カウント・ベイシー・オーケストラ

カウント・ベイシー・オーケストラ
映画「ステージドア・キャンティーン」（1943年）より、カウント・ベイシー・オーケストラとボーカリストのエセル・ウォーターズ
背景情報
起源	カンザスシティ、ミズーリ州、米国
ジャンル	ジャズ、ビッグバンド、スウィング
活動年数	1935年～現在
Webサイト	このサイトについて

カウント・ベイシー・オーケストラは、 16〜18人編成のビッグバンドで、スウィング時代の最も著名なジャズ演奏グループのひとつです。1935年にカウント・ベイシーによって結成され、1936年から定期的にレコーディングを行っています。1950年代初めに一時的に解散したにもかかわらず、バンドはビッグバンド時代を過ぎ、ベイシーが1984年に亡くなった後も長く存続しました。現在はトランペット奏者のスコッティ・バーンハートの指揮のもと活動を続けています。

当初のメンバーにはバック・クレイトンやレスター・ヤングといったミュージシャンが含まれていたが、1950年代から1960年代にかけては、アレンジャーのニール・ヘフティやサミー・ネスティコの作品を活用し、サド・ジョーンズやエディ・「ロックジョー」・デイビスといったミュージシャンをフィーチャーした。

カウント・ベイシーは1927年にミズーリ州カンザスシティに到着し、シアターオーナーズブッキング協会（TOBA）のサーキットで演奏した。^[1]ウォルター・ペイジのブルー・デビルズで演奏した後、1929年にライバルバンドのリーダー、ベニー・モーテンのバンドに加わった。^[2]

1935年にモーテンが死去すると、ベイシーはグループを離れ、モーテンのバンドの仲間の多くを引き連れて自身のバンドを結成した。この9人編成のバンドは、トランペットのジョー・キーズとオーラン・「ホット・リップス」・ペイジ、アルトサックスのバスター・スミスとアール・ウォーレン、テナーサックスのレスター・ヤング、トロンボーンのダン・マイナー、そしてドラムのジョー・ジョーンズ、ベースのウォルター・ペイジ、ピアノのベイシーからなるリズムセクションなど、伝説的なソリストたちで知られていた。当時はバロンズ・オブ・リズムと名付けられたこのバンドで、ベイシーは有名で非常に競争の激しいカンザスシティの「ジャムセッション」のサウンドをクラブの観客に届け、バンドによるリフベースの伴奏に長い即興ソロを組み合わせた。このバンドの最初の会場はカンザスシティのリノ・クラブ^[3]で、後にシカゴのグランドテラスに移った。

音楽評論家でレコードプロデューサーのジョン・ハモンドは、1936年のラジオ放送でこのバンドを聞き、彼らを探し出してベイシーに、バンドを通常の13人編成のビッグバンドに拡大するチャンスを与えた。また、ローズランド・ボールルームなどの会場で演奏するために、バンドをニューヨーク市に移すことも提案した。ベイシーは、この新しいバンドなら、 9人編成のバンドの カンザスシティスタイルの自由と精神を維持できると期待して、同意した。

トランペットのバック・クレイトンと有名なブルースの「シャウター」 ジミー・ラッシングを加えたこのバンドは、1937年1月にデッカ・レーベルでの最初のレコーディングでこのスタイルを実証した。「ローズランド・シャッフル」などの曲では、ソリストが前面に出て、アンサンブルの効果音とリフは厳密に機能的なバックの役割を果たしている。^{[4]これはニューヨークにとって新鮮なビッグバンドのサウンドであり、}デューク・エリントンやサイ・オリバーの複雑なジャズの作曲とは対照的で、東海岸と西海岸の間に現れたスタイルの違いを際立たせていた。^[5]

最初のレコーディングセッションの後、バンドのメンバー構成が入れ替わり、ハモンドの要請により、バンドの強化の一環として何人かのプレイヤーが入れ替わった。^[6]トランペット奏者のエド・ルイスとボビー・ムーアがキースとスミスに代わり、アール・ウォーレンがアルトサックス奏者のクーギー・ロバーツに代わり加入した。1937年3月、ギタリストのフレディ・グリーンがクロード・ウィリアムズに代わり加入し、ビッグバンド史上最も尊敬されるリズムセクションの1つが完成した。 ^[7] ビリー・ホリデイもこの時期にバンドで歌ったが、契約上の理由で一緒にレコーディングすることはなかった。

「ワン・オクロック・ジャンプ」や「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」（それぞれ1937年と1938年）などのヒット曲は、現在カウント・ベイシー・オーケストラとして知られるこのバンドに、国内および国際的な名声をもたらすのに貢献した。これらの曲は「ヘッド・アレンジメント」と呼ばれ、個々のパートで楽譜化されたものではなく、バンドのメンバーが暗記したリフで構成されていた。このとき、トロンボーン奏者のエディ・ダーラムなど、バンドのプレーヤーの中には独自のアレンジを書いた者もいたが、「ヘッド・アレンジメント」はニューヨークの聴衆の心をとらえ、バンドのメンバーの精神を伝えた。^[8]

1938年、ヘレン・ヒュームズがビリー・ホリデイに代わって女性歌手としてグループに加わった。彼女は「My Heart Belongs to Daddy」や「Blame it on My Last Affair」など、主にポップバラードを歌い、ジミー・ラッシングのブルーススタイルとは穏やかな対照をなしていた。

バンドは、楽曲提供のためにアレンジャーにますます依存するようになった。アレンジャーは、エディ・ダーラムやバック・クレイトンなどのバンド内のプレイヤーから、バンド外のプロのアレンジャーまで多岐にわたり、彼らは新しい曲ごとにバンドに独自の特徴をもたらすことができた。外部アレンジャーのアンディ・ギブソンは、バンドのハーモニックスタイルをデューク・エリントンの音楽に近づけ、1940年の「I Never Knew」や「Louisiana」などのアレンジでは、バンドの音楽に半音階が加わった。タブ・スミスは、この時期に「Harvard Blues」などの重要なアレンジを提供し、バスター・ハーディングやベテランアレンジャーのジミー・マンディなど他のアーティストもグループのレパートリーを広げた。セルマ・カーペンターがヘレン・ヒュームズに代わって新しい女性ボーカリストとなり、コロンビアレコードで「 I Didn't Know About You」を録音したことで有名である。^[9]

しかし、多くの新しいアレンジメントはバンドのサウンドを徐々に変化させ、カンザスシティの音楽的ルーツから遠ざかっていった。記憶されたヘッドアレンジメントとリフを持つソリストを中心に構築された音楽ではなく、この時期のグループのサウンドはアンサンブル演奏に重点を置き、東海岸のビッグバンドサウンドに近づいた。これは、音楽でバンドに影響を与えるアレンジャーへの依存度が高まったことに起因する。これは、カンザスシティの8人編成の柔軟性と精神を備えたビッグバンド規模のグループというベイシーの理想が長続きしないことを示唆していた。^[10]

第二次世界大戦中、バンドの主要メンバーの何人かが脱退した。ドラマーのジョー・ジョーンズとテナーサックス奏者のレスター・ヤングは1944年に徴兵され、ドラマーのバディ・リッチやテナーサックス奏者としてイリノイ・ジャケット、ポール・ゴンザルベス、ラッキー・トンプソンが雇用された。音楽学者のガンター・シュラーは、ジョー・ジョーンズが脱退した際に、バンドの滑らかでリラックスしたスタイルの一部が脱退したと述べている。代わりのメンバーであるソニー・ペインは、ドラムをはるかに大きく叩き、バンドのダイナミクスを「よりハードで騒々しい金管楽器の音」に引き上げた。^[11] 1942年から1944年にかけての楽器録音の禁止は、米国のすべてのビッグバンドと同様に、カウント・ベイシー楽団の財政に悪影響を及ぼした。ウォーデル・グレイなど次世代のソリストを迎えたにもかかわらず、ベイシーは1948年に短期間グループを一時的に解散せざるを得なくなり、1950年には再び2年間解散した。この2年間、ベイシーはバディ・リッチ、セルジュ・シャロフ、バディ・デフランコなどの演奏者を擁する6人から9人の小規模なバンドを率いた。

ベイシーは1952年にジャズオーケストラを再結成し、アメリカだけでなく1954年にはヨーロッパ、1963年には日本でもツアーを行った。バンドは新しいレコーディングをリリースし、その中にはジョー・ウィリアムズ、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・エクスタインなどのゲストシンガーをフィーチャーしたものもあった。すべてアレンジャーの貢献に頼っており、その中にはニール・ヘフティ、クインシー・ジョーンズ、サミー・ネスティコなど、現在ベイシーバンドの代名詞となっている人たちもいた。マイケル・G・ナストスはエクスタインとのレコーディングについて次のように書いている。

「カウント・ベイシー・オーケストラがボーカリストのビリー・エクスタインと組むことに同意したとき、天使の合唱団はハレルヤと叫んだに違いない。ベイシーの甘いジャズとエクスタインの下品なブルースの感性の組み合わせは、この一発勝負の契約でうまくかみ合い、バンドと彼にぴったりの、主に落ち込んだ歌のプログラムとなった。」^{[12] [13]}

この新しいバンドは「ザ・ニュー・テスタメント」または「ザ・セカンド・テスタメント」として知られるようになった。^[14] 『アトミック・ミスター・ベイシー』（1958年）、『エイプリル・イン・パリ』（1957年）、『ベイシー・プレイズ・ヘフティ』 （1958年）などのアルバムにより 、新しいカウント・ベイシー・オーケストラのサウンドが識別可能になった。バンドのサウンドは今やタイトなアンサンブルとなり、1930年代後半から1940年代前半のリフ中心のバンドとは対照的に、より重厚で豊潤なものとなった。以前はレスター・ヤングやバック・クレイトンなどの優れたソリストにスペースを与えることに重点が置かれていたが、トランペット奏者のサド・ジョーンズやサックス奏者のフランク・フォスターなどのソリストがいるにもかかわらず、焦点は編曲に移った。このオーケストラスタイルは今日までバンドの典型的なサウンドとして続いており、一部の音楽学者からは批判されている。ガンター・シュラーは著書『スウィング時代』で、このグループを「完成された新古典主義...最も輝かしい袋小路」と評した。^[15]しかし、ジャズ評論家のマーティン・ウィリアムズは異なる見解を示している。著書『ジャズ遺産』で、ウィリアムズは1959年の録音について次のように書いている。「...明らかにこのベイシー・オーケストラは規律、正確さ、そして集団の力を美徳とするアンサンブルである。」^[16]ウィリアムズは著書『ジャズの伝統』で次のように書いている。

「1950年代半ば以来、カウント・ベイシー・オーケストラは優れた精密アンサンブルであり、おそらく今世紀最高の金管アンサンブルであった。そして、その事実は、輝かしいキャリアに皮肉を加えている。なぜなら、常にそうだったわけではないからだ。」^[13]

カウント・ベイシー・オーケストラは、1984年にベイシーが死去した後も、レコーディングやアルバムのリリースを続けた。例えば、Basie is Back (2006) には、「April in Paris」やバンドの初期のヒット曲「 One O'Clock Jump 」など、ベイシー・オーケストラのカタログからのクラシック曲の新録音が収録されている。ベイシー・バンドは、Ray Sings, Basie Swings (2006)ではレイ・チャールズ、アルバムSwing Shift (1999) ではアリン・ファーガソンなど、著名な歌手とコラボレーションを続けている。ベイシーの死後、バンドはサド・ジョーンズ、フランク・フォスター、グローヴァー・ミッチェル、ビル・ヒューズ、デニス・マッケルなど、ベイシーが雇った何人かの演奏者の指揮の下で演奏した。バンドは現在、トランペット奏者のスコッティ・バーンハートが指揮している。

• カウント・ベイシー1935–1984 ^[17]

• サド・ジョーンズ1985–1986 ^[18]

• フランク・フォスター1986–1995 ^[18]

• グローバー・ミッチェル1995–2003 ^[18]

• ビル・ヒューズ2003年～2010年9月^[19]

• デニス・マックレル2010–2013 ^[20]

• スコッティ・バーンハート2013年～現在^[21]

• 2024年 - グラミー賞最優秀ラージアンサンブルジャズアルバム賞、ベイシー・スウィングス・ザ・ブルース^[22]
• 2007年 - ロングアイランド音楽の殿堂
• 2005年 - ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂入り
• 2002 生涯功労賞
• 1984- ベストジャズインストゥルメンタルパフォーマンス ビッグバンド88 ベイシーストリート
• 1983年 - NEAジャズマスターズ優勝
• 1982年 - ベスト・ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグ・バンド・ウォーム・ブリーズ
• 1981年 - 全米評議員賞
• 1981年 - ケネディセンター賞受賞
• 1981年 - ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム受賞
• 1980年 - ベスト・ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグ・バンド・オン・ザ・ロード
• 1977年 - ビッグバンドによるベストジャズパフォーマンスプライムタイム
• 1976年 - ソロ演奏による最優秀ジャズパフォーマンス（インストゥルメンタル）ベイシーとズート
• 1970-ピ・ムー・アルファ・シンフォニアで入門
• 1963年 - オーケストラによる最優秀パフォーマンス -ベイシーの「フォー・ダンシング・ディス・タイム」50年代と60年代のヒット曲
• 1960年 - ダンシング・ダンス・ウィズ・ベイシーによるバンドによる最優秀パフォーマンス
• 1958年 - ダンスバンドによる最優秀パフォーマンス -ベイシー( The Atomic Mr. Basie )
• 1958年 - 最優秀ジャズパフォーマンス、グループ -ベイシー( The Atomic Mr. Basie )

^[23]

カウント・ベイシーがビッグバンドなしで行った録音については、カウント・ベイシーのディスコグラフィーを参照してください。

• オリジナル・アメリカン・デッカ・レコーディングス（1937-1939、GRP-デッカ）

• スーパーチーフ（1936年 - 1942年、コロンビア）
• カウント・ベイシー全集、第1巻～第10巻（1936～1941年、CBS）
• カウント・ベイシー全集、第11巻～第20巻（1941年～1951年、CBS）
• カウント・ベイシー、第 1 巻: カウントと大統領(1936–1939、CBS )
• カウント・ベイシー、第2巻：レスター・リープス・イン（1939-1940、CBS）
• カウント・ベイシー、第3巻：ドン・フォー・プレズ（1940-1941、CBS）
• カウント・ベイシー、第4巻：ワン・オクロック・ジャンプ（1941-1942、CBS）
• カウント・ベイシー、第5巻：アベニューC（1942年、1945年〜1946年、CBS）
• カウント・ベイシー、第6巻：オーケストラと八重奏団（1946年、1950〜51年、CBS）
• カウント・ベイシーと偉大なるヴォーカリストたち（1939-1945、コロンビア）
• アメリカズ・ナンバー1バンド: コロンビア時代(1936-1964、コロンビア) 4枚組CD
• 完全なオリジナルアメリカンビクターレコーディング（1941〜1950年、RCAセッション、Definitiveで再発行）
• カンザスシティ パワーハウス(1929–1932、1947–1949、RCA/ブルーバード)
• プラネット・ジャズ(1929–1932, 1947–1949, RCA/BMG)

• 伯爵! (1952 [1955]、クレフ)
• ベイシー・ジャズ(1952 [1954]、クレフ)
• Basie Rides Again! (1952 [1956, Clef)にはBasie Jazzでリリースされた曲がいくつか収録されている。
• スウィンギング・カウント! (1953 [1956], Clef) には、ベイシー・ジャズでリリースされた曲がいくつか収録されている。
• ダンスセッション（1953年、クレフ）
• ダンスセッションアルバム#2（1952–1954、クレフ）
• 『The Complete Roost Recordings』 (1954年、Roost) -スタン・ゲッツのボックスセット。セットの最後にはゲッツがベイシーとゲストで参加した 3 曲が収録されています。
• キング・オブ・スウィング（1953–1954 [1956]、クレフ）には、ダンス・セッションとダンス・セッション・アルバム#2に収録されているトラックが収録されている。
• Basie Roars Again （1953–1954 [1956]、Clef）には、 Dance SessionおよびDance Session Album #2に収録されているトラックが収録されています。
• ベイシー（1955年、クレフ）がザ・バンド・オブ・ディスティンクション（1956年、ヴァーヴ）として再発
• カウント・ベイシー・スウィングス、ジョー・ウィリアムスが歌う（ 1955年、クレフ）
• パリの四月(1955–1956、ヴァーヴ)
• 最高!! カウント・ベイシーが演奏、ジョー・ウィリアムスがスタンダードを歌う (1956、Verve)
• メトロノーム・オールスターズ 1956 (1956年、クレフ)エラ・フィッツジェラルド、ジョー・ウィリアムズ
• ホール・オブ・フェイム（1956年、ヴァーヴ）
• ベイシー・イン・ロンドン（ライブ、1956年、ヴァーヴ）
• ジョー・ウィリアムズとエラ・フィッツジェラルドによるワン・オクロック・ジャンプ（1957年、ヴァーヴ）
• カウント・ベイシー・アット・ニューポート（ライブ、1957年、ヴァーヴ）
• アトミック・ミスター・ベイシー（1958年、ルーレット）
• ベイシー・プレイズ・ヘフティ(1958、ルーレット)
• ノー・カウント・サラサラ・ヴォーン出演(1958年、 EmArcy )
• ジョー・ウィリアムス、ランバート、ヘンドリックス＆ロスと歌うベイシー（1958年、ルーレット）
• ブレックファースト・ダンス・アンド・バーベキュー（ライブ、1958年、ルーレット）
• ウェルカム・トゥ・ザ・クラブwithナット・キング・コール(1959年、キャピトル)
• ベイシー・ワン・モア・タイム（1959年、ルーレット）
• ベイシー/エクスタイン・インコーポレイテッド（ビリー・エクスタインと共演、1959年、ルーレット）
• イン・パーソン! (トニー・ベネットと共演、1959年、コロンビア)
• 取締役会長（1959年、ルーレット）
• トニー・ベネットとのストライク・アップ・ザ・バンド（1959年、ルーレット）
• ジョー・ウィリアムスの「エブリデイ・アイ・ハブ・ザ・ブルース」（1959年、ルーレット）
• ダンス・アロング・ウィズ・ベイシー（1959年、ルーレット）

• サミー・デイヴィス・ジュニアとの「I Gotta Right to Swing」（1960年、デッカ）
• ジョー・ウィリアムスの「ジャスト・ザ・ブルース」（1960年、ルーレット）
• カウント・ベイシー物語（1960年、ルーレット）
• 今じゃないよ、いつか教えてあげるよ（1960年、ルーレット）
• ベニー・カーター作曲「カンザス・シティ組曲」（1960年、ルーレット）
• カウント・ベイシー/サラ・ヴォーンwith サラ・ヴォーン (1961年、ルーレット)
• 初めて! 伯爵が公爵に会うデューク・エリントン(1961、コロンビア)
• ベニー・カーター作曲「The Legend」 （1961年、ルーレット）
• ベイシー・アット・バードランド（ライブ、1961年、ルーレット）
• バック・ウィズ・ベイシー（1962年、ルーレット）
• イージング・イット（1962年、ルーレット）
• ベイシー・イン・スウェーデン（ライブ、1962年、ルーレット）
• トニー・ベネットとの『I Left My Heart in San Francisco』（1962年、コロンビア）
• シナトラ＝ベイシー：フランク・シナトラとの歴史的なミュージカル初演（1962年、リプライズ）
• オン・マイ・ウェイ＆シャウティン・アゲイン！（1963年、ヴァーヴ）
• ベイシーの「This Time!」 (1963、リプライズ)
• 50 年代と 60 年代のヒット曲(1963 年、Verve)
• リル・オル・グルーヴメイカー...ベイシー！ (1963年、ヴァーヴ)
• エラ・アンド・ベイシー！エラ・フィッツジェラルド（1963年、ヴァーヴ）
• ベイシー・ランド（1964年、ヴァーヴ）
• フランク・シナトラの「イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング」（1964年、リプライズ）
• ポップ・ゴーズ・ザ・ベイシー（1965年、リプライズ）
• ベイシーが勝者を選ぶ(1965、ヴァーヴ)
• サミー・デイヴィス・ジュニアとの『Our Shining Hour』（1965年、ヴァーヴ）
• アーサー・プライソックとカウント・ベイシーwithアーサー・プライソック(1965、Verve)
• ベイシー・ミーツ・ボンド（1966年、ユナイテッド・アーティスツ）
• ライヴ・アット・ザ・サンズ（フランク以前）（ライブ、1966年[1998年]、リプライズ）
• フランク・シナトラとシナトラのサンズ公演（ライブ、1966年、リプライズ）
• ベイシーズ・ビートル・バッグ（1966年、ヴァーヴ）
• ブロードウェイ・ベイシーズ...ウェイ（1967年、コマンド）
• ハリウッド...ベイシーズ・ウェイ（1967年、コマンド）
• ベイシーズ・ビート（1967年、ヴァーヴ）
• ベイシーズ・イン・ザ・バッグ（1967年、ブランズウィック）
• 幸せな百万長者（1967年、コロシアム）
• ハーフ・ア・シックスペンス（1967年、ドット）
• ミルズ・ブラザーズとの取締役会（1968年、ドット）
• マニュファクチャラーズ・オブ・ソウルwithジャッキー・ウィルソン(1968年、ブランズウィック)
• ミルズ・ブラザーズとの取締役会年次報告書（1968年、ドット）
• ベイシー ストレート・アヘッド(1968、ドット)
• ケイ・スターの「ハウ・アバウト・ディス」 (1968年、パラマウント)
• スタンディング・オベーション（ライブ、1969年、ドット）
• ベーシック・ベイシー（1969年、MPS）
• ベイシー・オン・ザ・ビートルズ（1970年、ハッピー・タイガー）
• ハイ・ボルテージ（1970年、MPS）
• アフリク(1971、フライング・ダッチマン号)
• 素敵な一日を(1971、デイブレイク)
• ビング・アンド・ベイシーwithビング・クロスビー(1972年、デイブレイク)
• ベッシー・スミスの歌とテレサ・ブリューワー（1973年、フライング・ダッチマン）

• グッド・タイム・ブルース（ライブ、1970年）
• フリップ、フロップ & フライwithビッグ ジョー ターナー(ライブ、1972 年)
• ジャズ・アット・サンタモニカ・シビック '72 with エラ・フィッツジェラルド (ライブ、1972 年)
• ファン・タイム（ライブ、1975年）
• ベイシー・ビッグ・バンド(1975)
• そう言ったでしょ(1976)
• プライムタイム（1977）
• モントルー '77 (ライブ、1977)
• ミルト・ジャクソン + カウント・ベイシー + ザ・ビッグ・バンド Vol.1 (1978)
• ミルト・ジャクソン + カウント・ベイシー + ザ・ビッグ・バンド Vol.2 (1978)
• ライブ・イン・ジャパン '78 (ライブ、1978年)
• エラ・フィッツジェラルドとの上品なペア（1979）
• オン・ザ・ロード（ライブ、1979年）
• エラ・フィッツジェラルドとのパーフェクト・マッチ（ライブ、1979年）
• モントルーのデジタル III (ライブ、1979 年)
• カンザスシティ・シャウトwith ビッグ・ジョー・ターナー (1980)
• 暖かいそよ風(1980)
• サラ・ヴォーン主演『センド・イン・ザ・クラウンズ』（1981年）
• ファーマーズマーケットバーベキュー（1982）
• 僕と君（1983）
• 88 ベイシー ストリート(1983)
• ファンシーパンツ（1983）

• ロング・リヴ・ザ・チーフ（1986年、デノン）
• ダイアン・シューア＆ザ・カウント・ベイシー・オーケストラwithダイアン・シューア（ライヴ、1987年、GRP）
• 伝説、遺産（1990年、デノン）
• ビッグ・ボス・バンドwithジョージ・ベンソン(1990 年、ワーナー・ブラザース)
• フレディ・フリーローダージョン・ヘンドリックスと共演（1990年、デノン）
• カウント・ベイシー・オーケストラ ライブ・アット・エル・モロッコ(ライブ、1992年、テラーク)
• コーナーポケット(ライブ、1992年、レーザーライト)
• ジョー・ウィリアムスとカウント・ベイシー・オーケストラwith ジョー・ウィリアムス (ライブ、1993 年、テラーク)
• ベイシーズ・バッグ（ライブ、1994年、テラーク）
• Jazzin' with Tito Puente & India (1996、RMM)
• マンチェスター・クラフツマンズ・ギルドでのライブ（ライブ、1996年、ブルー・ジャッケル）
• ローズマリー・クルーニーとの「アット・ロング・ラスト」（1998年、コンコード・ジャズ）
• カウント・プレイズ・デューク（1998年、MAMA）
• スウィング・シフト（1999年、MAMA）
• ベイシー・イズ・バック：日本ライブ録音（2006年、ヴィレッジ・ミュージック/エイティエイツ/コンコード）
• レイ・シングス、ベイシー・スウィングス・ウィズ・レイ・チャールズ（2006年、コンコード）
• シナトラ：ラスベガス・ウィズ・フランク・シナトラ（ライブ、コンピレーション）（2006、リプライズ）4-CD + DVD
• トニー・ベネットとの共演による「A Swingin' Christmas (featuring The Count Basie Big Band)」 (2008、コロンビア)
• スウィンギング、シンギング、プレイング（2009年、マック・アベニュー）
• とってもスウィンギンなベイシーのクリスマス! (2015、コンコード)
• スタンディング・ルーム・オンリー・ウィズ・フランク・シナトラ（ライブ、コンピレーション、2018年、キャピトル）
• オール・アバウト・ザット・ベイシー（2018年、コンコード） ^[24]
• ライヴ・アット・バードランド（2021年、キャンディッド）^[25]

• アトキンス、ロナルド編（2000年）、ジャズ：ニューオーリンズからニュージャズ時代まで。ロンドン：カールトンブックス
• ストウ、デイビッド W.「西部のジャズ：スウィング時代の文化的フロンティアと地域」、西部歴史季刊誌、第 23 巻、第 1 号。ユタ州：ユタ州立大学、1992 年 2 月。

• カウント・ベイシー・オーケストラ - 公式サイト
• マックアベニューアーティストページ
• CNN 2010 インタビュー