大な空間を投影している。彼の黙示録的な絵画は、私たちを現代の地獄への旅へと誘う」と書いた。^{[ 12 ]}

カンソのスタジオを訪れた美術評論家は、「ミイラのように大量に巻き上げられたキャンバス」に気づき、エジプトの布巻きに使われる麻布とカンソ自身の人生との関連性を指摘した。彼の父親はメキシコで麻布のビジネスを始めた。^{[ 13 ]}別の評論家は、「スタジオ内を歩き回るのは、ダンテの『神曲』の地獄を巡るツアーのようだった。カンソは、激しい筆致とけばけばしいオレンジ色で、ゴヤ後期の壁画を彷彿とさせる恐ろしいイメージでいっぱいの部屋を作り出した。それらは高さが7フィート（約2.1メートル）以上もあるため、なおさら不気味だ」と書いている。^{[ 4 ]}ある評論家は、「驚いたという言葉では私の反応を言い表せない。壁一面が天井まで届く絵画で覆われていた。場所によっては、絵画が何重にも重なり合って立てかけられていた。また、床に丸められた絵画も数多くあった。これらすべてを一人の男が行ったとは信じがたかった。絵画が大きいだけでなく、その内容も非常に焦点が絞られており、聖書に出てくるような風景の中で繰り広げられる闘争から生まれたかのようだった。」と述べている。^{[ 24 ]}

• 『人生の分裂：絵画 1974-1994』、NEV Editions、1996年、ISBN 1888536217
• ファウスト：絵画 1976-1979、NEV Editions、1997年、 ISBN 1888536152
• オセロ1985、NEV Editions、1997、 ISBN 1888536195