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ウィリアム・リマー(1816年2月20日 - 1879年8月20日)は、イギリスのリバプール生まれのアメリカ人芸術家、教師であった。
バイオグラフィー
ウィリアム・リマーは、ノバスコシアに移住したイギリスの木材商人の息子で、1818年に妻と子供が加わった。1826年にボストンに移り、靴職人として生計を立てた。リマーの父親は、自分がルイ16世とマリー・アントワネットの息子であるフランスの王太子であると信じていたが、これは息子にとって厄介な結果となった。息子は父親の技術を学び、15歳で製図工と看板画家になり、その後石版画家のもとで働き、スタジオを開いて教会の絵を何枚か描いた。
1841年、リマーは肖像画を描きながらニューイングランドを巡業し、 1845年から1855年までマサチューセッツ州ランドルフに靴職人として住み、尊敬される医師に師事した後、1848年頃から1860年頃まで医師として活動した。[1] 1855年にマサチューセッツ州チェルシーに移り、その後マサチューセッツ州イーストミルトンに移り、そこで花崗岩のブロックから胸像を彫って収入を補った。
リマーは 1860 年に聖ステファノの頭部(花崗岩) を、1861 年には倒れる剣闘士(石膏像) を制作しました。どちらも等身大であることが特徴的です。リマーの彫刻は、前述のもの、および座る男(絶望、石膏像、ブロンズに彩色)、戦うライオン(石膏像)、瀕死のケンタウロス(石膏像)、および花崗岩のアレクサンダー ハミルトン像(1865 年にボストン市のために制作) を除き、すべて最終的に破壊されました。1950 年までに、戦うライオンも破壊されました。
友人の仲介により、リマーは1863年にフランスのパリで開催された落選展で『倒れる剣闘士』の石膏模写(後に破壊)を展示し、その非常にリアルな解剖学で来場者に感銘を与えた。ボストンとニューヨークでの展示のために、リマーは鷹の頭を持ち、古典的なポーズをとり、部分的に腕のないオシリス像を制作したが、これは新古典主義に対する大胆な風刺に相当した。[2] リマーが鳥の頭を人間の頭に置き換えた後に撮影された写真がかつて存在していた。
リマーは粘土で作業したが、型を作るのではなく、積み上げと彫刻をしていた。ほとんどの場合、型や下絵は使わず、たいていは技術的に不利な状況にあった。その結果は仮の石膏で鋳造されたが、彼にはそれを大理石に変えたり、ブロンズで鋳造したりする資金がなかった。幸いにも、彼の死後、瀕死のケンタウロス、 倒れる剣闘士、戦うライオンのオリジナルの石膏からブロンズ鋳型が作られた。[3]
ボストン地域で人体解剖学と美術を教えた後、リマーはニューヨーク市のクーパーユニオン女子デザイン学校の有力な教師兼校長となった。1866年から1870年までそこで働き、生徒にはエラ・フェリス・ペルなどがいた。[4]ボストンでの有名な生徒にはダニエル・チェスター・フレンチ、アン・ホイットニー、ジョン・ラファージなどがいた。晩年はボストン美術館付属学校で教鞭をとり、そこでの講義はいつものように黒板スケッチで説明された。
リマーは『デザインの要素』(1864年)や『美術解剖学』(1877年)を出版した後も、彫刻作品の展示などを通じて教え続けた。最も顕著なのは、現存する講義や作品で、当時優勢だった新古典主義に異議を唱えたことである。 [5]また、自然からの卑屈な模倣にも反対した。模倣的な芸術形式を推進するのではなく、芸術家の想像力への依存を促すという斬新な姿勢をとった(『倒れる剣闘士』のあり得ないポーズに注目)。彼の歴史的意義は、その並外れた才能と独創性だけでなく、芸術的規範に対する反抗心にある。1879年8月20日、マサチューセッツ州 サウスミルフォードで死去。
リマーの最も有名な作品は、通常は彼と関連づけられないが、「Evening: Fall of Day」である。これは、イギリスのロック グループ、レッド ツェッペリンが使用したスワン ソング レコードのロゴの原型となった。もう 1 つの有名な絵画は、ボストン美術館にある 「Flight and Pursuit」である。

彼の娘のキャロライン・ハント・リマーも彫刻家で、『子供のための人物画』の著名な著者でした。
参考文献
- ^ ジェフリー・ワイドマン他著『ウィリアム・リマー:ヤンキーのミケランジェロ』ニューイングランド大学出版局よりブロックトン美術館/フラー記念館に配布、1985年、pp. xiii、xiv。
- ^ エヴァンス、リマー、pp. 131-34、198。
- ^ ジェフリー・ワイドマン、ウィリアム・リマー:Critical Catalogue Raisonne、 University Microfilms International、ミシガン州アナーバー、1981年、第4巻、pp. 1335n-36n。
- ^ エレノア・タフツ、国立女性美術館(米国)、国際博覧会財団(1987年)。アメリカの女性芸術家たち、1830-1930年。国立女性美術館のための国際博覧会財団。ISBN 978-0-940979-01-7。
- ^ アルバート・テン・アイク・ガードナー『ヤンキー・ストーンカッターズ:アメリカ最初の彫刻学校 1800-1850』、メトロポリタン美術館コロンビア大学出版局、ニューヨーク、1945年、38ページ。
文献
- バートレット、トルーマン H. (1970)。『ウィリアム・リマーの芸術人生: 彫刻家、画家、医師』(1890 年版の復刻版)。ニューヨーク: Kennedy Graphics, Inc.- Da Capo Press。
- エヴァンス、ドリンダ(2022年)。ウィリアム・リマー:アメリカ美術における想像力のチャンピオン。ケンブリッジ、イギリス:オープンブックパブリッシャー。.https://www.openbookpublishers.com/books/10.11647/obp.0304
