スタン・ケントン

スタン・ケントン
1947年1月のケントン
背景情報
出生名	スタンリー・ニューカム・ケントン
生まれる	( 1911-12-15 )1911年12月15日 ウィチタ、カンザス州、米国
死亡	1979年8月25日(1979-08-25)（67歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	プログレッシブジャズ ウエストコーストジャズ スイング オーケストラジャズ[1]
職業	バンドリーダー ミュージシャン 作曲家 アレンジャー
楽器	ピアノ
活動年数	1930–1978
ラベル	国会議事堂 デッカ クリエイティブワールド
以前は	メイナード・ファーガソン ズート・シムズ ジェリー・マリガン ナット・キング・コール アニタ・オデイ ラッキー・トンプソン ジューン・クリスティ クリス・コナー アート・ペッパー ピート・ルゴロ ピーター・アースキン エディ・サフランスキ

スタンリー・ニューカム・ケントン（1911年12月15日 - 1979年8月25日）は、アメリカのポピュラー音楽およびジャズのアーティストである。ピアニスト、作曲家、編曲家、バンドリーダーとして、革新的で影響力のあるジャズオーケストラを40年近く率いた。ケントンは1940年代初頭から1960年代にかけてポップヒットを数曲出したが、彼の音楽は常に前向きだった。ケントンはジャズ教育の分野でも先駆者であり、 1959年にインディアナ大学にスタン・ケントン・ジャズ・キャンプを設立した。^[2]

スタン・ケントンは1911年12月15日にカンザス州ウィチタで生まれた。彼には3年後と8年後にそれぞれ生まれた2人の姉妹（ベウラとアーマ・メイ）がいた。彼の両親、フロイドとステラ・ケントンは家族をコロラド州に移住させ、1924年にロサンゼルス大都市圏に移り、カリフォルニア州ベル郊外に定住した。^[2]

ケントンはベル高校に通った。高校の卒業アルバムの写真には「オールドマンジャズ」という予言的な注釈が付けられている。ケントンは10代の頃、地元のピアニスト兼オルガン奏者からピアノを習い始めた。15歳頃の高校生の頃、ピアニスト兼編曲家のラルフ・ヨーが彼にルイ・アームストロングとアール・ハインズの音楽を紹介した。彼は1930年に高校を卒業した。

16歳までにケントンは地元のハンバーガー店で1晩50セント＋チップで定期的にソロピアノ演奏をしていた。当時彼は「ザ・ベル・トーンズ」という自身の演奏グループを持っていた。彼の最初のアレンジはこの時期にロングビーチ近郊で演奏していた地元の8人組バンドのために書かれたものである。^[2]

ケントンはわずかなお金でサンディエゴやラスベガスのスピークイージーを回り、ピアノを弾いた。 ^[3] 1932年までに彼はフランシス・ギルバート・テリトリー・バンドと演奏し、アリゾナをツアーした。1933年にはエヴェレット・ホーグランド・オーケストラと活動し、ランデブー・ボールルームで初めて演奏した。その後、ラス・プラマー、ハル・グレイソンと演奏し、最終的にはガス・アーンハイムと共演して大ブレイクした。^[3]

1936 年 4 月、アーンハイムはバンドをベニー グッドマンのグループ風に再編成し、ケントンがピアノを担当することになりました。1937 年夏、アーンハイムがブランズウィック レーベルで 14 曲を録音したとき、ケントンはここで初めて録音を行いました。ガス アーンハイムのグループを離れた後、ケントンはピアノと作曲の両方を個人教師のもとで学びました。1938 年、ケントンはヴィド ムッソのバンドに加わりましたが、これは短期間の活動でしたが、彼にとって非常に勉強になりました。

このグループの中核から、1940年代の最初のスタン・ケントン・グループのラインナップが生まれました。ケントンはNBCハウスバンドやハリウッドのさまざまなスタジオやクラブでも活動するようになりました。プロデューサーのジョージ・アバキアンは、ハリウッドのアール・キャロル劇場レストランでピアニスト兼音楽監督補佐として働いていたケントンに注目しました。この経験からケントンは自分のバンドを運営するアイデアを思いつき、独自のリハーサルバンドを作り、それが1940年代に彼のグループになりました。^[2]

1940年、ケントンは最初のオーケストラを結成した。ケントンは初期の頃、自身のグループで、ピアニストとしてよりもアレンジャーとして活動していた。最初のバンドには「有名」ミュージシャンはいなかったが（ベースのハワード・ラムゼイとトランペット奏者のチコ・アルバレスを除いて）、ケントンは1941年の夏、カリフォルニア州ニューポートビーチのバルボア半島にあるランデブー・ボールルームで定期的に観客の前で演奏していた。ベニー・カーターとジミー・ランスフォードの影響を受け、スタン・ケントン・オーケストラは最初の成功の後、しばらく苦戦した。デッカの録音は大ヒットせず、1943年から44年のシーズンにボブ・ホープのラジオ・バンドのバックアップを務めたが、これは残念な経験だった。レス・ブラウンがケントンの代わりを永久に引き継いだ。^[4]

ケントンがニューヨークで初めて登場したのは1942年2月のローズランド・ボールルームで、看板にはフレッド・アステアの宣伝文句が掲げられていた。^{[5] 1943年後半までに、新たに設立された}キャピトル・レコードとの契約、人気レコード「イーガー・ビーバー」、そして知名度の高まりにより、スタン・ケントン・オーケストラは徐々に人気を集め、1940年代の西海岸で最もよく知られた楽団の一つに成長した。戦時中のソリストにはアート・ペッパー、短期間スタン・ゲッツ、アルト奏者のブーツ・ムスーリ、歌手のアニタ・オデイなどがいた。1945年までに、楽団は進化していた。^[4]作詞家のジョー・グリーンは「 And Her Tears Flowed Like Wine」や「Don't Let the Sun Catch You Cryin' 」などのヒット曲の歌詞を提供した。^[6] ピート・ルゴロがチーフアレンジャーとなり（ケントンのアイデアを拡張）、ボブ・クーパーとヴィド・ムッソは全く異なるテナースタイルを提供し、ジューン・クリスティがケントンの新しい歌手となった。彼女のヒット曲（「タンピコ」やグリーンの「アラモの向こう側」など）により、ケントンはより野心的なプロジェクトに資金を提供することができた。^[要出典]

作曲家/編曲家のピート・ルゴロが1945年後半にスタン・ケントン・オーケストラのスタッフ編曲家として参加したとき、彼はジャズ、ストラヴィンスキー、バルトークへの愛を携えていた。ケントンから自由に任​​されたルゴロは実験的な楽曲を作った。ケントン自身はルゴロの在任前からすでに実験的なスコアを試していたが、バンドを芸術的に前進させるのに大いに必要だったジャズとクラシックの影響をさらにもたらしたのはルゴロだった。^[要出典]

スタッフとしての最初の6か月間、ルゴーロはケントンの音を真似しようとしたが、リーダーの励ましを受けて独自の声を探求した。ルゴーロは、学んだ現代クラシック音楽から借りた作曲技法を取り入れることで、ケントンの最も豊かで創造的な時期の1つに重要な役割を果たした。^[7]

ほとんどが編曲された後、ルゴロはケントンが1946年にバンドの最初のアルバム ( Artistry in Rhythm ) に収録した 3 つのオリジナル曲、「Artistry in Percussion」、「Safranski」、「Artistry in Bolero」を作曲した。このミックスに、1947 年初頭に「Machito」、「Rhythm Incorporated」、「Monotony」、「Interlude」が追加された (ただし、その年の後半まで録音されなかったものもある)。これらの楽曲は、ジューン・クリスティの声とともに、アーティストリー・イン・リズムのバンドを特徴づけるものとなった。 ルゴロの「Machito」などの曲によって、アフロキューバンの音楽がケントンの曲集に追加された。その結果、大量の金管楽器を使用した楽器編成は、「ウォール・オブ・サウンド」と評された (この言葉は、後にアンドリュー・ルーグ・オールダムがフィル・スペクターの制作手法について独自に作った言葉である)。^[8]

アーティストリー・イン・リズム・アンサンブルは、傑出したソリストを擁する形成期のバンドだった。1947年初頭までに、スタン・ケントン・オーケストラは経済的にも人気的にも絶頂期を迎えていた。彼らはアメリカでも最高の劇場や舞踏会で演奏し、数多くのヒット曲を出した。舞踏会でのダンスは、通常、一晩に4時間行われ、劇場公演では、映画の上映の合間にミニコンサートを行うのが一般的だった。これは、朝から深夜まで、1日に5回か6回行われることもあった。実際に演奏していない日は、バスや車の中で過ごすことがほとんどだった。演奏を休む日はめったになかった。ケントンにとって、アーティストリー・イン・リズム・アンサンブルは、レコードのサイン会、ラジオ局のインタビュー、キャピトル・レコードの宣伝に充てられるだけだった。経済的および個人的な要求のため、4月のタスカルーサでの公演後、彼はケントン・アンサンブルのアーティストリー・イン・リズムの形態を解散した。^[要出典]

5か月の休止期間の後、ケントンは新しい、より大きなアンサンブルを結成し、プログレッシブジャズコンサートを開催しました。アンサンブルを自力で維持することはほぼ可能でしたが、特に夏には、ダンスや映画館の仕事を予約してスケジュールを埋めなければなりませんでした。^[要出典]

ピート・ルゴロは新曲の大半を作曲・編曲し、ケントンはこれらの作品をプログレッシブ・ジャズと称した。高名な作曲家で教育者のラス・ガルシアに師事したボブ・グレッティンガーは、自身の作品「テルモピュライ」をはじめ、数多くの作品をバンドのために書いた。彼の画期的な作品「ガラスの街」は、1948年4月にシカゴでバンドによって初演されたが、その後2年半、イノベーションズ・オーケストラのために作り直されたバージョンが録音された。ツアーにトランペット奏者として参加したケン・ハンナは、 「夢遊病」など、新バンドに数曲提供した。ケントンはプログレッシブ・ジャズ・バンドに新しいスコアを提供しなかったが、 「すべての協奏曲を終わらせる協奏曲」、「イーガー・ビーバー」、 「オプス・イン・パステルズ」、「アーティストリー・イン・リズム」など、彼の古い作品のいくつかはコンサートで演奏された。^[要出典]

プログレッシブ ジャズ時代のキューバ風の曲には、ルゴロの「Introduction to a Latin Rhythm」、キューバのカーニバル、「The Peanut Vendor」、「Journey to Brazil」、ボブ グレーティンガーの「Cuban Pastorale」などがあります。バンドに専任のボンゴ奏者とブラジル人ギタリストが加わったことで、ケントンの作曲家陣はアフロ ラテン リズムの可能性をさらに広げることができました。^[要出典]

プログレッシブ・ジャズの時代は、1947年9月24日にスタン・ケントン・オーケストラがランデブー・ボールルームでコンサートを行った時から始まり、14か月続いた。そして、1948年12月14日にニューヨーク市のパラマウント劇場で最後の公演を行った後に終わった。バンドは、1948年中続いたアメリカ音楽連盟による録音禁止令のため、アルバム1枚とシングル数枚しか制作できなかった。^[9]

唯一のレコード「A Presentation of Progressive Jazz」^[10]は、 DownBeat誌のトム・ヘリックから4点満点中3点の評価を受けた。^[11]メトロノーム誌は「C」と評価し、「効果と反効果がごちゃ混ぜになった安っぽいアルバム」「ジャズやプログレッシブと呼べるものがほとんどない」と評した。^[12] ビルボード誌は100点満点中80点を付けたが、「これまで何も知らない聴衆に放たれた中で最も意味不明で不協和音のコレクション」と評した。^[13]

アーティストリーバンドから多くのサイドマンが戻ってきたが、大きな変化があった。^[14] クラシックギターのローリンド・アルメイダとボンゴのジャック・コスタンゾはバンドの音色を劇的に変えました。どちらもケントンバンドにとって、あるいはジャズバンドにとって初めてのことでした。リズムセクションには、ダウンビート賞で1位を獲得する運命にあったエディ・サフランスキ（ベース）とシェリー・マン（ドラム）が復帰しました。^[要出典]

子供たちはこのバンドの騒音に狂喜乱舞しています...ジャズと原爆は本質的に同じ自然現象であるという考えを持って一世代全体が育ってしまう危険性があります。

— バリー・ウラノフ『メトロノーム』 1948年^[15]

5人のトランペット奏者のうち4人が復帰した:バディ・チャイルダーズ、レイ・ウェッツェル、チコ・アルバレス、ケン・ハンナ。すでに強力なセクションにアル・ポルチーノが加わった。1948年2月、ポルチーノに代わってコンテ・カンドリがバンドに加わった。^[要出典]

アーティストリー・イン・リズム・バンドのスタートロンボーン奏者カイ・ウィンディングは、数日間代役を務めた以外は、プログレッシブ・ジャズ時代には参加しなかった。リードトロンボーンにはミルト・バーンハートが加わり、ベーストロンボーンにはバート・ヴァーサロナが復帰した。ケントン・バンドでのバーンハートの最初の大作ソロは、大ヒットとなった「The Peanut Vendor」である。^[要出典]

サックスセクションは大幅に改善され、近代化されました。復帰したサックス奏者には、最初からずっと席に座っているバリトンのボブ・ジョーガと、テナーのボブ・クーパーがいました。ヴィド・ムッソが脱退したため、クーパーと彼のモダニストサウンドがテナーソリストの主役になりました。アート・ペッパーがセカンドアルト、つまり「ジャズ」席に加わりました。そして、新しいリードアルトはジョージ・ワイドラーでした。^[要出典]

これはまさにオールスターのバンドでした。彼らは1947年末のダウンビート誌の投票で5つの1位を獲得し、^{[16]他の雑誌からも同様の賞を受賞しました。編曲家たちは、作曲においてこれらの優れた楽器奏者の限界を押し広げ続けました。この時期の作品は、}アーティストリーバンドのために書かれたものよりも洗練されており、最初の、そして最も成功した「第三の流れ」の作品の一部です。^[要出典]

バンドはアメリカ中を縦横に飛び回り、カーネギーホール、ボストン交響楽団、シカゴ市民オペラハウス、アカデミー・オブ・ミュージック（フィラデルフィア）、ハリウッド・ボウルなど、国内屈指のコンサート会場に出演した。ニューヨークのパラマウント劇場やホテル・コモドア、フィラデルフィアのクリック、デトロイトのイーストウッド・ガーデンズ、ミネアポリスのラジオシティ劇場、そしてケントンの音楽人生において特別な場所であるランデブー・ボールルームに長期滞在した。 ^[要出典]

ケントンのバンドは、有名な野外アリーナであるハリウッドボウルで初めてコンサートを行った。1948年6月12日に行われたコンサートには1万5000人以上が集まり、芸術的にも商業的にも成功を収めた。ケントンは興行収入の半分を懐に入れ、その夜のコンサートで1万3000ドル（2023年の価値で16万4859ドルに相当）を手にした。^[17]

バンドは全国で観客動員記録を破った。ケントンの広報手腕のおかげで、コンサートの観客やレコード購入者に彼の音楽の重要性を納得させることができた。コメディーナンバーとジューン・クリスティのボーカルが、新しい音楽のシリアスさを和らげるのに役立った。^[要出典]

ケントンの成功は誰もが納得したわけではない。レスリー・B・ラウト・ジュニアは「ジャズにおける経済と人種」 と題するエッセイの中で次のように書いている。

「1946年から1949年にかけての本当の災難は、白人だけのスタン・ケントン・バンドだった。彼の音楽レパートリーをプログレッシブ・ジャズと名付けたケントンは、1948年に彼のオーケストラがジャズ史上初めて年間総収入100万ドルを達成したのを見届けた。」（2023年時点の1268万ドルに相当）

— レスリー・ラウト（1968）^[18]

ルートはこれを、もう一人の著名なジャズ アーティストに対する批評家や一般の認知度の相対的な欠如と対比しています。

「第一級のボッパーとしてのディジー・ガレスピーは、王国の金持ちにはなれなかった。」

— レスリー・ラウト（1968）^[18]

1948 年の終わり、バンドがニューヨーク市のパラマウント劇場で長期公演を終えようとしていたとき、リーダーはサイドマン、ブッキング担当者、マスコミに対し、再び解散することを通告した。ケントンの芸術的にも商業的にも最も成功したバンドは、絶頂期を終えた。1948 年 12 月 14 日、スタン ケントン オーケストラは 1 年以上にわたる最後の演奏を披露した。彼らは新しいメンバー、新しい音楽、そして弦楽器セクションとともに戻ってくることになる。^{[引用が必要]}

1年間の休止期間を経て、1950年にケントンは16本の弦楽器、木管楽器セクション、2本のフレンチホルンを含む39人編成の大規模なイノベーションズ・イン・モダン・ミュージック・オーケストラを結成した。この音楽は、ボブ・グレッティンガー、マニー・アルバム、フランクリン・マークスらが1947年以降に作曲・録音した作品の延長線上にある。メイナード・ファーガソン、ショーティ・ロジャース、ミルト・バーンハート、ジョン・グラス、アート・ペッパー、バド・シャンク、ボブ・クーパー、ローリンド・アルメイダ、シェリー・マン、ジューン・クリスティといった有名ジャズミュージシャンが、この音楽アンサンブルに参加していた。このグループは1950年から51年にかけて2回のツアーをこなしたが、商業的な観点からは、これはスタン・ケントンにとって初の大失敗であった。ケントンはすぐに、より標準的な19人編成に戻った。^[2]

より商業的に成功するために、ケントンは1951年にバンドをより標準的な楽器編成に再編成した。サックス5本、トロンボーン5本、トランペット5本、ピアノ、ギター、ベース、ドラムである。ジェリー・マリガン、ジョニー・リチャーズ、特にビル・ホルマンとビル・ルッソといった編曲家の譜面がレパートリーを占めるようになった。音楽は、ディジー・ガレスピーやウッディ・ハーマンのような、最先端のビバップ志向のビッグバンドのスタイルをより反映するように書かれた。メイナード・ファーガソン、リー・コニッツ、コンテ・カンドーリ、サル・サルバドール、フランク・ロソリーノといった若く才能のあるプレイヤーや傑出したジャズソリストが、1952年から1953年のバンドのレベルに大きく貢献した。この時期に作曲、編曲された音楽は、現代のジャズの嗜好にかなり合ったものとなった。 1953 年のアルバムNew Concepts of Artistry in Rhythmは、バンドリーダーとしてのケントンのキャリアのハイライトの 1 つとして知られています。バンドは非常に強力な「コンサート ブック」を持つことになりましたが、ケントンはダンス ブックも新しく、新鮮で、現代的なものにしました。1953 年のアルバムSketches on Standards は、バンドとビル ルッソのアレンジ スキルを最大限に活用しながら、ケントンがより幅広い聴衆にアピールした優れた例です。メンバーが急速に変わったにもかかわらず、ケントンは音楽的にどこをリードするかについて非常に明確な焦点を当てていました。この頃には、プロデューサーのリー ジレットがケントンと協力して、商業的に成功し、音楽的に最先端のバランスの取れた一連のレコーディングを作成しました。

ケントンが率いたバンドの中で最も「スウィング」したのは、伝説のドラマー、メル・ルイスが1954年にオーケストラに加わった時だったと言えるだろう。この時期のケントンのアルバム『コンテンポラリー・コンセプツ』（1955年）と『ケントン・イン・ハイファイ』（1956年）は、それぞれビバップ・レコーディングとして、そして標準的なダンス・レコーディングとして非常に印象的である。^[2] 『ケントン・イン・ハイファイ』が広く人気を博し、売り上げを伸ばしたのは、10年前の彼のベスト・ヒットを、現代のはるかにレベルの高いバンドでステレオで再録音したからである。このアルバムはビルボードのアルバム・チャートで22位まで上り詰め、ロックンロールが米国で主流のポップ・ミュージックになり始めた当時、切望されていた収入をもたらした。^[2] ケントンにとって、経済的に支払い能力を保ちながら「ダンス」アルバムと本格的な「ジャズ」アルバムを交互に出すことは、次第に難しくなっていった。

1955 年の夏 (7 月から 9 月)、ケントンは CBS テレビ シリーズ「ミュージック 55」の司会者に なる予定だった。急速に拡大するテレビ視聴者に 10 週間にわたって大きな露出を提供したが、番組は失敗に終わった。制作技術の低さと、ケントンが思い描いていたものとは合わない奇妙なゲストの組み合わせに悩まされた。結局、ケントンはプロデューサーが実現しようとしていたものとはかけ離れた堅苦しい雰囲気になってしまった。^[19]ケントンは、番組のために飛行機でニューヨークに向かい、その後、ツアー中のバンドに会うために飛行機でニューヨークに戻るという、二刀流の仕事をこなさなければならなかった。ニューヨークの制作チームは、アメリカ音楽連盟の地元ミュージシャン名簿を使用するしかなく、ケントンは自分のバンドで番組をやりたいと考えていた。1958 年、ケントン組織はバンドを定期的にテレビ番組に出演させようと再び試みた。ロサンゼルスのKTTVでケントンが資金提供した 6 つのエピソードが放映された後、番組を後援するスポンサーは現れなかった。^[2]

1950年代半ばのバンドの傑出したプロジェクトとレコーディングの1つは、1956年にリリースされたアルバム「Cuban Fire!」である。スタン・ケントンは、1947年にラテンパーカッショニストのマチートと「The Peanut Vendor」などのヒット曲や、その他多くのラテン風味のシングルをレコーディングしていたが、「Cuban Fire!」組曲とLPは、ジョニー・リチャーズのキャリアにおける画期的な作品集であり、ケントン楽団にとって傑出した商業的/芸術的業績であり、大規模なアンサンブルのラテンジャズレコーディングにおける唯一のランドマークである。^{[20] [2]} 「ビッグバンドジャズと本物のラテンアメリカのリズムを組み合わせた方法は、完全に本物です。」^{[21] 「} Cuban Fire!」アルバム の成功は、リリース後のジョニー・リチャーズのスターの急上昇によって部分的に判断できる。彼は、ベツレヘムレコードから、自身のグループとのいくつかのレコーディングの最初のレコーディングを行う契約を突然オファーされた。^[2]

1956年、バンドがヨーロッパツアーから戻ったときにケントンが行ったコメントで論争が巻き起こった。ダウンビート誌の批評家投票では、ほぼすべてのカテゴリーでアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが優勢を占めていた。当時、ケントンバンドはカナダのオンタリオで演奏しており、ケントンは「白人ジャズミュージシャンという新しい少数派」を嘆き、「ジャズの[いわゆる]文学的天才たちへの嫌悪感」を表明する電報を送った。ジャズ評論家のレナード・フェザーは、1956年10月3日号のダウンビート誌で、ケントンの人種的見解に疑問を呈する公開書簡でこれに応えた。フェザーは、ケントンが批評家投票で勝てなかったことが苦情の本当の理由である可能性を示唆し、人種的偏見が関係しているのではないかと疑問を呈した。ケントンバンドの600人以上のサイドマンのうち、アフリカ系アメリカ人は2%未満だった。^[要出典]

10 年代の終わりまでに、ケントンは 19 人編成の 1950 年代スタイルのケントン オーケストラの最後の形態に所属していた。多くのバンドがリーダーの「最高」と呼ばれてきたが、1959 年のケントンの最後の形態は、1950 年代のバンドの中では最高のものかもしれない。このグループは、ケントンの最も芸術的で繊細で内省的なレコーディングの 1 つであるStandards in Silhouetteを成功させた。 トロンボーン奏者のアーチー ルコクは、この非常にスローなバラードのアルバムについて次のように回想している。「...大変だったが、当時はみんな若くてまっすぐだったから、乗り越えて (2 枚の) アルバムをうまく仕上げることができた」^[2] 。1959 年までに、ステレオフォニック サウンド録音は、すべての主要レーベルで完全に利用されるようになった。アルバム「スタンダード・イン・シルエット」の大きな成功の 1 つは、その成熟した作曲、使用された部屋の組み合わせ、オーバーダブがほとんどないライブ グループ、完全なステレオ忠実度での録音 (後にデジタルにリマスター) である。^{[22]ビル マシューは、洞窟のようなボールルームで「}キューバン ファイア!」 のような音楽を録音するという決定に非常に懐疑的だった。マシューは次のように付け加えている。「スタンとプロデューサーのリー ジレットは完全に正しかった。バンドは生き生きと目覚めているように聞こえる (これはスタジオで何時間もスロー テンポの音楽を録音する場合に簡単なことではない)。そして最も重要なことは、演奏者がライブ ルームで自分たちの声をはっきりと聞くことができたことだ。その結果、バンドは力強くまとまりのある音になり、アルバムはよく録音された。」^[23] これは、ケントンが 1960 年にオーケストラ全体を再編成する前の最後のスタジオ録音である。

ケントン・オーケストラは、エルヴィス・プレスリー、ボビー・ダーリン、ザ・プラターズなどの新しい人気アーティストと競争しなければならなくなり、1950年代後半には売り上げと人気が徐々に低下していった。この衰退のどん底は1958年頃で、国全体を襲った不況と重なっていた。^[2]ツアーに出ているビッグバンドははるかに少なく、ケントン・オーケストラのライブ会場の予約は困難だった。バンドは1959年を、コンサートの観客動員数の低さや、本物のジャズコンサートよりもダンスホールに頼らざるを得ない状況で終えることになった。^{[23]バンドは1960年に再結成され、新しいルックス、新しいサウンド、}メロフォニウムセクション が追加されたより大きなグループ、そしてケントンの人気の高まりを伴った。^{[2] [23]}

この新しい楽器は、ケントンがトランペットとトロンボーンセクションの間の音域、色彩、調性の「ギャップを埋める」ために使われた。本質的には、ホルン（フレンチホルン）を使ったシンフォニックな設定でよく見られる円錐状の中音域の音を作り出すが、楽器のベルは前を向いている。1961年にキャピトルで録音されたケントンの「ロマンティック・アプローチ」は、「メロフォニウムバンド」をフィーチャーした11枚のLPの最初のものである。ケントンは最初のメロフォニウムアルバム全体を自分で編曲し、1961年9月のダウンビート誌のレビューで非常に好評を博した。^[24]

1960年から1963年にかけてケントン管弦楽団は数々の成功を収め、バンドは休みなくレコーディングを続けた。アルバム「ケントンのウエストサイド物語」 （ジョニー・リチャーズ編曲）と「アドベンチャー・イン・ジャズ」は、それぞれ1962年と1963年にグラミー賞を受賞した。ラルフ・カーマイケルはケントンのために素晴らしいクリスマス楽譜を書き、それがバンドリーダーによる今日まで最も人気のあるレコーディングの一つ「メリークリスマス！ 」となった。 また、ジョニー・リチャーズの「アドベンチャー・イン・タイム」組曲（1962年録音）は、メロフォニアムバンドの能力の集大成であった。^{[2] [25]} 1963年秋の米国/英国ツアーが11月に終了した後、ケントンバンドのメロフォニアム化は終了した。スタンとジャズ歌手のアン・リチャーズの離婚条件は、裁判官がスタンに1年間ツアーを休んで2人の子供を育てることを命じるか、親権を完全に失うことだった。^[26]ケントンは1965年までツアーのために別のロードバンドを再結成することはなかった。

ケントンは、以前にキャピトルでヒットしたカントリー/ウエスタンの曲を書いていたことからつながりがあり、1960年代初期に再びこのジャンルに挑戦しました。音楽市場がますます厳しくなる中、1962年にヒットシングル「ママ・サング・ア・ソング」を録音しました。これは彼にとって最後のトップ40入りとなりました(ビルボード 32位、ミュージックベンダー22位)。この曲は、カントリー歌手のビル・アンダーソンが作詞し、ケントンが話したナレーションです。このシングルは翌年、最優秀ドキュメンタリーまたはスポークンワードレコーディング部門でグラミー賞にノミネートされました。この市場へのもう一つの試みは、 1962年にフルLPとしてリリースされた「スタン・ケントン! テックス・リッター!」ですが、これははるかに成功しませんでした。

メロフォニウムバンドの解散後、ケントン / ワーグナー(1964) は、ケントン自身がアレンジした重要なレコーディング プロジェクトで、再び「プログレッシブ ジャズ」またはサード ストリームミュージックへと向かった。このアルバムは経済的には成功しなかったが、ケントンは商業音楽界における「芸術音楽」解釈の最前線に留まった。スタン ケントン指揮ロサンゼルス ネオフォニック オーケストラ(1965) は芸術的な成功を収め、バンド リーダーは再びグラミー賞にノミネートされた。この間、ケントンはNBC の短命テレビ シリーズ「ミスター ロバーツ」 (1965–66) のテーマ曲も共同で作曲した。

1966年から1969年にかけてのキャピトルからのスタン・ケントンのリリースは、彼のレコーディング・キャリアにとって最悪の時期だった。キャピトル のプロデューサー、リー・ジレットは、1968年のミュージカル『ヘアー』 (現代ロック音楽をフィーチャー) など、数多くのヒット曲の金儲けの可能性を利用しようとしていた。^[2]キャピトルによるプロモーション不足のため、4枚のLPは経済的に失敗し、これが長年のケントンのプロデューサー、リー・ジレットとキャピトルの庇護の下でのケントンの最後のリリースとなった。^[2] 実際、レコーディング時には、ジャケットにケントンの名前が載っている以外、ケントンは『ヘアー』 LPに一切関わっておらず、ラルフ・カーマイケルとレニー・ニーハウスがプロジェクトの責任者となった。 1960年代後半のこの時期の例外は、ビルボードチャート入りしたシングル「ドラグネットのテーマのバンドカット」（1967年）と、作曲家で元バンドマンのディー・バートンの音楽をフィーチャーしたケントン・プレゼンツの別のリリース「ディー・バートンのジャズ・コンポジション」（1967年）の2つです。バートンの音楽をフィーチャーしたアルバムは、音楽ファンにはあまり商業的に知られていませんでしたが、ケントン・バンドのもう一つの知られざる芸術的成功でした。^[2]

1970年のキャピトルからクリエイティブ・ワールド・レコードへの移行は、音楽ビジネスが急速に変化していた時期にあって困難を伴った。忠実ではあるものの減少しつつあるファンを維持しようと努めていた有望なジャズ・アーティストとして、ケントンはハンク・レヴィやボブ・カーノウなどのアレンジャーに、より若い聴衆にアピールする曲を書くよう頼んだ。^[2] クリエイティブ・ワールド・レーベルの最初のリリースはライブコンサートであり、ケントンはコンテンツに対する望み通りのコントロールを得ることができたが、過去にキャピトルが引き受けていたものをエンジニアリング、ミックス、宣伝するための十分なリソースがなかった。ケントンは、現在のレコード業界を迂回し、新しく設立されたクリエイティブ・ワールド・レーベルがレコードを販売するために必要なジャズファンのダイレクトメールリストに大きく依存するという大きな賭けに出た。^[27] ケントンはまた、いくつかの出版社を通じて、大学や高校のステージバンドに自身の印刷楽譜を提供した。ケントンは、1978年8月20日の最後の公演までビッグバンドを率いてツアーを続け、その後健康状態の悪化によりグループを解散した。^[28]

1973年6月、ボブ・カーノウが新人アーティストおよびレパートリーマネージャーとして着任し、クリエイティブ・ワールド・レコードの運営全体を監督した。^[29] その前年(1972年)、ケントン管弦楽団はカーノウがアレンジした40曲で「世界の国歌」の^{ダブルLPを録音した。 [30]}カーノウ自身は次のように語っている。

「あれは私にとって、驚くべき、そして非常に困難な時期でした。私はビジネス経験がないまま（スタンの）レコード会社を経営し、必死に曲を書き、新しい場所と文化の中で暮らし（ロサンゼルスは別世界でした）、たくさん旅行し（少なくとも月に1週間はバンドで外出していました）、家でなんとかやりくりしていました。」

— ボブ・カーノウ（2013）^[31]

ケントンが1970年代初頭（1972年のロンドン公演）から最後のツアーまでツアーに出たとき、彼は熟練したベテランミュージシャン（ジョン・ワースター、ウィリー・メイデン、ウォーレン・ゲイル、グラハム・エリスなど）を比較的無名の若手アーティストとチームを組ませ、新しいアレンジ（ハンク・レヴィ、ビル・ホルマン、ボブ・カーノウ、ウィリー・メイデン、ケン・ハンナによるものなど）を使用した。この時代のケントンと関係のある卒業生の多くは教育者になり（マイク・ヴァックス、ジョン・フォン・オーレン、チャック・カーター、リサ・ヒトル、リチャード・トーレス）、ピーター・アースキン、ダグラス・パーヴァイアンス、ティム・ヘイガンズなど、数人は音楽キャリアを次のレベルに進めた^[要説明]。^[要出典]

ケントンはアメリカの音楽界で重要な人物であり、ビッグバンド ジャズのアレンジ スタイルに消えることのない足跡を残しました。ケントンの音楽は 1940 年代から 1970 年代にかけて時代とともに進化しました。彼は、スタン ケントン バンド クリニックを通じた教育者としての活動を通じて、ジャズとジャズの即興演奏の推進の先駆者でした。「ケントン スタイル」は高校や大学レベルのビッグバンドに浸透し続けており、彼が「ジャズ クリニック」のために設計したフレームワークは今日でも広く使用されています。

ビッグ バンド時代の終焉期から、ケントンはさまざまな方法で自分の芸術を発展させました。彼の指揮下でジャズ オーケストラの規模は大きく拡大し、ミュージシャンの数は 40 名を超えることもありました。また、バス トロンボーンやチューバ、バリトン サックスやバス サックスの使用により、周波数範囲 (高音と低音) も拡大しました。ダイナミック レンジは両端で拡大され、バンドは他のどのビッグ バンドよりもソフトに、また大音量で演奏できるようになりました。ケントンは、ビッグ バンドをダンス ホールからコンサート ホールへと移行させた主要なバンド リーダーであり、サード ストリーム運動で最も重要かつ成功した演奏者の 1 人でした。

彼の音楽への関心は、批評家による彼の音楽の「再発見」や彼の録音の多くの再発により、いくらか復活を遂げている。彼の名を冠した卒業生バンドは、リードトランペット奏者のマイク・ヴァックスが率いてツアーを行っており、ケントンのクラシックなアレンジだけでなく、バ​​ンドメンバーが作曲し演奏した新しい曲も演奏している（ケントン自身のグループとよく似ている）。ケントンは自身の蔵書すべてをノーステキサス州立大学^[32]（現在のノーステキサス大学）の音楽図書館に寄贈し、スタン・ケントン・ジャズ・リサイタル・ホールは彼に敬意を表して名付けられたが、性的不品行の過去に関する懸念から最近名前が変更された。彼のアレンジは現在、シエラ・ミュージック・パブリケーションズから出版されている。^[33]

最も長くツアーを行っている4つのジャズオーケストラ（スタン・ケントン、ウッディ・ハーマン、カウント・ベイシー、デューク・エリントン）と比較すると、ケントンのバンドはメンバーの入れ替わりが最も激しく、ボブ・ジョーガ、バディ・チャイルダーズ、ディック・シアラーは10年以上ケントンのために演奏した数少ないメンバーである。レニー・ニーハウス、ビル・パーキンス、チコ・アルバレスなど他の重要なソリストもバンドに長く在籍した。在籍した著名なジャズ奏者、スタジオミュージシャンなどの完全なリストは、1941年からケントンが亡くなる1979年の10年間まで継続したグループとしての一貫性と同様に、それ自体が印象的である。ケントンのリーダーシップと音楽的ビジョンは、ほぼ40年間、進化し流動的な多様な演奏家と編曲家の集団の多くの力をまとめ上げた。

イギリスの伝記作家マイケル・スパークによると、ケントンの出生証明書には1911年12月15日生まれと記載されている。^[21]

ケントンは婚外子として生まれたが、両親は事実を隠すために実際の日付より2ヶ月遅い1912年2月19日に生まれたと彼に伝えた。ケントンは成人後も2月が自分の誕生日だと信じており、1973年2月19日にコンサートアルバム「バースデー・イン・ブリテン」を録音した。 ^[34]

正確な日付は秘密にされており、彼の墓石には誤った2月の誕生日が記されている。^[21]

ケントンは3回結婚した。最初の2回の結婚で3人の子供が生まれた。最初の結婚は1935年のバイオレット・ローダ・ピーターズとの結婚で、15年間続いた。夫婦は1941年にレスリーという娘をもうけた。レスリー・ケントンは2010年の回想録『Love Affair』の中で、1952年から1954年にかけて11歳から13歳のときに父親から性的虐待を受けたと書いている。^[35]それでも彼女は父親と親密な関係を保ったが、その経験で精神的に傷ついたと述べている。^{[36] [37] [38] [39]}彼女によると、虐待は父親が酔っていたときに起こったという。20年後、父親は謝罪した。^{[40] [36] [37]}

1955年、スタン・ケントンは23歳年下のサンディエゴ生まれの歌手アン・リチャーズと結婚した。2人の間には2人の子供が生まれた。1961年、リチャーズはプレイボーイ誌の1961年6月号でヌードモデルを務めた。^[41]リチャーズは夫に内緒でアトコ・レコードとレコーディング契約を結んだ。 ^[42]プレイボーイの撮影はケントンに内緒で行われた。ケントンはシカゴのアラゴン・ボールルームで演奏中に、当時ダウンビート誌の編集者だったチャールズ・スーターから雑誌を渡されてそのことを知った。 ^[43]リチャーズは普段はバンドと一緒にツアーに出ることはなかったが、1960年にケントンとアルバム「Two Much!」をレコーディングした。リチャーズは1961年8月に離婚を申請し、^[44] 1962年に離婚が成立した。2人の子供の親権はリチャーズが保持した。^{[45] [2]}

ケントンの3度目の結婚は1967年、KABCの制作アシスタント、ジョー・アン・ヒルとの結婚だった。これも1969年に別居し、1970年に離婚した。^[2]

晩年、彼は広報秘書であり最後のビジネスマネージャーであったオードリー・コーク・ケントンと同居していたが、二人は結婚しなかった。^[要出典]

ケントンの多量の飲酒は、彼の人生の最後の10年間に頻繁な事故や身体的困難を引き起こした。^{[46] [40]}

ケントンの息子ランスは、カリフォルニアの物議を醸したシナノン・ニューエイジ・コミュニティのメンバーとなり、その「帝国海兵隊」の一員として奉仕した。このグループは、元メンバーやコミュニティの敵とみなされた人々に対して暴力を振るうことを任されていた。1978年、彼は反シナノン派の弁護士の郵便受けにガラガラヘビを入れるのを手伝ったとして逮捕され、懲役1年の刑を宣告された。^{[47] [48]}

ケントンは2度大きな転倒を経験している。1度目は1970年代初頭、もう1度は1977年5月にペンシルベニア州レディングでのツアー中に起こった。^[49] 2度目の転倒で頭蓋骨を骨折した。1979年8月17日、脳卒中を起こしてロサンゼルスの自宅近くのミッドウェイ病院に入院し、8日後の8月25日に亡くなった。ケントンはロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬された。^{[47] [3]}

ゴールドレコード

• 1944アーティストリー・イン・リズム(キャピトル・レコード) インストゥルメンタル
• 1945年タンピコ(キャピトルレコード) ジューン・クリスティーとバンドによるボーカル
• 1945年シューフライ・パイ・アンド・アップル・パン・ダウディ（キャピトル・レコード） ボーカルはジューン・クリスティ、バンドは

（アメリカやイギリスのチャートでトップになった曲）

1944年から1967年にかけて、スタン・ケントンはビルボードのチャートで数多くのヒット曲を生み出した。^[50]

(ビルボード誌の歴史に名を刻むアルバム)

グラミー殿堂

• 1978年 – 名誉音楽博士号：レッドランズ大学
• 1974年 – 名誉人文学博士号：ドゥルーリー大学
• 1968年 – 名誉音楽博士号：ヴィラノバ大学
• 1967年 – 大学音楽祭殿堂賞
• 国際ジャズ教育協会 殿堂入り（1980年）
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに名を連ねる（レコーディング – 6340 Hollywood Blvd.）
• 「シティ・オブ・グラス」は、The Wireの「誰も聴いていないのに世界を熱狂させたレコード 100 選」に選出されました。

• 2011 –スタン・ケントン: リズムの芸術 - ジャズの伝説の肖像(DVD)

EMPixx アワード – ドキュメンタリー部門プラチナ賞/音楽使用部門プラチナ賞。

米国議会図書館国立記録登録簿

• アーティストリー・イン・リズム（シングル） - スタン・ケントン - リリース：1943年 - 入会：2011年 - カテゴリー：ジャズ

スタン・ケントンの作曲作品には、V-Disc No. 285Bとしてリリースされた「Artistry in Rhythm」、V-Disc No. 285Bでリリースされた「Opus in Pastels」、「Artistry Jumps」、「Reed Rapture」、「Eager Beaver」、V-Disc No. 573Bでリリースされた「Fantasy」、「Southern Scandal」、1948年にV-Disc No. 854Bでリリースされ、ケントンによる序文が付いた「Monotony」、V-Disc No. 854Bでリリースされた「Harlem Folk Dance」、「Painted Rhythm」、「Concerto to End All Concertos」、「Easy Go」、「Concerto for Doghouse」、「Shelly Manne」、「Balboa Bash」、「Flamenco」、「Sunset Tower」などがある。^[58]

「Artistry in Boogie」、「Collaboration」、「Theme to the West」など、多くの作品はスタン・ケントンとピート・ルゴロの共同作品である。ケントンは、1944年のジャズの名曲「And Her Tears Flowed Like Wine」の共作者としてクレジットされている。

ケントン・バンドの編曲の多くはドラム隊に人気があり、対照的なダイナミクスと要求の厳しい金管楽器の演奏は、特に競争的な活動の性質に適している。^[59]特に注目すべきは、 1988年にマディソン・スカウツがチャンピオンシップで優勝した『マラゲーナ』の演奏、サンコースト・サウンドが1986年に『アドベンチャー・イン・タイム』に基づいて演奏したレパートリー、ブルー・デビルズ・ドラム・アンド・ビューグル・コーが1992年に『キューバンの火』から組曲を演奏したことだ。

• アゴスティネッリ、アンソニー・ジョセフ (1986)。スタン・ケントン：彼のオーケストラのさまざまな音楽的ムード。AJ アゴスティネッリ。

• コルト、フレディ（2013）。スタン・ケントン、『il Vate del Progressive Jazz』。メロフォニウム・ブロードサイド、サンレモ（イタリア）。

• イーストン、キャロル（1981年）。『ストレート・アヘッド：スタン・ケントンの物語』ダ・カーポ。ISBN 978-0-306-80152-5。

• ゲイベル、エドワード F. (1993)。スタン・ケントン：初期 1941-1947。レイクジェニーバ、ウィスコンシン州：バルボアブックス。ISBN 978-0936653518。
• ハリス、スティーブン・D. (2003)。『ケントン・クロニクルズ：現代アメリカの音楽家、スタン・ケントンの伝記』パサデナ：ダイナフロー。ISBN 978-0967627304。

• リー、ウィリアム F. (1994)。スタン・ケントン：リズムの芸術。ロサンゼルス：クリエイティブ・プレス。ISBN 978-0-89745-993-8。
• スパーク、マイケル (2011)。スタン・ケントン: これがオーケストラだ!ノース・テキサス音楽家シリーズ。ノース・テキサス大学出版局。ISBN 978-1-57441-325-0。

ウィキメディア・コモンズにはスタン・ケントンに関連するメディアがあります。

• スタン・ケントン研究センター
• ノーステキサス大学のスタン・ケントン・コレクション
• ベル高校のスタン・ケントン同窓生ページ
• スタン・ケントンのメロフォニウム・バンドに関する記事
• レイ・スターリングの妻、ジョー・リー・スターリングへのインタビュー
• スタン・ケントンのメロフォニアム奏者、トニー・スコッドウェルへのインタビュー
• Terry Vosbein の All Things Kenton サイト - ディスコグラフィー、ラジオ番組、珍しい画像や音声。
• スタン・ケントンとのインタビュー、デザート・アイランド・ディスクス（イギリス）、1956年4月9日