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サンタ・クローチェ教会のチマブーエ作の磔刑像（1265年頃）は、フィレンツェの画家でありモザイク職人でもあるチマブーエの作とされる、テンペラで彩色された非常に大きな木製の磔刑像で、彼に帰属される2つの大きな磔刑像のうちの1つである。[ 1 ]この作品はサンタ・クローチェ教会のフランシスコ会修道士によって依頼され、5枚の主要な木板と8枚の補助的な木板の複雑な配置から作られている。これは中世後期のビザンチン様式から脱却した最初のイタリア美術作品の1つであり、その技術革新と人文主義的な図像表現で有名である。
十字架の金箔装飾と荘厳さは、ビザンチン様式の伝統と結びついている。キリストの静的なポーズはこの様式を反映しているが、作品全体としてはより新しく、より自然主義的な側面を取り入れている。この作品は、カルバリでの受難を、生き生きとして力強く描写している。キリストはほぼ裸で描かれており、目は閉じられ、顔は生気がなく敗北感に満ちている。彼の体は、長引く苦痛によって歪んだ姿勢で崩れ落ちている。人間の苦しみを生々しく描写したこの絵画は、美術史において極めて重要な作品であり、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ベラスケスからフランシス・ベーコンに至るまで、多くの画家に影響を与えてきた。[ 2 ]
この作品は13世紀後半からフィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂にあり、 1966年のアルノ川の洪水後の修復以降はサンタ・クローチェ美術館に所蔵されている。[ 3 ]保存努力にもかかわらず、状態は依然として悪い。
チマブーエの現存する2つの十字架像は、フランシスコ会によって依頼されたものである。アッシジの聖フランチェスコによって創設されたフランシスコ会の改革的、宗教的、社会的な見解は、彼の死後1世紀の視覚芸術に大きな影響を与えた。裕福な布商人の息子であったフランチェスコは、20代半ばで相続財産を捨てて説教者となった。彼は貧困を尊び、自然の美しさを深く理解するようになった。ビザンチン美術では、キリストは死後も無敵であるかのように描かれる傾向があった。13世紀のフランシスコ会の理想に基づくイメージは、一般的に彼の簡素さと自然主義への崇敬を強化し、絵画にヒューマニズムの新しい価値観を吹き込んだ。[ 4 ] [ 5 ]
サンタ・クローチェ教会は、フランシスコ会がこの地に建てた3番目の教会である。最初の教会は1295年に着工され、チマブーエの十字架像は、その大きさから、おそらく聖壇仕切りの上に掛けられていたと思われる。[ 6 ]その後、北翼廊、聖具室、南側入口付近に移動された。 [ 7 ]
チマブーエは色彩の扱いに卓越した才能を発揮している。中世の教会はフレスコ画の壁、彩色された柱頭、金箔の絵画など、非常に色彩豊かであった。[ 8 ]淡い色調が支配的で、主なコントラストはキリストの髪と髭の暗い部分に見られ、それによってキリストの顔の特徴がより際立ち、頭部が焦点となるように配置されている。[ 9 ]
この種の初期の作品と比較すると、キリストの身体はより物理的に具現化され、実在の物体として描かれ、解剖学的構造もより詳細に表現されている。キリストの手足は、十字架の平らな彩色された縁によって区切られた絵画空間を超えて伸びているように見える。 [ 4 ]十字架は、少なくとも6枚の板で構成されている。キリストの身体と半円形の光輪は、十字架の高さよりも外側に向かって伸びる角度で配置されている。[ 10 ]
彼の体は弓なりに反り、胴体が十字架に押し付けられる。疲労と迫りくる死の肉体的現実から頭が横に倒れ、両手の傷口から血が流れ出る。[ 11 ]彼の体は、太ももと臀部をかろうじて覆う薄手の腰布を除いて裸である。アレッツォの作品の赤い衣服よりも劇的に控えめな、白いベールのような腰布の選択は、ジュンタ・ピサーノによる以前の磔刑像の影響を受けている可能性がある。[ 12 ]彼の裸体は、彼の脆弱さと苦しみを強調している。それは、13世紀のフランシスコ会のキリストに関する瞑想に影響を受けているようで、その瞑想は、受難の苦しみに対する哀愁と人間の関心を強調している。「しばらくの間、彼の神性から目をそらし、純粋に人間として彼を考えなさい」。[ 13 ]
彼の目は開いており、肌に傷一つない。十字架は深い青色の絵具で塗られており、おそらく永遠あるいは時を超越した空を想起させる。[ 14 ]この想起は、主要な磔刑像には見られず、Christus triumphans（「勝利のキリスト」）として知られており、当時の 、特にフランシスコ会の 趣味には真実味に欠けていた。それは、磔刑中に耐えたであろう実際の苦しみとはほとんど関係がなく、キリストの神性と人間性を過度に遠ざけていたからである。[ 6 ] [ 15 ] 1240年頃から、画家たちはChristus patiens（「苦しむキリスト」）様式、すなわち人類の重荷と苦痛を分かち合う救世主を好んだ。サンタ・クローチェの磔刑像は、このタイプの最も初期の、そして最もよく知られた例の一つである。[ 16 ]
この作品は、チマブーエの1268年頃のアレッツォの十字架像をいくつかの点で凌駕している。より人間的で、理想化された顔のタイプに頼っていない[ 13 ]し、解剖学的にもより説得力がある。キリストの顔はより長く、より細く、鼻は理想化されていない。美術史家のロバート・ギブスによれば、これらの特徴はキリストに「より粗野だが、より個人的な表情」を与えている[ 12 ]。十字架自体の背景の布にも同様のアプローチが取られており、非常に装飾的ではあるものの、アレッツォの十字架の同等の布の豪華な装飾は欠けている[ 9 ] 。
疲労困憊で頭を垂れ、十字架に釘付けにされた際に受けた刺し傷から両手から血が流れ出ている。[ 11 ]両腕は頭上に高く上げられ、明らかに崩れ落ちた体の重さを支えようと必死になっている。[ 13 ]垂直の支柱に釘付けにされた体に強いられたねじれの結果、彼の体は劇的で、ほとんど女性的な曲線を描いている。[ 17 ]
この絵画には、衣服のひだの錯視、大きな光輪、長く流れる髪、暗く角張った顔、劇的な表情など、チマブーエのキリスト像に典型的な要素が含まれている。[ 18 ]しかし、他の点では、13世紀の厳格な図像学に合致している。この時代の磔刑のキリストの描写に典型的なように、両腕を広げたキリストは、幅と長さがほぼ同じで、当時の一般的な比率の理想に合致している。[ 19 ]
聖母マリアと福音記者ヨハネの像は、キリストの両腕の両端にある小さな長方形のパネルに描かれている。二人は肌の色が濃く、苦悶と悲しみの表情を浮かべ、両手に頭を乗せてキリストの方を向いている。フランシスコ会の考えに従い、嘆き悲しむ聖人たちを囲む金箔は最小限に抑えられている。人物の大きさや位置は、通常のビザンチン美術の図像[ 4 ]に比べて小さく、キリストの受難にのみ焦点を当てるようにしている[ 20 ]。
彼らのマントはより簡素で、アレッツォの磔刑像のような豪華な金箔装飾はありません。[ 9 ]聖母は赤いドレスを着ています。彼女のローブは元々は青でしたが、色が濃くなっています。[ 21 ]
十字架像は 448 cm x 390 cm の大きさで、5 つの基本的な物理的構成要素から成ります。基部からキリストが釘付けにされているキュマティウムまで伸びる垂直の板、2 つの水平の横木、中央の板に隣接してエプロンとして機能する 2 つの垂直部材です。その他に 8 つの小さな部品があり、ほとんどが端部、台座、または枠装置です。[ 22 ]構造は 2 本の全長にわたる垂直の横木で補強されています。水平の横木はキリストの伸ばした体の幅全体に伸びており、垂直の支柱の溝に差し込まれています。木材は、チマブーエがデザインと塗装を施す前に大工によって切断され、配置されたと考えられます。[ 22 ]
その寸法は非常に左右対称で均整が取れており、おそらく古代ギリシャ人の幾何学的理想、比率、設計規則の影響を受けている。特に十字架の幅と高さのバランスは、正方形の辺と対角線、そして動的な長方形から派生しているように見える。[ 23 ]しかし、チマブーエは配置に固執せず、キリストの体の揺れに対応するため、下半分にある板の位置をいくつか変更した。[ 24 ]
現存する資料が不足しているため、この時代の無署名の作品を確実な形で作者に帰属させることは困難である。磔刑像の起源についてはしばしば議論されてきたが、様式的な特徴やヴァザーリとニコロ・アルベルティーニの両名による言及に基づき、一般的にはチマブーエの作品と考えられている。[ 12 ] [ 25 ] 1290年代の作品と比べると比較的原始的であるため、初期の作品と考えられている。[ 26 ]ヴァザーリによれば、磔刑像の成功により、トスカーナのピサで依頼を受け、名声を確立したという。[ 25 ]
これらの見解を否定し、ジョセフ・アーチャー・クロウとジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセッレは1903年に、サンタ・クローチェの十字架像は「技術的な調査ではフィレンツェの巨匠にいくらか近づいているが、巨匠自身によるものではなく、むしろその時代のものである」と結論付けた。[ 27 ]
十字架像は13世紀末にサンタ・クローチェ教会に設置されました。教会は1333年と1557年に浸水しましたが、深刻な洪水被害を受けたのは1966年にアルノ川の堤防が決壊してフィレンツェが浸水した時だけでした。この洪水で数千点の美術品が損傷または破壊され、十字架像も60%の絵具を失いました。1966年までに、十字架像は下方のオペラ博物館[ 28 ]に展示されるようになりました。この博物館は、以前の洪水時に十字架像が置かれていたサンタ・クローチェ教会よりも標高が低く、水面に近い場所にあります。水位はキリストの光輪の高さまで達し、水が引いたときに広範囲の絵具が剥がれ落ちました。水は油、泥、ナフサを木製の枠に付着させ[ 29 ]、さらに浸水によって膨張し、パネルが膨張して曲がり、絵具にひびが入りました[ 30 ] 。
フィレンツェの「修復研究所」[ 29 ] [ 31 ]の保存修復家ウンベルト・バルディーニとオルネラ・カサッツァ率いる修復チームは、 10 年かけて絵具を塗り直した。コンピューター モデリングを使用して、ほぼ点描画のような方法で作業した。激流が引いた後、職員が水の中に入ってペンチで作品の周りに漂う小さな顔料の粒を回収した。[ 29 ]木製のフレームは著しく弱くなっていたため、塗り直した絵具が乾くときに反り返らないように、ジェッソとキャンバスの両方からフレームを分離する必要があった。[ 29 ]十字架像は 1976 年に再び一般公開された。[ 11 ]修復は国際的な報道機関によって報道された。
修復後、この作品はイタリア国外の美術館に貸し出され、制作以来初めてフィレンツェを離れた。批評家のヴァルデマール・ヤヌシュチャクによれば、この作品は「修復後の奇妙な状態、つまり一部はオリジナルの芸術作品であり、一部は現代科学の傑作であり、13世紀と20世紀のハイブリッドである状態で世界中に運ばれた」という。[ 32 ]
