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ジョン・ヴァルモア・ピアソン（1925年6月18日 - 2011年3月20日）[ 1 ]は、イギリスの作曲家、オーケストラ指揮者、ピアニストでした。彼は16年間トップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラを率い、ライブラリーミュージックのカタログを作成し、彼の作品の多くがテレビシリーズのテーマ音楽として使用されました。
ジョニー・ピアソンは、ケント州プレイストウで鉄骨組立工の一人息子としてジョン・ヴァルモア・ピアソンとして生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ピアソンは7歳でピアノの勉強を始めた。[ 3 ] 9歳までにロンドン音楽アカデミーの奨学金を得て、そこでイギリスのピアニスト、ソロモンの下で4年間過ごした。[ 2 ]しかし、戦争の勃発と奨学金の終了に伴い、彼は職業に就き、7年間の工具製造の見習いとなり、その多くはチャールトンのシーメンス兄弟工場で過ごした。[ 5 ]
10代の頃、ピアソンはクラシックのリサイタルを行い、ジャズバンド「リズム・メーカーズ」を結成した。[ 2 ]第二次世界大戦中、ジョニー・ピアソンは王立砲兵隊に所属した。[ 2 ]戦後、1948年10月にマルコム・ミッチェル・トリオの創設メンバーの一人となったが、マルコム・ミッチェルがソロ活動を始めるためにグループを解散させた1954年に脱退した。[ 6 ]トリオ在籍中、ジョニー・ピアソンはイングランドとヨーロッパをツアーし、ウエストエンドや劇場で演奏した。初期のマルコム・ミッチェル・トリオは、マルコム・ミッチェル、テディ・ブロートン、ジョニー・ピアソンで構成されていた。
マルコム・ミッチェル・トリオを脱退した後、ピアソンは才能をイギリスのラジオに向け、ピーター・ヨーク・コンサート・オーケストラでも演奏した。1960年までに、彼はロマンス・イン・リズム・オーケストラの指揮者となった。[ 7 ]彼はパーロフォンからシングルを2枚録音した。1959年半ばに「Waterfall」、1962年に「Theme from The L Shaped Room」である。その後、オリオール・レコードからソロ・アルバムの契約を持ちかけられ、そこで初めてジョン・シュローダーと組んだ。オリオールのアルバム「Piano Sweet - Piano Wild」は1962年にリリースされ、ジョニー・ピアソンの初のフルLPレコード・アルバムとなった。また、1962年にはシングル「Ooh La La」もリリースされたが、この曲とそのB面はアルバムには収録されなかった。オリオールのリリース後、ジョニー・ピアソンは1964年まで様々なコンサート・オーケストラで演奏を続けた。
1964年初頭、ジョニー・ピアソンは、ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンに見出された新進気鋭の歌手、シラ・ブラックのキャリアのスタートを支援することに携わった。ブラックは1963年に初のシングル「Love of the Loved 」をリリースしたが、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが作曲したにもかかわらず、チャートインは控えめなものにとどまった。ジョージ・マーティンのスカウトが、アメリカの歌手ディオンヌ・ワーウィックのバージョンを聴いて「 Anyone Who Had a Heart 」という曲に目をつけていた。元々この曲はイギリスでシャーリー・バッシーがレコーディングする予定だったが、ジョージ・マーティンはこの曲がブラックの声により適していると考えていた。1964年初頭、「Anyone Who Had a Heart」は、ピアソンがファゴットを使用したアレンジで、シラ・ブラックによってロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングされた。 1964年2月、この曲は全英シングルチャートにランクインし、最終的にイギリスとアイルランドで1位を獲得、ヨーロッパの他の地域でもチャートインした。当時、ディオンヌ・ワーウィックのバージョンも全英チャートにランクインしていた（ただし最高位は42位だった）が、シラ・ブラックのバージョンは歌詞とアレンジが若干異なっていた。
「Anyone Who Had a Heart」の成功を受けて、ピアソンはシラ・ブラックの次のシングル「You're My World」の制作に招かれ、1964年5月にリリースされた。この曲もアビー・ロード・スタジオで録音され、再び全英シングルチャートで1位を獲得した。ピアソンは他にもシラ・ブラックの楽曲を手がけ、その一部はアルバム『Cilla Sings a Rainbow』に収録されている。
サウンズ・オーケストラルは、オリオール・レコードからパイ・レコードのレーベル・マネージャーに就任したジョン・シュローダーのアイデアで、アメリカのヒット曲「 Cast Your Fate to the Wind 」のインストゥルメンタル・バージョンを制作することに興味を持っていた。これは当時パイのスタッフであるトニー・リーブスから提案されたものだった。プロジェクトが実現に向かうにつれ、シュローダーはピアニストを探していた。数年前にラジオ・ルクセンブルクでジョニー・ピアソンの演奏を聴いたことがきっかけで、彼の努力は実を結んだ。当初は「Cast Your Fate to the Wind」のレコーディングにセッション料を支払ったピアソンは、その後サウンズ・オーケストラル・プロジェクトの正式なパートナーとなった。[ 8 ] 「Cast Your Fate to the Wind」は1965年初頭にイギリスのシングル・チャートで5位のヒットとなった。 [ 9 ]サウンズ・オーケストラルは1965年から1977年の間に約17枚のアルバムをレコーディングした。そのうちのいくつかは後にCDで再発売されている。
ピアソンは1965年1月にBBCの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初出演し、当時チャートインした「キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」でサウンズ・オーケストラとピアノを演奏した。[ 10 ]翌年の1966年、ピアソンは、ミュージシャンズ・ユニオンがテレビの音楽パフォーマンスでの口パクを禁止した後に設立された「トップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラ」の指揮を執った。[ 11 ] [ 3 ] 1980年の夏までに、予算削減によりBBCが「トップ・オブ・ザ・ポップス」のオーケストラを含むいくつかのオーケストラを解散させたため、ミュージシャンズ・ユニオンはストライキを行った。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ストライキの間、トップ・オブ・ザ・ポップスは1980年6月から8月まで放送休止となった。[ 15 ] [ 16 ]ピアソンは1981年夏の900回目のエピソードまで番組に貢献し続けた。[ 3 ]ピアソンがトップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラのために編曲したレッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」は、1970年代のほとんどの間、トップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ曲だった。
1966年、ジョニー・ピアソンは「トップ・オブ・ザ・ポップス」の他に、ダスティ・スプリングフィールドのショーでオーケストラの指揮も務めた。このショーはスタンリー・ドーフマンがプロデュースと演出を手がけ、BBCがテレビ用に収録した。ジョニー・ピアソンは32人編成のフルオーケストラを指揮した。全12エピソードが制作され、1966年に6エピソード、1967年に6エピソードが制作された。近年、現存する9エピソードがリマスターされ、「ダスティ・スプリングフィールド・ライブ・アット・ザ・BBC」としてDVDでリリースされた。
1966年、ジョニー・ピアソンはKPMライブラリーレコードレーベルとの長い関係も開始した。KPMは元々キース・プラウズ・ミュージックとして知られていた。KPMは後にEMIグループ傘下となったが、その専門性ゆえに独立性を維持することができた。ピアソンのKPMへの関わりは1978年まで何年も続き、その年に彼は音楽ライブラリー事業をブルートン・ミュージックに移した。しかし、ジョニー・ピアソンは1988年に再びKPMに戻った。その年のKPM 1000シリーズのダブルリリース「ジョニー・ピアソン・ピアノ・アンド・オーケストラ」には、オリジナル版には付属していたサウンドトラックがなかった「オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール」の2回目の放送で使用されたいくつかの曲が含まれていた。[ 5 ]
ジョニー・ピアソンがKPMに最初に貢献したのは、KPMの社内オーケストラであるグループ・フォーティ・オーケストラへの参加だった。KPMのグループ・フォーティ・オーケストラは1959年から1966年まで存在したオーケストラで、ラジオやテレビのBGMを録音する役割を担っていた。1967年からは、ジョニー・ピアソンはKPMの音楽ライブラリーの録音にソロとして参加するようになった。[ 5 ]
1971 年 10 月、ジョニー・ピアソンは、スタンリー・ドーフマンが監督・プロデュースしたBBC テレビの特別番組「カーペンターズ: ライブ・アット・ザ・BBC」の音楽監督を務めた。この番組には、アメリカの音楽デュオ、カレンとリチャード・カーペンターが出演している。[ 17 ]初放送は 1971 年 11 月 6 日、BBC1 で放送された。1973 年初頭、ピアソンは再びリチャード・カーペンターから連絡を受け、当時発売予定だったカーペンターズのLP アルバム「ナウ・アンド・ゼン」に彼の曲を使用する許可を求めた。この曲は元々「オータム・レヴェリー」というタイトルで、1968 年の KPM のアルバム「ジェントル・サウンズ」に初めて収録され、カーペンターズのバージョンではプロデューサーのジョン・ベティスによって「ヘザー」と改題された。リチャード・カーペンターは、この曲をアメリカの健康食品サプリメントメーカー、ジェリトールのコマーシャルのBGMとして初めて聴き、すぐに気に入ったようだ。[ 18 ]「オータム・レヴェリー」は、1974年のジョニー・ピアソンのLP『タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング』にも再び収録され、イギリスのテレビシリーズ『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』（1978～90年）のBGMとしても使用された。
ジョニー・ピアソン・オーケストラのリーダーとして、彼は1972年初頭にテレビシリーズ「オーウェン医師」 [ 19 ] （1971～73年）のテーマ曲「スリーピー・ショアーズ」でイギリスのチャート8位を獲得した。音楽プロジェクトとして1972年に始まったジョニー・ピアソン・オーケストラは、彼の他のプロジェクトと並行して活動していた。当時、これらのプロジェクトには、サウンズ・オーケストラルのジョン・シュローダーとのアルバム制作や、イギリスのKPMレコードへのライブラリー音楽の提供などが含まれていた。
ややジャジーなサウンドのSounds Orchestralアルバムの代わりに、ピアソンはヒット曲「Sleepy Shores」の成功に基づき、イージーリスニングとロマンス音楽のプロジェクトをオファーされた。今回は、レーベルPenny Farthingをイージーリスニングのジャンルに移行させたいと考えていた音楽エグゼクティブのラリー・ペイジと組んだ。アルバムはイギリス以外ではヨーロッパ、オーストラリア、カナダ、アメリカでリリースされた。1978年、ラリー・ペイジはより現代的な視点を反映させるため、Penny FarthingレーベルをRampage Recordsに改名することを決めた。Rampageレーベルからの最初のシングルとアルバムの1つは、ピアソンのもう1つの国際的なヒット曲、All Creatures Great and Smallの同名のテーマだった。
ピアソンはテレビシリーズのテーマ音楽の作曲家として成功を収めた。彼の作品の例としては、『ザ・ラット・キャッチャーズ』、『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』、『ジェネラル・ホスピタル』、『キャプテン・パグウォッシュ』 、『トライアングル』、 『 3-2-1』、『メアリー・マンゴー＆ミッジ』、ITNの『ニュース・アット・テン』などがある（最後の作品は、1974年のアニメ映画『ジャーニー・バック・トゥ・オズ』のメインタイトルテーマとしてアメリカの視聴者に知られている「ジ・アウェイクニング」の一部だった）。彼はまた、マイケル・ウィナーの60年代のスウィンギング・コメディ映画『ザ・ジョーカーズ』（1967年）、ロバート・ホートンのテレビスパイ映画『ザ・スパイ・キラー』（1969年）と『フォーリン・エクスチェンジ』 （1970年）、グランピアン・テレビの起動音楽『サウンド・オン』、ATVの起動テーマ『ミッドランズ・モンタージュ』のスコア、ITVの学校番組間の休憩時間に使用された音楽も作曲した。
アメリカでは、ピアソンの最も有名な作品は「ヘビーアクション」で、元々はBBCのスポーツ番組「スーパースターズ」のテーマ曲として使用され、その後ABCの「マンデーナイトフットボール」（NFLの毎週全国放送されるショーケース）やSFMホリデーネットワークでも採用されました。1989年には、エド・カレホフが「マンデーナイトフットボール」の後のシーズン用にこの曲の新しいアレンジを作曲し、録音しました。2018年のNFLシーズン以降、ESPNは「ヘビーアクション」のピアソンによるオリジナルのアレンジを「マンデーナイトフットボール」のメインテーマとして復活させました。ピアソンの作品「グレイブヤード」は「レンとスティンピーショー」や「スポンジ・ボブ」で使用され、彼の作品「ミニウォーキング」は「セサミストリート」でティー・コリンズによるアニメーションストーリーセグメント「ナンシー・ザ・ナニーゴート」のスコアとして、またフィルメーション制作のビル・コスビーのイソップ寓話アニメスペシャルのスコアの一部として使用されました。NFLフィルムズは、スーパーボウルやその他のハイライト映像に、彼の他の多くの楽曲を使用している。
ピアソンの「パワー・ドライブ」は1967年に作曲され、1967年から1970年にかけて放送されたアニメシリーズ「スパイダーマン」のいくつかのエピソードで使用されたことでアメリカとカナダで知られていたほか、 1970年代から1980年代にかけてロサンゼルスのテレビ局KNXT/KCBS-TVの午後の映画番組「ジ・アーリー・ショー」のテーマ曲として、また1960年代後半から1974年の放送終了まで土曜夜の映画番組「ザ・ファビュラス52」のテーマ曲としても使われていた。「パワー・ドライブ」や「イブニング・スカイ」などは、 NFLフィルムズのBGMとしても使用された。
オーストラリアでは、彼の最も有名なライブラリーミュージック作品は「Power Drive」で、1969年から1975年にかけて放送された警察ドラマ「Division 4」のテーマ曲として使用されました。ジョニー・ピアソンのライブラリーミュージックの一部は、テン・ネットワークのシリーズ「Prisoner」の背景音楽としても使用されました。また、2011年後半には、ジョニー・ピアソンの別の曲「And a Very Good Morning to You」（1970年）が、ナイン・ネットワークのシリーズ「Underbelly 」の背景音楽として使用されました。「Sleepy Shores」という曲は、1970年代のABCテレビドラマシリーズ「Certain Women」の求愛シーンの一部で付随音楽としても使用されました。オルタナティブロックバンドTISMは、1998年のシングル「 Thunderbirds are Coming Out 」で「Power Drive」をサンプリングしました。
1970年代、ジョニー・ピアソンは、自身のオーケストラによる演奏で、オランダのテレビシリーズ『Sil de Strandjutter』の音楽を作曲した。ピアソンの楽曲「Autumn Reverie」は、カーペンターズが「Heather」として演奏し、ラジオ・ヴェロニカの「Plaat & zijn Verhaal」（レコードとその物語）コーナーのBGMとして使用された。このコーナーでは、曲の歌詞がオランダ語に翻訳され、 DJによって読み上げられる。カーペンターズによるこの楽曲は、1974年にラジオ・ヴェロニカが放送を終了する前に最後に流れた音楽でもあった。
トップ・オブ・ザ・ポップスを降板した後、ピアソンは1980年代を通して独立したプロジェクトに取り組み続けた。友人でありビジネスパートナーでもあるエイドリアン・ケリッジと共に、ホーランド・パークにあるランズダウン・スタジオの所有権を引き継いだ。[ 20 ] 1982年には、ラリー・ペイジのページ・ワン・レコードからインストゥルメンタル・アルバム『オン・ゴールデン・ポンド』をリリースした。
1984年、ピアソンは別のオーケストラ、ジョニー・ピアソン・スタジオ・オーケストラを結成し、ジョン・ポール・ジョーンズの映画サウンドトラック『スクリーム・フォー・ヘルプ』に貢献した。その後、1985年には、BBCテレビ制作ドラマ『メイルストロム』の音楽制作に取り組んだ。『メイルストロム』の録音で注目すべきは、古い78 回転レコードのようなサウンドに加工された「カメリア・ワルツ」という曲である。ピアソンがこのシリーズのために制作した他の曲は、KPMでの仕事から生まれたものである。1987年、ランズダウンのビジネスパートナーであるエイドリアン・ケリッジと共に、ピアソンはウェンブリーのCTSスタジオの買収交渉を行った。[ 21 ] 1988年、彼はKPMレコードレーベルに戻り、ラジオとテレビ業界向けの新しいライブラリーCDを2枚録音した。どちらもウェンブリーのCTSスタジオでエイドリアン・ケリッジと共に録音された。
1980年代以降、ピアソンはカルテットの一員として時折ライブ活動を行った。1993年には、シャーリー・バッシーと共演し、ニューアルバムを制作した。「シャーリー・バッシーがアンドリュー・ロイド・ウェバーの歌を歌う」と題されたこのアルバムは、CTSスタジオで録音された。ピアソンが主に指揮を務めたこのアルバムは、その後EMIからリリースされた。そして最近、CDで再発売された。
1996年、ジョニー・ピアソンはラジオやテレビ業界向けにライブラリーミュージックのCD『Simply Piano』を録音した。そして2005年には、続編となるCD『Simply Piano 2』をリリースした。
ジョニー・ピアソンは2011年3月20日、85歳で亡くなった。1963年に結婚した長年の妻アレックスが遺族として残された。
ジョニー・ピアソンは一時期、少なくとも4つの異なるプロジェクトを同時に進めていた。ピアニストとしてSounds Orchestral、ジョニー・ピアソン・アンド・ヒズ・オーケストラ、KPMレコードでのラジオやテレビのBGM制作、そしてTop of the Popsの編曲家としてである。1964年から1975年にかけてパイ・レコードでジョン・シュローダーやSounds Orchestralと共演したほか、ソロ作品としては以下のようなものがある。
編集版：
上記すべては12インチのビニール盤でリリースされ、1972年から1970年代後半にかけてはペニー・ファーシング・レーベルからラリー・ペイジのプロデュースでリリースされた。オーストラリアでは、Sleepy ShoresとTouch Me in the MorningはFestival Recordsからリリースされている。オーストラリアでは、1976年から1980年にかけて、ジョニー・ピアソンとそのオーケストラはM7 Recordsからリリースされた。M7 RecordsはオーストラリアのATN7テレビネットワークの系列局だった。日本では、ピアソンはJVC Victorからリリースされた。1989年頃、世界の音楽業界がビニール盤を放棄するのに合わせて、複数のリリースが行われた。見つかったタイトルにはThemes and Dreamsなどがあった。