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音楽は、さまざまな要素、つまり部分（側面、特性、特徴）を個別に、またはまとめて検討することで分析できます。主な要素としてよく使われるリストには、ピッチ、音色、テクスチャ、音量、持続時間、形式などがあります。音楽の要素は、芸術やデザインの要素に例えることができます。
要素の選択
ハワード・ガードナーによると、[1]音楽の主要構成要素についてはほとんど異論はないが、その正確な定義については専門家によって意見が分かれている。ハロルド・オーウェンは音の質、すなわち音高、音色、強度、持続時間に基づいてリストを作成しているが[2]、ジョン・カステリーニは持続時間を除外している。[3]ゴードン・C・ブルーナー2世は音楽作品に関連して時間に基づく推論の流れをたどり、音楽の主要な構成要素を「時間、音高、テクスチャ」としている。[4]音楽の定義のほとんどには音への言及が含まれている[5] [6] [7] [8]音知覚は6つの認知プロセスに分けられる。それらは、音高、持続時間、音量、音色、音のテクスチャ、空間的位置である。[9]
「パラメータ」とは、他の要素とは別に操作（作曲）できる要素、または教育の文脈で別々に焦点を当てることができる要素のことです。 [要出典] レナード・B・マイヤーは、文化内のパラメータをさまざまな制約によって区別することと、音楽内のメロディー、ハーモニー、音色などの独立したパラメータを区別することを比較しています。[10]パラメータという用語を音楽に適用した最初の人物はジョセフ・シリンガーだった可能性がありますが、その相対的な人気はヴェルナー・マイヤー・エプラーによるものかもしれません。[11] グラデーションは、1つのパラメータ内の段階的な変化、または2つのサウンドブロックの重なりです。
マイヤーは、音楽の主要要素として、メロディー、リズム、音色、ハーモニーなどを挙げている[ 12]が、ナーモアは、メロディー、ハーモニー、リズム、ダイナミクス、テッシトゥーラ、音色、テンポ、拍子、テクスチャーなどを挙げている[13] 。マクレランによれば、要素の質または状態と、その時間的変化という 2 つのことを考慮すべきだという。[14] アラン・P・メリアム[15]は、音楽活動には常に概念、動作、音の 3 つの側面が存在すると仮定する理論的研究モデルを提案した。ヴァージル・トムソン[16]は、音楽の「原材料」を、発見されたとされる順に、リズム、メロディー、ハーモニー、対位法やオーケストレーションを含めて挙げている。20 世紀末近くになると、音楽学は、音楽の社会的、物理的要素にさらに注目するようになった[17] 。たとえば、パフォーマンス、社会的、ジェンダー、ダンス、演劇などである。
音楽の定義
音楽の定義によって音楽の側面が決まるのでしょうか、それとも特定の側面の組み合わせによって音楽の定義が決まるのでしょうか。たとえば、内包的定義では、その主題を構成する側面または要素がリストされます。
いくつかの定義では、音楽を楽譜または作品と呼んでいます。[18] [7] [19]音楽は聴くだけでなく読むこともできます。また、作曲されたが演奏されなかった楽曲も、音楽作品です。エドワード・E・ゴードンによると、少なくとも訓練を受けた音楽家にとって、楽譜を読むプロセスには、「内なる聴覚」または「聴覚」と呼ばれるプロセスが含まれ、音楽が演奏されているかのように心の中で聞こえます。[20]これは、音が音楽の必須要素であると考えられることが多いが、必ずしもそうではないことを示唆しています。
ジャン・モリノ[21]は、「音楽的事実全体に属するあらゆる要素は、分離することも、音楽制作の戦略的な変数としてとらえることもできる」と指摘している。ナティエは、マウリシオ・カーゲルの「コン・ヴォーチェ」を例に挙げている。この曲では、仮面をつけた三人組が楽器を演奏する様子を黙って模倣している。この例では、一般的な要素である音が排除され、あまり一般的ではない要素である身振りが優先されている。しかし、ナティエは、音がすぐには分からない特殊なケース（心の中で聞こえるため）があるにもかかわらず、「音は音楽的事実の最小条件である」と続けている。[22]
普遍的な側面
音楽のいくつかの面が普遍的であるかどうか、また音楽の概念が普遍的であるかどうかについて は意見の相違がある。この議論は定義に左右されることが多い。たとえば、「調性」はすべての音楽に普遍的であるというかなり一般的な主張は、必然的に調性の拡張的な定義を必要とするかもしれない。脈拍は普遍的であるとみなされることもあるが、自由で即興的なリズムを持つソロボーカルやインストゥルメンタルのジャンルがあり、規則的な脈拍はない[23] 。インドの古典音楽の演奏におけるアラップセクションがその一例である。ハーウッドは、音楽の中に、あるいは演奏、聴覚、概念、教育を含む音楽の制作の中に「異文化間の音楽の普遍性」が見つかるかどうか疑問視している[24] 。
多文化の関連性を調べる際に念頭に置くべき重要な点の 1 つは、普遍的な概念ではなく、英語の単語 (つまり「音楽」という単語) が精査の対象であるということです。このため、他の言語で明らかに同等の単語を扱う際には注意が必要です。英語の辞書だけでも[5] [18] [7] [8] ) さまざまな定義が見つかることから、英語で「音楽」という単語の意味についての合意は存在せず[独自の研究? ] 、他の文化で同等の可能性がある単語を特定することなど不可能であると思われます。
ケネス・グーレイは、異なる文化が音楽、ダンス、および関連する概念の定義に異なる要素を含むため、これらの活動を表す言葉を翻訳すると、それらが分割または結合される可能性があることを、ナイジェリアの音楽学者チンイェレ・ヌワチュクウによるイボ語の「nkwa」[25]の定義を引用して説明しています。これは、歌うこと、楽器を演奏すること、およびダンスを組み合わせた、またはそれらを必要とする活動です。[26]そして、彼は「音楽の非普遍性と非音楽の普遍性」が存在すると結論付けています。
その他の用語
特定の作品について議論する際に使用されるその他の用語は次のとおりです。
より包括的な用語のリストについては、「音楽の概要」を参照してください。
参照
参考文献
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出典
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さらに読む
- アグリコラ、マーティン(1991)。『音楽の基礎』、新版、ジョン・トロウェルによる 1539 年のラテン語版からの翻訳。アベリストウィス: ボエティウス プレス。ISBN 0-86314-034-3
- アメリカ規格協会、「アメリカ国家心理音響用語」。[Np]: アメリカ規格協会
- マクファーソン、スチュワート、アンソニー・ペイン (1970)。『音楽の基礎』、改訂版、アンソニー・ペインによる新しい章を追加。ロンドン: ステイナー&ベル、ニューヨーク: ガリアード。ISBN 978-0-85249-010-5。
- オットマン、ロバート W.、フランク D. メインウス (2000)。『Rudiments of Music』、第 2 版。ニュージャージー州エングルウッド クリフス: プレンティス ホール。ISBN 978-0-13-783671-0。
- ホワイト、ジョン・D. (1976)。『音楽の分析』。ニュージャージー州エングルウッドクリフス：プレンティス・ホール。ISBN 978-0-13-033233-2。
外部リンク
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