
1968 年 9 月から 1980 年の夏まで、イギリスのロックバンド、レッド ツェッペリンは、世界中で 何百もの完売コンサートを開催し、世界で最も人気のあるライブ音楽バンドの 1 つでした。
歴史
1960年代後半から1970年代にかけて、レッド・ツェッペリンはアメリカ、イギリス、特にヨーロッパで数多くのコンサートツアーを行った。彼らは600回以上のコンサートを行い、 [1]当初は小さなクラブやボールルームで演奏していたが、人気が高まるにつれて、より大きな会場やアリーナでも演奏するようになった。
結成当初、レッド・ツェッペリンは魅力的なライブ音楽グループとしての地位を確立するために全力を尽くした。ベーシストのジョン・ポール・ジョーンズは次のように回想している。
[レッド] ツェッペリンはライブバンドだったので、それが私たちの評判を上げたのです。初期の頃はマスコミに嫌われていました。宣伝の唯一の方法は、特にイギリスでライブをたくさんやることでした。口コミで広まっていました。[2]
しかし、バンドは初期に何度かイギリスツアーを行ったものの、レッド・ツェッペリンのライブコンサートの大半はアメリカで行われ、それが彼らの名声と成功の第一の基盤となった。[3]例えば、1969年には、バンドの139公演のうち33公演を除いてすべてアメリカで行われ、1968年から1971年の間に彼らは少なくとも9回の北米ツアーを行った。「真空状態のような感じで、私たちはそれを埋めるためにやって来たんだ」とギタリストのジミー・ペイジはかつてジャーナリストのキャメロン・クロウに語った。「まるで竜巻のようで、国中を転がっていったんだ」[3]レッド・ツェッペリンは初期にはほぼ休みなくツアーを行ったが、後にツアー出演を1973年、1975年、1977年、1979年と交互に限定した。[4]
1970年代初頭から、レッド・ツェッペリンの商業的かつ人気を集める力は大きく、バンドは大規模なスタジアムツアーに乗り出すようになり、それまで以上に多くの観客を集めた。1973年の米国ツアーでは、フロリダ州タンパスタジアムで56,800人のファンを前に演奏し、1965年にビートルズがシェイスタジアムで達成した記録を破った。レッド・ツェッペリンはその後の米国ツアーでも同様の観客を集め、観客動員数記録を更新し続けた(1977年4月30日にはミシガン州ポンティアックシルバードームで76,229人のファンを前に演奏し、単独の屋内アトラクションの観客動員数の世界記録となった)。[5]これらの理由から、この時代における他のどのバンドやアーティストとも同様に、レッド・ツェッペリンはスタジアムロックとして知られるようになったものを確立するのに貢献したとされている。多くの批評家は、このバンドの急速な人気上昇は、スタジオアルバムの質の高さだけでなく、ライブでの圧倒的な人気によるものだと考えている。
レッド・ツェッペリンは、1969年のアトランタ国際フェスティバルやテキサス国際ポップ・フェスティバル、1969年と1970年のバース・フェスティバル・オブ・ブルース、1977年にカリフォルニア州オークランドで開催された「デイズ・オン・ザ・グリーン」、1979年のネブワース音楽祭など、長年にわたり数々の音楽フェスティバルにも出演した。
特徴
レッド・ツェッペリンのライブパフォーマンスの素晴らしさは、メンバー4人の間で築かれた密接な理解と音楽的な相性、そしてステージ上で新しいことに挑戦する共通の意欲が組み合わさって、ダイナミックで予測不可能なパフォーマンスを生み出したことによるものだとよく言われる。 [6]レッド・ツェッペリンのアーカイブ担当者デイブ・ルイスとサイモン・パレットは次のように指摘している。
レッド・ツェッペリンのライブは並外れたものでした。最初から、同じパフォーマンスは2つとしてありませんでした。4人の間には創造的なひらめきがあり、曲の基本構造は何度も作り直され、拡張され、即興で演奏されたため、スタジオ版はほとんど認識できないほどでした。[7]
レッド・ツェッペリンは、実際にステージでリハーサルを行い、新曲に対する観客の反応を試し、ライブ体験を通じて曲を熟成させるタイプのバンドと評されてきた。[8]彼らのアルバムのいくつかの曲は、レコード で正式にリリースされるずっと前にステージで初披露された。ジミー・ペイジ自身も、バンドの曲のほとんどがライブパフォーマンス用に作られたと語っている。[9]
ショーは毎回違ったものだった。ステージに上がったとき、最後に何をするかなんて誰にもわからなかった。曲が録音され、セットリストに入ると、曲は変化し始めた。即興的な要素、エーテルから出てくるリフなど、すべてが成層圏まで舞い上がる魔法の乗り物だった。アルバムがリリースされるにつれて、セットリストはどんどん長くなってきた。[10]
2005年にアンカット誌に受けたインタビューで、ペイジは次のように詳しく語った。
バンドで演奏することの素晴らしさは、ステージに上がったときに曲の枠組みの中で何が起こるかまったくわからないことだ。曲は常に変化し、その晩に新しいパートが出てくる。その自発性はESPのレベルにあり、常にエキサイティングだった。[11]
キャメロン・クロウは「レッド・ツェッペリンのライブはエルヴィスの初期のショーの直系の子孫だ。生々しく、直接的で、ロックが若かった頃を思い出させる。」と評した。[12]
多様な音楽スタイルを演奏することへの共通の熱意と長時間の即興演奏への重点が相まって、レッド・ツェッペリンのコンサートはしばしば数時間に及ぶこともあった。ジョーンズは次のように回想する。
自分たちが狂わないように、ツアーは大幅に延長されました。特に後年は、ツアーごとに時間を短縮しようとしました。1時間半だけ演奏すると決めていました。1週間後には2時間まで戻り、ツアーの終わりには3時間になりました![2]
1977年のアメリカツアー(最後のメジャーツアー)の後、バンドはそれまでバンドを包んでいた「神秘的な」イメージの多くを捨て去ることを選んだ。その代わりに、メンバーはコンサート中は普通の私服を着用し、セットリストはボーナムの「モビー・ディック」やレーザーショーを伴ったペイジのトレードマークである弓で弾くギターソロのような長くて複雑なソロ曲を省いて、控えめなものとなった。
レコーディングとライブコンサートの映像
バンドの公演の多くは、レッド・ツェッペリンの海賊版録音として保存されており、コレクターやファンの間で今も珍重されている。さらに、レッド・ツェッペリンのコンサートの映像は、バンドの1973年のコンサート映画『 The Song Remains the Same』や、DVD『Led Zeppelin 』(2003年)で公式にリリースされている。しかし、ザ・フーやローリング・ストーンズなど同時代の他のアーティストとは異なり、レッド・ツェッペリンの公式コンサート映像は比較的少ない。これは主に、マネージャーのピーター・グラントが、バンドのテレビ出演への露出を制限し、バンドを見たいファンがレッド・ツェッペリンのコンサートに行くよう促すという努力が成功したためである。バンドが行った数少ないプロが撮影したコンサートのうち(1973年7月のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサート『The Song Remains the Same』を除く)、6つが現在ファンの海賊版で入手可能である。これらのコンサートには、1975 年 5 月にロンドンのアールズ コート アリーナで行われた 5 回のコンサートの最後の 2 夜、1977 年にシアトルのキングドームで行われたショー、および 1979 年 8 月にネブワースで行われた 2 回のショーが含まれています。これらに加えて、 1970 年 1 月のロイヤル アルバート ホールでの公演も視聴可能です。
コンサートツアー年表
再結成コンサート
1980年にドラマーのジョン・ボーナムが死去したことを受けてレッド・ツェッペリンは解散して以来、生き残ったバンドのメンバー3人がステージ上で公に再会したのは数回に過ぎない。
- 1985年7月13日、フィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイドコンサート。トニー・トンプソンとフィル・コリンズは3曲すべてでドラムを演奏した。最後の曲「Stairway to Heaven」では、ポール・マルティネスがベースを演奏し、ジョン・ポール・ジョーンズがキーボードを担当した。バンドはフィル・コリンズによってステージ上で「私の3人の友人」(レッド・ツェッペリンではない)として紹介された。コンサートプログラムにはレッド・ツェッペリンの名前は記載されていなかった。
- 1988年5月14日、アトランティック・レコード40周年記念コンサートで、ボーナムの息子、ジェイソン・ボーナムがドラムを担当。
- 1995年1月12日、レッド・ツェッペリンのアメリカ・ロックの殿堂入り式典でのパフォーマンス。パフォーマンスには5曲が含まれ、ボーカリストのスティーヴン・タイラー、ギタリストのジョー・ペリーとニール・ヤングが参加した。[13]ジェイソン・ボーナムは最初の4曲でドラムを演奏し、最後の曲「When The Levee Breaks」ではペイジとプラントのドラマー、マイケル・リーがドラムを演奏した。
- 2007年12月10日、ロンドンのThe O2で行われたアフメット・エルテギュン追悼コンサートで、ジェイソン・ボーナムが再びドラムで参加した。[14]
外部リンク
- レッド・ツェッペリンの既知のコンサート出演の包括的なアーカイブ(公式サイト)
- 翻訳元
- レッド・ツェッペリンのコンサートのセットリスト
- Studio Koncet、デンマーク TV-1969 年 5 月 18 日。32 分。長さ
出典
- ルイス、デイブ、パレット、サイモン(1997)レッド・ツェッペリン:コンサート・ファイル、ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-5307-4 。
参考文献
- ^ レッド・ツェッペリン > ツアー日程
- ^ ab Sam Rapallo、「In Conversation with John Paul Jones」、Wayback Machineで 2010-03-24 にアーカイブ、1997 年 10 月。
- ^ ab ギルモア、ミカル(2006年8月10日)。「レッド・ツェッペリンの長い影」。ローリング・ストーン誌。第1006号。2007年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月9日閲覧。
- ^ 「Led Zeppelin Biography」。Rolling Stone。2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月9日閲覧。
- ^ Dave Lewis (2003). Tight But Loose Files:Celebration II . p. 49.
- ^ アトランティック・レコードのレッド・ツェッペリンの伝記、Wayback Machineに 2008-12-01 にアーカイブ。
- ^ Lewis, Dave および Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File、ロンドン: Omnibus Press、序文。
- ^ Luis Rey (1997) Led Zeppelin Live: An Illustrated Exploration of Underground Tapes、オンタリオ州: The Hot Wacks Press、p. 136。
- ^ジミー・ペイジとのインタビュー、 Wayback Machineに 2011-08-07 アーカイブ、Guitar World誌、1993 年
- ^ 2007年再発版『 The Song Remains the Same』のキャメロン・クロウによるライナーノーツ。
- ^ ナイジェル・ウィリアムソン、「神話を忘れる」、アンカット、2005年5月、70ページ。
- ^ キャメロン・クロウによる『The Complete Studio Recordings』のライナーノーツ
- ^ グリーン、アンディ(2012年9月6日)。「フラッシュバック:レッド・ツェッペリンがニール・ヤングとジャム」ローリング・ストーン誌。 2014年7月6日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリン、再結成公演を確認」BBC 2007年9月12日2007年9月12日閲覧。
