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宮崎駿 | |||||
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宮崎駿 | |||||
 2012年の宮崎 | |||||
| 生まれる | 1941年1月5日 | ||||
| その他の名前 |
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| 母校 | 学習院大学 | ||||
| 職業 |
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| 活動年数 | 1963年～現在 | ||||
| 雇用主 | |||||
| タイトル | 名誉会長 | ||||
| 配偶者 |
太田明美 （1965年生まれ ） | ||||
| 子供たち | 五郎を含む2名 | ||||
| 親族 | 堤 大介（義理の甥） | ||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 宮崎駿 | ||||
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| サイン | |||||
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宮崎駿（みやざき 駿、1941年1月5日生まれ）は、 日本のアニメーター、映画監督、漫画家。スタジオジブリの共同設立者であり、名誉会長を務めている。キャリアを通じて、宮崎は日本の長編アニメーション映画の優れたストーリーテラーおよびクリエイターとして国際的な評価を獲得し、アニメーションの歴史の中で最も優れた映画監督の一人として広く認められています。
宮崎駿は東京で生まれ、幼いころから漫画やアニメに興味を持っていた。1963年に東映動画に入社し、 『月世界旅行記』（1965年）、『長ぐつをはいた猫』（1969年）、『どうぶつ宝島』 （1971年）などの作品で作画監督や原画を担当した後、1971年にAプロに移籍し、高畑勲とともに『ルパン三世 PARTI』（1971年～1972年）を共同監督した。1973年に瑞洋映像（後の日本アニメーション）に移籍後、世界名作劇場でアニメーターとして活躍し、テレビシリーズ『未来少年コナン』 （1978年）を監督。 1979年に東京ムービー新社に入社し、初の長編映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）とテレビシリーズ『シャーロック・ハウンド』（1984年～1985年）を監督した。彼は漫画『風の谷のナウシカ』（1982年 - 1994年）の脚本とイラストを担当し、 1984年にトップクラフトが制作した映画版では監督を務めた。
宮崎駿は1985年にスタジオジブリを共同設立し、天空の城ラピュタ（1986年）やとなりのトトロ（1988年）や魔女の宅急便（1989年）や紅の豚（1992年）などの映画の脚本と監督を務め、これらは日本で批評的にも商業的にも成功を収めた。宮崎駿のもののけ姫（1997年）は、日本アカデミー賞優秀作品賞を受賞した初のアニメ映画で、一時的に日本で興行収入トップの映画となった。この映画が欧米で配給されたことで、ジブリの世界的な人気と影響力が高まった。千と千尋の神隠し（2001年）は、日本で最も興行収入の高い映画となり、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した。21世紀の最高傑作として頻繁に挙げられる。宮崎駿監督のその後の作品である『ハウルの動く城』（2004年）、『崖の上のポニョ』（2008年）、『風立ちぬ』（2013年）も批評的にも商業的にも成功を収めた。2013年に長編映画から引退したが、後に『さぎの子』（2023年）の制作に復帰し、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。
宮崎作品は学術的な分析の対象になることが多く、人間と自然やテクノロジーとの関係、芸術や職人技の重要性、暴力的な世界で平和主義の倫理を維持することの難しさなどのテーマが繰り返し現れるのが特徴です。主人公は強い少女や若い女性であることが多く、いくつかの映画では道徳的に曖昧な敵対者が救いようのある性質をもって描かれています。宮崎作品は高く評価され、賞を受賞しています。2012年には文化功労者に選ばれ、 2014年にはアニメーションと映画界への貢献が認められアカデミー名誉賞を受賞しました。宮崎は数多くのアニメーター、監督、作家にインスピレーションを与えた人物として頻繁に言及されています。
若いころ
宮崎駿は1941年1月5日、大日本帝国東京市本郷曙町に4人兄弟の2番目として生まれた。[1] [2] [3] [注 1] 父の宮崎勝次（1915年生まれ）[1] は、兄の会社である宮崎飛行機の取締役であった。[5] 同社は第二次世界大戦中、戦闘機の方向舵を製造していた。[4]この事業により、宮崎が幼少期を過ごした間、家族は裕福であった。[6] [注 2]宮崎の父は絵画を購入し、客にそれを披露するのを楽しんでいたが、それ以外に芸術的理解はほとんど知られていなかった。[3] 1940年頃に日本帝国陸軍に所属していたが、妻と幼い子供のために戦いたくないと上官に宣言した後、除隊となり不忠について説教した。[8]宮崎によれば、父親は宮崎の功績についてよく話し、70歳を過ぎてもナイトクラブに通い続けていると主張していた。 [9]宮崎勝治は1993年3月18日に亡くなった。[10]死後、宮崎は父親を否定的に見ることが多く、父親が「高尚で感動的な」ことを言ったことは一度もなかったと感じていた。 [9]父親と真剣に話し合わなかったことを後悔し、父親の「無政府主義的な感情と矛盾を受け入れることへの無関心」を受け継いでしまったと感じていた。[9]
宮崎の最も古い記憶のいくつかは「爆撃された都市」に関するものである。[13] 1944年、彼が3歳のとき、彼の家族は宇都宮に疎開した。[4] 1945年7月の宇都宮の空襲の後、彼と彼の家族は鹿沼に疎開した。[6]当時4歳だった宮崎に、爆撃は永続的な印象を残した。[6]子供の頃、宮崎は消化器系の問題を患い、20歳まで生きられないと告げられ、追放されたように感じた。[11] [14]彼は自分自身を「不器用で弱い」と考え、学校では兄に守られていた。[15] 1947年から1955年まで、宮崎の母芳子は脊髄結核を患い、最初の数年間は病院で過ごし、その後自宅で看護され、[4]宮崎と彼の兄弟は家事を引き継ぐことを余儀なくされた。[16]芳子は倹約家で、[3]厳格で知的な女性で、常に「社会的に受け入れられている規範」に疑問を投げかけていたと評されている。[5]彼女は宮崎と最も親しく、宮崎と彼の後の作品に強い影響を与えた。[3] [注 3]宮崎芳子は1983年7月に72歳で亡くなった。[20] [21]
宮崎は1947年に疎開児童として学校に通い始め、[4]宇都宮市の小学校に入学し、1年生から3年生までを修了した。[22] 1950年に家族が杉並区に戻った後、 [22] [15]宮崎は大宮小学校の4年生を修了し、大宮小学校から分離して新設された永福小学校の5年生を修了した。永福小学校を第1期生として卒業した後、[22]大宮中学校に入学した。[23]漫画家になることを志したが、[24]人物が描けないことに気づき、代わりに数年間、飛行機、戦車、戦艦を描いた。[24]宮崎は、福島鉄治、山川惣治、手塚治虫など、多くの漫画家の影響を受けた。宮崎は、手塚のスタイルを真似するのは「マナー違反」であり、アーティストとしての自身の成長を妨げていると考え、初期の作品の多くを破棄した。[25] [26] [27]彼は、手塚のようなアーティストを崇拝するアイドルとしてではなく、仲間のアーティストとして見ることを好んだ。[26]この頃、宮崎は熱心な映画ファンであった父親と一緒に映画をよく見ていた。宮崎にとって思い出深い映画には、『めし』（1951年）や『黄昏酒場』（1955年）がある。[28]
大宮中学校を卒業後、宮崎は豊多摩高等学校に進学した。[28] 3年生で最終学年の時に、日本初の長編カラーアニメ映画『パンダと魔法の蛇』（1958年）[29]に触発されてアニメーションに興味を持つようになった。 [28]彼は受験勉強のかわりにこっそり抜け出してこの映画を観た。[3]後に宮崎は、ヒロインに恋をして涙を流し、深い感銘を受けたため、流行を真似するのではなく自分の気持ちに忠実な作品を作るようになったと回想している。[30] [31]彼は、映画の「純粋で真摯な世界」が「世界を否定するのではなく、必死に肯定したいという」自分の一面を促したと書いている。[31]豊多摩高校を卒業後、宮崎は学習院大学政治経済学部に入学し、日本産業論を専攻した。[28]彼は芸術に集中していたため、自分を成績の悪い学生だと考えていた。[29]彼は「児童文学研究会」に参加した。これは「当時、漫画クラブに最も近いもの」であった。[32]彼は時々クラブの唯一のメンバーであった。[28]暇な時には、宮崎は中学校の美術教師を訪ねて彼のスタジオでスケッチをし、そこで2人は酒を飲みながら「政治や人生、あらゆることについて語った」。[33]この頃、彼は漫画も描いていた。彼は物語を完成させることはなかったが、物語の始まりの数千ページを蓄積した。彼はまた、漫画出版社に物語を借りるために頻繁にアプローチした。1960年、宮崎はアサヒグラフで写真を見て興味を持ち、安保闘争の傍観者であったが、その時点ではデモに参加するには遅すぎた。[28]宮崎は1963年に学習院を卒業し、政治学と経済学の学位を取得した。 [32]
キャリア
初期のキャリア
1963年、宮崎は東映動画に入社した。[34] [32]この年が同社が正規雇用を行った最後の年となった。[37]彼は東映スタジオ近くの東京・練馬に四畳半（7.4m 2、80平方フィート）のアパートを借り始めた。家賃は6,000円だったが、[37] [34]東映での給料は19,500円だった。[37] [注 4]宮崎は劇場用長編映画『わんわんマーチ』（1963年）と『ガリバー月世界旅行』（1965年）やテレビアニメ『狼少年ケン』 （1963年）で中間美術を担当した。[38] 『ガリバー月世界旅行』の結末に対する彼の提案は監督に受け入れられ、クレジットはされなかったが彼の仕事は賞賛された。[39]宮崎は中間芸術に満足できず、より表現力豊かなデザインに取り組みたいと考えていた。[40]東映に入社して間もなく労働争議のリーダーとなり、1964年に労働組合の書記長に就任。[34]副委員長は高畑勲で、宮崎は高畑勲と生涯にわたる協力関係を築くことになる。[40] [36]この頃、宮崎は自分の職業選択に疑問を抱き、業界を去ることを検討していたが、 1964年に『雪の女王』が上映されたことで感動し、「新たな決意で」仕事を続けることを決意した。[41]
アニメシリーズ『少年忍者 風のフジ丸』（1964年 - 1965年）の制作中、宮崎は作画監督から原画監督に転向し、[42]原画監督として『魔法使いサリー』（1966年 - 1968年）の2つのエピソードと『ハッスルパンチ』（1965年 - 1966年）および『レインボー戦隊ロビン』（1966年 - 1967年）のいくつかのエピソードに携わった。[43] [44] [45]テレビアニメの増加に伴い、創造的なプロジェクトや長編映画に携わる機会が少なくなることを懸念した宮崎は、1964年に映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）の制作に志願した。[46] [45]彼はチーフアニメーター、コンセプトアーティスト、シーンデザイナーを務め、[47]その役割を反映して「シーンデザイナー」としてクレジットされた。[48]この映画では、宮崎は師匠の大塚康生と緊密に協力し、大塚のアニメーションへのアプローチは宮崎の作品に大きな影響を与えた。[47]高畑監督のこの映画は高く評価され、アニメーションの進化における極めて重要な作品とみなされたが、[49] [50] [51]限定公開と最小限の宣伝により興行成績は期待外れに終わり、[48]東映アニメーションの作品の中でも最低の結果となり、スタジオの財政を脅かした。[52]宮崎は1965年10月に結婚した後、東村山 に住居を移し、 [53] 1969年4月に次男が生まれた後、大泉学園町に転居し、 [54] 1970年に所沢に転居した。 [54]
宮崎駿は矢吹公雄監督の『長靴をはいたネコ』（1969年）の原画を担当した。[55]彼は映画の宣伝用に12話からなる漫画シリーズを制作し、そのシリーズは1969年1月から3月まで東京新聞日曜版に掲載された。 [56] [57]宮崎駿は後に『空飛ぶ幽霊船』 （1969年）の脚本の中で、軍の戦車が東京の中心部で集団ヒステリーを引き起こすシーンを提案し、そのシーンの絵コンテとアニメーション制作を依頼された。[58]主に女性を主人公にしたゆっくりとしたペースの作品への移行を開始し、[59]彼は『ムーミン』 （1969年）、 『ひみつのアッコちゃん』（1969年 - 1970年）の2つのエピソード、 [60] [55]、 『さるとびエッちゃん』（ 1971年）の1つのエピソードの原画を担当し、また『アリババと40人の盗賊』（1971年）の企画および原画を担当した。[61]秋津三朗のペンネームで、宮崎は少年少女新聞に1969年9月から1970年3月にかけて26回にわたって掲載された漫画『砂漠の人々』の作画・執筆を行った。[54]彼は福島の『沙漠の魔王』などのイラスト入りの物語に影響を受けた。[62] 1971年、宮崎駿は池田宏の『どうぶつ宝島』の映画化のために構成、キャラクター、デザインを担当し、[56] [57] [63]原画と脚本を担当した。[64]彼は1971年1月から3月にかけて東京新聞に掲載された13部構成の漫画版を制作した。 [56] [57] [63]
宮崎駿は1971年8月に東映動画を退社したが、[65]創作上の展望と自主性の欠如、そして『ホルスの大冒険』をめぐる経営陣との対立に不満を抱いたためである。[66]彼は高畑と小田部羊一を追ってAプロに移り、[65]そこで高畑と共同で『ルパン三世 PARTI』全23話中17話を監督した。[61] [67]もともとは映画化プロジェクトとして企画されていた。[68]これが宮崎駿の監督デビュー作となった。[69]彼と高畑は、シリーズの暴力性よりもユーモアを強調することに尽力した。[67] 2人はまた、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』の本に基づいたシリーズのプリプロダクションを開始し、大規模なストーリーボードをデザインした。[65] [70]宮崎と東京ムービー新社社長の藤岡豊は権利を確保するためにスウェーデンを訪れた。これは宮崎にとって初の海外渡航であり、日本のアニメーターが作品のために海外渡航した初の海外旅行となった可能性もある[65] [71]。しかし、リンデグレンに会えずシリーズは中止となり、プロジェクトを完了する許可も得られなかった。[65] [70]海外旅行は宮崎に強い印象を残した。[72] [73]このプロジェクトのコンセプト、脚本、デザイン、アニメーションを使い、[68] 1972年と1973年に高畑が監督、大塚が作画監督を務めた2本の短編『パンダ!行け!パンダ! 』の脚本、デザイン、アニメーションを担当した。[74] [75]パンダを選んだのは、当時の日本のパンダブームに触発されたものである。[72]
宮崎駿は1971年に『ど根性ガエル』の第1話の絵コンテを描いた（使われなかったが）、 1972年に『赤胴鈴之助』の2話で原画と絵コンテを担当し、 1973年には『荒野の少年勇』（高畑監督）と『侍ジャイアンツ』の各1話で原画を担当した。 [76] 1972年、テレビシリーズ『ゆきの太陽』の5分間のパイロットフィルムを監督した。このシリーズは結局制作されず、パイロット版も忘れ去られていたが、2014年に宮崎作品のブルーレイリリースの一部として再浮上した。 [77] 1973年6月、宮崎と高畑はAプロから瑞洋映像に移籍し、[78] [65]そこで2人はヨハンナ・シュピリの『ハイジ』を原作としたアニメシリーズ『アルプスの少女ハイジ』をフィーチャーした世界名作劇場に取り組んだ。[78]制作チームはこのシリーズでテレビアニメーションの新たな高みを目指した。[79]そして宮崎は準備のためにリサーチとスケッチを行うためスイスに渡った。[80]瑞洋映像は1975年7月に2つの会社に分割され、宮崎と高畑の支社は日本アニメーションとなった。[78] [81] 1975年に2人は『フランダースの犬』で短期間仕事をした後、高畑充希監督のより大規模な『母をたずねて三千里』（1976年）に移り、宮崎監督はリサーチのためにアルゼンチンとイタリアを訪れた。[65] [60]
1977年、宮崎は初のテレビアニメシリーズ『未来少年コナン』の監督に抜擢され、[82] 1978年に放送された全26話中24話を監督した。 [65] [83]放送開始時には8話しか完成しておらず、各話は10日から14日で完成した。[82]アレクサンダー・キーの『未来少年コナン』を翻案したこのシリーズには、[84]戦闘機、飛行機、環境保護など、後に宮崎の作品に再登場する要素がいくつか登場する。このシリーズの制作には、高畑、大塚、近藤喜文も参加しており、2人はAプロで知り合った。[65] [85] [86]視覚的には、ポール・グリモーの『ワンダーバード』にインスピレーションを受けた。[87]宮崎駿は1979年に日本アニメーションを退社する前に、世界名作劇場シリーズ『あらいぐまラスカル』 （1977年）の30話の原画を担当し、高畑充希の『赤毛のアン』の最初の15話のシーンデザインと構成を担当した。 [88] [83] [89]
画期的な映画
宮崎駿は東京ムービー新社に移籍し、初の長編アニメ映画『ルパン三世カリオストロの城』 （1979年）を監督した。これは『ルパン三世 マモーの謎』（1978年）公開後に大塚が監督を依頼し、宮崎は山崎春也とともにストーリーを書いた。 [92] フランチャイズに自身の創造性を加えたいと考えた宮崎は、ルパン三世の原作となったモーリス・ルブランのアルセーヌ・ルパンの小説のいくつかや [93] 『ふしぎの国のアリス』[94]からインスピレーションを得た要素や参照をいくつか取り入れた。視覚的には、鹿児島書店の『イタリア山岳都市とテヴェレ川河口』[93]からインスピレーションを得ており、ヨーロッパへの愛情を反映している。[94]製作は4ヶ月間続き[95]、映画は1979年12月15日に公開された。宮崎駿は、あと1ヶ月制作期間があればよかったと願った。[93]この映画は好評を博し、[90]アニメージュの読者は、この映画を史上最高のアニメーションに選び、15年以上トップ10にランクインし、クラリスを最高のヒロインに選んだ。[96] 2005年、元皇太子妃の黒田清子のウェディングドレスは、宮崎駿とその作品のファンであったことから、クラリスのドレスにインスピレーションを受けたと報じられた。[97]数人の日本人とアメリカ人の映画製作者がこの映画にインスピレーションを受け、他の作品でオマージュを捧げた。[98]
宮崎駿は東京ムービー新社の子会社であるテレコム・アニメーションフィルムの新入社員向けの主任アニメーション講師となった。 [99]その後、照樹務（てりきつとむ）というペンネームで『ルパン三世 PARTII』の2つのエピソードを監督した。これは「テレコムの社員」と読める。[88]テレコムでの役割において、宮崎駿は第2世代の社員のトレーニングを手伝った。[84]宮崎駿は『鉄腕ダッシュ』(1980–1981)の1つのエピソードで原画を担当し、[100] 1981年には『シャーロック・ハウンド』の6つのエピソードを監督したが、[101]アーサー・コナン・ドイルの遺産管理団体との法的問題により制作が中止された。[102] [103]問題が解決した頃には宮崎は他のプロジェクトで忙しく、残りのエピソードは御厨恭介が監督し、1984年11月から1985年5月まで放送された。[101] [103]これは宮崎の最後のテレビ作品となった。[104] 1982年、宮崎、高畑、近藤は『ニモ』の映画化に取り掛かったが、宮崎と高畑は藤岡との創作上の衝突により数か月で離脱した（近藤は1985年まで残った）。映画は6年後に『ニモ まどろみの国』（1989年）として完成した。[105] [106]宮崎は映画の制作中にアメリカでしばらく過ごした。[107]
『カリオストロの城』公開後、宮崎はリチャード・コーベンの漫画『ロルフ』のアニメ映画化の構想を練り始め、東京ムービー新社の藤岡豊にその構想を売り込んだ。1980年11月、映画化権を取得するための企画書が作成された。[108] [109]その頃、アニメージュ編集部から雑誌連載の依頼も受けていた。編集者の鈴木敏夫と亀山修は、アニメ映画への出資を検討していたアニメージュの親会社、徳間書店に宮崎のアイデアのいくつかを持ち込んだ。提案されたのは、戦国時代を舞台にした『戦国魔城』と、コーベンの『ロルフ』の映画化の2つの企画だった。どちらも、既存の漫画を原作としないアニメに資金を提供する意向がなく、 『ロルフ』の権利を確保できなかったため却下された。[110] [111]宮崎のロルフ案の要素は、後の作品にも再利用された。[112]
映画の製作が進んでいなかったため、宮崎は『風の谷のナウシカ』というタイトルの漫画を雑誌で描くことに同意した。[113] [114]アニメの仕事が入ったら漫画を描くのをやめるつもりだった。何度か作品を発表するのを休んだことはあったものの、[115]漫画は最終的に1982年2月から1994年3月まで連載された。 [116]宮崎の多忙なスケジュールと完璧主義的な考え方により、出版は何度か遅れ、ある時は出版前にいくつかの章を取り下げた。彼は、漫画の出版を続けることが他の作品の負担になると考えたのだ。[ 117]単行本に再録されたこの物語は、全7巻、合計1,060ページに及ぶ。[116]出版後2年間で1,000万部以上を売り上げた。[118]宮崎は主に鉛筆でエピソードを描き、セピア色のインクでモノクロで印刷された。[119] [120] [114]主人公のナウシカは、ホメロスの『オデュッセイア』（宮崎駿がバーナード・エヴスリンの『ギリシャ神話辞典』を読んで発見した）の登場人物や日本の民話『虫けら』に部分的にインスピレーションを得ており、世界観や生態系は、中尾佐助の『農業の起源』、藤森栄一の『縄文の世界』、ポール・カレルの『ヒトラー東方遷都』など、宮崎駿が読んだ科学、歴史、政治に関する著作に基づいている。[121] [122]また、漫画の制作中に知り合ったジャン・ジローの漫画シリーズ『アルザック』からもインスピレーションを得ている。 [123] [注 5]
1982年、宮崎は未公開のゾロシリーズと長編映画スペースアドベンチャーコブラ：ザムービーの原画を担当した。[101] [103]彼は11月にテレコムアニメーションフィルムを辞めた。[126]この頃、彼はチベットの民話「犬になった王子」に触発されたグラフィックノベル「シュナの旅」を執筆した。この小説は1983年6月に徳間書店から出版され、 [127] 1987年にラジオ放送用にドラマ化され、[128] 2022年にShuna's Journeyとして英語で出版された。 [129] 宮崎駿の白昼夢データノートは、 1984年11月から1994年10月までモデルグラフィックスで不定期に発行された。[130]物語の一部は1995年にラジオで放送された。[128]風の谷のナウシカの最初の2巻が完成した後、アニメージュの編集者は15分の短編映画化を提案した。当初乗り気ではなかった宮崎は、1時間のアニメーションの方が適していると反論し、徳間書店は長編映画に同意した。[105] [131] [132]
制作は1983年5月31日に始まり、8月からアニメーション制作が始まった。[131]資金は徳間書店と、宮崎駿の末弟が働いていた広告代理店博報堂との合弁会社を通じて提供された。アニメーションスタジオのトップクラフトが制作会社として選ばれた。[105]宮崎駿はトップクラフトのスタッフの一部が信頼できないと感じ、[133]以前の協力者数名を起用した。その中にはプロデューサーを務めた高畑充希もいたが、[134] [135]消極的だった。[136] 1983年5月31日にプリプロダクションが始まったが、宮崎駿は漫画の16章しか扱えず、脚本作成に困難に直面した。[131]高畑充希は実験的でミニマリスト的な音楽家である久石譲に映画の音楽を作曲するよう依頼した。 [136]彼はその後、宮崎駿のすべての長編映画で音楽を担当した。[137]
この映画で宮崎監督の想像力は水俣湾の水銀中毒と、自然がいかにして汚染された環境に反応し繁栄したかに刺激され、それを映画の汚染された世界を作り出すために利用した。[138] [139]ナウシカの主役には、カリオストロの城のクラリス役やルパン三世 PART2のマキ役で印象に残った島本須美をキャストした。[140]風の谷のナウシカは10ヶ月で制作され、[135] 1984年3月11日に公開された。[141]興行収入は14億8千万円、配給収入は7億4千2百万円だった。 [142]この作品は宮崎監督の代表作と見なされることが多く、アニメーターとしての彼の評判を確固たるものにした。 [ 143]この作品は、特にナウシカをはじめとする女性の肯定的な描写が高く評価された。[144] [145] [146]何人かの批評家は風の谷のナウシカは反戦とフェミニズムのテーマを持っていると評したが、宮崎はそうではないと主張し、楽しませたいだけだと述べた。 [147]彼は、ナウシカが単に相手を倒すのではなく、相手を理解する能力を持っているということは、彼女が女性でなければならないことを意味すると感じた。[148]漫画と映画の制作における協力の成功は、他の共同プロジェクトの基礎となった。[149] 1984年4月、宮崎と高畑は作品の著作権を扱うスタジオを設立し、ニバリキ（宮崎が運転していたシトロエン2CVの愛称である「2頭の馬力」を意味する）と名付け、杉並区にオフィスを確保し、[105] [150] [151]宮崎がシニアパートナーを務めた。[117]
スタジオジブリ
初期の映画（1985年～1995年）
『風の谷のナウシカ』の成功を受けて、[152]宮崎駿と高畑充希[注 6]は1985年6月15日に徳間書店の子会社としてアニメーション制作会社スタジオジブリを設立し、 [155] [注 7] 、宮崎が設計した吉祥寺のオフィスを開設した。 [157]宮崎はカプロニCa.309 [158]と「砂漠に吹く熱風」を意味するイタリア語にちなんでスタジオと名付けた。 [159]この名前は1年前に登録されていた。[160]鈴木はスタジオジブリでプロデューサーとして働き、[161] 1989年にフルタイムで入社し、[162]トップクラフトの原徹が制作部長に就任した。[117]スタジオとその映画の創設における鈴木の役割により、彼は共同創設者として時々名前が挙がることになり、[163] [164]原は会社の成功に影響を与えたとよく見なされています。[165]徳間書店の創設者である徳間康快も会社の創設に深く関わっており、資金援助をしていました。[166]トップクラフトは宮崎の次の映画の制作パートナーとして検討されていましたが、同社は1985年に倒産しました。[167]その後スタジオジブリに雇われたスタッフの何人かは、1985年には最大70人のフルタイム従業員と200人のパートタイム従業員がいましたが、彼らは以前にテレコム、トップクラフト、東映動画などのさまざまなスタジオや、マッドハウス、オー！プロダクションなどの他のスタジオで宮崎と一緒に働いていました。[165]
1984年、宮崎はウェールズを訪れ、ロンダの炭鉱村やコミュニティを描いた。彼は炭鉱労働者のストライキを目撃し、仕事とコミュニティに対する炭鉱労働者の献身を称賛した。[161] [168]彼はケルト人を征服したローマ帝国の「軍事大国」に憤り、炭鉱労働者のストライキと並んでこの苦悩がウェールズのコミュニティに感じられると感じた。[169]彼は1985年5月に再びウェールズに戻り、スタジオジブリの最初の作品となる次回作『天空の城ラピュタ』のリサーチを行った。 [170] [171]厳しい制作スケジュールのため、宮崎は通常の勤務時間の前後も含め一日中働かざるを得ず、エンディングテーマの歌詞を書いた。[161]宮崎は映画の中で『ガリバー旅行記』のラピュタの浮島を使用した。 [172]ラピュタは1986年8月2日に東映によって公開されました。[173]チケットは約77万5000枚売れ、[174]興行収入は控えめでしたが、[175]宮崎駿と鈴木は興行収入が約250万ドルだったことに失望を表明しました。[170] [176] [177]
ナウシカの成功後、宮崎駿は柳川を訪れ、その運河システムに魅了され、アニメ映画でそれを模倣することを考えた。しかし、代わりに高畑勲は、この地域についての実写ドキュメンタリー『柳川運河物語』（1987年）を監督した。宮崎駿はこの映画の製作と資金提供を行い、いくつかのアニメシーンを提供した。[178] [161]制作には4年が費やされ、宮崎駿はこの映画の製作を見届けることが日本社会と映画製作に対する社会的責任であると考えた。 [ 179] ラピュタは、高畑勲が資金を使い果たしたドキュメンタリーの製作資金を調達するために部分的に制作された。[180] 1985年6月、風の谷のナウシカは米国で大幅なカットを受けて『風の谷のナウシカ』として公開された。 [161] [181]約30分のセリフとキャラクターの描写が削除され、プロットとテーマの一部が消去された。[161] [182]宮崎監督と高畑監督はその後10年間、自らの映画の欧米での公開を検討することを拒否した。[161]
宮崎駿の次の映画『となりのトトロ』は、彼が子供の頃に思いついたアイデアから生まれた。彼は「トトロは私の意識が始まった場所」だと感じていた。[183] 1980年代初頭に『となりのトトロ』を徳間書店に売り込もうとしたが失敗に終わり、1987年に再び売り込もうとしたが困難に直面した。鈴木は『となりのトトロ』を高畑充希の『火垂るの墓』との二本立てで公開することを提案した。1967年の野坂昭如の短編小説に基づいた『火垂るの墓』は歴史的価値があるため、鈴木は学校の生徒たちが両方を見に連れて行かれるだろうと予測した。[184] 『となりのトトロ』は環境と人間の関係をテーマにしており、調和は環境を尊重することの結果であることを示している。[185]映画では宮崎駿の母親についても言及されており、主人公の子供の母親は寝たきりである。[186] 『ラピュタ』と同様に、宮崎駿は『となりのトトロ』のエンディングテーマの歌詞を書いた。[187]宮崎監督は脚本に苦戦したが、毎日グラフの40年前の日本に関する記事を読み、東京の拡大とテレビの出現以前の日本を舞台にすることに決めた。その後、宮崎監督は映画の舞台となった埼玉県の森林地帯の保全に資金と美術作品を寄付した。 [186]
『となりのトトロ』の製作は1987年4月に始まり、ちょうど1年かかりました。[188]公開されたのは1988年4月16日です。 [189]映画は批評家から高い評価を受けましたが、興行的にはそこそこの成功にとどまりました。[190] [191]スタジオジブリは1990年に商品化権を承認し、それが大きな商業的成功につながり、商品化による利益だけでスタジオを何年も支えることができました。[190]この映画はカルト的な古典と評され、[191] 1993年の公開後には米国で最終的に成功を収め、[190]ホームビデオ版は50万本近くを売り上げました。[192]黒澤明はこの映画に感動したと語り、この映画を彼の好きな映画100本の1つに挙げました。名前が挙げられた数少ない日本映画の1つです。[193] 1994年12月に小林隆夫が発見した小惑星は、映画にちなんで「10160 トトロ」と名付けられました。[194]
1987年、スタジオジブリは角野栄子の小説『魔女の宅急便』の映画化権を取得した。宮崎駿は『となりのトトロ』の仕事のため、映画化作品の監督をすることができなかった。そのため、プロデューサーを務め、片渕須直が監督、一色伸之が脚本家に選ばれた。[195] [196]一色の最初の草稿に満足しなかった宮崎はプロジェクトに変更を加え、最終的に監督の役割を引き受けた。角野は原作と脚本の違いに不満を表明したが、宮崎と高畑は制作を続けるよう彼女を説得した。[197] [196]この映画はもともと60分の特別番組として企画されたが、宮崎が絵コンテと脚本を完成させた後、長編映画に拡大された。[198]宮崎駿は、主人公キキの葛藤が、都会で自立して暮らすことを切望する日本の少女たちの気持ちを反映していると感じた。 [199]一方、彼女の才能は、魔法の力にもかかわらず、現実の女の子たちのそれと重なっている。[200]制作の準備として、宮崎駿と他の上級スタッフはスウェーデンに渡り、ストックホルムとヴィスビーで80本のフィルムを撮影した。ストックホルムは、映画の舞台となる都市の主なインスピレーションの元となった。[201] 『魔女の宅急便』は1989年7月29日に公開され、[202]批評家からも高い評価を受け、アニメグランプリを受賞した。260万枚以上のチケットが売れ、[203]興行収入は21億5千万円に達し、 [204] 1989年の日本映画で最も興行収入の高い映画となった。[205]その後の英語翻訳は、宮崎駿とスタジオジブリが自ら承認した。[197]
1989年3月から5月にかけて、宮崎の漫画『飛行艇時代』がモデルグラフィックス誌に掲載された。[206]これは、1988年に彼が若い監督に依頼した映画化のアイデアに基づいていたが、創造性の相違により頓挫した。[207] [130]宮崎は漫画に基づいて日本航空の45分の機内映画の制作を開始し、期待と予算が高まるにつれて、鈴木はそれを長編映画『紅の豚』に延長した。 [207] [208]宮崎は、製作が高畑勲の『おもひでぽろぽろ』 （1991年）と重なっていたため、ほとんど援助を受けずにこの映画の制作を開始した。[209] [210] 1991年のユーゴスラビア戦争の勃発は宮崎に影響を与え、 『紅の豚』はより陰鬱なトーンになった。[211]クロアチア独立戦争により、映画の舞台はドゥブロヴニクからアドリア海に移された。[212]宮崎駿は後にこの映画を「愚かな」と呼び、大人向けのトーンが子供には不向きだと述べた。[213]飛行機好きのため「自分の楽しみ」のために作ったと述べた。[214]
カーチスR3C-2を除き、『紅の豚』に登場するすべての飛行機は、宮崎駿の幼少期の記憶に基づいたオリジナルの創作物である。[215]また、同作は1940年代の日本のアニメーションに影響を与えたフライシャー・スタジオとウィンザー・マッケイの作品にも敬意を表している。 [216]この映画では反戦のテーマが取り上げられており、宮崎駿は後にこのテーマを再考することになる。[217] [218]主人公の名前であるマルコ・パゴットは、『シャーロック・ハウンド』で宮崎駿とともに仕事をしたイタリア人アニメーターと同じである。[219]スタジオジブリの女性スタッフの中には、映画のピッコロ工場（男性が率い、女性がスタッフ）は、女性が多いスタジオジブリのスタッフを意図的に模倣していると考える者もいた。これを宮崎駿が女性の労働倫理を尊重していると見る者もいたが、女性のほうが搾取されやすいことを暗示していると感じた者もいた。[220]日本航空は引き続きこの映画の主要投資家であり、その結果、1992年7月18日の劇場公開に先立ち、機内映画として初公開された。 [ 211]これは、アニメージュの年間読者投票でトップにならなかった宮崎作品初の作品であり、これは成人向けに焦点を当てているためだとされている。[222]この映画は商業的に成功し、日本でその年の最高興行収入を記録した映画となった。 [149]数年間、最高興行収入を記録した映画の1つであり続けた。[223]
『紅の豚』の制作中、宮崎は東京・小金井にあるスタジオジブリの新スタジオの建設を指揮し、設計図の作成、資材の選定、施工業者との調整などを行った。[149]スタジオは1992年8月にオープンし、[224] 『紅の豚』公開後まもなくスタッフが入居した。 [149]この頃、宮崎はスタジオジブリ社内で制作した漫画『風の谷のナウシカ』の最終巻の制作を開始した。 [225] 11月、日本テレビ（NTV）で宮崎監督によるテレビスポット2本が放送された。『そらいろのたね』は中川李枝子と大村由里子の絵本『そらいろのたね』を原作とした90秒のスポットで、もう1本は名前の分からない生き物が登場する5秒の広告4本からなるシリーズ『なんなんだ』である。 [226] [227]宮崎駿は高畑充希の『狸合戦ぽんぽこ』（1994年）の構想に協力し、 [226]近藤郁実の『耳をすませば』 （1995年）ではストーリーボードのデザインと脚本を手掛け、特に近藤郁実のファンタジーシーンに関わっていた。[228]批評家やファンは近藤を「スタジオジブリの後継者」と見なすようになった。[225]
世界的な出現（1995年～2001年）
宮崎駿の次の映画『もののけ姫』は、1970年代後半に日本の民間伝承とフランスの童話『美女と野獣』に基づいて描いたスケッチから生まれた。彼のオリジナルのアイデアは却下され、彼はスケッチと最初のストーリーのアイデアを1982年に本として出版した。[230] [231]彼は『紅の豚』の成功により創造の自由が与えられた後、このプロジェクトに再び取り組み始めた。[230]彼は日本人が自然を崇拝することをやめ、それを制御しようとし始めたと感じたため、舞台に室町時代を選んだ。宮崎は1994年8月に映画の脚本を書き始めた。12月に作家としてのスランプに陥っていたが、[232]宮崎はチャゲ＆ASKAの曲「On Your Mark」のミュージックビデオの制作依頼を引き受けた。彼は伝統的なアニメーションを補うためにコンピュータアニメーションを試した。『On Your Mark』は『耳をすませば』の前の短編としてプレミア上映された。[233]ビデオのストーリーはチェルノブイリ原発事故に部分的に触発されたものである。[234]宮崎監督は視聴者が自分で解釈できるように意図的に謎めいたものにした。[235]ビデオの人気にもかかわらず、鈴木監督は「100％」焦点が当てられなかったと語った。[236]
宮崎駿は1995年4月にもののけ姫の正式な企画書を完成させ、5月から絵コンテの制作に取り掛かった。[232]彼は視力の低下と肉体的な苦痛を理由に、これをスタジオジブリでの最後の監督作品にするつもりだった。[225] [237] [238] 1996年7月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは徳間書店に、ブエナビスタとミラマックス・フィルムのブランドを通じてスタジオジブリの映画を世界中（東南アジアを除く）に配給する契約を持ちかけた。宮崎駿は個人的にお金には興味がなく、以前から自分を支援してくれていた徳間書店を支援したいと考え、この契約を承認した。[239] 1995年5月、宮崎駿は4人の美術監督を連れて屋久島（以前風の谷のナウシカのインスピレーションの源となった）に行き、インスピレーションを得るための森林の調査を行った。もう1人の美術監督、男鹿和雄は白神山地を訪れた。[240]映画の風景は屋久島にインスピレーションを受けた。[241]宮崎駿はもののけ姫で、風の谷のナウシカの生態学的、政治的なテーマを再考した。[242]藤森栄一の研究を含む歴史研究から、先史時代の縄文時代には女性はより自由だったという結論に至り、社会の一般の人々に焦点を当てることを選んだ。[243]
宮崎駿は主人公アシタカの憂鬱が自身の態度を反映していると感じ、アシタカの傷をエイズなど現代の子供たちが耐え忍ぶ身体的条件に例えた。アニメーションの作業は1995年7月に開始され、[244]絵コンテが完成する前であり、これは宮崎駿にとって初めてのことであった。[212]彼は映画のセル144,000枚を監督し、そのうち約80,000枚が原画であった。 [245] [246] もののけ姫は推定製作費23億5千万円（約2,350万米ドル）で製作され、[247]当時の日本のアニメ映画としては最も高額な製作費となった。[248]映画の約15分間はコンピュータアニメーションが使用されており、約5分間は3Dレンダリング、デジタル合成、テクスチャマッピングなどの技術が使用され、残りの10分間はデジタルインクとペイントが使用されている。[229]当初の意図では映画の5,000フレームをデジタルでペイントすることだったが、時間的制約によりそれが倍増したが、最終的な映画の10%未満にとどまった。[249]アニメーションは1997年6月中旬に完成した。 [232]宮崎駿は制作初期からサウンドトラックで久石と直接協力し、久石は物語に触発された作品の「イメージアルバム」を書き、制作が進むにつれて作り直された。[238]
1997年7月12日の初公開時に[250] もののけ姫は批評家から絶賛され、日本アカデミー賞優秀作品賞にアニメ映画として初めてノミネートされ、受賞した。[251]この映画は商業的にも成功し、11月までに1,200万人が鑑賞し、興行収入は1億6,000万ドルに達し、[252]数か月間、日本で興行収入トップの映画となった。 [253] [注 8]ホームビデオは3週間で200万本以上を売り上げ、[注 9] 1998年12月までに400万本以上を売り上げた。 [240]北米での公開にあたり、ミラマックスはPG-13よりも低い評価を得るために一部カットを求めたが、スタジオジブリは拒否した。[254] ニール・ゲイマンが英語の脚本を書いた。彼は1999年9月に映画公開のために渡米した際に宮崎監督と面会し、ゲイマンの作品に喜びを表明した。[255] [256]アメリカでの興行収入は約230万ドルにとどまり、ほとんど成功しなかったが[257]、スタジオジブリの世界市場への進出と見なされた。[237]
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1997年、宮崎はアートハウス雑誌「ヴィジョネア」に寄稿した。 [258]徳間書店は1997年6月にスタジオジブリと合併した。[224]スタジオジブリから徒歩圏内に、宮崎はプライベートオフィスを設計し、「豚屋」と名付けた。[259] [151]それは個人的なプロジェクトのための引退オフィスとして意図されていた。[260]彼は1998年1月にそこで送別会を行い、[259] 1月14日にスタジオジブリを離れ、近藤が後任となった。しかし、1月21日の近藤の死は宮崎に影響を与え、数日のうちにスタジオジブリに戻って新作映画を監督すると発表された。[212] [259]宮崎駿の漫画『ドロマミレの虎』は、ドイツの戦車指揮官オットー・カリウスの著書に基づいて、1998年12月にモデルグラフィックスで出版されました。[261]宮崎駿は1999年1月16日にスタジオジブリのリーダーとして正式に復帰し、従業員の組織化に積極的な役割を果たしました。[260] [212]
宮崎駿は1998年から、スタジオジブリの作品を展示するためのジブリ美術館の設計に携わり、いくつかの独占短編映画も制作が開始され、1999年7月に制作が開始された。美術館の建設は2000年3月に始まり、2001年10月1日に正式にオープンし、短編映画『くじらとり』が上映された。宮崎駿は同美術館のエグゼクティブディレクターを務めた。[262] 1999年、日本のテーマパークがスタジオジブリに20分の猫の短編映画の制作を依頼し、宮崎駿は『耳をすませば』のキャラクターを再登場させるという条件で同意した。柊あおいは、このコンセプトに基づいて『バロン 猫の恩返し』と題した漫画を書いた。テーマパークが撤退したとき、宮崎駿はそのアイデアを45分の映画に拡大し、スタジオで新しい才能を育てたいと考え、初監督の森田宏之にそれを割り当てた。[263] [264]この映画は2002年に『猫の恩返し』として公開された。 [265]
宮崎駿の次の作品は、家族と友人の5人の少女たちと山小屋で休暇を過ごしているときに思いついた。宮崎は、10歳の女の子向けの映画を作っていないことに気づき、そうしようと決めた。彼はインスピレーションを得るために「なかよし」や「りぼん」などの少女漫画雑誌を読んだが、それらの雑誌は「片思いや恋愛」を題材にしているだけで、少女たちが「心の中で大切にしている」ものではないと感じた。そこで彼は、出会った2人の少女をモデルに、少女たちが憧れるようなヒロインを主人公にした映画を制作することにした。 [266]千と千尋の神隠しと題されたこの映画の制作は、2000年に19億円（ 1500万米ドル）の予算で開始された。もののけ姫と同様に、スタッフはコンピュータアニメーションを試したが、その技術は「主役を奪う」のではなく、ストーリーを盛り上げるレベルにとどめた。[268] 『千と千尋の神隠し』は、 1980年代の日本の資産価格バブルを象徴する人間の貪欲さの象徴と、[269]霊の世界を巡る限界的な旅を扱っている。 [270] [注 10]この映画は2001年7月20日に公開され、批評家から高い評価を受け、日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した。[271] [272]この映画は興行的にも成功し、チケット販売数2,140万枚を記録し、興行収入304億円（2億8,910万ドル）を稼いだ。[273] [274]この映画は日本で興行収入第1位となり、この記録を20年近く維持した。[275] [注 11]また、アメリカでの公開前に国際的に2億ドルを稼いだ最初の日本映画となった。[273]
英語版の監督はカーク・ワイズが務めた。ディズニー・アニメーションのジョン・ラセターは、翻訳版の制作のため宮崎監督に渡米してもらいたいと考えていたが、宮崎監督はそれをラセターに任せた。[276] 『 千と千尋の神隠し』に登場する跳ねるランプのキャラクターは、ラセターのキャラクターであるルクソー・ジュニアへのオマージュとされている。[277]『千と千尋の神隠し』はアメリカでブエナ・ビスタを通じて公開され、スタジオジブリの欧米での評判を確固たるものにし、 [278] [279] [280]宮崎駿の人気を北米でも確立した。[281]ベルリン国際映画祭で金熊賞（ 『血の日曜日』と同賞）を受賞した初のアニメ映画となり[276]、アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した初の日本映画となった[278]ほか、数々の賞を受賞した。[282] 21世紀の最高傑作として頻繁に挙げられる。[283] [284] [285]映画の完成後、宮崎監督は『もののけ姫』の時と同様に、これが最後の作品であると宣言した。[286]彼は映画の宣伝のために2001年12月にフランス、2002年9月にアメリカを訪れた。[287] 2000年9月に徳間が亡くなった後、宮崎監督は葬儀委員長を務めた。[255]宮崎駿は、ジブリ美術館のために、2002年1月から上映された『コロの大散歩』や10月から上映された『メイと子猫バス』など、さらに多くの短編映画の脚本と監督を手掛けた。[288]短編映画の1つである『空想の空飛ぶマシーン』は、後に日本航空の機内エンターテイメントとして『紅の豚』とともに上映された。[289]
その後の映画（2001年～2011年）
スタジオジブリは2001年9月に、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説[290]に基づいてハウルの動く城の制作を発表した。[291]この映画は当初、宮崎駿が1999年に読んだものだった。 [292]東映アニメーションの細田守が監督に選ばれたが、細田とスタジオジブリの幹部の間で意見の相違があり、2002年にプロジェクトは中止された。 [293 ]半年後、スタジオジブリはプロジェクトを復活させた。宮崎駿は、田舎を移動する城のイメージに衝撃を受け、映画の監督を決意した。小説では城がどのように動くか説明されておらず、それが宮崎駿のデザインにつながった。[3]城の動きをアニメ化するためにコンピュータアニメーションが使用されたが、[ 294] [293]宮崎はフランスのアルザス地方のコルマールとリクヴィールを訪れ、映画の舞台となる建築物や周囲の環境を研究した。[295]また、アルベール・ロビダの作品に見られる未来技術のコンセプトからもインスピレーションを得た。[296]映画に登場する戦争は、2003年のイラク侵攻とそれに続く戦争にテーマ的に影響を受けており、その出来事は宮崎を激怒させた。[297]
『ハウルの動く城』は2004年11月20日に公開され、批評家から広く称賛された。同作は第61回ヴェネツィア国際映画祭で技術賞の金賞を獲得し[298]、アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた[299] 。日本では、公開2日で110万枚以上のチケットを売り上げ[300] 、初週の興行収入は1450万ドルという記録を打ち立てた[3] 。同作は日本で3番目に興行収入の高い映画となり[300]、全世界での興行収入は193億円を超え、今もトップクラスにランクインしている。[301]宮崎駿は2005年、第62回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞の名誉金獅子賞を受賞した[302]。同氏は2005年6月に同映画の宣伝のため米国を訪問した[303] 。
2005年3月、スタジオジブリは徳間書店から分離し、[304]宮崎が取締役に就任した。[303]ハウルの動く城の後、宮崎はジブリ美術館のためにいくつかの短編映画を制作し、完全に伝統的なアニメーション技術に戻った。[294] 3本とも2006年1月に上映が始まった。[305]スタジオジブリは2003年にアーシュラ・K・ル＝グウィンの小説「ゲド戦記」の映画化権を取得した。[306]宮崎は1980年代に彼女に連絡を取り興味を示したが、彼女は彼の作品を知らなかったため断った。数年後にとなりのトトロを観て、彼女はそのコンセプトに賛成し、2005年8月に鈴木と会った。鈴木は、宮崎が引退を希望していたため、宮崎の息子である吾朗に映画の監督を依頼したかった。宮崎駿が監督をしないことに失望したが、息子の作品を監督するだろうという印象を受け、ル＝グウィンは映画の製作を承認した。[307]宮崎駿は後に吾朗の監督就任に公然と反対し、批判した。[308]映画のデザインは、宮崎駿の漫画『シュナの旅』に部分的に触発された。[309]映画を見た宮崎駿は息子に「正直に作られたので良かった」というメッセージを書いた。[310]
2006年2月、宮崎はイギリスに渡り、『ポニョ』 （ロバート・ウェストールの『ブラックハムの弱虫』を原作とする）の取材を行い、表紙をデザインし、短編漫画を描き、編集も務めた。 [311]この作品は10月に公開された。[312]宮崎の次の映画『崖の上のポニョ』は2006年5月に制作が開始された。[313]当初はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』にインスピレーションを受けたが、制作が進むにつれて独自の形を取り始めた。[314]宮崎はこの映画で、子供の世界の無邪気さと明るさを讃えることを目指した。[313]彼はアートワークに深く関わり、実験を楽しんだため、海や波を自分で描くことを好んだ。[ 315 ] 『崖の上のポニョ』の制作が始まる直前に、海の生物のアニメーション実験として、 『家を探して』と『水蜘蛛もんもん』の2つの短編映画がジブリ美術館向けに制作された。[316]
『崖の上のポニョ』には17万枚のフレームが使われており、これは宮崎駿監督の記録である。[317]海辺の村は、宮崎駿監督が2004年に滞在した瀬戸内海国立公園の鞆の浦にインスピレーションを得たものである。 [318]主人公の宗介は五郎がモデルになっている。[319] 2008年7月19日の公開後、『崖の上のポニョ』は批評家から絶賛され、第32回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション賞を受賞した。[320]この映画は商業的にも成功し、公開初月で100億円（9,320万米ドル）を稼ぎ、 [319] 2008年末までに155億円を稼ぎ、日本で最も興行収入の高い映画の一つとなった。[321]興行収入は34億円の製作費の5倍を上回った。[322] 2008年4月、宮崎はスタジオジブリの従業員の子供たちのための幼稚園「三匹の熊の家」を設立し、初期の建築設計にも携わった。[323]
2009年初頭、宮崎駿は三菱零式戦闘機の設計者・堀越二郎を描いた『風立ちぬ』という漫画の執筆を開始した。この漫画はモデルグラフィックス誌の2009年2月25日と3月25日号に初掲載された。[324]ジブリ美術館では、山下明彦監督の短編映画『相撲取りのしっぽ』の脚本を執筆し、 『パンとたまご姫』の監督・脚本を務めた。両作品とも2010年に上映が開始された。[325] 2008年7月からは映画『借りぐらしのアリエッティ』（2010年）の企画・プロデュースを担当し、 [326]丹羽圭子と共同で脚本を執筆した。 [327]原作は1952年の小説『借りぐらしのアリエッティ』 。[328]これは、もののけ姫で中間作家としてキャリアをスタートさせた米林宏昌の監督デビュー作である。[329]宮崎監督と丹羽は、1979～1980年の漫画『コクリコ坂から』を原作とした『コクリコ坂から』 （2011年）の脚本を書いた。宮崎吾朗監督のこの映画は、2011年に国内で最も興行収入の高い映画となり、日本アカデミー賞で最優秀アニメーション賞を受賞した。[330] [331]
引退と復帰（2012年～現在）
宮崎駿は次回作を『崖の上のポニョ』の続編にしたかったが、鈴木は代わりに『風立ちぬ』を映画化するよう説得した。[332] 2012年11月、スタジオジブリは『風立ちぬ』を原作とした『風立ちぬ』の制作を発表し、高畑勲の『かぐや姫の物語』との二本立てで公開する予定である。 [333]後者は最終的に延期された。[334]宮崎駿は堀越の「ただ美しいものを作りたかっただけ」という言葉を読んで、『風立ちぬ』を作ろうと思ったという。 [335] 『風立ちぬ』 のいくつかのシーンは、堀辰雄の小説『風立ちぬ』に触発されており、その中で堀は結核で亡くなる前の婚約者との人生経験を書いている。主人公の名前、里見菜穂子は堀越耕平の小説『菜穂子』から借用されたものである。 [ 336 ]また、ドイツ人男性の名前、ハンス・カストルプはトーマス・マンの『魔の山』から借用された。[337]菜穂子の結核との闘いは宮崎駿の母親の病状を反映しており、飛行機を夢見る少年からインスピレーションを受けた芸術家へと成長した堀越の物語は宮崎駿自身の人生を反映している。[338]
『風立ちぬ』は宮崎駿の平和主義的な姿勢を反映しており、[335]戦争を非難することが映画の意図ではなかったと述べているものの、以前の作品のテーマを継続している。 [339]職業にもかかわらず、堀越は好戦的ではないと宮崎は感じていた。 [340]宮崎駿は、彼自身の作品で初めて泣いたこの映画に感動した。[341]堀越役には、 『風の谷のナウシカ』を手掛け、 『新世紀エヴァンゲリオン』の制作で知られる庵野秀明を起用した。[342]映画は2013年7月20日にプレミア上映され、[335]そのアニメーション、物語、キャラクターで批評家の称賛を受けたが、一部の視聴者は、映画が堀越に焦点を当てていることを彼の発明の影響から批判し、他の視聴者は幻想的な要素の欠如に失望した。[343]第37回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション作品賞を受賞し、 [344]第86回アカデミー賞で長編アニメーション映画賞にノミネートされた。[345]この作品は商業的にも成功し、日本の興行収入は116億円（1億1000万米ドル）に達し、2013年の日本で最も興行収入の高い映画となった。[346]この映画制作の様子は砂田麻美の『夢と狂気の王国』に記録されている。[342] [347]
2013年9月、宮崎は高齢のため長編映画の製作から引退すると発表したが、ジブリ美術館の展示は引き続き手がけたいと希望した。[348] [349]宮崎は2014年11月にガバナーズ賞でアカデミー名誉賞を受賞した。[350]彼は、もののけ姫のプリプロダクション中に初めて話された短編アニメーション映画『芋虫のボロ』を制作した。[351] 2017年7月にジブリ美術館で独占上映された。 [352]この頃、宮崎は『鉄砲侍』という漫画に取り組んでいた。[353] 2019年2月、 NHKネットワークで『宮崎駿と過ごした10年』と題した4部構成のドキュメンタリーが放送され、彼のプライベートスタジオでの映画製作を記録した。[354] 2019年、宮崎駿は歌舞伎座による『風の谷のナウシカ』のミュージカル化を承認した。[355]
2016年8月、宮崎は長編新作映画『君たちはどう生きるか』（英題： The Boy and the Heron）を提案し、正式な承認を得ずにアニメーション制作を開始した。[352]映画は2023年7月14日に日本の劇場で公開された。 [356]この映画に先立って、予告編、コマーシャル、広告を控えた最小限のマーケティングキャンペーンが行われた。これは、鈴木が主流の映画にマーケティング資料が飽和状態にあると感じたことに対する反応だった。[357] 『君たちはどう生きるか』が宮崎の最後の映画になるとの主張にもかかわらず、スタジオジブリの西岡淳一副社長は2023年9月に、宮崎は次回作の企画のために毎日オフィスに出勤し続けていると述べた。[358]鈴木は、宮崎に引退するよう説得することはもはやできないと述べた。 [ 359] 『少年とサギ』は第96回アカデミー賞で宮崎監督に2度目の長編アニメーション賞をもたらし、[360]最年長の受賞監督となった。宮崎監督は高齢のため授賞式に出席しなかった。[361]スタジオジブリは2023年10月に日本テレビホールディングスの子会社となり、宮崎監督は名誉会長に就任した。[362]
ビュー
「実際の人間を観察する時間がなければ、これはできません。なぜなら、あなたは実際の人間を見たことがないからです。自分のことだけに興味を持って一生を過ごす人もいます。日本のアニメのほとんどは、実際の人間を観察することからほとんど何も得られずに制作されています...それは、他の人間を見るのに耐えられない人間によって制作されています。そして、それが業界がオタクでいっぱいである理由です ！」
宮崎駿、2014年1月[363]
宮崎はアニメ業界の現状をたびたび批判し、アニメーターの中には主題の基礎的な理解が欠如しており、リアリズムを重視していない人もいると述べている。[364]彼は特に日本のアニメに対して批判的で、アニメは「他の人間を見るのが耐えられない人間によって制作されている...だから業界はオタクでいっぱいだ ！」と述べている。[363]彼は銃や戦闘機の「狂信者」を含むオタクを頻繁に批判し、それを「フェチ」と宣言し、自分自身をそう特定することを拒否している。[365] [366]彼は1988年にディズニーのアニメ映画の状態を嘆き、「彼らは観客に対する軽蔑しか示していない」と述べた。[367]
宮崎駿は、自身を「伝統的に…感情的な親和性という点では左翼」とみなしており、変化する政治経済情勢にもかかわらず、自身の理想への献身を強調している。 [368]彼は『風の谷のナウシカ』の制作中にマルクス主義の価値観を放棄した。ナウシカのエリート階級としての地位が彼女の階級意識に影響を与えないと感じたためであり、「どんな階級に生まれても、バカはバカで、善人は善人である」ことを認識していた。[369] 2013年に『風立ちぬ』が公開された後、宮崎駿はカール・マルクスが定義した共産主義の影響を挙げ、自身の映画の中で左翼の価値観を認めたが、ソ連のような国での社会主義の実際の実験を批判した。[370]
宮崎氏は、遼東半島の領有や満州侵略などの出来事により、祖国への愛着が薄れたと感じていたが、30代の頃には、この土地自体が「大きな力」を持っていることを検証していた。[371] 2013年、彼は安倍晋三首相が提案した憲法改正案を批判した。この改正案は、国際紛争を解決する手段としての戦争を違法とする条項を安倍首相が改正できるようにするものである。[注 12]宮崎氏は、安倍首相が「憲法とその解釈を改正した偉人として歴史に名を残したい」と望んでいると感じ、それを「卑劣」と表現し、 [373]「十分に考えない人が憲法に口出しすべきではない」と述べた。 [374] 2015年、宮崎氏は安倍首相が日本の軍事侵略を否定したことを非難し、「日本は中国に多大な損害を与えたことを明確に述べ、深い反省の意を表明すべきだ」と述べた。[373]彼は、第二次世界大戦中に日本軍に従軍させられた韓国人慰安婦に対して政府が「適切な謝罪」をすべきだと感じており、尖閣諸島を「半分に分割」するか、中国と日本の両国で管理することを提案した。[217] 2024年、宮崎は戦争中に日本がフィリピンに対して犯した「ひどいこと」を認めた。[375]
2003年に『千と千尋の神隠し』が第75回アカデミー賞にノミネートされたとき、宮崎はイラク戦争へのアメリカの関与に抗議して出席を拒否し、後に「イラクを爆撃している国を訪問したくなかった」と述べた。 [376]彼はプロデューサーの要請によりこの意見を公に表明しなかったが、2009年にボイコットを解除し、友人のジョン・ラセターに頼まれてサンディエゴ・コミコンに参加した。 [376]宮崎はフランスの風刺雑誌シャルリー・エブドのオフィスへのテロ攻撃についても意見を表明し、事件のきっかけとなったとされる内容を掲載した雑誌の決定を批判した。彼は、風刺画は文化ではなく政治家に対して作られるべきだと感じていた。[377] 2016年11月、宮崎氏は「 EU離脱とトランプ氏に投票した人々の多くは、企業が低賃金のためメキシコで自動車を製造し、米国で販売」したことによる失業率上昇の影響を受けていると考えていた。[378]彼はドナルド・トランプ氏が大統領に選ばれるとは思っておらず、それは「ひどいこと」と呼んだが、トランプ氏の政敵であるヒラリー・クリントン氏も「ひどい」と述べた。[378]
テーマ
宮崎作品の特徴は、フェミニズム、[379] [380] [381] 環境保護主義、平和主義、[382] [383] [384]愛、家族といったテーマが繰り返し現れることである。[385] [386] [387]彼の物語は、共感できない敵と主人公を対立させないことでも注目に値する。[388] [389] [390]宮崎は、 『千と千尋の神隠し』の千尋は「『悪』を滅ぼしたからではなく、生き残る能力を獲得したから成功した」と感じていた。 [391]
宮崎駿の映画は、環境保護主義と地球の脆弱性を強調することが多い。[392] マーガレット・タルボットは、宮崎駿は現代のテクノロジーを嫌い、現代文化の多くは「薄っぺらで浅薄で偽物」だと考えていると述べた。彼は「高層ビルがなくなる」時代を期待している。[393]宮崎駿は、1955年から1965年の昭和時代に育ち、「自然、山や川が経済発展の名の下に破壊されていた」ことに不満を感じていた。[394]イマジネイティブ・コンサバティブのピーター・シェルハース氏は、宮崎駿の映画の敵役の何人かは「政治的支配を追求するために自然を支配しようとし、最終的には自然と人類の文明の両方を破壊する」と指摘した。 [387]宮崎駿は、共産主義と資本主義の両方での搾取、およびグローバリゼーションとそれが現代生活に与える影響に批判的であり、「企業はそこで働く人々の共有財産である」と考えている。[395]ラム・プラカシュ・ドゥイヴェディは宮崎駿の映画の中にマハトマ・ガンジーの価値観を見出した。 [396]
宮崎駿の映画には反戦をテーマにした作品がいくつもある。アニメーション研究科の秋元大介は『紅の豚』を「反戦プロパガンダ」と分類し、主人公のポルコが豚に変身するのは軍国主義に対する極度の嫌悪感によるところが大きいと考えた。[注 13]また、秋元は『風立ちぬ』は宮崎駿の「反戦平和主義」を反映していると主張するが、宮崎は同作は戦争を「非難」するものではないと述べている。[397]シェルハースも『もののけ姫』を主人公のアシタカのせいで平和主義的な映画だとしている。アシタカは、民族的背景から人類への復讐運動に参加するはずだったが、平和のために努力する。[387]デビッド・ロイとリンダ・グッドヒューは、『風の谷のナウシカ』も『もののけ姫』も伝統的な悪を描いているのではなく、仏教的な悪の根源である貪欲、悪意、妄想を描いていると主張する。仏教によれば、苦しみを克服するためには悪の根源を「寛大さ、慈悲、知恵」に変える必要があり、ナウシカとアシタカはどちらもこれを達成している。[398]宮崎映画の登場人物が暴力に従事することを余儀なくされるとき、それは困難な課題として描かれている。『ハウルの動く城』では、ハウルは愛する人々を守るために避けられない戦いを強いられ、その戦いでほとんど破滅するが、最終的にはソフィーの愛と勇気によって救われる。[387]
鈴木は、女性労働者に対する宮崎の態度について、宮崎をフェミニストと評した。[399]宮崎は、自身の女性キャラクターを「心から信じていることのために戦うことを躊躇しない、勇敢で自立した少女たち」と評し、「友人や支援者は必要だが、救世主は必要ない」とし、「どんな女性も男性と同じように英雄になれる」と述べている。[400] 風の谷のナウシカは、女性、特に主人公のナウシカを肯定的に描写したとして賞賛された。[144] [146]シェルハーゼは、宮崎映画の女性キャラクターは客体化も性的対象化もされておらず、ハリウッド映画には見られない複雑で個性的な特徴を持っていると指摘した。[387]シェルハーゼはまた、宮崎映画のヒロインには「成長」の要素があり、それぞれが「個性と強さ」を発見すると述べた。[387]アトランティック誌のガブリエル・ベロットは、宮崎監督は映画の中で「女性であることの複雑さに対する鋭い理解を示している」と書いている。特にベロットは『風の谷のナウシカ』を引用し、同作がジェンダーの期待に挑戦していることと、ナウシカの強くて独立した性格を称賛している。ベロットはまた、 『もののけ姫』のサンが「自我と表現の葛藤」を表しているとも指摘している。[401]
宮崎は若者の不思議感に関心を持ち、愛と家族のテーマを映画に取り入れようとしている。[387]キュレーターのマイケル・トスカーノは、宮崎は「日本の子供たちが過剰消費、過保護、実利主義教育、出世主義、技術産業主義、そして日本固有のアニミズムを飲み込んでいる世俗主義の文化によって鈍くなっているのではないかと恐れている」と指摘した。[402]シェルハーゼは、宮崎の作品のいくつかは愛とロマンスをテーマにしているが、「孤独で傷つきやすい個人が相互信頼と責任の関係に統合され、一般的に周囲のすべての人に利益をもたらす方法」に重点が置かれていると書いている。[387]彼はまた、宮崎の映画の主人公の多くは家族の理想化されたイメージを提示しているが、他の主人公は機能不全であることも発見した。[387]
創作過程と影響
宮崎監督は、作品の中で伝統的な脚本を使わず、代わりにストーリーボードをデザインしながら物語を展開させ、「物語がどこに向かうのかはわからないが、展開するにつれて映画を作り続けるだけだ」と述べている。[403]宮崎監督は、すべての映画で伝統的なアニメーション手法を採用し、各フレームを手で描いている。もののけ姫に始まる彼の後期の映画のいくつかでは、コンピューター生成画像が「視覚的な外観を豊かにする」ために採用されているが、[404]彼は、各映画が「手作業とコンピューターの作業の適切な比率を維持し、それでも私の映画を2Dと呼ぶことができる」ようにしている。[405]彼は自分の映画のすべてのフレームを監督している。[406]キャラクターデザインについては、宮崎監督は、アニメーション監督が参照シートを作成するために使用する元のドラフトを描き、それを宮崎監督のスタイルで修正する。[407]彼は子供向けの内容であっても、論理的なプロットを優先する。[408]
宮崎駿は影響を受けた日本の芸術家として、白土三平[24]、手塚治虫、山川惣治[26]、高畑勲[409]、西洋の芸術家やアニメーターではフレデリック・バック[403]、ジャン・ジロー[124] 、ポール・グリモー[403] 、ユーリ・ノルシュテイン[410]、アニメーションスタジオのアードマン・アニメーションズ（特にニック・パークの作品）を挙げている。[411] [注 14]ルイス・キャロル、[405] ロアルド・ダール、[413]アーシュラ・K・ル＝グウィン、[131] フィリッパ・ピアース、ローズマリー・サトクリフ、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリなど多くの作家が彼の作品に影響を与えている。[34]宮崎駿に影響を与えた具体的な作品には『動物農場』（1945年）、[405] 『雪の女王』（1957年）、[403] 『王とアラバマ物語』（1980年）などがある。[405] 『雪の女王』は宮崎駿のフィルモグラフィーの真のきっかけとなり、彼の訓練と作品に影響を与えたと言われている。[414]幼い子供をアニメ化する際、宮崎駿は友人の子供や自身の子供時代の思い出からインスピレーションを得ることが多い。[415]
私生活
宮崎駿の妻、大田朱美は1938年生まれで、1958年に東映動画に制作アシスタントとして採用され、『パンダと魔法大蛇』や『アラカザム大王』（1960年）に携わった。[416]彼女と宮崎駿は1964年に東映で出会い、[416] [3] 1965年10月に結婚した。[37]東映では、2人は『太陽の王子 ホルスの大冒険』や『長ぐつをはいたネコのふしぎな世界』で一緒に仕事をした。[416] 2人の間には、1967年1月に生まれた吾郎と1969年4月に生まれた啓介という2人の息子がいる。 [54]父親になることで宮崎駿は変化し、子供たちを喜ばせる作品を作ろうとした。[53]
宮崎は当初、吾郎が生まれた後も二人で仕事を続けるという妻との約束を果たし、一日だけ幼稚園に預けていた。しかし、ある日吾郎が疲れ果てて歩いて帰るのを見て、宮崎は続けることはできないと判断し、妻は1972年に仕事を辞めて家で子供を育てた。 [417] [416]妻はそうすることに消極的だったが、宮崎が仕事に集中できるようにする必要があると考えた。[416]宮崎の仕事への献身は、彼が頻繁に留守にしていたため、子供たちとの関係を悪化させた。二人がほとんど話をしなかったため、吾郎は父親の作品を「理解」するために見ていた。[418]宮崎は「彼は良い父親になろうとしたが、結局は良い親ではなかった」と語った。[417] 2006年のゲド戦記の制作中、吾郎は父親について「父親としてはゼロ点だが、アニメ映画の監督としては満点だ」と語った。[418] [注 15]
五郎は、ジブリ美術館で働き始める前は、造園設計会社に勤めていた。[3] [417]屋上の庭園を設計し、最終的にはキュレーターになった。[3] [53]圭介は信州大学で林業を学び、木工アーティストとして働いている。[3] [417] [419]彼は『耳をすませば』に登場する木版画をデザインした。[419]宮崎駿の姪で『となりのトトロ』のメイのモデルとなった奥山芽衣は、アニメーターの堤大介と結婚している。[420]
遺産
2016年、BBCのテッサ・ウォンは宮崎監督を「日本のアニメーション界のゴッドファーザー」と評し、その職人技と人間性、映画のテーマ、若いアーティストへのインスピレーションを挙げた。 [421]アーカンソー・デモクラット・ガゼットのコートニー・ランニングは、手塚治虫やウォルト・ディズニーと比較し、宮崎監督を世界で最も偉大なアニメーターの一人に挙げた。[422]宮崎監督は「日本のディズニー」と呼ばれてきたが、ヘレン・マッカーシーは、その作品の壮大さと繊細さの組み合わせから黒澤明と比較する方が適切と考え、「アニメーション界の黒澤」と呼んだ。[423]ファー・アウト・マガジンのスワプニル・ドゥルブ・ボーズは、宮崎監督の作品は「アニメーションの未来だけでなく、映画製作全般を形作った」と書き、「何世代にもわたる若い視聴者が、日常の中に存在する魔法に気づくのを助けた」と書いた。[424]サウスチャイナ・モーニング・ポストのリチャード・ジェームズ・ヘイビスは彼を「自分自身、同僚、スタジオスタッフに厳しい基準を設定する天才...」と呼んだ。[425] Pasteのトゥーサン・イーガンは宮崎を「アニメの偉大な作家の一人」と評し、「独特のテーマビジョンと紛れもない美学を持つ物語」はアニメに馴染みのない視聴者を魅了した。[426] 2021年にはロサンゼルスのアカデミー映画博物館で宮崎作品の展示会が開催され、彼の映画から400点以上の品々が展示された。[427]
宮崎駿は、ウェス・アンダーソン、[428] トニー・バンクロフト、[239] ジェームズ・キャメロン、[429] バリー・クック、[239] ディーン・デュボア、 [430]ギレルモ・デル・トロ、[431 ]ピート・ドクター、 [432]細田守、 [433] ポン・ジュノ、[434] トラヴィス・ナイト、[435 ]ジョン・ラセター、 [ 436]ニック・パーク、[437]ヘンリー・セリック、[438 ]新海誠、[439]スティーヴン・スピルバーグなど、世界中の数多くのアニメーター、監督、脚本家に影響を与えた人物として頻繁に挙げられている。[440]グレン・キーンは、宮崎駿はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに「多大な影響」を与えており、「リトル・マーメイド」（1990年）以来「私たちの伝統の一部」となっていると語った。[441]ディズニー・ルネッサンス時代は、宮崎駿の映画の開発との競争によっても促進された。[442]ピクサーとアードマン・スタジオのアーティストは、「宮崎さん、あなたは私たちのインスピレーションです！」と記したトリビュートに署名した。[437]彼はまた、ゼルダの伝説の宮本茂[443]やファイナルファンタジーの坂口博信[444]、テレビシリーズアバター伝説の少年アン[445]、ビデオゲームオリとくらやみの森（2015）などのビデオゲームデザイナーにもインスピレーションを与えたとされている。[ 446]
宮崎駿については、ラズ・グリーンバーグ、ヘレン・マッカーシー、スーザン・J・ネイピアなどの学者によって数冊の本が書かれている。 [447]ジェフ・レンバーグによると、他のどの日本の芸術家よりも宮崎駿について書かれた論文が多いという。[448]スタジオジブリは、スタジオを率いる宮崎駿と鈴木駿の後継者を長い間探していた。[449]耳をすませばの監督である近藤が当初候補に挙がったが、1998年に突然の心臓発作で亡くなった。[450] 2023年までに何人かの候補者が検討されたが、辞退した宮崎駿の息子吾朗など、スタジオは後継者を見つけることができなかった。[451]
厳選されたフィルモグラフィー
- カリオストロの城(1979)
- 風の谷のナウシカ（1984）
- 天空の城ラピュタ(1986)
- となりのトトロ（1988）
- 魔女の宅急便（1989）
- 紅の豚（1992）
- もののけ姫（1997）
- 千と千尋の神隠し(2001)
- ハウルの動く城(2004)
- 崖の上のポニョ（2008）
- 風立ちぬ（2013）
- 少年と鷺（2023）
受賞とノミネート
宮崎駿監督は『ルパン三世 カリオストロの城』（ 1979年）、『風の谷のナウシカ』（1984年）、『天空の城ラピュタ』（1986年）、[452] 『となりのトトロ』（1988年）、[453]『サギの子』（2023年）、[454]で毎日映画コンクール大藤信郎賞を受賞し、『魔女の宅急便』（1989年）、[453] 『紅の豚』 （1992年）、[455] 『もののけ姫』（ 1997年）、 『千と千尋の神隠し』 （2001年）、[453] 『クジラを追う子どもたち』（2001年）で毎日映画コンクール最優秀アニメーション映画賞を受賞した。[455] 『千と千尋の神隠し』と『青の祓魔師』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、[271] [360] 『ハウルの動く城』（2004年）と『風立ちぬ』 （2013年）はノミネートされた。[299] [345] 2012年11月、日本政府から文化功労者に選出され、その顕著な文化貢献が認められた。 [456]タイム誌は2005年と2024年に世界で最も影響力のある100人の一人に選出し、 [303] [457]ゴールドハウスは2024年に最も影響力のあるアジア人A100リストに彼を選出した。[458] 2024年には、芸術を用いて「人間の状態を明らかにする」功績が認められ、ラモン・マグサイサイ賞を受賞した。 [459]宮崎駿監督の他の受賞歴には、アニー賞[460]、[461]、[462]、日本アカデミー賞[463]、[464]、[344] 、キネマ旬報賞[465]、[466]、東京アニメアワード[332]、[467]、[468]などがある。
注記
- ^ 宮崎の兄弟は、新（1939年7月生まれ）、豊（1944年1月生まれ）、士郎（1945年生まれ）である。[1] [4]父親の影響を受けて、宮崎の兄弟はビジネスを始めた。宮崎の息子の吾郎は、これが彼に「アニメで成功するための強い動機」を与えたと信じている。[3]
- ^ 宮崎は後年、家族が戦争で利益を得て裕福な生活を送っていたことに罪悪感を感じていたと認めている。[7]
- ^ ab宮崎駿は 『天空の城ラピュタ』のドーラ船長のキャラクターを母親をモデルにしており、「母には4人の息子がいたが、誰も母に逆らうことはできなかった」と述べている。[17]宮崎駿の母親からインスピレーションを受けた他のキャラクターには、病気に苦しみながらも子供たちを見守る『となりのトトロ』の靖子、意志が強く優しい女性である『ハウルの動く城』のソフィー、 [18] 『崖の上のポニョ』のトキなどがいる。[11] [19]
- ^ 東映動画での3ヶ月間の研修期間中、宮崎の給料は18,000円だった。[37]
- ^ 宮崎とジローは友人となり、[124]パリのモネは2004年12月から2005年4月にかけて、彼らの作品展「宮崎とメビウス：二人のアーティストの絵は独自の生命を帯びている」を開催し、両アーティストは展覧会のオープニングに出席した。[125]
- ^ 高畑は、アーティストがそのようなビジネス文書に関与すべきではないと感じ、会社を設立するための書類に署名することを拒否した。いずれにせよ、彼と宮崎はスタジオの創設者と見なされている。[153] [154]
- ^ 鈴木によれば、スタジオジブリは徳間書店の子会社である甍企画（『天平の甍』（1980年）の制作者）の後継会社であり、同社から3,600万円の負債を継承したという。[156]
- ^ 『もののけ姫』は、数ヶ月後に公開された『タイタニック』によって、日本での興行収入最高記録の座を奪われた。 [253]
- ^ スクリーン・ダイジェストによると、『もののけ姫』の売り上げ200万本のうち約20%はホームビデオを初めて購入した人たちによるものだった。[240]
- ^ 主人公の千尋は超自然的な設定の中で社会の境界の外に立っています。日本語のタイトルで「神隠し」という言葉が使われているのもこの象徴を強調しています。Reider (2005) は「神隠しはこの世における『社会的死』の判決であり、神隠しからこの世に戻ってくることは『社会的復活』を意味していた」と述べています。 [ 270 ]
- ^ 『千と千尋の神隠し』は2020年12月に『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』に抜かれ、日本国内で興行収入1位となった。 [275]
- ^安倍首相の政党は、改正に必要な手続きを規定した 日本国憲法第96条の改正を提案した。これにより、安倍首相は国際紛争の解決手段としての戦争を違法とする憲法第9条を改正できるようになる。[372]
- ^ 秋元（2014）は「ポルコが豚になったのは、人間（利己主義）、国家（ナショナリズム）、戦争（軍国主義）という3つの要素を憎んでいるからだ」と述べている。[218]
- ^ アードマン・アニメーションズの作品を基にした展示会が2006年から2007年にかけてジブリ美術館で開催されました。 [411]アードマン・アニメーションズの創設者であるピーター・ロードとデイヴィッド・スプロクストンは2006年5月に展示会を訪れ、そこで宮崎駿と会いました。[412]
- ^ 原文：「私にとって、宮崎駿は、父としては０点でも、アニメーション映画監督としては満点なのです。」
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外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- スタジオジブリ（日本語）
- アニメニュースネットワークの百科事典の宮崎駿
- IMDbの宮崎駿
- 議会図書館の宮崎駿、14の図書館目録レコード付き
