クラシックバレエ

クラシックバレエは、クラシックバレエのテクニックのみを採用した伝統的で正式なバレエのスタイルです。その美しさ、厳格なテクニック（ポアントワーク、脚のターンアウト、ハイエクステンションなど）、流れるような正確な動き、そして優美な雰囲気で知られています。

地域や起源に関連した様式のバリエーションがあり、ロシアバレエ、フランスバレエ、イギリスバレエ、イタリアバレエなどの分類で表されます。たとえば、ロシアバレエは高い伸展とダイナミックなターンを特徴としますが、イタリアバレエはより地に足が着いた傾向があり、高速で複雑なフットワークに重点を置いています。様式のバリエーションの多くは、その創始者にちなんで名付けられた特定のトレーニング方法に関連しています。これらのバリエーションにもかかわらず、クラシックバレエのパフォーマンスと語彙は世界中でほぼ一貫しています。

バレエはイタリアのルネサンス宮廷で生まれ、16世紀にカトリーヌ・ド・メディシスによってフランスにもたらされました。 ^[1]バレエの初期の頃、宮廷バレエはプロのダンサーではなく、貴族のアマチュアによって演じられていました。^[1]バレエの初期の動きのほとんどは、社交的な宮廷舞踊から発展したもので、正式なバレエのテクニックよりも舞台パターンが顕著に表れていました。

17世紀、フランスでバレエの人気が高まるにつれ、バレエは徐々にプロの芸術へと変化し始めた。もはやアマチュアによって演じられることはなくなり、代わりにバレエのパフォーマンスには、高度なスキルを持つストリートエンターテイナーだけが演じることができる難しいアクロバティックな動きが取り入れられるようになった。^[1]これに対応して、世界初のバレエ学校である王立ダンスアカデミーが、 1661年にルイ14世によって設立された。^[1]アカデミーの目的は、フランスにおけるダンストレーニングの質を向上させ、バレエを正式な分野に変えるために使用できるテクニックやカリキュラムを発明することであった。アカデミーが設立されて間もない1672年、ルイ14世は王立舞踊アカデミー（現在のパリ・オペラ座）と呼ばれる劇団を設立し、ピエール・ボーシャンを主任舞踊監督に任命した。 [ ^1]アカデミー・ロイヤル在学中、ボーシャンはバレエの5つのポジション（第一、第二、第三、第四、第五）を発明してバレエのテクニックに革命を起こしました。この5つのポジションは今日まですべての正式なクラシックバレエのテクニックの基礎となっています。^[1]

• アンナ・パブロワ：1881年2月12日 – 1931年1月23日
• デイム・マーゴット・フォンテイン：1919年5月18日 – 1991年2月21日
• ルドルフ・ヌレエフ：1938年3月17日 – 1993年1月6日

クラシックバレエが発達する前、バレエはロマン主義時代と呼ばれた時代にありました。ロマン主義バレエは物語性で知られ、より柔らかい美学を持つことが多かったです。クラシックバレエは、マリウス・プティパという名のバレエマスター（史上最高の振付師の一人と考えられている）がロマン主義バレエをロシアバレエのテクニックのさまざまな側面と組み合わせたときに生まれました（プティパはかつてマリインスキー・バレエの振付師兼バレエマスターでした）。これらから引き出された要素には、ロマン主義バレエに見られる物語性や、ロシアテクニックの運動能力などがあります。したがって、後にクラシック時代として知られるようになるバレエの新しい時代が始まりました。^{[2]プティパはクラシックバレエ時代をもたらした人物ですが、}ジゼルなどの有名なロマン主義バレエの振付も担当しています。

古典時代、マリウス・プティパは、現在でもバレエで使用されている振付構造の創造に大きく貢献しました。まず、プティパは、グラン・パ・ド・ドゥを初めて振付に取り入れました。さらに、バレエの標準的な要素として、コール・ド・バレエの使用を定着させました。古典時代の先駆けとなったにもかかわらず、これらの要素は、彼のロマンティックなバレエにも見られます。

• ドン・キホーテ: マリウス・プティパ振付
• 白鳥の湖：マリウス・プティパとレフ・イワノフによる振付
• くるみ割り人形：マリウス・プティパとレフ・イワノフによる振付

バレエテクニックは、バレエで使用される体の動きとフォームの基本原則です。^[3]バレエテクニックの特徴的な特徴はターンアウトです。これは、ヒップから発せられる脚と足を外側に回転させる動きです。これをバレエに初めて取り入れたのは、ルイ14世でした。彼は自分のダンスを踊るときに靴の光沢のあるバックルを見せびらかすのが好きだったからです。バレエには5つの基本的な足の位置があり、すべてターンアウトで演じられ、第1位置から第5位置まで数字で呼ばれています。ジャンプや跳躍をするとき、クラシックバレエダンサーはバロン、つまり一瞬空中に浮いているように見えることを表現しようとします。ポアントテクニックは、ポアントワークに関するバレエテクニックの一部で、バレエダンサーは特別に設計され手作りされたポアントシューズを履いて、完全に伸ばした足のつま先で体重をすべて支えます。プロのカンパニーでは、靴はダンサーの足にぴったり合うように作られています。

生徒は一般的に、バレエの用語と、各用語に関連する発音、意味、正確な体の形と動きを学びます。柔軟性を高め、脚、足、体のコア（中心、または腹筋）を強化することに重点が置かれます。強いコアはターンやその他のバレエの動きに不可欠だからです。ダンサーはスポットの使い方も学びます。これにより、めまいやバランスを崩さないように、ターン中に何かに集中することを学びます。

すべてのダンサーの初期のバレエ トレーニングには、基本的なテクニックが含まれ、強さと柔軟性が養われます。進歩するにつれて、女性ダンサーはポアント テクニックを学び始め、男性と女性の両方のダンサーはパートナー ダンスやより高度なジャンプとターンを学び始めます。男性のダンサーが強くなるにつれて、パートナー ダンスにリフトが追加されます。教師とトレーニング システムに応じて、生徒はスキルの向上に合わせて、さまざまな段階またはレベルのトレーニングを進むことができます。

18世紀の伝統的なバレエ教師は、自分のバレエクラスでバイオリンを演奏していました。^[4]また、彼らは生徒にダンスのステップと音楽の関係についても指導していました。^[5] 19世紀末までにこれは廃れ、舞台芸術の専門化により、バレエ教師とバレエ音楽家の役割は別々の職業になりました。20世紀までには、バイオリンはピアノに取って代わられ、バレエクラスの標準的な伴奏となりました。^[6]録音された音楽が生演奏者に代わると、生演奏の伴奏者が見て演奏に合わせてくれるような、ダンサーが微妙な身体表現を変える機会がなくなります。^[7]

バレエのクラスで生演奏するミュージシャンは、創作プロセスにおいて重要な役割を果たします。^[8]バレエ教師が動き、カウント、発声などのエクササイズを設定すると、ミュージシャンはそのエクササイズに最適な音楽を観察し、想像します。次に、ミュージシャンは既存の音楽レパートリーを演奏するか、エクササイズ中のダンサーをサポートするために音楽の即興曲を作成します。ダンサーはミュージシャンの選択に影響を受け、バレエ教師のステップとバレエミュージシャンの音楽の両方をパフォーマンスに取り入れます。結局のところ、バレエ教師は、ミュージシャンに特定の曲を演奏するように依頼しない限り、レッスンの音楽部分をほとんどコントロールできません。このため、ダンス教師とダンスミュージシャンの仕事上の関係は、バレエクラスの成功に不可欠です。^[9]

女性の服装は、通常、ピンクまたは肌色のタイツ、レオタード、そして時には短いラップスカートまたはスカート付きレオタードです。男性は通常、黒または濃い色のタイツ、タイツの下に着用する体にぴったり合う白または黒のシャツまたはレオタード、そしてサポート力を高めるために外側のダンスウェアの下にダンスベルトを着用します。場合によっては、芸術的なラインの視認性を高めるために、タイツとレオタードを組み合わせたワンピースの衣服である ユニタードを着用することもあります。

ダンサーは全員、柔らかいバレエシューズ（フラットシューズと呼ばれることもある）を履きます。通常、女性ダンサーはピンクまたはベージュの靴を履き、男性は黒または白の靴を履きます。脚の筋肉が温まるまで保護するため、クラスの前半ではレッグウォーマーを履くこともあります。女性は通常、髪を束ねるか、ポニーテール以外の首が見える髪型にする必要があります。慣習的な服装と髪型は、動きの自由度を高め、体の形を明らかにして、教師がダンサーの姿勢とテクニックを評価できるようにするためのものです。ウォーミングアップ後、上級の女性生徒はトウシューズを履くことができますが、上級の男性生徒は柔らかい靴を履き続けます。トウシューズは、生徒が足首が十分に強くなり、高い水準でルーティンを実行できると判断された後、通常は12歳前後、またはダンサーの足の発育が止まった後に履きます。これは、早期の履きすぎでよくある怪我からダンサーの足を保護するためです。

標準化され、広く普及しているクラシックバレエのトレーニングシステムがいくつかあり、それぞれが生徒から独自の美的品質を生み出すように設計されています。一部のシステムは考案者にちなんで名付けられており、これらは通常、メソッドまたは流派と呼ばれます。たとえば、ロシアの2つの一般的なシステムは、ワガノワメソッド（アグリッピナ・ワガノワにより考案）とレガットメソッド（ニコライ・レガットにより考案）です。チェケッティメソッドは、イタリアのダンサー、エンリコ・チェケッティにちなんで名付けられました。別のトレーニングシステムは、オーギュスト・ブルノンヴィルにより開発され、その名が付けられました。これは主にデンマークで教えられています。ロイヤルアカデミーオブダンス（RAD）メソッドは、個人ではなく、著名なバレエ専門家のグループによって考案されました。地理的な名前の付いたバレエスタイルとの関連にもかかわらず、これらのトレーニング方法の多くは世界中で使用されています。たとえば、RAD教授法は70か国以上で使用されています。

アメリカ式バレエ（バランシン）は、標準化された広く普及した訓練システムによって教えられていない。同様に、フランス式バレエにも標準的な訓練システムは存在せず、パリ・オペラ座バレエ学校、フランス国立高等音楽院、モナコ・プリンセス・グレース・クラシック・ダンス・アカデミーなど、主要なフランス式バレエ学校はそれぞれ独自の訓練システムを採用している。

一部のクラシック バレエ トレーニング システムでは、ステージやダンス スタジオの部屋の角や端に基準位置を定義するために、標準化されたレイアウトを採用しています。後者の場合、観客はおらず、通常は部屋の舞台下側の壁に鏡が設置されています (例: チェケッティ レイアウトのポイント 1 ～ 2)。

• コンテンポラリーバレエ
• 新古典派バレエ
• バレエ用語集

• 「初心者のためのバレエガイド」(PDF)。2008 年 4 月 5 日にオリジナル(PDF)からアーカイブされました。 (3.47  MiB )

• アンダーソン、ジャック (1992)。『バレエとモダンダンス：簡潔な歴史』（第 2 版）。プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン ブック カンパニー、出版社。ISBN 0-87127-172-9。
• ブランド、アレクサンダー（1976年）。西洋世界におけるバレエとダンスの歴史。ニューヨーク：プレガー出版社。ISBN 0-275-53740-4。
• Chantrell, Glynnis 編 (2002)。『オックスフォード語史エッセンシャル辞典』。ニューヨーク: Berkley Books。ISBN 0-425-19098-6。
• カースタイン、リンカーン、スチュアート、ミュリエル(1952)。『クラシックバレエ』。ニューヨーク：アルフレッド A ノップフ。
• リー、キャロル（2002年）。西洋文化におけるバレエ：その起源と進化の歴史。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-94256-X。