芸術陶器

アート陶器とは、主に1870年から1930年の間に比較的少量生産された、芸術的な志向を持つ陶器を指す用語である。 ^[1] 通常、通常の食器のセットはこの用語から除外され、代わりに生産されるのは主に花瓶、水差し、ボウルなどの装飾的な容器で、個別に販売されている。この用語は19世紀後半に生まれ、通常はその時期以降に生産された陶器に対してのみ使用される。この用語は、工場で生産される陶磁器を指す傾向があるが、比較的少量で、熟練した労働者を使用し、少なくともデザイナーまたは何らかの芸術監督による厳密な監督の下で生産される。スタジオ陶器はステップアップしたものであり、アーティスト陶芸家の直接の参加を得て、生産段階のすべてまたはほとんどを実行することが多い。^[2] しかし、両方の用語の使用は柔軟である可能性がある。陶芸は、美術史の範囲内に含まれるすべての陶器を網羅する、より広い意味を持つ用語であることが多いですが、「陶芸家」は、スタジオで陶芸を行う実践的な陶芸家を指すことが多いです。

この用語は、進歩的なデザインスタイルと、作品のデザインと製造工程のより密接な関係の両方を意味していた。アート陶器はアーツ・アンド・クラフツ運動の一部であり、特に磁器において、ヨーロッパの大規模な工場で作られた技術的には優れているが過剰な装飾の陶器に対する反応であった。^{[3]後代のアート陶器は、}耽美主義運動とアール・ヌーヴォー の陶芸部門を代表するものとなった。^[4] 陶器の多くは土器または炻器であり、東アジアの陶磁器、特に個々の職人がデザインや装飾に大きな役割を果たすことが許されていた歴史的時代の陶磁器に関心が寄せられることが多い。ラスターウェアを含む陶磁器の釉薬効果に大きな関心が寄せられることが多いが^、ペイント装飾への関心は比較的低く（転写印刷はさらに低い）、

当時の大規模な工場ではほとんど使われていなかったろくろを使ったろくろ成形が頻繁に行われ、多くの作品は、特に釉薬がランダムな効果を生み出す方法で塗布され、事実上ユニークなものとなった。各段階で異なる作業員が関わることが多い大規模な工場の生産工程と比較すると、同じ作業員が複数の生産段階を踏むことが多かったが、スタジオ陶芸では通常これをさらに進め、芸術陶器の製作者の中には、成功したとしても、より安価で大量生産できる従来の工場方式に戻っていった者もいた。^[6]

芸術陶器を生産していた最も重要な国はイギリスとフランスであり、すぐにアメリカがそれに続きました。アメリカの芸術陶器はヨーロッパの同等品と多くの類似点がありますが、いくつかの違いもあります^[7]。この用語は西洋以外ではあまり使用されていませんが、「民芸陶器」では日本の陶器の村に根ざした民芸の伝統を指すことが多いです^[8]。

この運動は、当時の国内および国際的なコンテストや賞の流行と強く結びついており、世界博覧会が最大のものでした。アメリカで最初のものは、 1876年にフィラデルフィアで開催された百年祭博覧会です。この博覧会は「アメリカのアート陶芸運動の発展にとって決定的な触媒」となりました。アメリカの商業陶器メーカーが、展示用に特別に作られた製品の芸術的品質の向上に尽力したことと、アメリカの訪問者がそれまでよりも幅広いヨーロッパやアジアの陶器に触れたからです。 ドルトンは、ランベス アート スタジオの炻器とランベス ファイアンスを 500 点以上展示したようです。これらとフランスの「バルボチン」や日本の作品は、アメリカのアート陶芸で重要になる多くの人々に決定的な影響を与えました。^[9]

また、同時期に中流階級の女性を中心に非常に人気の趣味となっていたアマチュア陶磁器絵画とも密接な関係があった。 ^[10] ロンドンでは、リージェント・ストリートの宝石商ハウエル・ジェームス・アンド・カンパニーがアマチュアとプロの両方の作品の代表的な展示場となり、展示会やコンテストを開催した。^[11]

この運動はおそらく 1860 年代に始まった。芸術のスタイルや運動を表す多くの用語とは異なり、この名称は製造者から来ているようで、1870 年代までにいくつかのイギリスの製造業者が自社の製品に使用していた。1793 年に設立され、デザインの革新に遅れを取らないよう努力してきたスタッフォードシャーの大手陶器工場の¹つであるミントンズは、1870 年または 1871 年にロンドンのケンジントン ゴアに「ミントン アート ポタリー スタジオ」をオープンした。^[14]

特にアメリカでは、非常に多くの芸術陶器工場が新たに設立されたが、ヨーロッパでは、多くの老舗陶磁器製造業者が、通常、大量生産の製品とは別に、専用の事業部門を設立することによって、この動きを受け入れた。^[15] これは、主に魅力の少ない実用的な製品と関連付けられるようになった英国の大手企業に特に当てはまった。ドルトン商会、後のロイヤルドルトンは、実用的なストーンウェア、とりわけ下水管や排水管で大きな利益を上げ、実験も可能で、近くのランベス美術学校とのつながりを築いた。ドルトンは英国の優れたストーンウェアを復活させ、自社の知名度を高めたが、ランベスの芸術品が実際に利益を上げたかどうかは不明である。 ^[16] マウ＆カンパニーはミントンと並んで装飾用エンカウスティックタイルの主要メーカーの一つであったが、1880年代までに「アートポタリー」ラインを立ち上げた。その一部は、1870年代から彼らのためにタイルをデザインしていたウォルター・クレインによるものであった。 ^[17]

20世紀、スタッフォードシャーのストーク・オン・トレント陶器工場の労働力の約半分を女性が占めていたが、夫や父親の助手として「粗野で屈辱的な労働」に従事し、有毒物質を扱うことが多かった。女性は徒弟制度がなく、男性がより高度な技術と利益を要する職に就いていた。ウェッジウッドの「フェアリーランド・ラスター」陶器シリーズを成功させたデイジー・メイキグ・ジョーンズのような例外もあった。^[18]

ロンドンのドルトンスタジオの方が条件も良く、昇進の可能性も高かった。^{[18] [19]ドルトンスタジオは、この時期としては珍しく、装飾家（約半数が女性）に作品に署名やイニシャルを入れることを許可しており、}ハンナとフローレンスのバーロウ姉妹のように、個人として名声を得た者も数人いる。1895年までにドルトンスタジオは345人の女性アーティストを雇用した。^[20]

アートジャーナル紙 は、芸術家ウィリアム・スティーブン・コールマンが経営するミントンズの「サウスケンジントンにあるアート陶芸スタジオ」を訪れた際のレポートの中で、デザイナーと装飾家は男女別に働いており、女性の立場を強調することに苦労していたと報告している。^[21]

... 20～25 人の教育を受けた、社会的地位の高い女性で、尊厳を失うことなく、快適で有益な方法で働いています。全員がサウス ケンジントンの中央訓練学校、クイーンズ スクエアの学校、またはランベスの学校で必要な美術教育を受けています。」

当時も今もイギリスのアート陶芸界で有名な二人は、実際の制作過程への関与の度合いが対照的である。ウィリアム・ド・モーガンはろくろ職人として粘土に直接触れることはなかったが^{[22] 、}マーティン兄弟の四人のうち少なくとも三人は個人的に制作に携わっていた。彼らは現在ではスタジオ陶芸の最古の製作者の一人とみなされているが、当時はその言葉は考案されていなかった。^[23] もう一人の重要人物であるクリストファー・ドレッサーはデザイナーであり、リンソープ・アート陶芸と深い関連があるが、ヨークシャー（現在のティーズサイド）の工房を実際に訪れたことはなかったと思われる。^[24]彼はミントン（磁器）や他の陶器メーカーのためにデザインも行っていた。^[25]

ヴィクトリア・バーゲセンは、陶器を幅広い様式のグループに分類している。最初は、歴史的様式の影響を強く受けた石器や陶器が登場した。次に、美学運動に関連し、アマチュア陶器の絵付けと重なる絵付けされた陶器が登場した。別のグループは、田舎風の民芸風の陶器を、非常に小さな窯で作ることが多かった。おそらくこれが最も長く存続し、20世紀以降は「工芸陶器」と呼ばれることが多い。別のグループは、サン・ド・ブフ釉（バーナード・ムーアなど）などの歴史的なアジアの釉薬を再現しようとしたり、放射能を帯びたオレンジ色のウラン釉薬などの新しい実験的な釉薬効果に興味を持っていた。^[26] 次に、手描きの波が来たが、写実的ではなく、より幾何学的で様式化されたものとなった。このスタイルは、第一次世界大戦後の工業製品に大きな影響を与えた。^[27]

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  ミントンズのプレート、1869年、ウィリアム・スティーブン・コールマン（1829-1904）、サウス・ケンジントンで手描き
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  ミントン「セセッショニストウェア」花瓶、1900 年代。工場で作られたシリーズ
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  マーティン・ブラザーズ ウォーリー ・バードタバコ瓶、1896年、高さ51.4cm、陶器の重さ15ポンド
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  ウォルター・クレインがデザインしたスコール、マウ＆カンパニーの花瓶、1885年頃

アメリカの陶器は、全国で約200の工房や小さな工場で作られていたが、特にオハイオ州（コーワン、ロンフダ、オーウェンズ、ローズビル、ルークウッド、ウェラーの各陶器工場）とマサチューセッツ州（デダム、グルービー、マーブルヘッド、ポール・リビアの各陶器工場）が生産の中心であった。1880年に設立されたルークウッド・ポッタリー・カンパニーなどの例外はあるものの、ほとんどの製造業者は1890年以降、多くは1900年以降に陶器の製造を始めた。中には新しく設立された会社もあれば、他の種類の陶器を製造していた会社もあった。ほとんどの陶器工場は、商業的な大量生産会社との競争による経済的圧力や、第一次世界大戦の勃発、そして10年後の大恐慌によって廃業に追い込まれた。^[28]

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  ヒュー・C・ロバートソン、デダム陶器（CKAW）、1886-89年頃、クラックル釉
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  ルークウッド陶器会社の花瓶、アルバート・ロバート・ヴァレンティン作、1893年、マホガニー釉の陶器
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  Van Briggle Pottery、Artus Van Briggle 作の花瓶、1903 年
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  ポール・リビア陶器、1911年頃

ヨーロッパ大陸では、ファイアンス焼きの製造業の一部は、イギリスのクリームウェアやボーンチャイナ、そして地元の工場で生産される安価な硬質磁器の猛攻をなんとか乗り越え、その多くがこの運動を受け入れた。ヨーロッパ大陸で最も重要な生産国であったフランスでは、有名なルソーのクレイユ＝モントロー・ファイアンス焼き（1867年）のデザインはジャポニスムの初期の例であり、芸術陶芸の精神に多少合致していたが、この食器は卸売業者が著名な芸術家フェリックス・ブラックモンに依頼したもので、製造は外注されていた。^[30]

最も初期の重要人物はテオドール・デックで、1856年にファイアンス焼きの工房を設立し、当初はイスラム陶器のスタイルと技法を研究して大きな成功を収めた。 1870年代にジャポニスムが到来すると、彼はジャポニスムやその他の芸術陶器のトレンドを熱心に受け入れ、1887年にセーヴル磁器のアートディレクターに任命され、ついにフランスの権威を征服した。次世代の重要人物の何人かはデックによって指導を受けた。^[31]

エルネスト・シャプレットは芸術家であり、主に炻器を制作する実践的な陶芸家であり、後にポール・ゴーギャンと仕事をしたが、ゴーギャンの多くの陶芸彫刻は、実際には美術陶芸の範疇には収まりきらない。1894年に若くして亡くなった彫刻家ジャン＝ジョゼフ・カリエスの陶芸作品の多くもまた彫刻であり、多くの顔や頭部など、しばしばグロテスクな表情をしているが、カリエスは、日本風の厚く油っぽい灰釉効果を施した伝統的な壺もいくつか作っていた。他の主要人物には、オーギュスト・ドラエルシュ、エドモン・ラシュナル、偉大な釉薬の創造者であるピエール＝アドリアン・ダルパイラ、そしてクレマン・マシエがいる。アメリカ人所有の大規模なリモージュ磁器会社ハビランド社は、多くの生産が輸出され、新しいスタイルの奨励に重要な役割を果たした。^{[32] 1876年のフィラデルフィア}百年祭博覧会 での彼らの展示は、その後のアメリカの陶器、特にバルボチン彩色陶器に大きな影響を与えました。これらの陶器は、厚く泥で彩色されており、同時期に制作されていた印象派の絵画と似た効果を生み出しました。 ^[33]

釉薬の専門家であるタキシル・ドートは、他の人たちとは逆の方向に進み、セーヴルで約30年働いた後、1895年に自分の小さなスタジオを設立し、1909年にアメリカに渡り教師と陶芸家となった。元々化学の教師だったアレクサンドル・ビゴは、独自の釉薬を使って自分でも陶器を作ったが、主に自身の大規模な会社で制作したアール・ヌーヴォーの建築用陶器のデザインで有名であった。^[34] エクトル・ギマールはアール・ヌーヴォーの建築家兼デザイナーで、主に金属を制作していたが（有名なパリの地下鉄の入り口を含む）、陶器のデザインも手掛け、その多くはセーヴルのために制作した。^[35] 一世代後、ムージャン兄弟が1900年頃に登場し、1930年代まで アール・ヌーヴォーとアール・デコのスタイルで作品を制作した。

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  1867年にフェリックス・ブラックモン、ルソーによってデザインされたプレート
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  ジャン・カリエス作のフラスコ、c。 1890年
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  エルネスト・シャプレット作、1889年頃のフランス製四角いサン・ド・ブフ釉薬花瓶
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  セオドール・デック磁器の花瓶、1895年
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  オーギュスト・ドラエルシュ、磁器カップ、1903年

オランダでは、1653年にデルフトにデ・ポーセリン・フレスが設立されたが、1840年までに市内に残るデルフト焼の工場は同社のみとなった。1877年にアドルフ・ル・コントをデザイナーに任命した後、製品は芸術陶器の方向にシフトしたが、依然として伝統的な手描きの青と白の陶器のスタイルを主に使用していた。^[36] 1884年、ル・コントと同じく当初は建築家だったテオ・コレンブランダーが、ハーグのローゼンブルクにあるハーグ陶器工場を引き継ぎ、かなり冒険的な作品を生み出したが、冒険的な形状よりも絵付けに重点を置いた。^[37] その後、彼らは主に磁器でアール・ヌーヴォーに転向して成功した。最も優れた形状のほとんどはユリアーン・J・コックがデザインし、サミュエル・シェリンクが絵付けしたものであり、それとは対照的に、革新的で優雅で細長い形状が大きな魅力であった。^[38]

ブダペストの大手陶器会社であるゾルナイ社は建築用陶器を専門とし、新しい釉薬や仕上げを導入したが、装飾陶器の新しいトレンドにも敏感で、デザインや色彩に自由なアプローチをとった。1860年代後半から1900年に亡くなるまで、この会社は創始者の息子であるヴィルモス・ゾルナイによって率いられた。 ^[39] ゾルナイのデザインの多くは、古代の考古学的な陶器、オスマン帝国の長期占領時代のイスラムの陶器、同時代の農民陶器から形をとった、強い民族主義的要素を持っていた。装飾や色彩は、これらや、農民や貴族の伝統的なハンガリーの衣服や刺繍に影響を受けた。ヴィルモス・ゾルナイの娘であるユリアとテレーズは、これらすべての収集家で、1870年代から会社のデザインプロセスに関わるようになった。^[40]

アート陶芸運動では、陶器や炻器の形を多用し、時には土の素地を見せることに喜びを感じ、時には厚い釉薬で覆い尽くした。ヨーロッパの大手磁器会社の多くは、こうした発展からは距離を置き、食器に集中し、ロココ様式や新古典主義様式の衰退した影響を振り払おうと奮闘していた。1870年代には、ほとんどの会社が、1883年から単色の花瓶を生産し始めたマイセン磁器のように、釉薬の実験をしながらも、さまざまな復古様式の磁器を生産し続けた。^[41]

本格的にスタイルを変えた最初の大手磁器会社はロイヤルコペンハーゲンで、陶器会社アルミニアに買収された1883年から劇的な変化を遂げた。翌年、業界の実務経験のない30歳未満の建築家アーノルド・クロッグが芸術監督に就任し、アートポタリーが模索していたのと同じ方向に急速にデザインを変え、多くの画家に工場のデザインを依頼した。当初は日本の影響が非常に強かった。新しい陶器はすぐにさまざまな国際博覧会で賞を受賞し、大手磁器メーカーのほとんどが同様の方向に進み始め、^[42]小規模なアートポタリーに問題を引き起こした。

アール・ヌーヴォーは、陶器に悪影響を及ぼすほどの冒険的なガラス工芸の隆盛をもたらした。フランスの芸術家エミール・ガレは、むしろ典型的な例で、キャリアの初期には陶器を制作していたが、1892年までに陶器をほとんど放棄し、ガラス工芸に移行した（若い頃、ガレは両方の陶器を製作していた家族の工場を引き継いだ）。^[43]

上記以外のヨーロッパ諸国では​​、アート陶器の発展は遅く、1890年代までにはヨーロッパの大手磁器工場はすべて、アール・ヌーヴォーやその他のスタイルのデザインを少なくとも発注し始めており、^[44]小規模な陶器工場の発展を抑制する傾向があった。マイセンのリチャード・リーマーシュミットによるテーブルウェアの「 Blaue Rispe」パターンがその一例である。これは発売当初は人気がなかったが、ずっと後に復活した。^[45]マックス・ロイガーは主に建築家であったが、1890年代後半からアール・ヌーヴォー様式でデザイナーとしてのみ活動した、19世紀ドイツの唯一の非常に重要なアート陶器職人であった。^[46] アール・ヌーヴォー後の小規模なアート陶器工場は、スタジオ・ポタリーと呼ばれることが多く、新しいスタイルや要求を模索し始めたが、^[47]多くの陶器工場は、特にアメリカでは、少なくとも第二次世界大戦までは古い精神で陶器を作り続けた。^[48]

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  日本の野生の鯉が描かれた花瓶、アーノルド・クロッグとソーレン・ベック・ヤコブセンによる形作り、1887年、オーガスト・F・ハリンによる装飾、1888年、ロイヤル・コペンハーゲン、磁器
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  エオシン釉薬プロセスを使用したジョルナイの花瓶、ブダペスト、1898
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  マックス・ローガー、1898年頃、陶器に描かれたバルボティーヌ
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  リヒャルト・リーマーシュミットのマイセン用Blaue Rispeパターンのプレート

• アンダーソン、アン、著「19 世紀における女性プロフェッショナルの育成: 英国の芸術と産業」、キリアキ・ハジアフセンディ、パトリシア・ザクレスキー編、2016 年、ラウトレッジ、ISBN 1317158652、9781317158653、グーグル ブックス 
• アルワス、ビクター、『ガラスの芸術：アールヌーボーからアールデコへ』、1996年、サンダーランド博物館・美術館 / パパダキス出版社、ISBN 1901092003、9781901092004、Google ブックス 
• バティ、デイヴィッド編、サザビーズ磁器百科事典、1990年、コンランオクトパス、ISBN 1850292515 
• ビクトリア州ベルゲセン、ベルゲセンの価格ガイド: 英国陶磁器、1992 年、バリー & ジェンキンス、ISBN 0712653821 
• クーパー、エマニュエル著『陶芸の過程：世界の陶芸の伝統』、フリーストーン、イアン、ガイムスター、デイビッド RM（編）、1997年、大英博物館出版、ISBN 071411782X 
• 「エリソン」：アメリカンアート陶器：ロバート A. エリソン ジュニア コレクション、著者：アリス クーニー フリーリングハイゼン、マーティン アイデルバーグ、アドリエンヌ スピノッツィ、2018 年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588395960、9781588395962、Google ブックス 
• 「グローブ」、「マイセン磁器工場」、The Grove Encyclopedia of Decorative Arts（全2巻セットの第1巻）、Gordon Campbell編、2006年、Oxford University Press、米国、ISBN 0195189485、9780195189483、ISBN 0195189485、9780195189483、Google Books  
• リチャード・ジェイコブス著『Friendship Forged in Fire: British Ceramics in America』、2013年、American Museum of Ceramic Art / Lulu.com、ISBN 0981672876、9780981672878、Google Books 
• ミュラー、シーラ D. (編)、オランダ美術: 百科事典、2013 年、Routledge、ISBN 1135495742、9781135495749、Google ブックス 
• Mundt、Barbara、「Zsolnay Manufactory のハンガリー陶器」、1853 ～ 2001 年、編。 Ács、Piroska 他、2002 年、イェール大学出版局、ISBN 0300097042、9780300097047、グーグル ブックス 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• デビッド・ラゴ、スザンヌ・ペロー著『アメリカン・アート・ポタリー：比較と評価の方法』ミッチェル・ビーズリー、2001年。
• サヴェージ、ジョージ、時代を超えた磁器、ペンギン、（第 2 版）1963 年
• サリバン、エリザベス、「フランスの芸術陶器」、ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館、2014年、オンライン
• ウッド、フランク L.、英国炻器の世界：その歴史、製造、製品、2014 年、Troubador Publishing Ltd、ISBN 178306367X、9781783063673、Google ブックス 

ウィキメディア・コモンズには、美術陶器に関連するメディアがあります。

ここに掲載されているのは一般的な書籍のみですが、個別の窯元に関する書籍も多数あります。

• ベルゲセン、ビクトリア、ゴッデン、ジェフリー A.、英国美術陶芸百科事典、1992年
• コイッシュ、アーサー・ウィルフレッド『イギリスの陶芸 1870-1940』、1976年、デイヴィッド・アンド・チャールズ、ISBN 0715372521、9780715372524 
• クーパー・ヒューイット美術館。アメリカンアート陶器。ワシントン大学出版局、1987年。
• ハスラム、マルコム、イギリスの美術陶器、1865-1915、1975年、アンティークコレクターズクラブ、ISBN 090202826X、9780902028265 
• オピー、ジェニファー・ホーキンス。「新しい陶芸：精神との関わり」アール・ヌーヴォー 1890-1914、pp. 193-207。ロンドン：V&A 出版、2000 年。