ジョン・ルイス（ピアニスト）

ジョン・ルイス
1977年のルイス
背景情報
出生名	ジョン・アーロン・ルイス
生まれる	( 1920-05-03 )1920 年 5 月 3 日米国イリノイ 州ラ・グランジュ
死亡	2001年3月29日(2001-03-29)（享年80歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー
楽器	ピアノ
活動年数	1940年代～1990年代
以前は	モダン・ジャズ・カルテット

ジョン・アーロン・ルイス（1920年5月3日 - 2001年3月29日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家であり、モダン・ジャズ・カルテットの創設者兼音楽監督として最もよく知られている。

ジョン・ルイスはイリノイ州ラグランジで生まれ、両親の離婚後、生後2か月の時に歌手だった母親と共にニューメキシコ州アルバカーキに引っ越した。母親は彼が4歳の時に腹膜炎で亡くなり、彼は祖母と曽祖母に育てられた。^{[1] [2] [3]}彼は7歳の時にクラシック音楽とピアノを習い始めた。^[4]彼の家族は音楽好きで、家族バンドがあり、彼は頻繁に演奏することができ、ボーイスカウトの音楽グループでも演奏していた。^[5]彼はクラシックを弾いてピアノを学んだが、叔母がダンスが好きで、彼女が演奏する音楽を聴いていたため、幼い頃からジャズに触れていた。 ^[5]アルバカーキ高校に通った後、^[6]ニューメキシコ大学に進学し、^[4]そこで自分で結成した小さなダンスバンドを率い、 ^[7]人類学と音楽のダブルメジャーを取得した。^[5]大学時代のピアノ教師はウォルター・ケラーで、ルイスはモダン・ジャズ・カルテットの1974年のアルバム『In Memoriam』のタイトル曲でケラーに敬意を表している。^{[8] [9]}結局、人類学の学位で仕事に就いてもあまり収入が良くないと助言されたため、彼は人類学を志さないことにした。^[5] 1942年、ルイスは陸軍に入隊し、ケニー・クラークのそばでピアノを弾いた。クラークの影響で、兵役が終わるとニューヨークへ移った。^[10]ルイスは1945年、^[10]マンハッタン音楽学校で音楽の勉強を続けるためにニューヨークへ移り、1953年に音楽の修士号を取得して卒業した。^[4]ニューヨークへの移住によって音楽への関心はジャズへと向かったが、ショパン、バッハ、ベートーヴェンといったクラシック音楽や作曲家の作品を頻繁に演奏したり聴いたりしていた。^[5]

ルイスがニューヨークに移ると、クラークは彼をディジー・ガレスピーのバップ・スタイルのビッグバンドに紹介した。ルイスは陸軍時代にクラークと共に演奏していたバンドのために書いた「ブライト・ライツ」という曲を演奏してオーディションに合格した。^[11]彼がもともとギレスピーのために演奏していた曲は「ツー・ベース・ヒット」と改名され、瞬く間にヒットとなった。^[12]ルイスは1946年からバンドがヨーロッパでコンサートツアーを行った1948年まで、バンドのために作曲、編曲、ピアノ演奏を行った。^{[4] [11]}ギレスピーのバンドとのツアーから戻ったルイスは、バンドを離れ個人で活動するようになった。ルイスはチャーリー・パーカーの伴奏者で、「パーカーズ・ムード」（1948年）や「ブルース・フォー・アリス」（1951年）などパーカーの有名なレコーディングに参加したが、レスター・ヤング、エラ・フィッツジェラルド、イリノイ・ジャケなどの他の著名なジャズアーティストともコラボレーションした。^[4]

ルイスはトランペット奏者のマイルス・デイヴィスの『クールの誕生』のセッションにも参加した。ヨーロッパ滞在中、ルイスはデイヴィスから手紙を受け取り、アメリカに戻って彼やギル・エヴァンス、ジェリー・マリガンらと『クールの誕生』の2回目のセッションで共演するよう促された。^[13] 1948年にアメリカに戻ってから1949年にかけて、ルイスはデイヴィスの九重奏団に参加し^[13]、「1949年のマイルス・デイヴィス九重奏団で最も多作な編曲者の一人」とみなされている。^[14] 『クールの誕生』のセッションでは、ルイスは「S'il Vous Plait」、「Rouge」、「Move」、「Budo」を編曲した。^[15]

ルイス、ヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソン、ドラマーのクラーク、ベーシストのレイ・ブラウンは、ギレスピー・ビッグバンド内の小グループであり、^[16]金管楽器とリード楽器の休憩が必要なときや、ギレスピーのバンドが演奏していないときに、頻繁に短いセットを演奏していた。^[17]この小編成バンドは多くの好意的な評価を受け、4人組はフルタイムの活動グループを結成することになり、1951年には当初ミルト・ジャクソン・カルテットと呼ばれていたが、1952年にモダン・ジャズ・カルテットに改名した。^[4]

モダン・ジャズ・カルテットは、ギレスピーのビッグバンド、ダンスを意図したサウンドでは実現できない自由と複雑さを4人組が求めたことから結成された。^[18]ルイスはMJQに即興の自由度をもっと与えたかったが、同時に作曲に古典的な要素やアレンジを取り入れたいとも思っていた。^{[14]ルイスは}ビバップのスタイルがソリストに焦点を合わせていることに気付き、MJQのための作曲では即興の期間と明確にアレンジされた期間を均等にしようとした。^[19]ルイスは最初から音楽監督の役割を引き受けたが、^[4]グループはリーダーがいないと主張していた。^[20]「ジョン・ルイスはバンドへの貢献の理由から、明らかに同等の者の中では第一人者だった」と一般に考えられている。^[21]デイビスはかつて「ジョンは全員に教えたが、ミルトは全く読めず、ベーシストのパーシー・ヒースはほとんど読めなかった」とさえ言った。^[21]ルイスは個人の音楽的才能によってグループ全体の才能を高めた。^[21]

ルイスは徐々にグループを、個々のアーティストの即興演奏の媒体として機能していた1940年代のビバップスタイルから遠ざけ、より洗練され、磨き上げられた室内楽スタイルへと方向転換させた。^[22]ルイスがモダン・ジャズ・カルテットのために作曲した曲は、ビバップスタイルと「20年代と30年代のジャズに特徴的なダイナミックな陰影と劇的な間」を組み合わせた「新古典主義スタイル」[23] のジャズを生み出した。^{[ 14]}フランシス・デイビスは著書『In the Moment: Jazz in the 1980s』の中で、「即興コーラスとそれを取り巻くすべてが同等の重要性を持つグループ音楽を作り上げることで、ルイスはデューク・エリントンやジェリー・ロール・モートンなどほんの一握りのジャズ作家だけが成し遂げた魔法のような偉業を成し遂げた。つまり、ルイスは作曲家の運命決定論と即興演奏者の自由意志への渇望を調和させたのだ」と書いている。^[19]

ルイスはまた、バンドのメンバーが常に完璧な服装をするよう気を配っていた。^[24]ルイスは、彼らの音楽が醸し出すイメージ、つまり洗練され、エレガントで、ユニークな服装が大切だと信じていた。^{[24]ルイスはかつて}ダウンビート誌のインタビューで、「私にとってのモデルはデューク・エリントンだ。[彼のバンドは]私が今まで見た中で最もエレガントなバンドだった」と語っていた。^[25]

1952年から1974年まで、彼はカルテットと共に作曲し、演奏した。^[4]ルイスの作曲は、音楽のスイング感を損なうことなくジャズをマナーのあるものにすることに成功したとしてMJQが世界的に評価される上で極めて重要な役割を果たした。^[26] ハイ・フィデリティ・マガジンのガンサー・シュラーは次のように書いている。

カルテットの成長がルイス自身の作曲家としての成長と平行して進んできたことは驚くには当たらない。初期の「パリの午後」から「ラ・カンタトリーチェ」や「ナヴォーナ広場」といった最近の作品まで、彼の作品を調べると、ますます技術的に熟達し、スタイルが広がっていることが分かる。彼の音楽の驚くべき点は、彼の作品にさまざまな影響が及んでいること、それがバッハのフーガの傑作であろうと、バルトークの民俗音楽であろうと、ストラヴィンスキーの「アゴン」のはっきりとしたテクスチャであろうと、あるいは彼の音楽全体に浸透している深いブルースの雰囲気であろうと、これらすべてが、完全に均質な個人的な表現に統合されていることだ。だからこそ、ルイスの音楽は、いかなる意味でも過激ではないにもかかわらず、常に新鮮で個性的に聞こえるのである。^[27]

同じ時期に、ルイスは、1957年から1960年までマサチューセッツ州レノックスのレノックス・ジャズ学校で行われた夏期講習の学部長^[4] 、 1958年から1983年までカリフォルニア州で毎年開催されるモントレー・ジャズ・フェスティバルのディレクター^[10]、同フェスティバルの音楽顧問^[28]など、さまざまな役職を歴任した。また、「協同ビッグバンドであるオーケストラUSAを結成し、サード・ストリームの楽曲を演奏・録音した（1962年 - 1965年）」^[4] 。オーケストラUSAは、ルイスの楽曲全般とともに、「サード・ストリーム」音楽の発展に大きな影響を与えた。サード・ストリームは、主にクラシックとジャズの伝統が織り交ぜられた音楽として定義されていた。^[10]また、1955年にはジャズ・クラシック音楽協会を設立し、ニューヨーク市のタウン・ホールでコンサートを開催し、クラシックの影響を受けたこの新しいジャンルのジャズの人気を高めるのに貢献した。^{[29]さらに、ルイスは1957年の映画『} Sait-On Jamais』の音楽も依頼され、^[30]その後の映画作品には『明日への希望』（1959年）、『ミラノ物語』（1962年）、デレク・ジャーマン版『テンペスト』（1979年）、テレビ映画『エマニュエル4 秘められた幻想』 （1994年）の音楽がある。 『明日への希望』の音楽は、1959年にMJQによって オリジナルサウンドトラックアルバム（UA 5061）と解釈アルバムの両方でリリースされた。

MJQは1974年に解散したが、これはジャクソンが、音楽界でカルテットが得ている名声に見合うだけの収入が得られていないと感じたためである。^[31]この休止期間中、ルイスはニューヨーク市立大学とハーバード大学で教鞭を執った。^[4]ルイスはまた日本にも行き、CBSから初のソロピアノアルバムの依頼を受けた。^[32]日本滞在中、ルイスはハンク・ジョーンズやマリアン・マクパートランドともコラボレーションし、^[33]様々な機会にピアノリサイタルを行った。^[32]

1981年、モダン・ジャズ・カルテットは日本とアメリカをツアーするために再結成したが、グループは再び定期的に一緒に演奏する予定はなかった。^[31] MJQがもはや彼の主なキャリアではなくなったため、ルイスはジョン・ルイス・グループと呼ばれる6人組を結成して演奏する時間があった。^[4]数年後の1985年、ルイスはゲイリー・ギディンスとロバータ・スワンとコラボレーションしてアメリカン・ジャズ・オーケストラを結成した。^[4]さらに、彼はキャリアを通じて行ってきたように、ジャズピアノを志す生徒に教え続けた。^[32]彼の指導スタイルは、生徒が「ブルース、バラード、感動的な曲の3つの基本形式」を流暢に演奏できるようにすることを含んでいた。^[32]彼は晩年まで教え続けた。

1989年、ルイスはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。彼はジャズ界に与えた影響と素晴らしいキャリアが認められた。^[34]

1990年代、ルイスは様々な音楽活動に参加し、1992年にはジェリー・マリガンとのRe-birth of the Coolセッションに参加したほか、 ^[35]ガンサー・シュラー、チャールズ・ミンガス、ジョージ・ラッセルとの「The Birth of the Third Stream」に参加した。^{[36]また、1999年には}アトランティック・レコードで最後のアルバムとなるEvolutionと2000年にEvolution IIを録音した。 ^[37]また、MJQでは1997年にグループが永久に解散するまで散発的に演奏を続けた。^[38]ルイスは2001年1月にニューヨーク市のリンカーン・センターで最後のコンサートを行った。^{[37] [39]}

ルイスは2001年3月29日、前立腺癌のためニューヨーク市で亡くなった。^[1]彼は39年間、チェンバロ奏者でピアニストのミルヤナ（旧姓ヴルバニッチ、1936年 - 2010年）と結婚しており、息子と娘がいた。^{[40] [41]}

レナード・フェザーのルイスの作品に対する意見は、他の多くの知識豊富なジャズリスナーや批評家の意見を代表している。^[42]「完全に自立していて自信にあふれた彼は、ミュージシャン、作品、キャリアに何を求めているかを正確に理解しており、それを謙虚さと批評家の反応に対する完全な無関心と相まって、異例の静かな態度で達成している。」^[43]ルイスは音楽に対してこのような態度だっただけでなく、彼の性格もこれらの同じ性質を体現していた。^[5]

ルイスはカウント・ベイシーの編曲スタイルと姿勢に多大な影響を受けており、^[44]聴衆や評論家がすべての音が熟考されているように感じる音質で演奏した。シュラーは追悼式でルイスについて「彼は音楽の本質におけるすべての細部、すべてのニュアンスに深い関心を持っていた」と回想している。^[45]ルイスは、広々とした力強い、それでいて洗練された音楽を作り出すことに並外れた才能を持ち、現代化されたベイシー・スタイルの代表者とみなされるようになった。^[37]メトロノーム誌のインタビューでルイス自身は次のように語っている。

私の理想は、30 年代から 40 年代にかけてのカウント ベイシーのバンドに端を発しています。このグループは、アレンジャーや作曲家ではなく、バンドの各メンバーの個人的な表現であるアイデアを自発的に演奏しているように聞こえるアンサンブル演奏の統合を生み出しました。このバンドには、アンサンブルやリズム セクションとアイデアを交換したり、対抗したりして即興で演奏する最高のジャズ ソリストが何人かいて、全体に非常にエキサイティングなレベルまで発達したフォールド ブルースの要素が浸透していました。そのようなことを計画したり、実現したりすることは不可能だと思います。それは自然の産物であり、私たちにできるのはそれを目指して努力することだけです。^[46]

しかし、ルイスは編曲と作曲において、彼が賞賛するこの技術をうまく体現していたと考えられている。^[47]クラシック音楽の訓練に加え、ビバップに触れたことで、ルイスは2つの異なる音楽スタイルを融合し、ジャズを洗練させることができた。その結果、「コンサートホールでの評判と引き換えに、ビバップの激しい怒りを抑えた」ジャズが生まれた。^[48]

ルイスはサックス奏者のレスター・ヤングの即興演奏にも影響を受けた。^[49]ルイスはホルン奏者の影響を受けた最初のジャズピアニストではなかった。アール・ハインズは初期の頃、ルイ・アームストロングの即興演奏にインスピレーションを求め、バド・パウエルはチャーリー・パーカーにインスピレーションを求めていた。^[49]ルイス自身もハインズに影響を受けたと主張している。^[5]

ルイスはヨーロッパのクラシック音楽にも大きな影響を受けた。MJQや自身の作品の多くにはフーガや対位法などヨーロッパの古典音楽の技法が取り入れられており^[37]、時には弦楽オーケストラを含む楽器編成も取り入れられている^{[50] 。}

1980年代初頭、ルイスはアート・テイタム、ハンク・ジョーンズ、オスカー・ピーターソンといった彼が好んで聴いていたピアニストから影響を受けた。^[32]

レン・ライオンズは、著書『偉大なるジャズピアニスト』でルイスを紹介する際に、ルイスのピアノ、作曲、そして個人的なスタイルを描写している。「背筋を伸ばして座り、顎を固くして、グランドピアノの輝く白い鍵盤を支配しているジョン・ルイスは、明らかに演奏において無意味なことは許さず、即興的な軽薄さにふけらず、規律を破ることも、形式上不適切と解釈されるようなフレーズも見せない。ルイスは、もちろんスイングしたり、ソウルフルなブルースを演奏したり、楽器を通して感情を表現したりできるが、それはコンサートホールのスイングと汗であり、煙が充満して騒々しいナイトクラブのものではない。」ルイスはビバップピアニストと見なされているが、^{[37] [51]}より保守的な演奏者の一人とも見なされている。^[4]激しくテンポの速いビバップスタイルを強調する代わりに、彼のピアノスタイルは「静かな葛藤の表現」としてのジャズを強調することを目指していた。^[21]クラシック、バップ、ストライド、ブルースの間を橋渡しする彼のピアノスタイルは、「モートン、エリントン、モンクと並んで彼の名前が挙がるのも珍しくなかった」ほどだった。^[52]ピアノにおける彼の即興スタイルは、主に静かで穏やかで控えめなものだった。^[4]ルイスはかつて、彼のオリジナル曲を即興で演奏していた3人のサックス奏者に「メロディーのために全力を尽くさなければならない。ソロではメロディーを広げるか縮めるかするべきだ」とアドバイスした。^[53]これは、彼がソロに取り組んだ方法でもある。彼はソロで、「メロディーに対してシンプルで率直なアプローチをすることで、ミュージシャンは複雑な感情に触れることができる」ことを証明した。^[53]聴衆もミュージシャン自身と同様に、そのことを高く評価した。^[53]

他のミュージシャンのソロに対する彼の伴奏も同様に繊細だった。^[4]トーマス・オーウェンズは彼の伴奏スタイルについて、「コンピング（不規則に配置されたコードでメロディーを強調する）ではなく、彼はしばしばオクターブで単純な対旋律を演奏し、ソロとベースパートと組み合わせてポリフォニックなテクスチャーを形成した」と述べている。^[4]

ルイスはピアノ演奏スタイルと同様に、作曲においてもミニマリズムとシンプルさに惹かれた。^[44]彼の作曲の多くはモチーフに基づいており、コード進行はほとんど使われていない。^[54]フランシス・デイヴィスは次のようにコメントしている。「ルイスをルネッサンスやバロックに惹きつけたのと同じ、形式のシンプルさに対する保守的な欲求が、必然的に彼をブルースに惹きつけたのだと思う。ブルースは、厳格な境界の論理の範囲内でのみ無限のバリエーションを許す別の音楽形式である」。^[55]

彼の作曲は18世紀のメロディーとハーモニーの影響を受けていたが^[4]、「緊張と解放の秘密、ダイナミックな陰影と劇的な休止の原則」^{[53]に対する高度な理解も示しており、これは初期の}スウィング時代のベイシーやエリントンによる古典的な編曲を彷彿とさせる。この技術の組み合わせにより、ルイスは、古典的なヨーロッパの慣習とジャズの即興性とビッグバンドの特徴を組み合わせたサードストリームジャズの先駆者となった。^[4]

ルイスは作曲においてフーガを書いたり、クラシック楽器を取り入れたりといった実験を行った。^{[56]ニューヨーク}タイムズ紙の記事では「ルイスの新作や古い作品のリメイクは、弦楽オーケストラとジャズカルテットを対等に織り交ぜるようにデザインされている」と書かれている。^[57]ハイフィデリティ誌は「ルイスの作品は作曲媒体をしっかりとコントロールしているだけでなく、作曲された枠組みで即興演奏という複雑な問題に新鮮な方法で取り組んでいる」と書いている。^[27]

トーマス・オーウェンは、「ルイスのMJQにとって最高の作品は『ジャンゴ』、バレエ組曲『喜劇』（1962年、アトランタ）、そして特に『ベルサイユ』、『三つの窓』、『ヴァンドーム』、『コンコルド』の4つの作品であり、フーガの模倣と非模倣のポリフォニックジャズを非常に効果的に組み合わせている」と信じている。^[4]

• モダン・ジャズ・カルテット with ミルト・ジャクソン、パーシー・ヒース、ジョン・ルイス、ケニー・クラーク(1953、プレスティッジ 160)
• モダン・ジャズ・カルテット（1955年、プレスティージ170）
• コンコルド（1955年、プレステージ7005）
• フォンテッサ(1956、アトランティック 1231)
• ジャンゴ（1956年、プレステージ7057）
• モダン・ジャズ・カルテット（アトランティック、1957年）
• モダン・ジャズ・カルテットが「No Sun in Venice」（アトランティック、1958年）
• サード・ストリーム・ミュージック（1957、1959–60、アトランティック、1345）「ダブル弦楽四重奏のためのスケッチ」（1959）を含む
• モダン・ジャズ・カルテットとオスカー・ピーターソン・トリオ・アット・ザ・オペラハウス（ヴァーヴ、1957年）
• モダン・ジャズ・カルテット・アット・ミュージック・イン第2巻（アトランティック、1958年）
• 映画「明日へのオッズ」（ユナイテッド・アーティスツ、1959年）の音楽 – 映画サウンドトラック
• ピラミッド(アトランティック、1960)
• ヨーロピアン・コンサート（アトランティック、1960 [1962]）
• コニーに捧ぐ(アトランティック、1960 [1995])
• モダン・ジャズ・カルテット＆オーケストラ（アトランティック、1960年）
• コメディ（1962年、アトランティック1390）
• 孤独な女（アトランティック、1962年）
• カルテットはカルテット、カルテットはカルテット（1963年、アトランティック1420）
• コラボレーション(アトランティック、1964) –ラウリンド・アルメイダと
• モダン・ジャズ・カルテットがジョージ・ガーシュインの『ポーギーとベス』を演奏（アトランティック、1964～65年）
• オールスター・ジャズ・バンドによるジャズ・ダイアログ（アトランティック、1965年）
• コンサート・イン・ジャパン '66 (アトランティック [日本]、1966年)
• ブルース・アット・カーネギー・ホール（アトランティック、1966年）
• ヴァンドーム広場（フィリップス、1966年） –スウィングル・シンガーズと共演
• ジャスミンの木の下で（アップル、1968年）
• スペース(アップル、1969)
• プラスティック・ドリームス（アトランティック、1971年）
• ポール・デスモンドとモダン・ジャズ・カルテットの唯一の録音演奏（フィネス/コロンビア、1971 [1981]） –ポール・デスモンドと共演
• 伝説のプロフィール（アトランティック、1972年）
• 追悼(リトル・デイヴィッド、1973)
• ブルース・オン・バッハ（アトランティック、1973年）
• ラスト・コンサート（アトランティック、1974年）
• 1981年武道館での再会(パブロ、1981年)
• トゥゲザー・アゲイン：モントルー・ジャズ・フェスティバル '82 ライブ(パブロ、1982)
• エコーズ（パブロ、1984年）
• トプシー：これはベイシーのためのもの（パブロ、1985）
• スリー・ウィンドウズ（アトランティック、1987年）
• フォー・エリントン（イースト・ウェスト、1988年）
• MJQ & Friends: 40周年記念(アトランティック、1992–93)

ディジー・ガレスピーと

• ザ・バップ・セッション（ソネット、1975年） –ソニー・スティット、ハンク・ジョーンズ、パーシー・ヒース、マックス・ローチも参加
• RCA ビクター録音全集(ブルーバード、1995) – 1937–1949 年録音

チャーリー・パーカーと

• チャーリー・パーカーの天才(1945–48、サヴォイMG 12009 [1956])
• 「パーカーの気分」（1948年）
• チャーリー・パーカー(1951–53、クレフ287)
• 「アリスのブルース」（1951年）

他の人と

• クリフォード・ブラウン、メモリアル・アルバム（ブルーノート、1953年[1956年]）–ニュー・スター・オン・ザ・ホライゾン収録
• ルース・ブラウン、ルース・ブラウン（アトランティック、1957年）
• ベニー・カーター、『セントラル・シティ・スケッチ』（ミュージックマスターズ、1987年）
• マイルス・デイヴィス、『ザ・コンプリート・バース・オブ・ザ・クール』（1948-50年、キャピトル・ジャズ）
• ミルト・ジャクソン、『バラッド＆ブルース』（アトランティック、1956年）
• JJ ジョンソン、『スティット・プレイズ・バード』（アトランティック、1964 年）
• ジョー・ニューマン、『ニューマンのような気分』（ストーリーヴィル、1956年）
• ソニー・ロリンズ、ソニー・ロリンズ・アット・ミュージック・イン（メトロジャズ、1958年）
• ソニー・スティット、ソニー・スティット/バド・パウエル/JJ・ジョンソン（プレステージ、1949 [1956]）
• バーニー・ワイレン、ジャズ・シュル・セーヌ(フィリップス、1958 [2000])

貢献

• オーケストラUSA（コルピックス、1963年）–リーダー
• ビル・エヴァンス：トリビュート（パロアルト、1982年） - 「I'll Remember April」を演奏
• ジャズテットとジョン・ルイス（アルゴ、1961年） - 作曲家および編曲家として

• デイヴィス、フランシス（1986年）。『In The Moment: Jazz in the 1980年代』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0195040902。
• ギディンズ、ゲイリー（1998年）。『ジャズのビジョン：第一世紀』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0195132416。
• ライオンズ、レン（1983）。『ザ・グレート・ジャズ・ピアニスト』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306803437。

• ラロ、ティエリー (1991)。ジョン・ルイス(フランス語)。Editions du Limon。ISBN 978-2907224222。
• コーディ、クリストファー（2016年）。ジョン・ルイスと「本物の」黒人音楽の挑戦。ミシガン大学出版局。ISBN 9780472122264。

• JAZCLASS – ジョン・ルイスとMJQ
• ハワード大学ジャズ口述歴史プロジェクトでビル・クインがルイスにインタビュー
• IMDbのジョン・ルイス