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「ランブル・オン」は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの楽曲である。ジミー・ペイジとロバート・プラントが共作し、ペイジがプロデュース、1969年にニューヨーク市のジャギー・サウンド・スタジオで録音されたこの曲は、彼らのセカンド・スタジオ・アルバム『レッド・ツェッペリン II』の7曲目に収録されている。歌詞は、J・R・R・トールキンのファンタジー小説『指輪物語』の影響を受けている。
この曲は20世紀にはアメリカやイギリスでアナログシングルとしてリリースされなかったが、アルバムはアメリカとイギリスの両国でチャート1位を獲得し、1200万枚以上を売り上げた。その後デジタルシングルとしてリリースされると、 2007年にビルボード・カナディアン・デジタル・ソング・セールス・チャートで66位にランクインした。評論家たちは、この曲のボーカルとギター演奏の組み合わせを高く評価している。
この曲のジャンルは、評論家によってフォークロック[2]、ハードロック[3]、ブルースロック[4]などと様々に評されている。アルバムに収録され ているこの曲の長さは4分35秒である[5]。「 Ramble On 」はジミー・ペイジとロバート・プラントの共作で、歌詞は主にプラントが書いた[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]。この曲は1969年6月1日にニューヨーク市のグルーヴ・スタジオで、6月2日にジャギー・サウンド・スタジオで録音された[ 9 ] 。ペイジは、ギブソン・レスポール・ギターのネック・ピックアップのトレブルをカットし、オーディオ・エンジニアのロジャー・メイヤーが製作したサステイン効果を生み出すエフェクト・ユニットを使用することで、ソロで滑らかで持続性のあるバイオリンのような音色を実現したと説明した[ 1 ]。
この曲の歌詞、特に最初の行と3番目の詩は、J.R.R.トールキンの『指輪物語』の影響を受けており、「モルドールの最も暗い深淵」、ゴラム、そして「邪悪な者」（サウロン）などが言及されている。[ 10 ]最初の行「葉があちこちに落ちている」は、トールキンのクウェンヤ語（エルフ語）の詩「ナマリエ」の最初の行の英語訳である「ああ！風に舞う葉は金のように落ちる」を翻案したものである。[ 11 ]音楽学者のケイトリン・ヴォーン・カルロスは、この曲の『指輪物語』への言及において、レッド・ツェッペリンは聴衆の文化的記憶に頼り、「都市批判と田園地帯のイギリスのロマンチックなビジョンとの対話に積極的に参加」しようとしていたと示唆している。[ 12 ]ローリングストーン誌に寄稿したアンディ・グリーンは、「レッド・ツェッペリンの1969年の名曲『ランブル・オン』の語り手は、中つ国の非常に奇妙なバージョンに身を置くことになる。そこはモルドールが美しい女性と出会うのに最適な場所のようで、ゴラムとサウロンは指輪を手に入れることよりも語り手のガールフレンドを巡って争うことに興味がある」とコメントした。[ 13 ]
デイヴ・ルイスは著書『Led Zeppelin: A Celebration』の中で、「Ramble On」は『Led Zeppelin II』アルバムの「ハイライト」であり、「静かで悲しげな部分から高揚感のあるコーラスへと軽々と移行し」、バンドの特徴となった「光と影のダイナミズム」を示していると述べている。[ 7 ] マーティン・ポポフは著書『Led Zeppelin: All the Albums, All the Songs』の中で、この曲はプラントが「ロマンチックな吟遊詩人」を演じ、「牧歌的な西海岸のアコースティック・ロック」を彷彿とさせる始まりだが、舞台はトールキン風ではない出来事が繰り広げられるものの、中つ国の暗黒の地モルドールであると評している。ポポフはこれを「奇妙な引用」と呼んでいるが、ペイジのEメジャーキーでのギター演奏の「ルネッサンスに近い雰囲気」がそれを裏付けていると指摘している。[ 14 ]
American Songwriter 誌で、ジェイコブ・ウイッティは、ペイジのアコースティックギターは感動的でプラントのボーカルは電撃的であると同意したが、あまり注目されていないジョン・ポール・ジョーンズのベース演奏は崇高であると強調した。ウイッティはこの曲を「バンドのベストの1つ」と呼び、「2つの側面からの音の攻撃」を理由に挙げた。[ 15 ] Led Zeppelin II (Deluxe Edition)の回顧的レビューで、Consequence of Soundのマイケル・マッデンは「Ramble On」のリマスタリングを称賛し、この曲は今では「特にまろやかでバランスが良い」とコメントした。[ 6 ]マッデンは、この曲は「ジョン・ポール・ジョーンズのガータースネークベース演奏によって後押しされている」と書いた。[ 6 ]マッデンは「Ramble On」のラフミックスをデラックスエディションのボーナストラックの中で最高と呼び、ペイジのアコースティックギターのストロークは「特に力強い」と評した。[ 6 ]
この曲は20世紀にはシングルとしてリリースされなかったが、アルバムはアメリカとイギリスの両方で1位を獲得し、1200万枚以上が売れた。[ 16 ] 2007年、「Ramble On」はビルボード・カナディアン・デジタル・ソング・セールス・チャートで66位にランクインした。[ 17 ] 2010年、この曲はローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リストで440位にランクインした。[ 18 ] 2019年、ローリング・ストーン誌は、レッド・ツェッペリンの最高の40曲のリストでこの曲を5位にランクインさせた。[ 19 ]
レッド・ツェッペリンの1980年以前の活動期間中、「ランブル・オン」はティーザーとして演奏されるだけで、完全な曲として演奏されることはなかった。[ 7 ] [ 14 ]完全な曲が初めてライブで演奏されたのは、2007年12月10日にロンドンのO2アリーナで行われたアーメット・アーティガン追悼コンサートで、ペイジは「ホワット・イズ・アンド・ホワット・シュッド・ネバー・ビー」のブリッジの短い部分で曲を締めくくった。[ 20 ]
ジャン＝ミシェル・ゲスドンとフィリップ・マルゴタンは次のように述べている[ 9 ]
レッド・ツェッペリンのアルバム『レッド・ツェッペリン IV』に収録されている、同様に『指輪物語』を暗示している他のレッド・ツェッペリンの楽曲は以下の通り。
翻訳
: Jonesは、勢いのあるフォークロック「Ramble On」にベースの対旋律を縫い付けている。
レッド・ツェッペリンIIでは、「Whole Lotta Love」、「Heartbreaker」、「Ramble On」などの曲で、ブルースロックのアプローチをさらに洗練させ、現代化している。