フェルナンド・アモルソロ

フェルナンド・アモルソロ
生まれる	フェルナンド・アモルソロ・イ・クエト ( 1892-05-30 )1892年5月30日 パコ、マニラ、フィリピン総司令官、スペイン帝国
死亡	1972年4月24日(1972-04-24)（享年79歳） ケソン市、フィリピン
休憩所	ロヨラ記念公園、[1] マリキナ、フィリピン
教育	フィリピン大学
知られている	絵画
配偶者	ホルヘ・トレンティーノの健康 ​ ​ （ 1916年生まれ 、1931年死去） マリア・デル・カルメン ​ （ 1935年生まれ）
受賞歴	フィリピン国立芸術家勲章

フェルナンド・アモルソロ・イ・クエト（1892年5月30日 - 1972年4月24日）は、フィリピンの田園風景を描いた肖像画家、画家である。「フィリピン美術の偉大な老人」の異名を持つ彼は^、[2]フィリピンの国民芸術家として初めて認められた人物である。^[3]彼は「印象派技法の先駆的使用」と絵画における照明と逆光の使用における技術によりそのように認められ、「フィリピン美術の発展だけでなく、フィリピン人の自己とアイデンティティの概念の形成にも重要な意味を持つ」とされている。^[4]

フェルナンド・アモルソロは1892年5月30日、マニラ首都圏で生まれた。^{[5] [6]}両親はペドロ・アモルソロとボニファシア・クエト。^[7]父親はフェルナンドの誕生から数か月後、すぐにカマリネス・ノルテ州ダエトで仕事を見つけ、家族はアモルソロが11歳のときに父親が亡くなるまでそこに住んでいた。アモルソロがダエトの公立学校で勉強している間、両親は自宅で彼にスペイン語の読み書きを教えた。

父の死後、家族はマニラに戻り、母の従兄弟で同じくフィリピン人画家である叔父のドン・ファビアン・デ・ラ・ロサのもとで暮らした。13歳のとき、アモルソロはデ・ラ・ロサの弟子となり、デ・ラ・ロサは後にアモルソロの画家としてのキャリアの擁護者および指導者となった。この間、アモルソロの母はお金を稼ぐために刺繍をし、アモルソロは水彩画のポストカードを地元の書店で1枚10センタボで売って手伝った。^[7]弟のパブロ・アモルソロも画家になった。

アモルソロが若手画家として初めて成功したのは1908年、彼の絵画「周期的絵画」が国際芸術家協会主催のバザール・エスコルタで2位になった時だった。1909年から1914年の間、彼はマニラのリセオ美術学校に在籍した。^[7]リセオ在学中の彼の最も有名な作品は、庭にいる若い男性と若い女性を描いたもので、卒業年に美術学校の展覧会で一等賞を受賞した。

リセオを卒業後、当時デラクルスが教鞭をとっていたフィリピン大学美術学部に入学した。大学在学中、フェルナンド・アモルソロが主に影響を受けたのは、ポルトガルの人民宮廷画家ディエゴ・ベラスケス、ジョン・シンガー・サージェント、アンダース・ゾーン、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールであったが、主に同時代のスペインの巨匠ホアキン・ソローリャ・バスティダとイグナシオ・スロアガに影響を受けた。在学中にお金を稼ぐために、アモルソロはコンテストに参加し、セヴェリーノ・レイエスのタガログ語初の小説、パルサ・ン・ディヨス（「神の罰」）、イニゴ・エドなど、フィリピンのさまざまな出版物の挿絵を描いた。 RegaladoのMadaling Araw (「夜明け」)、およびPasyonの版のイラスト。アモルソロは1914年にフィリピン大学を優秀な成績で卒業した。^[8]

アモルソロはフィリピン大学を卒業後、公共事業局の製図工、パシフィック・コマーシャル・カンパニーの主任芸術家、フィリピン大学の非常勤講師として働いた。^[7]彼は同大学で38年間教鞭をとり、そのうち14年間は美術学部長を務めた。

教師と商業アーティストとして3年間働いた後、アモルソロはフィリピン人実業家エンリケ・ゾベル・デ・アヤラからスペインのマドリードにあるサンフェルナンドアカデミーで学ぶための奨学金を与えられた。^[8]スペインでの7ヶ月間、アモルソロはマドリードの美術館や路上でスケッチをし、光と色の使い方を試した。さらにゾベルの奨学金により、アモルソロはニューヨーク市にも旅行することができ、^{[9]そこで戦後の}印象派とキュビズムに出会い、それが彼の作品に大きな影響を与えた。

アモルソロはマニラに戻ると自分のスタジオを設立し、1920年代から1930年代にかけて絵を描きました。ポスターや観光パンフレットに掲載された彼の作品「田植え」 （1922年）は、フィリピン連邦の最も人気のあるイメージの1つになりました。1930年代初頭、アモルソロの作品はフィリピン国内外で広く展示されました。

アモルソロは、ルイス・アラネタ、アントニオ・アラネタ、ホルヘ・B・バルガス など、フィリピンの有力者たちから求められていました。^[10]アモルソロは人気があったため、作品を写真に撮り、アルバムに貼り付けて展示し、パトロンが作品カタログから選べるようにしました。アモルソロは、いくつかの要素を変えて絵画を再現することで、トレードマークのテーマの正確な複製を避けました。

彼の作品は後に、子供向けの教科書の表紙やページ、小説、商業デザイン、漫画、そしてインディペンデント、フィリピン・マガジン、テレンバン、エル・レナシミエント・フィリピーノ、エクセルシオールといったフィリピンの出版物のイラストに掲載された。彼は1938年から1952年までフィリピン大学美術学部の学部長を務めた。^[8]

1950 年代から 1972 年に亡くなるまで、アモルソロは平均して月に 10 枚の絵を仕上げていました。しかし、晩年は糖尿病、白内障、関節炎、頭痛、めまい、そして 2 人の息子の死が作品の制作に影響を及ぼしました。アモルソロは 70 歳のときに白内障の手術を受けましたが、この手術によって絵を描くことが妨げられることはありませんでした。

アモルソロは、カロオカンにあるフィリピン愛国者アンドレス・ボニファシオの記念碑の作者であるフィリピンの彫刻家ギジェルモ・トレンティーノの親しい友人でした。

「フィリピンの陽光の画家」^[11]として称賛されているアモルソロは、照明を当てた風景画^[12]で最もよく知られており、その作品には伝統的なフィリピンの習慣、文化、祭り、職業がよく描かれている。彼の田園風景画は「アメリカの植民地支配に対抗する想像上の国民意識」を描き、フィリピン人の国民的アイデンティティの形成に重要であった。^[4] 彼は古典的伝統に基づいて教育を受け、「人間の姿に関するギリシアの理想をフィリピン版で実現すること」を目指した。 ^[13]フィリピン人女性 の絵画では、アモルソロは西洋の美の理想を拒絶し、フィリピンの理想を優先し^[10]、家族の顔を題材にすることを好んだ。^[14]

「[私が描く女性は] 丸い顔をしているべきで、新聞や雑誌のイラストでよく見られる楕円形の顔ではありません。目は、モンゴル人の特徴である夢見がちな眠そうな目ではなく、非常に生き生きとした目であるべきです。鼻は丸い形であるべきですが、しっかりとした目立ち方をしているべきです。... ですから、理想的なフィリピン美人は、必ずしも白い肌や典型的なマレー人の暗い茶色である必要はなく、顔を赤らめた女の子によく見られるような、透明感のある肌や新鮮な肌の色であるべきです。」

— フェルナンド・アモルソロ^[10]

アモルソロは絵画に自然光を取り入れ、逆光技法であるキアロスクーロを開発した。これは彼の芸術的トレードマークとなり、フィリピン絵画への最大の貢献となった。^{[2] [5] [15]}典型的なアモルソロの絵画では、人物は特徴的な輝きを背景に輪郭が描かれ、キャンバスの一部に強い光が当たると近くの細部が強調される。^[5]フィリピンの日光はアモルソロの作品の一貫した特徴であり、雨の日のシーンを描いたのは一度だけだと考えられている。^[5]

2018年、フィリピン国立博物館は、故フロレンシア・「ネナ」・シンソン・ゴンザレス・ベロ（1927年9月29日 - 2016年5月11日）の未完成の創作作品のうち、アモルソロの最後の絵画であると公式に特定した。フロレンシア・「ネナ」・シンソン・ゴンザレス・ベロは、エンリケ・ベロの妻で、ヴィッキー・ベロの母である。この絵画は、アモルソロの未亡人であるマリア・デル・カルメン・アモルソロから寄贈されたもので、2016年にジュディ・アラネタ・ロハスによって確認された。ヴィッキー・ベロはさらに、母親の5人の姉妹がアモルソロの絵画を所有していたと断言した。この絵画は、2015年からフィリピン国立博物館のギャラリーVIに展示されている。^[16]

アモルソロはスケッチを頻繁に描く画家で、^[10]自宅やルネタ公園、田舎でスケッチをすることが多かった。^{[14]農民から}日本軍の占領 に苦しむ都市住民まで、身の回りの人々を描いた。^[10] アモルソロの印象派的傾向は絵画にも見られるが、スケッチではそれが最も顕著であった。^[10] 人物は完全に完成しておらず、イメージの単なる「示唆」であった。^[10]

アモルソロは、植民地時代以前とスペインによる植民地化に関する一連の歴史画も描いている。特にアモルソロの『フィリピン国旗の制作』は広く複製された。『フィリピンでの最初の洗礼』では、多数の詳細なスケッチと要素の彩色研究が必要となった。これらの多様な要素は、最終的なキャンバスに移される前に、アーティストによって細心の注意を払って慎重に設定された。植民地時代以前と16世紀のフィリピンの描写について、アモルソロはアントニオ・ピガフェッタの文書、その他の入手可能な読み物、視覚資料を参照した。彼は当時のフィリピンの学者、H・パルド・デ・タベラとエピファニオ・デ・ロス・サントスに相談した。^{[17]歴史的時代に関する彼の作品、特に大衆文化における最も}有名な作品である1955年の『フィリピン国旗の制作』は、商業商品として頻繁に複製され、フィリピンの大衆文化の主流となっている。^[18]

アモルソロはまた、エミリオ・アギナルド将軍、マヌエル・L・ケソン、エルピディオ・キリノなどの大統領や、ドン・アルフレド・ヤコブや南カマリネスのドニャ・プラ・ガルキトレナ・トラルなどの著名な人物の油絵も描いた。彼はまた、パンパンガのドン・マリアーノ・ガルチトレナとドニャ・カリダッド・パミントゥアンの結婚式の絵も描きました。

彼はまた、ワシントン出身の民主党上院議員 ウォーレン・グラント・マグナソン（1905年 - 1989年）の肖像画も描きました。ワシントン大学のウォーレン・G・マグナソン健康科学ビルとメリーランド州ベセスダにある国立衛生研究所のウォーレン・G・マグナソン臨床センターは、この人物にちなんで名付けられました。

第二次世界大戦の勃発後、アモルソロの典型的な田園風景は戦争で荒廃した国の描写に取って代わられた。第二次世界大戦中の日本軍によるフィリピン占領中、アモルソロは日本軍駐屯地近くの自宅で日々を過ごし、家の窓や屋根から戦争の風景をスケッチした。^[14]

戦争中、彼はマニラの多くの歴史的建造物の破壊やフィリピンの人々が経験した苦痛、悲劇、死を記録した。彼の主題には「亡くなった夫を悼む女性、火と血で赤く染まった暗い燃える街から手押し車と間に合わせのバッグを持った人々の列」などが含まれていた。^[17]アモルソロは第二次世界大戦中のフィリピン人女性の生活と苦しみを頻繁に描いた。アモルソロによる第二次世界大戦時代の他の絵画には、ダグラス・マッカーサー将軍の不在時の肖像画や自画像、日本軍兵士の絵画などがある。^{[5] 1948年、アモルソロの戦時中の絵画は}マラカニアン宮殿 で展示された。^[5]

アモルソロの支持者たちは、彼の田舎の描写を「フィリピン人の魂の真の反映」とみなしている。^[13]

しかし、アモルソロは商業主義に屈し、アメリカ兵のための記念品の絵画を制作しただけだと非難されてきた。^[13] 評論家のフランシスコ・アルセリャーナは1948年に、アモルソロの絵画は「何も語らない」が、「理解すべきことが何もない」ので理解しにくいわけではないと書いた。^[13] 評論家は、アモルソロのフィリピン連邦の著名人の肖像画、中期の逸話的な大作、そして大作の歴史画を批判してきた。^[13] 後者について、評論家は「彼の芸術的気質は、そのような作品に必要な劇的な緊張感を生み出すのにまったく適していなかった」と述べている。^[13]

しかし、別の批評家は、アモルソロの推定1万点の作品の大半は彼の才能を考えると期待外れだったと指摘しながらも、それでもアモルソロの作品は最低の作品ではなく最高の作品で評価されるべきだと主張している。^[13] アモルソロの小さな風景画、特に初期の作品は「造形的によくまとまっている」ため、彼の最高の作品と評価されている。^[13] アモルソロは「風景画としてのフィリピンの風景画の巨匠とみなされ、同じ大きさのフィリピンの風景画を描いたルナやイダルゴよりも優れている」かもしれない。 ^[13]

アモルソロはケソン市のセントルーク病院に約2か月入院した後、1972年4月24日に79歳で心不全で亡くなった。^[14]

アモルソロは死後4日後、フィリピン文化センターでフィリピン初の国民的芸術家として死後表彰を受けた。

アモルソロの絵画、スケッチ、習作の量は1万点以上に達したと考えられています。アモルソロは、いわゆる「アモルソロ派」を超えて、現代のフィリピンの芸術と芸術家に重要な影響を与えました。^{[13]アモルソロの影響は、抽象画家}フェデリコ・アギラール・アルクアズの初期の風景画を含む、フィリピンの芸術家による多くの風景画に見ることができます。^[13]

2003年、アモルソロの子供たちはフェルナンド・C・アモルソロ芸術財団を設立しました。この財団はフェルナンド・アモルソロの遺産を保存し、彼のスタイルとビジョンを促進し、彼の作品の保存と宣伝を通じて国家の遺産を保護することに専念しています。^[19]

2000年代以降、フィリピンの美術市場の成長に伴い、アモルソロの作品はオークションで記録的な高値を記録し続けている。2002年4月28日、1915年に制作された初期の作品「フェルナンダ・デ・ジェズスの肖像」が、香港のクリスティーズのオークションで記録的な価格1913万6000ペソ（37万6177米ドル）で落札された。 ^{[20]この記録は、2010年5月30日に、アメリカのコレクターが以前に保持していた1923年の}ラヴァンデラスの作品が、やはり香港のクリスティーズのオークションで2083万ペソ（43万4067米ドル）で落札されたことで破られた。^[21]

2010年代までに、国内のオークションハウスが台頭し、フィリピン美術品が絶えず本国に送還されたことで、アモルソロの作品の価値が大幅に上昇した。2018年6月9日、1931年の作品「マンゴー採集者」は、以前は第4代ペラカンプス伯爵アントニオ・メイラン・ゾベルのコレクションにあったため「コンデ・デ・ペラカンプス・アモルソロ」としてよく知られており、マニラのレオンギャラリーのオークションで当時の世界記録となる4,672万ペソ（88万3,883米ドル）で落札された。^{[22] [23]}

これをきっかけに、アモルソロの他の作品も2000万ペソの大台を超えており、その中には、以前はフィリピンタバコ協会（タバカレラ）のコレクションにあったアモルソロの1946年の風俗画「マンゴーの木の下で料理をする」が、2019年2月23日にマニラのレオンギャラリーの別のオークションで記録的な2336万ペソで落札されたことが含まれる。 ^{[24] [25]}最近では、1949年の風俗画「田植え」が2021年3月13日のサルセドオークションで3036万8000ペソに達し、現在、このアーティストの戦後作品の世界最高価格となっている。^{[26] [27]}

2024年9月14日、アメリカの実業家エドワード・J・ネルのコレクションにあったアモルソロの1929年の作品「マンゴーの木の下で」がマニラのレオンギャラリーで記録的な価格5767万6000ペソで販売され、このアーティストの世界記録となった。^{[28] [29]}

マニラのホルヘ・B・バルガス博物館とフィリピアナ研究センターには、アモルソロの主要な作品コレクションが展示されています。^[30]

アモルソロの主な作品は以下の通りである。^[15]

• バベン・ナグババサ
• 労働者の昼食（米穀労働者の昼食）（1939年）
• ブスタマンテ知事の暗殺
• バターン
• インテンデンシア爆撃（1942年）
• イントラムロスの建物
• 偶像の焼却
• マニラ大火災（1946年）
• エル・シエゴ（1928）
• Confeccion de la Standarte Nacionale (フィリピン国旗の作成) (1955) ^[31]
• フィリピン人の改宗（1931年）
• 地獄の片隅
• ダラガン・ブキッド（1936）
• フィリピン人女性の名誉を守る（1945年）
• La destrucion de Manila por los salvajes japoneses (野蛮な日本人によるマニラの破壊)
• 初期のフィリピンの国葬
• 初期のスールー族の結婚式（1955年～1960年頃）
• 爆発（1944）
• フィリピンでの最初の洗礼（1949年）
• フィリピンでの最初のミサ
• フルーツ・ギャザラー（1950）
• マンゴーの木の下で果物を収穫する人たち（1939年）
• 小川の乙女（1921）
• マルカ・デモニオ/大天使聖ミカエル(1917)
• メスティサ（1943）
• わが妻よ、健康あれ（1920年、第二次世界大戦で失われた）^[32]
• 犠牲者1人
• 光の聖母（1950）
• 田植え（複数のバージョン：1946年、1949年、マヨン、1951年）
• ウルドゥジャ王女
• マニラ大虐殺（1942年）
• 田植え（1922年）
• パナイ島の売却
• シカトゥナ
• 日曜の朝、街へ行く(1958)
• 米国上院議員ウォーレン・マグナソンの油絵肖像画（1958年）
• トレーダー
• エル・ヴァイオリニスタ(ヴァイオリニスト)
• サンライズ（1958）

出典: ^[19]

• 1908 – バザール・エスコルタ ( Asocacion Internacional de Artistas )、Levendo Periodicoで 2 位
• 1922年 – マニラカーニバルの商業・産業フェアで第1位
• 1929年 - ニューヨーク万国博覧会で「米作り労働者の午後の食事」（別名「米作り労働者の正午の食事」）が第1位を獲得
• 1940年 – フィリピン大学優秀卒業生賞
• 1959年 –ユネスコ国内委員会金メダル^[8]
• 1961 – リサール・プロ・パトリア賞^[8]
• 1961年 –極東大学より人文科学の名誉博士号を授与
• 1963年 – フィリピン大学より功労賞受賞
• 1963 –カリナンガン賞でパトヌバイ・ン・シニン、マニラ市より
• 1963年 – 共和国文化遺産賞
• 1972 –ガワド CCP パラ サ シニン、フィリピン文化センターより^[15]

1972 年、フェルナンド アモルソロはフィリピン人として初めてフィリピンの国民的絵画芸術家として表彰されました。1969 年 1 月 23 日、マニラ ヒルトンのアート センターの開館式で、フェルナンド アモルソロは「フィリピン美術界の偉大なる老人」と称されました。このアート センターではフェルナンド アモルソロの絵画が展示されました。

フィリピン国外では、ベルギー、 1914年のパナマ博覧会、 1925年のニューヨークのグランド・セントラル美術館での個展、1948年11月6日のフィリピン国立博物館で展覧会が開催された。1931年のパリ万博では、逸話を題材にした絵画の1つ『フィリピン人の改宗』を展示した。パナマ博覧会に出品したのは、米国大統領ウッドロウ・ウィルソンの肖像画と『ソクラテスの死』だった。1948年には、フィリピン美術協会の後援でフィリピン国立博物館でアモルソロ展が開催された。1950年には、ローマの宣教師美術展で『廃墟の中の信仰』と『ラジャ・フマボンの洗礼』というさらに2つの歴史画を展示した。 1979年、フェルナンド・アモルソロの画家としての功績は、マニラ・ヒルトンのアートセンターで彼の作品展を通じて称えられました。^[12] 彼の作品は2007年にハバナで開催された展覧会でも紹介されました。^[33]

アモルソロは生涯で2度の結婚と内縁の妻との間に合計14人の子供をもうけた。^[19] 1916年、サルード・トレンティーノ・ホルヘと結婚し、6人の子供をもうけた。サルードは1931年に死去。その後、内縁の妻バージニア・ゲバラ・サントスと出会い同居し、マヌエル（父の跡を継ぎ、フィリピン大学で美術の学位を取得した）、ホルヘ、ノーマの3人の子供をもうけ、その後、2番目の妻となるマリア・デル・カルメンと出会った。2人がまだ一緒にいたとき、バージニアはアモルソロの引き出しの中に婚約指輪を見つけた。彼女はそれがマリアへの指輪だと知り、3人の子供たちを連れて家を出た。

1935年、フェルナンドはマリア・デル・カルメンと結婚し、さらに8人の子供を授かった。マリアとの間に生まれた娘には、シルビア・アモルソロ・ラゾとルスがいる。しかし、彼らが結婚しマリアが子供を産んでいる間に、フェルナンドはヴァージニアとの間にさらに3人の子供をもうけた。彼の名声は子供たちの成長とともに高まり、彼の仕事は大家族を養うのに十分以上のものであった。^[19]アモルソロの子供のうち6人は芸術家になった。^[5]彼の子孫にはエウラ・バルデスとパオロ・バレステロスがいる。^[34]

• フィリピンの芸術
• ジネブラ・サン・ミゲル
• ホセ・オノラト・ロサノ
• フアン・ルナ
• ファビアン・デ・ラ・ロサ
• ボクサーコーデックス
• フスティニアノ・アスンシオン
• フェリックス・レザレシオン・イダルゴ

ウィキメディア・コモンズには、フェルナンド・アモルソロに関連するメディアがあります。

• フェルナンド C. アモルソロ芸術財団
• アモルソロのパレット、財布、その他の私物の写真はflickr.comにあります。
• アモルソロはアリンソン ギャラリーで働いています。
• アモルソロはフレイザーファインアートで働いています。
• Geringer Art の Amorsolo の略歴。
• 「アモルソロの傑作がサンフランシスコのPHポストで展示中」ABS-CBNニュース。2019年11月26日。