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視覚芸術において、テクスチャとは作品の表面の質感を指します。これは二次元および三次元のデザインの両方に見られる要素であり、視覚的および物理的な特性によって特徴づけられます。テクスチャを他のデザイン要素と組み合わせて使用することで、幅広いメッセージを伝え、さまざまな感情を呼び起こすことができます。
物理的な質感（実際の質感、または触覚的な質感とも呼ばれる）とは、固体表面に見られる模様や変化のパターンを指します。これには、毛皮、キャンバス、木目、砂、革、サテン、卵の殻、マットな質感、金属やガラスのような滑らかな表面など、幅広い素材が含まれますが、これらに限定されるものではありません。
物理的な質感は、表面に触れることで感じられる物理的な性質を持つ点で、視覚的な質感とは区別されます。質感の具体的な使い方は、作品が伝える滑らかさや粗さの知覚に影響を与える可能性があります。例えば、粗い表面は視覚的に活発な効果を生み出すことができ、滑らかな表面は視覚的に安らぎを感じさせることができます。どちらのタイプの質感も、デザインに個性を与えたり、強調、リズム、コントラスト、その他の芸術的効果を生み出すために使用できます。[ 1 ]
光は、表面の見え方に大きな影響を与えるため、物理的な質感の認識において重要な役割を果たします。滑らかな表面に強い光を当てると、絵や写真の判読性が低下する可能性がありますが、川石や砂のような凹凸のある表面には、強い光がはっきりとしたコントラストを生み出すことができます。
視覚的な質感、あるいは暗示的な質感とは、物理的な質感があるように錯覚させるものです。あらゆる素材や支持体にはそれぞれ独自の視覚的な質感があり、構図を制作する前に考慮する必要があります。例えば、キャンバスや水彩紙などの素材は、写真用紙のようなコンピューター用紙よりもかなり粗く、平坦で滑らかな質感を作り出すには最適とは言えません。写真、デッサン、絵画は、それぞれの主題を写実的に、そして解釈的に表現するために視覚的な質感を利用します。これらの媒体における質感は、一般的に形や線の繰り返しによって生み出されます。視覚的な質感の別の例としては、テラゾーや鏡に映る像などが挙げられます。
装飾的な質感は「表面を装飾する」ものです。質感は、通常ある程度の均一性を持つ表面を美しくするために加えられます。
これは視覚的な創造のプロセスに重点を置いており、テクスチャの痕跡が形を生み出す。これらはしばしば「偶然」に生まれた形であり、それによってテクスチャが生まれる。
特殊な機械的手段によって生み出される質感。例えば写真が挙げられます。印刷物によく見られる粒子や網目模様が、表面に質感を生み出します。これは、活版印刷やコンピュータグラフィックスのデザインにも見られます。
ハイパーテクスチャは、「物体の表面に小さな歪みを加えることによって生成される、リアルなシミュレーションされた表面テクスチャ」[ 2 ]（ケン・パーリンが先駆的に提唱したもの）と定義できるだけでなく、サイバーグラフィックスの領域におけるテクスチャの流動的な形態的性質や、その領域で視覚芸術の分野で制作される横断的に反応する作品を記述するための手段（リー・クラインが説明したもの）としても定義できる。[ 3 ]
