悲しみの男

聖書用語の「悲しみの人」は、ヘブライ語聖書のイザヤ書 53 章(しもべの歌) で聖書が特定している救世主の前兆の中でも最も重要な人物である。これはまた、キリストを象徴する信仰の対象ともなる像で、通常は上半身裸で、受難の傷が手と脇腹に目立つように示され (「傷の誇示」、他の標準的なタイプの像の特徴)、しばしば茨の冠をかぶせられ、天使が付き添っている。これは 13 世紀からヨーロッパで発展し、特に北ヨーロッパで人気があった。

この像はルネサンス後もずっと広まり、図像学的に複雑なものへと発展していったが、さまざまな芸術的形式をとった『悲しみの人』は、神学的な思索ではなく神秘的な瞑想からその特徴を帯びた中世後期の信心を最も正確に視覚的に表現したものである。 ^{[1] 『}ピエタ』とともに、この像は当時のアンダハツビルダー型像、すなわちキリストの受難の物語から切り離され、瞑想を目的とした信仰心を表す像の中で最も人気のあるものであった。

この描写にはラテン語のChristus dolens (「苦しむキリスト」) が使われることがあります。物思いにふけるキリストも同様の描写で、聖グレゴリウスのミサの通常の構成には悲しみの人の幻影が含まれています。

「悲しみの人」として英語に翻訳されたフレーズ (「אִישׁ מַכְאֹבוֹת」、ヘブライ語聖書では'îš maḵ'ōḇōṯ、ウルガタ訳ではvir dolōrum ) は 3 節 (イザヤ書 53 章) にあります。

3) 彼は人々に軽蔑され、捨てられ、悲しみの人で、病を知っておられる。そして私たちは彼から顔を隠した。彼は軽蔑され、私たちは彼を尊ばなかった。4) まことに彼は私たちの病を負い、私たちの悲しみを担った。しかし私たちは彼を、神に打たれ、苦しめられた者とみなした。5) しかし彼は私たちの背きのために傷つけられ、私たちの咎のために打ち砕かれた。私たちに平和をもたらす懲罰が彼に下され、彼の傷によって私たちは癒された。

6) 私たちはみな羊のように迷い、おのおの自分の道に向かって行きました。そして主は私たちすべての者の咎をその身に負わせられました。^[2]

この像は、おそらく8世紀に遡るビザンチンの墓碑銘から発展したものである。奇跡的なビザンチンのモザイク 画は、イマーゴ・ピエタティス、または憐れみのキリストとして知られている。この作品は、12世紀にローマの主要な巡礼地であるサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ教会に持ち込まれたようである。現在、オリジナルの複製のみが現存している。13世紀までには、彫刻、絵画、写本などで、西洋で瞑想のための信仰の対象として一般的になってきた。 1350年の聖年も手伝って、人気は高まり続けた。この年、ローマの像は、おそらく当初は聖年のみ、その像の前で捧げられた祈りに対して教皇から14,000年の免罪符が与えられたようである。 ^[3]

この像は聖グレゴリウスのミサの主題の一部を形成し、1350年までにローマのイコンは幻影の現代的な表現であると主張されるようになった。^[5]この像のキリストの姿は、半身像で、手を組み、頭を鑑賞者の左側に横向きに傾けた、悲しみの人のビザンチン時代の先駆者の典型的な姿であった。

悲しみの男の像のさまざまなバージョンは、すべて、槍の傷を含む磔刑の傷を負ったキリストを表しています。特にドイツでは、キリストの目は通常開いていて、見る人を見ています。イタリアでは、もともと死んだキリストを表すことを意図したビザンチンの墓碑銘の閉じた目がより長く残りました。一部の人にとって、この像はキリストの2つの性質、つまり人間としては死んでいて、神としては生きていることを表していました。^[6]全身像も、13世紀の南ドイツで壁画に、14世紀初頭の彫刻に初めて登場しました。^[7]

像の明確なサブフォームに含まれることのある他の要素には、アルマ・クリスティまたは「受難の道具」、十字架、キリストの脇腹やその他の傷から血が流れ出る聖杯（聖体を強調）、これらの物を持ったり、うつむいたキリスト自身を支えたりする天使（マイスター・フランケは下で両方の役割を示している）、そして会葬者または崇拝者などがある。^[8]慈悲の玉座は、父に支えられた悲しみの人としてしばしば小さく描かれたキリストと 三位一体の像である。

イザヤ書 53 章 2 節は、エッサイの木の図像学を発展させる上ですでに決定的な役割を果たしていました。「彼は主の前に若木のように、乾いた地から出る根のように成長するからである。」

• プラハ新市庁舎の「悲しみの男」、木彫、1410 年頃
• ジョヴァンニ・ベリーニ他『聖母三連祭壇画』 1464-1470年、現在ヴェネツィア
• ゲルトゲンとシント・ヤンス、悲しみの男、c。 1485 ～ 1495 年、現在のユトレヒト
• サンドロ・ボッティチェリ『悲しみの人』 1500年頃～1510年
• マールテン・ファン・ヘームスケルク、悲しみの男、1532
• ジェームズ・アンソール『悲しみの人』1891年

• 悲しみの男
• 
  14世紀の悲しみの男の描写
• 
  マスター・フランケ、悲しみの男、アルマ・クリスティと天使たち、c. 1430、美術館、ライプツィヒ
• 
  ディリック・バウツ：茨の冠をかぶったキリスト
• 
  アルブレヒト・デューラー『悲しみの人』1493年
• 
  ルーカス・クラーナハ（父）『悲しみの人としてのキリスト』
• 
  ルーカス・ファン・ライデンの『悲しみの人』に倣って
• 
  ドナテッロ、イマーゴ・ピエタティス、1449-50年、パドヴァの聖アントニオ大聖堂の主祭壇のブロンズレリーフ
• 
  ジェームズ・アンソール『悲しみの人』 1891年

• メサイア（ヘンデル）はイザヤ書の一節をアレンジしたものである。
• 悲しみの聖母

ウィキメディア・コモンズには、『悲しみの男』に関連するメディアがあります。

• バレスター、ジョルディ（2018）。「トランペット、ヘラルド、ミンストレル：14世紀と15世紀のカタロニア・アラゴン絵画における権力と表現のイメージとの関係」。ミュージック・イン・アート：国際音楽図像学ジャーナル。43 （1–2）：5–19。ISSN 1522-7464  。
• ピーター・パーシャル著、デヴィッド・ランドー＆ピーター・パーシャル著、『ルネッサンス・プリント』、エール大学、1996年、ISBN 0-300-06883-2 
• パティソン・ジョージ、WJ ハンキー、ダグラス・ヘドリー（編）『急進的正統主義の解体：ポストモダン神学、修辞学、真実』、アッシュゲート出版、2005年、ISBN 0-7546-5398-6、ISBN 978-0-7546-5398-1。Googleブックス  
• G. シラー『キリスト教美術の図像学』第 2 巻、1972 年（ドイツ語から英語への翻訳）、ルンド ハンフリーズ、ロンドン、図 471～75、ISBN 0-85331-324-5 
• スナイダー、ジェームズ、北方ルネサンス美術、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0-13-623596-4