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アンドレス・セラーノ | |
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.jpg/500px-Andres_Serrano_(2023).jpg) 2023年のセラーノ | |
| 生まれる | 1950年8月15日 ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | ブルックリン美術館美術学校 |
| 知られている | 写真 |
| 配偶者 | ジュリー・オルト（1980年生まれ、2005年離婚）イリーナ・モヴミガ（現在） |
アンドレス・セラーノ（1950年8月15日生まれ）は、アメリカの写真家、芸術家である。彼の作品はしばしばトランスグレッシブ・アートとみなされ、死体の写真や排泄物、体液を使用している。彼の作品「ピス・クライスト」 （1987年）は、琥珀色に染まった十字架の写真で、ガラス容器にアーティスト自身の尿が入ったとされるものの中に沈められている。彼はまた、ヘビーメタルバンド、メタリカのアルバム「ロード」と「リロード」のアートワークも手掛けた。
若いころ
セラーノは1950年8月15日にニューヨーク市で生まれた。[1]彼はホンジュラス人とアフリカ系キューバ人のハーフで、厳格なローマカトリック教徒として育てられた。彼は1967年から1969年までブルックリン美術館美術学校で学んだが、[2] [3]独学で写真を学んだと考えられている。1980年12月に彼はアーティストのジュリー・オルトと結婚したが[1]、2005年に離婚した。 [4] 2012年のインタビューで、セラーノはオルトを「最初の妻」、イリーナ・モヴミガを現在の妻と呼んでいる。[5]セラーノは自分がキリスト教徒であると述べている。[6]
キャリア
彼は広告会社でアシスタントアートディレクターとして働き、1983年に最初の作品を制作しました。 [3]写真家のアレックス・ハースリーは、ニューヨークのフォースストリートフォトギャラリーでの最初のショーでセラーノの作品を展示しました。[7]
彼の作品は、ニューヨークの聖公会大聖堂「 World without End」（2001年）やロンドンのバービカン・アート・センターでの回顧展「Body and soul」（2001年）など、世界各地のさまざまな場所で展示されている。[3]
彼の展覧会はしばしば怒りの反応を引き起こしてきた。2007年10月5日、スウェーデンのルンドにある美術館で彼の写真集「セックスの歴史」が展示されていたが、ネオナチ集団の一員と思われる人々によって数点が破壊された。[8] 2011年4月16日、フランスのカトリック原理主義者のグループが画策した、彼の作品を展示している美術館への2週間の抗議活動と憎悪の手紙や中傷の電話キャンペーンの後、約1000人がアヴィニョンの通りを行進し、美術館の外で抗議した。2011年4月17日、彼の作品「ピス・クライスト」と「教会」の2つが破壊された。美術館のディレクターは、損壊した作品を展示して美術館を再開し、「野蛮人が何をできるかを人々に見せる」ことを計画している。[9]
セラノは、通常、約20×30インチ（51×76cm）の大きなプリントを制作する。彼は、KKK団員のポートレート、遺体安置所の写真、火傷の被害者の写真など、さまざまな題材を撮影してきた。彼は、照明と写真の背景紙を持ってニューヨーク市の地下鉄に入り、みすぼらしいホームレスを描写したほか、かなり優しいが、時には明らかに変態的なカップルのポートレートを制作した。これらの最後の1枚は、ガーディアン紙のエイドリアン・サールが「若いカップル、女性はペニスバンドのディルドを持ち、男性はやや期待に満ちた表情をしている」と表現したものだ。[10]
セラーノの作品の多くは、血液（時には月経血）、精液（例えば「Blood and Semen II」（1990年））、母乳など、何らかの形で体液が描かれている。このシリーズには、物体が体液に浸かっている作品が数多くある。その中には「Piss Christ」（1987年）があり、これはプラスチックの十字架像をアーティスト自身の尿が入ったグラスに沈めた写真で、初めて展示されたときに大きな論争を巻き起こした。この作品は1999年に27万7000ドルで売却されたが[11]、これは推定2万～3万ドルをはるかに上回る価格だった。セラーノは、ロバート・メイプルソープ、バーバラ・デジェネヴィエーヴ、メリー・アルパーンなどの他の芸術家とともに、ジェシー・ヘルムズ上院議員やアルフォンス・ダマート上院議員、その他の文化保守派から不快な芸術を生み出したとして攻撃される一方で、ニューヨーク・タイムズを含む他の人々は芸術の自由の名の下に彼を擁護した。 [12] （ 1990年代のアメリカの「文化戦争」を参照）。 [13]
セラーノの1990年代初期のシリーズ「Objects of Desire 」は、ルイジアナ州スライデルにあるアーティスト、ブレイク・ネルソン・ボイドの自宅で撮影された銃器のクローズアップを特徴としています。その中には、オレンジ色に輝く背景に、弾が装填された45口径のリボルバー（ボイドの祖父の所有物）の銃身を狙ったショットがあり、これはジョナス・メカスが2007年4月～5月～6月のアンソロジー映画アーカイブカタログの表紙に使用しました。
セラーノの作品に対する批評家の評価はまちまちだ。1989 年のニューヨーク タイムズ紙のレビューで、評論家のマイケル ブレンソンは、体液に沈めた象徴的な物体を撮影したセラーノの一連のシバクローム写真について次のように述べている。「写真に対する彼の姿勢を考えずに、セラーノ氏の作品の内容を考えることはできない。写真こそが慣習を打ち破り、探求を可能にし、宗教と芸術におけるアーティストの好みと嫌いなものを整理することを可能にする。写真こそが変容と啓示の器となる。そして写真は、セラーノ氏にとって作品の偽りの象徴に取って代わる象徴となる。写真は清浄で清められたものであり、遺体に関する言葉を保管し広めることができると彼が明確に信じている聖遺物箱または神殿である。」[14] 2001年にガーディアン紙の美術評論家エイドリアン・サールは、後期の作品をレビューしたが、あまり感銘を受けなかった。彼はセラーノの写真が「他の何よりもセンセーショナルなものに重点が置かれている...結局のところ、ショーはすべて表面的なものであり、隠された深みを探しても何の役にも立たない」と感じた。 [10]セラーノは生物学的物質の使用を継続し、最近の作品では排泄物を媒体として使用している。[15]
セラーノの作品「Blood and Semen III」はヘビーメタルバンド、メタリカのアルバム「Load」のカバーに使用され、「Piss and Blood」は「Reload 」で使用されている。セラーノはインダストリアルメタルグループ、ゴッドフレッシュのビデオ「Crush My Soul」も監督した。
2008年、セラーノの作品「夢の解釈（白いニガー）」がルネッサンス協会のグループ展「Black Is, Black Ain't」に選ばれた。 [16]
セラーノは別人格「ブルータス・ファウスト」を採用し、2010年7月にフルアルバム『Vengeance Is Mine』を制作した。アルバムには1960年代の名曲のカバーと、セラーノの妻イリーナ・モヴミガが書いた4曲、セラーノ、サド・デブロック、そしてニューヨークを拠点に活動するバンド ブロー・アップ・ハリウッド のアルバムプロデューサー、スティーヴ・メッシーナが共作した1曲を含むオリジナル曲が収録されている。アルバムのリリースと同時に、ビデオ「グー・グー・ガガ」、「ラブ・レターズ」、「バッド・ムーン・ライジング」がリリースされている。「グー・グー・ガガ」は大部分が1940年代の白黒映像で構成されており、フランチェスコ・カロッツィーニが撮影した「ブルータス」のイメージとともに、大恐慌と現代を対比させている。「ラブ・レターズ」はカルト映画監督ジョー・サーノの映画「フレッシュ・アンド・レース」からの映像である。『バッド・ムーン・ライジング』は、ジョン・サンテリネロスの短編映画からセラノが編集した映像のみで構成されている。これらの短編映画はすべてヴィンセント・Vが編集した。[17] [18]
2013年、セラーノはニューヨーク市のホームレスの人々から200枚の看板を集め、通常は1枚につき20ドルを支払って「Sign of the Times」という芸術作品を制作した。彼はこの作品を「食べ物や住処を求めて路上をさまようホームレスの男性と女性への証言。私たちが生きる時代の記録でもある」と説明した。 [19]数ヶ月にわたって、セラーノはマンハッタンの85人以上のホームレスの個人と関わり、彼らの写真を撮影した。「Residents of New York」というサイトスペシフィックなパブリックアート展は2014年5月19日から6月15日まで、西4番街-ワシントンスクエア地下鉄駅、ラガーディアプレイス（西3番街とブリーカーストリートの間）、ジャドソン記念教会、市内の電話ボックスやポスターで展示された。[20]このインスタレーションは、社会参加型パブリックアートプロジェクトの開発に取り組んでいるニューヨークを拠点とする非営利団体、モアアートによって制作・開発された。[21]セラーノは1990年に、スタジオスタイルのポートレートシリーズ『Nomads』のために、市内のホームレスの人々を初めて撮影した。『Residents of New York』では、スタジオ撮影の特徴的な要素を取り除き、代わりにホームレスが暮らすニューヨーク市の路上での個人的なつながりや交流に焦点を当てた。[22]
参照
参考文献
- ^ ab エヴァンス、マーティン・マリックス（1995年）。現代写真家（第3版）。デトロイト：セントジェームズプレス。pp. 1013–1015。ISBN 1558621903。
- ^ スタンリー・ベッカー、アイザック。「彼は自分の尿で十字架を沈めた。彼の次の芸術的主題はドナルド・トランプ」ワシントン・ポスト。ISSN 0190-8286 。 2020年11 月9日閲覧。
- ^ abc 「Andres Serrano – Biography」。Rogallery.com 。2011年4月19日閲覧。
- ^ Sarah Mundy (2019年3月27日). 「アメリカ美術アーカイブ所蔵のAndres Serrano Papers, 1986-2013の検索補助ツール」(PDF)。アメリカ美術アーカイブ。 2024年11月6日閲覧。
- ^ 「写真家アンドレス・セラーノに会う」Musee。2016年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月4日閲覧。
- ^ 「セラノがキューバを撃つ」Vice.com 2013年1月10日閲覧。
- ^ グリックスマン、マーレイン。「アレックス・ハースリー：ニューヨーク最後の異端者」www.aljazeera.com 。 2020年12月27日閲覧。
- ^ キャロル・ヴォーゲル (2007年10月9日)。「ギャラリーの破壊者が写真を破壊」ニューヨーク・タイムズ。 2011年4月19日閲覧。
- ^ Angelique Chrisafis (2011年4月18日)。「フランスでは『冒涜的』な芸術作品への攻撃が宗教の役割に関する議論を巻き起こす」。ガーディアン。 2011年4月19日閲覧。
- ^ ab Searle, Adrian. Negative energy、The Guardian、2001年10月13日。2008年2月10日閲覧。
- ^ オークション結果: アンドレス・セラーノの「Piss Christ」
- ^ ブレンソン、マイケル（1989年12月8日）。「アンドレス・セラーノ：挑発とスピリチュアリティ」ニューヨーク・タイムズ。 2011年4月18日閲覧。
- ^ シェモ、ダイアナ・ジーン（1994年11月3日）。「基金が個々のアーティストを支援するプログラムを終了」ニューヨーク・タイムズ。 2017年2月27日閲覧。
- ^ ブレンソン、マイケル（1989年12月8日）。「アンドレス・セラーノ：挑発とスピリチュアリティ」ニューヨーク・タイムズ。 2013年12月17日閲覧。
- ^ イェーガー、リン。「アンドレス・セラーノの『クソ』ショー」、ヴィレッジ・ヴォイス、2008年8月26日。2008年9月8日閲覧。
- ^ ルネッサンス協会 2012年9月10日アーカイブ、archive.today
- ^ ブルータス・ファウスト.com
- ^ Laster, Paul (2010年7月22日). 「Andres Serrano Wants to Be a Rock Star」. flavorwire . 2010年8月9日閲覧。
- ^ セラーノ、アンドレス。ホームレスが物乞いをするために使う看板を買い始めた。これが起こったことだ、ガーディアン、2013年12月21日。2013年12月21日閲覧。
- ^ ブルックス、キャサリン。有名な写真家が『Residents Of New York』でニューヨークのホームレス人口の顔を明らかにする、ハフポスト、2014年5月15日。2014年5月27日閲覧。
- ^ Ilnytzky, Ulah. Serrano のホームレスの写真がニューヨークで公開 Archived May 27, 2014, at the Wayback Machine , Associated Press , 2014年5月23日. 2014年5月27日閲覧。
- ^ サットン、ベンジャミン。アンドレス・セラーノはニューヨーク市民にホームレスを無視するのをやめてほしいと願っている、アートネット、2014年5月23日。2014年5月27日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのアンドレス・セラーノに関連するメディア- 公式サイト