ポルフィリオ・ディドンナ

ポルフィリオ・ディドンナ（1942年 - 1986年）は、ニューヨークを拠点に活動した20世紀のアメリカ人芸術家です。

ポルフィリオ・ディドンナは、1942年4月11日にニューヨークのブルックリンでフランクとメアリー・ディドンナの息子として生まれました。^[1]彼には、サルバトーレとジョアンという兄と姉、そしてキャサリンという妹がいました。^[2]彼は1986年8月26日に44歳でブルックリンで亡くなりました。

ディドンナはブルックリンのアレクサンダー・ハミルトン工科高校に通い、ブルックリン・カレッジに1学期通った。1961年に同じくブルックリンのプラット・インスティテュートに入学し、1964年に卒業した。1966年から1968年までコロンビア大学で美術の大学院課程を修了した。

初期に影響を与えた画家には、マティス、モンドラン、カンディンスキー、ラファエロ、フラ・アンジェリコなどの初期イタリア・ルネサンス期の画家たちがいる。^[3]彼は初期の絵画を「宗教的」と呼び、磔刑や十字架の道行きなど宗教的なテーマを描いたものが多かった。^[4]

1970年までに彼は、後に彼の絵画の特徴となる最小限のマークで作業を開始し、1971年後半には「水平と垂直に緩く並んだ点、ダッシュ、または直線のみに限定することを選択した。この制限により、柔軟なグリッドが生まれ、それがほぼ10年間彼を完全に魅了する形となった。」^[5]

批評家のバリー・シュワブスキーは、1994年の展覧会カタログのエッセイで、1970年代のディドンナの作品の評論家は当然のことながら、アグネス・マーティン、ブライス・マーデン、ラリー・プーンズの初期のドット絵の影響について言及していたと書いている。^[6]

彼は1980年にイタリア、1981年にメキシコを旅し、マヤとアステカの遺跡を鑑賞しました。^[7]この頃には、ディドンナは線と点の直線的なグリッドから離れ、「非対称性と歓迎された予期しない光」の実験を始めていました。^[8]砂時計の形が彼の絵画の重要な構造要素になり始めました。

ディドンナの作品は数多くの公共コレクションに収蔵されており、2013年にはマサチューセッツ州フレーミングハムのダンフォース美術館で大規模な回顧展が開催されました。

• マサチューセッツ州ウェルズリーのウェルズリー大学ジューエット アーツ センター
• イリノイ州シカゴ現代美術館
• マサチューセッツ州ボストン美術館
• テキサス州ヒューストン美術館
• ミネソタ・アメリカン美術館、ミネソタ州セントポール
• フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド
• ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
• バークレー美術館、カリフォルニア州バークレー
• アルバニー美術館、ジョージア州アルバニー

• ベイカー、ジョン (2013)。ポルフィリオ・ディドンナ：The Shape of Knowing 。ブルックリン、ニューヨーク： Pressed Wafer。ISBN 9781940396019 
• ベイカー、ジョン（1997）。ポルフィリオ・ディドンナ：ミニマル・マークの進化 1970-1980。ボストン：ニールセン・ギャラリー。LCCN 97-66095。展覧会カタログ。
• シュワブスキー、バリー (1994)。ポルフィリオ・ディドンナ：ビジョン・フルフィルド。ボストン：ニールセンギャラリー。LCCN 94-67814。展覧会カタログ。

• ジョン・ベイカー（1983年12月）。ポルフィリオ・ディドンナ。 「アートマガジン」。
• エレン・リー・クライン（1983年2月）。シーゲル・コンテンポラリーのポルフィリオ・ディドナ。芸術雑誌。
• ロイド、アン・ウィルソン（1991年12月）。ニールセンのポルフィリオ・ディドナ。 「アメリカのアート」。
• パークス、アディソン (1989 年 1 月)。「庭の中へ: ポルフィリオ・ディドンナの絵画」。アート マガジン。2013年11 月 19 日閲覧。
• パークス、アディソン (2013 年 9 月)。「ポルフィリオ・ディドンナ、ジョン・ベイカー、そして知の形」 。2013年11 月 19 日閲覧。2013 年 9 月 8 日から 11 月 3 日までマサチューセッツ州フレーミングハムのダンフォース美術館で開催されたディドンナ回顧展のアディソン パークスによるレビュー。

• ポルフィリオ・ディドナに関するニールセンギャラリーのページ。 2013 年 11 月 19 日に取得。