ハート・オブ・グラス（楽曲）

「ハート・オブ・グラス」は、アメリカのニューウェーブバンド、ブロンディの楽曲で、ボーカルのデビー・ハリーとギタリストのクリス・スタインが作詞作曲し、マイク・チャップマンがプロデュースした。この曲は、バンドの3枚目のスタジオアルバム『パラレル・ラインズ』（1978年）に収録され、1979年1月にクリサリス・レコードからアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、アメリカのビルボード・ホット100やイギリスのシングルチャートなど、いくつかの国でチャート1位を獲得した。^{[ 1 ] [ 2 ]}ミュージックビデオはスタンリー・ドーフマンが監督し、短命に終わったクラブで撮影された。^{[ 3 ]}

「ハート・オブ・グラス」は、2018年にイギリスの歴代売上シングル公式リストで66位にランクインし^{[ 4 ]}、132万枚を売り上げ^{[ 5 ]} 、 1970年代のイギリスのシングル売上ランキングで9位となった^{[ 6 ]} 。2015年には「質的または歴史的に重要な」録音としてグラミー殿堂入りを果たした^{[ 7 ]。}ハリー自身は、「ハート・オブ・グラス」は「ラプチャー」と並んで、自分が書いた曲の中で最も誇りに思っている曲だと述べている^{[ 8 ] 。}

2004 年 12 月、ローリング ストーン誌は、史上最高の 500 曲のリストでこの曲を 255 位にランク付けしました。^{[ 9 ]} 2010 年 4 月にリストが更新されたときは 259 位にランク付けされ^{[ 10 ]}、2021 年の更新では 138 位にランク付けされました。^{[ 11 ]}スラント マガジンは、史上最高のダンス ソングのリストでこの曲を 42 位にランク付けし^{[ 12 ]}、ピッチフォークは1970 年代のベスト ソング 18 位にランク付けしました。^{[ 13 ]}ビルボード誌は、2023 年と 2025 年の史上最高のポップ ソングとダンス ソングのリストに「ハート オブ グラス」を含めました。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ハリーとスタインは、2020年にこの曲とブロンディの残りのカタログの将来の印税をヒプノシス・ソングス・ファンドに売却した。 ^{[ 16 ]}

デビー・ハリーとクリス・スタインは、 1974年から75年にかけて「ハート・オブ・グラス」の初期バージョン「ワンス・アイ・ハッド・ア・ラブ」を作曲した。この初期バージョンは、1975年にデモとして最初に録音された。この曲は、よりスローでファンキーなサウンドで、基本的なディスコビートが特徴だった。そのため、バンドはこの曲を「ディスコソング」と呼んでいた。^{[ 17 ] [ 3 ]}このオリジナルバージョンは、ヒューズ・コーポレーションのヒットディスコソング「ロック・ザ・ボート」（1974年）に影響を受けている。^{[ 18 ]}この曲は、1978年に同じタイトルで2度目のデモとして再録音され、少しポップな方向へと変化した。ハリーは、「『ハート・オブ・グラス』はブロンディが最初に書いた曲の1つですが、きちんと録音するまでには何年もかかりました。バラードやレゲエとして試してみましたが、うまくいきませんでした」と述べ、「歌詞は誰かのことを歌ったものではなく、ただ失恋の嘆きを歌ったものです」と付け加えた。^{[ 3 ]}バンドがプロデューサーのマイク・チャップマンと会って『パラレル・ラインズ』の制作を始めた時、ハリーはチャップマンが「僕たちが持っている曲を全部演奏するように言ったんだ。最後に彼は『他に何かあるかい？』と聞いた。僕たちは気まずそうに『ええと、古い曲がこれあります』と答えた。彼はそれを気に入って、魅力的だと思って、焦点を絞り始めたんだ」と回想している。^{[ 3 ]}

誰がこの曲にディスコの雰囲気をより強く与えることを決めたのかについては、記憶が分かれている。プロデューサーのマイク・チャップマンは、ハリーとスタインにこの曲にディスコのテイストを加えるよう説得したと述べていることもあれば、ハリーのアイデアだと述べていることもある。^{[ 19 ]}バンドとして、ブロンディは「ハート・オブ・グラス」の前身となる曲や、ライブで演奏したカバー曲で、以前にもディスコを試したことがあった。ベーシストのゲイリー・バレンタインは、初期のブロンディのライブのセットリストには、「ハニー・ビー」や「マイ・イマジネーション」などのディスコヒット曲がよく含まれていたと述べている。^{[ 20 ]}この曲の最終的なタイトルは、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の1976年の同名の映画から取られたものだが、グループのメンバーは誰も実際にその映画を見たことがなかった。ボブ・スタンレーが指摘したように、この曲は「当時、2つの形式は正反対のものと見なされていたが、ブロンディのニューヨークのパンクの姿勢と洗練されたシーケンスディスコを融合させた」^{[ 21 ] 。}

1978年2月4日号のNMEに掲載されたインタビューで、デビー・ハリーはジョルジオ・モロダーのユーロディスコ音楽への親近感を表明し、「商業的だけど、良い音楽だし、何かを語っている…私がやりたいのはそういう音楽なの」と語った。^{[ 22 ]}この種の音楽実験の注目すべき例として、1978 年 5 月 7 日にブロンディがブリッツ ベネフィットでドナ サマーの「アイ フィール ラブ」をカバーしたことが挙げられる。 ^{[ 23 ]}音楽ライターのローマン コザックは、CBGBの歴史の中でこの出来事を次のように描写している。「1978 年 5 月にブロンディがジョニー ブリッツベネフィットで演奏したとき、彼らはドナ サマーの「アイ フィール ラブ」の演奏で皆を驚かせた。ロックとディスコの大分裂の真っ只中、ニューヨークでロック バンドがディスコ ソングを演奏したのはおそらくこれが初めてだった。ブロンディはその後「ハート オブ グラス」を録音し、他のグループも他のダンス ソングを録音し、ダンス ロックが誕生した。」^{[ 24 ]}

シングルリリースにあたり、チャップマンはこの曲をリミックスし、ダブルトラックのバスドラムをさらに強調した。

「ハート・オブ・グラス」の初期バージョンからアルバム『パラレル・ラインズ』に収録されたバージョンまでの発展を振り返る中で、クリス・スタインは、初期バージョンは基本的な従来型のディスコビートだったが、録音バージョンにはユーロディスコのエレクトロニックサウンドが取り入れられていると述べ、「[1975] ベットロックのデモにあるように、『ハート・オブ・グラス』のオリジナルアレンジは、ハイハットシンバルがダブルで、よりストレートなディスコビートだった。アルバム『パラレル・ラインズ』のために録音したとき、私たちはクラフトワークに夢中で、もっとエレクトロニックにしたかった。制作中はディスコのことは考えていなかった。もっとエレクトロ・ヨーロピアンな感じだと考えていた」と語っている。^{[ 17 ]}

Parallel Linesバージョン（および他のほとんどのバージョン）には、ディスコの文脈では非常に珍しいリズムの特徴がいくつか含まれていました。ディスコは通常、ダンス性を最大限に高めるために、 1小節あたり4拍の厳密なパターンに従います。対照的に、「Heart of Glass」のインストゥルメンタル間奏は、^7つ_の4拍子（7拍子）のフレーズで構成されていますが、最後のフレーズと各間奏のその後の繰り返しは、 1フレーズあたり8拍子に戻ります。

この曲は、ディスコ、ニューウェーブ、ポップ、ダンスロック、シンセポップのジャンルに関連付けられています。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

「Heart of Glass」は1978年6月にニューヨーク市のレコード・プラントで録音された。^{[ 30 ]} 「Heart of Glass」の制作については、2009年5月25日に放送されたBBCラジオ2のラジオ番組「The Record Producers 」でリチャード・アリソンとスティーブ・レヴィンが詳しく語った。番組で説明されているように、「Heart of Glass」の制作はローランドCR-78ドラムマシンの使用を中心に構築された。CR-78はパラレル・ラインズが録音されたのと同じ1978年に初めて発表され、番組によると、「Heart of Glass」でのこのデバイスの使用は、ポピュラー音楽におけるこのデバイスの初期の使用例の1つだった。番組で説明されているように、ロックバンドの文脈でドラムマシンを使用することも非常に珍しいことだった。

「Heart of Glass」にCR-78を使用することに決めたのは、ドラムマシンの音と実際のドラムの音を組み合わせるという選択をしたからです。これは、ダンスミュージックでよく使われるドラムマシンと、ロックレコーディングの伝統的な要素である実際のドラムの音を組み合わせた、この曲のハイブリッドな性質を反映したものです。これらの要素を組み合わせるにあたり、まずドラムマシンの音を個別のトラックに録音しました。実際のドラム演奏をドラムマシンと同期させるために、ドラムも個別のトラックに録音し、バスドラムは他のドラムとは別に録音しました。

ドラムとドラムマシンを組み合わせたCR-78のもう一つの重要な特徴は、初期のポリフォニックシンセサイザーにトリガーパルスを送ることができた点である。このトリガーパルス機能は「Heart of Glass」でも使用された。CR-78によって生成されたトリガーパルスは、この曲の特徴的な電子音／シンセサイザー要素となった。曲中のその他のシンセサイザーパートは別々に演奏された。

この曲で使用されているその他の電子楽器には、ローランドSH-5とミニモーグシンセサイザーがある。音楽シーケンサーがなかったため、SH-5とミニモーグを使用して3つの異なるパートを録音した。^{[ 18 ]}

ギターパートはそれぞれ別トラックに録音された。ボーカルに関しては、デビー・ハリーの声はダブルトラック（2回歌って1つのトラックに合成）された。

2011年のブロンディの9枚目のスタジオアルバム『パニック・オブ・ガールズ』のコレクターズエディションに収録されている雑誌のインタビューで、デビー・ハリーは、バンドメンバーのクリス・スタインとジミー・デストリがマンハッタンの47番街の楽器店でCR-78を購入し、それが「ハート・オブ・グラス」の制作の一部になった経緯を説明した。「クリスとジミーはいつも楽器店が立ち並ぶ47番街に行っていて、ある日、この小さなリズムボックスを持って帰ってきたの。『ティッカティッカティッカ』って音がして…あとは歴史が語るとおりよ！」スタインも、デストリがこの曲のサウンドに影響を与えたことを認め、「レコードのサウンドには彼が大きく関わっていた…ドラムマシンとシンセサイザーを持ち込んだのはジミーだった。当時、それらを同期させるのは大変なことだった。ループさせるのではなく、すべての音符とビートをリアルタイムで演奏して、すべて手動で行わなければならなかった。」^{[ 3 ]}

「ハート・オブ・グラス」の5分50秒バージョンは、1978年12月に12インチシングルとして初めてリリースされた。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}米国の一部のラジオ局は、「pain in the ass」という歌詞のためにこの曲を流すのをためらったため、1979年1月に編集された7インチシングルがリリースされた。^{[ 32 ] [ 33 ]}オリジナルのアルバムバージョンは英国でシングルとしてリリースされ、BBCは 「ass」という単語をピー音で消した。デビー・ハリーはガーディアン紙に、「最初は、この曲は『かつて私は恋をした、それは楽しいものだった。すぐに、それは厄介なものだとわかった』と歌っていた。それをずっと言い続けることはできなかったので、『すぐに、それはガラスの心を持っていた』という歌詞を思いついた。私たちは『pain in the ass』を1つ残したが、BBCはラジオ用にそれをピー音で消した」と語った。^{[ 3 ]}

このシングルは、アメリカ、オーストラリア、イギリスのシングルチャートで1位を獲得した。アメリカでは、 1979年4月にアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、100万枚の売り上げを記録した。イギリスでは、1979年2月に英国レコード産業協会からプラチナ認定を受け、こちらも100万枚の売り上げを記録した。オーストラリアでもダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 34 ]}

全体的な人気にもかかわらず、「ハート・オブ・グラス」はニューヨーク市の伝統的なディスコ、例えばスタジオ54、ゼノン、クリスコ・ディスコではヒットせず、^{[ 35 ]}ビルボードのディスコ・トップ80チャートでは58位にしか達しなかった。^{[ 36 ]}ロックとディスコの融合ヒット曲の先駆けの一つであるこの曲は、^{[ 37 ]}ハラーやマッド・クラブのようなロック系のナイトクラブでよ​​り人気があった。^{[ 35 ]}

Cash Box は、この曲は「シンセサイザーを基調とした曲」であり、ブロンディの認知度を高めるはずだと述べ、「デボラ・ハリーのボーカルはきらびやかで魅力的だ」と評した。 ^{[ 38 ]} Record World は、「この曲はグループに新たなファン層を生み出す可能性がある」と述べた。 ^{[ 39 ]} Billboard、 Paste、 The Guardian はいずれも「Heart of Glass」をブロンディのベストソングに挙げた。 ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

ブロンディは2014年の2枚組アルバム『Blondie 4(0) Ever』のためにこの曲を再録音した。^{[ 43 ]}

「Heart of Glass」は、ブロンディのアーカイブコレクションボックスセット「Against the Odds 1974–1982」のプロモーションとして、2018年に6曲入りEPとして再リリースされた。^{[ 44 ]}

「ハート・オブ・グラス」のミュージックビデオはスタンリー・ドーフマンが監督した。一般に信じられているのとは異なり、スタジオ54ナイトクラブで撮影されたわけではない。クリス・スタインは「ビデオには伝説のスタジオ54のショットがあるので、みんなそこで撮影したと思ったけど、実際はコパとかいう短命のクラブで撮影したんだ」と語っている。^{[ 3 ]}ビデオは夜のニューヨークの映像から始まり、ブロンディがステージに上がる前に、デビー・ハリーの顔のクローズアップとバンド全体の中距離ショットが交互に映し出される。ハリーは「ビデオでは踊り回りたかったんだけど、カメラが動き回る間、じっとしていろと言われたの。理由は神のみぞ知る。たぶん私たちが不器用すぎたのかも」と語っている。^{[ 3 ]}

ビデオの中でハリーは、スティーブン・スプラウスがデザインした銀色の非対称ドレスを着ている。^{[ 3 ] [ 47 ]}ドレスを作るために、スプラウスはテレビの走査線の画像を布に写真プリントし、ハリーによると「下に綿の布を一層、上にシフォンの布を一層重ねると、走査線がオプアートのような効果を生み出す」という。^{[ 48 ]}この曲の人気により、スプラウスの作品はメディアから大きな注目を集めた。^{[ 49 ]}ハリーはまた、ビデオの中でバンドの男性メンバーが着用しているTシャツは彼女自身が作ったものだと語った。^{[ 3 ]}

「透け感のある銀色のスプラウスのドレスをまとったデビーは、歯を食いしばって歌い、その間、男の子たちはミラーボールでふざけていた」と、モジョ・クラシック誌に寄稿したクリス・ニーズは要約している。ミュージシャンでライターのパット・ケインは、この「気負いのないクールさ」のビデオにおけるハリーの態度を研究し、「彼女は自分の性的魅力について鋼のような自信を漂わせていた…マリリン風のヘアスタイルは巧みに崩れ落ち、彼女はファンキーなドレスを着ている。片方の肩にストラップがかかり、シルクが彼女の周りで渦巻いている。彼女の象徴的な顔には、歌の歌詞の退屈と倦怠感の中で、興味のきらめきが見られる」と感じた。ケインはまた、バンドメンバーがディスコボールでふざけている様子は、「自分たちのディスコへの執着をからかっている」と指摘した。^{[ 50 ]} Pitchfork 誌で2005 年のGreatest Hits: Sound & Vision DVD をレビューしたJess Harvell は、「『Heart of Glass』のコピーを所有することは、もはやそれほどクールには見えないかもしれないが…常に輝きを放つ Deborah Harry がいて、彼女は生きるには退屈すぎるように見えるが、茹でたアスパラガスにエロティックな刺激を与えてくれるだろう」と書いた。^{[ 51 ]}

*このミックスは、イギリス版「Diddy's Adorable Edit」と同一です。 * *これは1979年のオリジナル「ディスコバージョン」です。

シェップ・ペティボーンによる「ハート・オブ・グラス」の最初の公式リミックスは、1988年のブロンディ／デビー・ハリーのリミックス・コンピレーション・アルバム『ワンス・モア・イントゥ・ザ・ブリーチ』に収録され、一部の地域ではシングルとしてリリースされた。1995年のディディによるリミックスは、ブロンディのコンピレーション・アルバム『ビューティフル：ザ・リミックス・アルバム』に収録され、全英シングル・チャートで15位を記録した。

ミッシー・エリオットのアルバム『アンダー・コンストラクション』に収録されている2002年の楽曲「ワーク・イット」は、 「ハート・オブ・グラス」のドラムマシンのイントロをサンプリングしている。^{[ 102 ]}

類似点に着目したHood InternetのABXは、 「Heart of Glass」とArcade Fireの2010年のニューウェーブを取り入れた「 Sprawl II 」のマッシュアップを作成した。 ^{[ 103 ]} （ハリーは後に2014年のコーチェラ・フェスティバルでArcade Fireと共に両曲のライブパフォーマンスに参加した。^{[ 104 ]}）

ブロンディは、バンド結成40周年を記念した2枚組アルバム『Blondie 4(0) Ever』の一部として、2014年のコンピレーションアルバム『 Greatest Hits Deluxe Redux』にこの曲を再録音した。

2020年、マイリー・サイラスはiHeart Festivalでこの曲のカバーを披露し、YouTubeで2億5000万回以上の再生回数/インプレッションを獲得した^{[ 105 ]}。

1988年、スコットランドの歌手ビリー・マッケンジーは、アソシエイツの4枚目のスタジオアルバム『ザ・グラマー・チェイス』をレコード会社WEA/ワーナーに提出したが、同社はこのレコードを拒否した。^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}しかし、彼らはマッケンジーの「ハート・オブ・グラス」のカバーをシングルとしてリリースすることにした。^{[ 106 ]}この曲は全英シングルチャートで56位にランクインし^{[ 109 ]} 、1990年のコンピレーションアルバム『ポペラ：ザ・シングルズ・コレクション』に収録された。^{[ 110 ]}

ウィンクによる日本語カバーバージョンがあり、タイトルは「ガラスの心」です。この曲はアルバム『Especially for You: 優しさに包まれて』 [ ^{111 ]に}収録されており、このアルバムは1989年に日本のオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、RIAJからプラチナ認定を受けました。

Daft Beatles（マッシュアップ・プロデューサーのジョナス・クラブツリー）による「Crabtree Remix」というタイトルのマッシュアップが2016年にシングルとしてリリースされた。これは「Heart of Glass」とフィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第2楽章のナクソス盤の要素を組み合わせたものである。テレビドラマ「ハンドメイズ・テイル」の主演女優エリザベス・モスは、 Refinery29のインタビューで、ジューン・オズボーン役の準備のためにプレイリストを作成している際に「Crabtree Remix」を発見し、番組の監督であるリード・モラーノに聴かせたと語った。「リードは抗議シーンでこの曲を使うことに決めました。まさにぴったりの場面です。この曲について話すだけで鳥肌が立ちます。」^{[ 112 ]}シリーズの衣装デザイナーであるアン・クラブツリーも、象徴的な侍女のルックを制作するインスピレーションとして「クラブツリー・リミックス」を挙げている。「リジー・モスが、ダフト・ビートルズのフィリップ・グラスとブロンディのマッシュアップ『ハート・オブ・グラス』を紹介してくれたんです。それを何度も繰り返し聴いているうちに、侍女たちのヘッドギアをデザインすることになりました。」^{[ 113 ]}

アメリカ人歌手のマイリー・サイラスは、 2020年9月19日に開催された2020 iHeartRadio Music Festivalでこの曲のカバーを披露した。ファンの強い要望に応え、このライブパフォーマンスは2020年9月29日にデジタルシングルとしてリリースされた。 ^{[ 134 ]}「Heart of Glass」は後に、サイラスの7枚目のスタジオアルバム『Plastic Hearts』にボーナストラックとして収録された。^{[ 135 ]} Vultureのハンター・ハリスは、彼女のパフォーマンスを「力強く、圧倒的な喜び」と評した。^{[ 134 ]}このカバーはブロンディ自身からも称賛され、彼らはソーシャルメディアで「マイリー・サイラスは完璧にやり遂げたと思う」と述べている。^{[ 136 ]}

2023年3月、カナダのイヌイット歌手エリサピーは、歌詞をイヌクティトゥット語に翻訳した「ハート・オブ・グラス」のカバー曲「Uummati Attanarsimat」（音節：ᐆᒻᒪᑎ ᐊᑦᑕᓇᕐᓯᒪᑦ ）をリリースした。この曲と、イヌイットの生活のアーカイブ映像をフィーチャーしたフィリップ・レオナール監督のミュージックビデオは称賛を集め、ブロンディはTwitterアカウントでこれを共有し、デビー・ハリーはエリサピーに称賛のメッセージを送った。^{[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]}このカバー曲は、同年後半にリリースされたエリサピーのアルバム「Inuktitut」のリードシングルとなり、このアルバムはヒット曲のイヌクティトゥット語カバーのみで構成されている。^{[ 154 ] [ 156 ]}

エリサピーは、この翻訳曲を録音した理由について、それが彼女の幼少期の優しい思い出を表していると説明した。

年配の方々はメロディーは知っていても、英語が話せないため歌詞の意味を本当に理解することはできませんでした...彼らがこれを聴いて、全く新しい側面を発見するだろうと思うと、私にとってとてもワクワクします。...ある日、私たちが家族を訪ねてよく行っていたアクリヴィクの小さな町の小さなダンスホールでこの曲が流れました...人々が集まって、ダンスフロアで飛び跳ね、ただ踊り続けたのを覚えています。^{[ 153 ]}

• ブロンディ vs. エディソン「ハート・オブ・グラス」 YouTube動画（2007年）
• Blondie - Heart of Glass ( YouTube)