作詞家

ソングライターとは、楽曲を創作したり、歌詞を書いたりする人、またはその両方をいう。楽曲の作曲者は作曲家と呼ばれることもあるが、この用語は主にクラシック音楽のジャンルや映画音楽で使われる傾向がある。主に楽曲の歌詞を書くソングライターは作詞家と呼ばれる。音楽業界からはヒット曲を生まなければならないというプレッシャーがあるため、楽曲制作は多くの場合、複数の人に作業を分担させる活動である。^[1]たとえば、作詞に優れたソングライターは、オリジナルのメロディーを作成する作業を任されたソングライターとペアになることがある。ポップソングは、バンドのメンバーまたはスタッフライター（音楽出版社に直接雇用されているソングライター）が作曲することがある。^[1]ソングライターの中には、自ら音楽出版社を兼ねる者もいれば、外部の出版社を持つ者もいる。^[1]

曲作りを学ぶという昔ながらの徒弟制度のアプローチは、大学の学位、専門学校の卒業証書、および「ロック スクール」によって補完されつつあります。^[1]現代の音楽技術 (シーケンサー、シンセサイザー、コンピューター サウンド編集) に関する知識、作詞作曲の要素、およびビジネス スキルは、現代のソングライターにとって重要です。^[2]多くの音楽大学では、音楽ビジネスのモジュールを含む作詞作曲の卒業証書や学位を提供しています。 ^[1]作詞作曲と出版の印税は、特に曲がヒット レコードになった場合に、大きな収入源となる可能性があるため、米国では、1934 年以降に書かれた曲は、著者のみがコピーできると法的に定められています。これらの許可を与える法的権限は、売買または譲渡できます。これは、国際著作権法によって規定されています。^[1]

作詞家はさまざまな方法で雇用される。作詞家は専ら歌詞を書いたり、他のアーティストと一緒に作曲したり、A&R、出版社、エージェント、マネージャーに検討のために曲を提示したりする。曲の売り込みは、出版社が作詞家に代わって行うことも、RowFax、MusicRow出版物、SongQuartersなどのチップシートを使用して独自に行うこともできる。^[1]作詞に関連するスキルには、起業家精神と創造性が含まれる。^[3]スタッフライターは、曲への貢献に対して必ずしも印刷されたクレジットを得るわけではない。

出版社と独占的な作詞作曲契約を結ぶ作詞家はスタッフライターと呼ばれます。スタッフライターになるということは、実質的には、作詞家と出版社との契約期間中、その作詞家のすべての曲が自動的にその会社によって出版され、他の場所では出版できないことを意味します。^[1]

ナッシュビルのカントリーミュージック界では、専属ライター文化が根付いており、契約ライターは出版社で通常の「9時から5時」の勤務時間で働き、定期的な給料が支払われると専属ライターのゲイリー・グローデンは言う。この給料は実質的にライターの「引き出し」であり、将来の収入の前払いであり、毎月支払われ、一定の予算内で生活することを可能にしている。^[4]契約期間中に書かれた曲の著作権は出版社が一定期間所有し、その後はソングライターが著作権を取り戻すことができる。^[4] HitQuartersのインタビューで、ソングライターのデイブ・バーグは、この体制の利点を称賛した。「私はずっと作曲に集中することができ、生活するのに十分なお金が常にありました。」^[5]

契約作家とは異なり、スタッフ ライターの中には、それぞれの出版社の従業員として働く人もいます。これらの 雇用契約の条件では、作成された楽曲は出版社が完全に所有します。1976年の米国 著作権法の権利回復条項は「雇用契約に基づく著作物」には適用されないため、雇用契約に基づいて作成された楽曲の権利は、35 年後に作家が「権利回復」することはできません。ナッシュビルでは、若い作家は、このようなタイプの契約を避けるように強く勧められることがよくあります。

専属ライターは業界全体で一般的だが、ナッシュビルで好まれるようなオフィスのような勤務形態ではない。大手出版社はすべて契約に基づいてライターを雇用している。^[5]出版社と専属ライター契約を結ぶことは、プロの作詞家としてのキャリアの第一歩となる。ある程度の成功を収めると、より大きな独立性を望む一部のライターは、この体制に飽きてしまう。^[5]作詞家アラン・エシュイズは、ユニバーサル・ミュージック・パブリッシングでの専属ライター契約をスターター契約と表現した。この契約で成功したことで、彼は最終的に自分の出版社を設立し、「出版収入をできるだけ多く保持し、そのやり方を決定で​​きる」ようになった。^[6]

ビートメーカーは、曲の音楽やビートを作成し、作曲するソングライターであり、多くの場合、土台や「音楽の土台」を築きます。次に、メロディーを専門とする作曲家がトラックのトップラインを作成します。通常使用されるツールは、キーボード、ドラムマシン、ソフトシンセ、デジタルオーディオワークステーションです。ビートメーカーまたは作曲家は、最終製品の制作とレコーディングを監督するレコーディングスタジオでアーティストと直接協力することは通常ないため、定義上または役割上、必ずしもレコードプロデューサーであるとは限りません。ただし、レコードプロデューサーは、プロデューサーとソングライターの2つの役割を担う作曲家として曲の共同執筆に関与する場合があります。つまり、ビートなどの元の音楽を書いて作曲し、アーティストやエンジニアとのレコーディングセッションからミックス段階までを管理する制作を監督する場合があります。彼らは通常、両方の役割で作詞作曲と制作のクレジットを受け取るため、レコードプロデューサー/ソングライターと呼ばれます。これは特に、ロドニー・ジャーキンス、ドクター・ドレー、ティンバランド、ファレル・ウィリアムスなど、アーバン・ヒップホップ制作における R&B、ヒップホップのプロデューサーに当てはまります。ロックのプロデューサーが曲の共作者として貢献することはめったにないのとは対照的に、共作者はレコード・プロデューサーとしての伝統的な役割に組み込まれます。

トップライン・ライターまたはトップライナーは、あらかじめ作られたビートに合わせて曲を書くソングライターです。トップラインでは、ライターはゼロから曲を作るのではなく、既存の音楽ジャンル、調性、ハーモニー、リズム、曲の形式に合わせて歌詞とメロディーを作成します。 ^[7]

現代の商業音楽では、ボーカルメロディーや歌詞なしで最初に音楽トラックを制作するのが一般的です。これは、Cubase ^[8]やAbleton Live ^[9]などの電子音楽を素早くアレンジできるように設計されたポータブル音楽制作機器やデジタルオーディオワークステーションの台頭によるところが大きいです。

トップライナーは通常歌手でもあり、デモシンガーとしてトラックに歌う。曲が特定のアーティストのものである場合、トップライナーはそのアーティストのスタイルでデモを歌うことがある。トップライナーは共同で作曲することが多い。プロデューサーが複数のトップラインのライターにトラックを送り、プロデューサーや歌手が最良の選択肢を選べるようにすることもある。トラックは同じなので、異なるライターによるメロディーが非常に似ていることがある。プロデューサーがトップライナーの1人から数行のメロディーや歌詞のアイデアを選び、適切なクレジットや支払いを行わないこともある。こうした状況は、メロディーや歌詞の所有権をめぐる法廷闘争につながることもある。^[10]

このような法廷闘争を防ぐ方法があります。作詞家は「曲を作る意図」を表明することで、当事者のどちらからも曲がばらばらにされることを防ぐことができます。アーティストの中には、トップラインを行った後にメロディーが使用されなかった場合、メロディーはアーティストに戻り、トラックはトラック作者に戻ることを明確にする法的免責事項を送る人もいます。^[11]

ソングライターは熟練したミュージシャンでもあることが多い。これは、曲やアレンジを「仕上げる」プロセスで、ソングライターが楽器（通常はギターやピアノ）を演奏し、コード進行の音や特定のコード セットがメロディーをどの程度サポートしているかを聴く必要があるためでもある。ソングライター兼ミュージシャンの中には、自分の曲や音楽のコンセプトを他のアーティストに歌わせるために販売するだけでなく、自分で演奏する曲を作る人もいる。ソングライターは、イントロ、さまざまな詩、コーラスなど、曲のさまざまな要素を作成する必要がある。ソングライターは、少なくとも、メロディー ノートとコード進行が示された1 つ以上の楽譜で構成される曲のリード シートを準備する必要がある。

作詞家は、楽器のメロディー（ボーカルのメロディーの前または後、またはボーカルのメロディーと並んで出現する）を追加してメロディーとコード進行を拡張し、より複雑な曲構造（詩、コーラス、ブリッジ、楽器のソロセクションなど）を作成することができます。

最近の技術の進歩により、ソングライターはほぼ完全にラップトップで商業的に成功する音楽を作成できるようになりました。この技術の進歩により、プロデューサー/ソングライターの役割ははるかに一般的になりました。おそらく、プロデューサーの役割が一般に理解されていないため、平均的なリスナーはアーティストがプロデューサーの役割も担っていることを知りません。

ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、ソングライターから音楽プロデューサーに転身した最も初期の、そして最もよく知られた例の 1 人です。バンドが商業的に成功してから 2 年以内に、ウィルソンは父のマリーから事業を引き継ぎ、1963 年から 1967 年までバンドのすべてのレコーディングの単独プロデューサーを務めました。

多くの歌手は自分自身のために曲を書くこともあり、通常はシンガーソングライターと呼ばれます。^[12]

単独作詞作曲では、曲の音楽と歌詞全体の作成に一人の人間が責任を持つ。ビルボードによると、1970年代にビルボードホット100チャートで1位を獲得した曲の44%は、1人の作詞作曲家によって書かれた。この割合は1980年代には42%、1990年代には24%、2000年代には6%、2010年代には4%に減少した。 [13]ライオネル・リッチーとダイアン・ウォーレンは、少なくとも8曲のナンバーワンシングルを自分だけで書いた唯一の作詞作曲家である。 [ ^{13 ]}

複数の人物によって書かれた曲は、共作、共同、または他の作者とのコラボレーションで書かれたものである。^[14]共作者は「意識の流れ」アプローチを使用する可能性があり、これはアイデアが議論されるのではなく流れるように書かれていることを指す。共作の第一歩は、共作者間で貢献の分担を確立することである。著作権法では、曲の歌詞と曲のメロディーの重要性に区別はなく、したがって、別の合意がない限り、各作者に曲の所有権が平等に与えられる。^[15]「ファントム」ソングライターは曲に小さな貢献をする。ソングライターが詩のラインを提案したり、セッションミュージシャンがコーダのコード進行を非公式に提案したりする。「ファントム」ソングライターは通常、クレジットされない。

ソングライティング・パートナーシップまたはソングライティング・デュオは、2人のソングライターが通常50%の印税を分け合う共同作業である。ソングライティング・パートナーシップには、作曲家と作詞家（アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライス、エルトン・ジョンとバーニー・トーピン）^{[16] [17]、}演奏家とプロデューサー（マドンナとパトリック・レナード、マライア・キャリーとウォルター・アファナシエフ）^{[18] [19]}、またはバンド仲間（ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズ、ABBAのビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソン）^{[20]がある。}ビルボードによると、ジョン・レノンとポール・マッカートニーのソングライティング・パートナーシップは史上最も成功したパートナーシップであり、180曲以上を生み出し、ビートルズの曲がビルボード・ホット100で20曲もナンバーワンを記録している。 ^[21]

ソングライティング・キャンプとは、特定のアーティストのために曲を書く目的で、複数のプロデューサーやトップライナーが事前に選ばれた場所に集まることである。^{[22] [23] [24]多くの}ヒット曲をリリースしている最も成功したアーティストの一人として、リアーナはアルバムを作るために様々なライティング・キャンプを開催していることで知られている。^{[12] [25]ライティング・キャンプは}K-POP音楽業界でも非常に人気がある。 ^{[26] [27] [28]}

サンプリングとは、ある録音の一部（またはサンプル）を別の録音で再利用することである。ある曲のオリジナルソングライターは、その曲の制作に文字通り関わっていなくても、その曲がサンプリングされたときには通常、共作者としてクレジットされる。例えば、スティングは、ポリスのために単独で書いた曲「 Every Breath You Take 」（1983）をサンプリングしたため、 「I'll Be Missing You 」（1997）でトッド・ゲイザー、フェイス・エヴァンスと共作者としてクレジットされている。しかし、「I'll Be Missing You」はリリース前にサンプリングの法的承認を得ていなかったため、スティングは訴訟を起こし、曲の著作権料の100％を受け取った。支払いは2053年まで続くと報じられている。^{[29] [30]}ビヨンセのアルバム「Lemonade」（2016）には、ほとんどのトラックでサンプリングが使用されているため、72人もの共作者が参加している。^[31]

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