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フリーダ・カーロ | |
|---|---|
 1932年のカーロ | |
| 生まれる | マグダレナ カルメン フリーダ カーロ イ カルデロン 1907年7月6日 コヨアカン、メキシコシティ、メキシコ |
| 死亡 | 1954年7月13日（47歳） メキシコ、メキシコシティ、コヨアカン |
| その他の名前 | マグダレナ カルメン フリーダ カーロ イ カルデロン、フリーダ カーロ |
| 職業 | 画家 |
| 作品 | リスト |
| 動き | |
| 配偶者たち | |
| 父親 | ギレルモ・カーロ |
| 親族 | クリスティーナ・カーロ（妹） |
| サイン | |
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マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（スペイン語発音: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 1907年7月6日 - 1954年7月13日[1]）は、メキシコの画家であり、多くの肖像画、自画像、メキシコの自然や工芸品に触発された作品で知られている。同国の人気文化に触発され、彼女は素朴な フォークアートのスタイルを用いて、メキシコ社会におけるアイデンティティ、ポストコロニアリズム、ジェンダー、階級、人種の問題を探求した。[2]彼女の作品には強い自伝的要素があり、リアリズムとファンタジーが混在していることが多い。メキシコのアイデンティティを定義しようとした革命後のメヒカヨトル運動に属していたことに加えて、カーロはシュールレアリストまたは魔術的リアリストとも評されている。[3]彼女は慢性的な痛みの体験を描いた作品でも知られている。[4]
ドイツ人の父とプレペチャ[5]系混血の母の間に生まれたカーロは、幼少期と成人期のほとんどをコヨアカンにある実家のラ・カサ・アズールで過ごしました。この家は現在フリーダ・カーロ美術館 として一般公開されています。幼少期にポリオで障害を負ったカーロは、将来有望な学生で医学部進学を目指していましたが、18歳のときにバス事故で負傷し、生涯にわたる痛みと健康問題に悩まされることになります。回復する過程で、幼少期の芸術への興味が再び芽生え、芸術家になろうと決意しました。
政治と芸術に対するカーロの関心は、1927年に彼女をメキシコ共産党に入党させ[1] 、そこで同じくメキシコの芸術家ディエゴ・リベラと出会った。2人は1929年に結婚し[1] [6]、1920年代後半から1930年代前半にかけてメキシコとアメリカ合衆国を一緒に旅行した。この間、彼女はメキシコの民俗文化から主なインスピレーションを得て独自の芸術スタイルを築き、プレ・コロンブス期とカトリックの信仰の要素を混ぜ合わせた小さな自画像を主に描いた。彼女の絵画はシュールレアリストの芸術家アンドレ・ブルトンの興味を惹き、ブルトンは1938年にニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーでカーロ初の個展を企画した。この展覧会は成功し、1939年にはパリでも別の展覧会が開かれた。フランスでの展覧会はそれほど成功しなかったが、ルーブル美術館がカーロの絵画『額縁』を購入し、ルーブル美術館のコレクションに収められた初のメキシコ人芸術家となった。[1] 1940年代を通じて、カーロはメキシコとアメリカ合衆国で展覧会に参加し、美術教師として働いていました。彼女はメキシコ国立絵画・彫刻学校（「ラ・エスメラルダ」）で教鞭をとり、メキシコ文化セミナーの創立メンバーでした。カーロの常に虚弱だった健康は、同じ10年間で衰え始めました。彼女は他の場所で個展を開いていましたが、1954年に47歳で亡くなる直前の1953年にメキシコで最初の個展を開きました。
1970年代後半まで、カーロの芸術家としての作品は比較的知られていなかったが、その作品は美術史家や政治活動家によって再発見された。1990年代初頭までに、彼女は美術史に名を残す人物となっただけでなく、チカーノ、フェミニズム運動、LGBTQ+コミュニティの象徴ともみなされるようになった。カーロの作品は、メキシコの国民的伝統と先住民の伝統を象徴するものとして国際的に称賛され、フェミニストからは、女性の経験と姿を妥協なく描写しているとみなされている。[7]
芸術家としての経歴
初期のキャリア
カーロは幼い頃から芸術を好み、版画家のフェルナンド・フェルナンデス（父の友人）からデッサンを指導され[8]、ノートにスケッチを書き留めていた。[9] 1925年、彼女は家計を助けるために学校以外で働き始めた。[10]短期間速記者として働いた後、彼女はフェルナンデスのもとで有給の彫刻師の見習いになった。[11]彼は彼女の才能に感銘を受けたが[12] 、彼女はこの時点では芸術を職業とは考えていなかった。[9]
18歳のときに起きたバス事故で、カーロは生涯にわたる痛みに悩まされた。事故後3か月間寝たきりになったカーロは、絵を描き始めた。[13]彼女は、科学と芸術への関心を結びつける医療イラストレーターとしてのキャリアも考え始めた。母親はベッドで絵を描けるように特製のイーゼルを用意し、父親は油絵の具を貸してくれた。彼女はイーゼルの上に鏡を置いて、自分の姿を見るようにした。[14] [13]カーロにとって、絵を描くことはアイデンティティと存在についての疑問を探求する手段となった。[15]彼女は、「私は一人でいることが多いし、自分が一番よく知っている主題だから、自分を描くのです」と説明した。 [13]彼女は後に、事故と孤立した回復期間が、彼女に「もう一度始め、自分の目で見たものをそのまま描き、それ以上のことは何もしたくない」という願望を抱かせたと述べた。[16]
この時期にカーロが描いた作品のほとんどは、彼女自身や姉妹、学校の友達を描いたものだった。[17]初期の絵画や書簡からは、彼女がヨーロッパの芸術家、特にルネッサンスの巨匠であるサンドロ・ボッティチェリやブロンズィーノ[18]、また前衛芸術であるノイエ・ザッハリヒカイトやキュビズム[19]からインスピレーションを得ていたことがわかる。 1929年に夫のディエゴ・リベラとともにモレロスに移住したカーロは、彼らが住んでいたクエルナバカの街からインスピレーションを得た。 [20]彼女は芸術スタイルを変え、メキシコの民俗芸術からますますインスピレーションを得るようになった。[21]美術史家アンドレア・ケッテンマンは、彼女がアドルフォ・ベスト・モーガードのこの主題に関する論文に影響を受けた可能性があると述べている。なぜなら、彼女は彼が概説した特徴の多く、例えば遠近法の欠如や、先コロンブス期と植民地時代のメキシコ芸術の要素の融合などを取り入れていたからである。[22]ラ・ラサやメキシコの人々との一体感、そしてメキシコ文化への深い関心は、彼女の生涯を通じて芸術の重要な側面であり続けた。[23]
アメリカで働く
1930年にカーロとリベラがサンフランシスコに移ったとき、カーロはエドワード・ウェストン、ラルフ・スタックポール、ティモシー・L・フルーガー、ニコラス・ムレイなどのアメリカ人芸術家と知り合いました。[24]サンフランシスコで過ごした6か月はカーロにとって生産的な時期であり、[25]クエルナバカで取り入れたフォークアートのスタイルをさらに発展させました。[26]数人の新しい知り合いの肖像画を描くことに加えて、[27]彼女はフリーダとディエゴ・リベラ（1931年）（結婚式の写真に基づいた二重肖像画）、[28]と、同名の園芸家を人間と植物のハイブリッドとして描いた「ルーサー・バーバンクの肖像」（1931年）を制作しました。[29]彼女は依然として芸術家としてではなく、単にリベラの配偶者として公に自分自身を紹介していましたが、[30]フリーダとディエゴ・リベラがレジオンドヌール宮殿で開催されたサンフランシスコ女性芸術家協会の第6回年次展覧会に含まれた際に初めて展覧会に参加しました。[31] [32]
リベラとともにデトロイトに移り住んだカーロは、妊娠の失敗に関連した多くの健康問題を経験した。[33]これらの健康問題と、米国の資本主義文化に対する嫌悪にもかかわらず、[34]カーロのこの街での時間は彼女の芸術的表現にとって有益なものであった。彼女はエッチングやフレスコ画などのさまざまな技法を試し、[35]彼女の絵画はより強い物語スタイルを示し始めた。[36]彼女はまた、「恐怖、苦しみ、傷、痛み」というテーマを強調し始めた。[35]当時のメキシコ美術では壁画が人気だったが、彼女はそれと正反対の媒体、つまり奉納像またはレタブロを採用した。これは、アマチュア芸術家が災難の際に聖人の祝福に感謝するために小さな金属板に描いた宗教画である。[37]デトロイトで彼女がレタブロ様式で制作した作品の中には、ヘンリー・フォード病院（1932年）、私の誕生（1932年）、メキシコとアメリカの国境の自画像（1932年）などがあります。[35]デトロイトの展覧会ではカーロの作品はどれも紹介されませんでしたが、彼女はデトロイトニュースに自分の芸術についてインタビューを受けました。その記事には「巨匠壁画家の妻が喜んで芸術作品に手を染める」という見下したタイトルが付けられていました。[38]
メキシコシティへの帰還と国際的な認知
1934年にメキシコシティに戻ったカーロは、健康上の問題のため、新しい絵を描かず、翌年も2点しか描かなかった。[39]しかし、1937年と1938年、離婚とリベラとの和解の後、カーロの芸術家としての経歴は非常に実り多いものとなった。彼女は「結婚生活の8年間で描いたよりも」多くの絵を描き、「私の乳母と私」（1937年）、「記憶、心」（1937年）、「メキシコの4人の住人」（1938年）、「水が私に与えたもの」（1938年）などの作品を制作した。[40]彼女はまだ自分の作品に自信がなかったが、1938年初頭、メキシコ国立自治大学で彼女の絵画がいくつか展示された。 [41]彼女の最初の大きな売り上げは、1938年の夏、映画スターで美術収集家のエドワード・G・ロビンソンが4点の絵画を各200ドルで購入した時であった。[41] 1938年4月にフランスのシュルレアリスト、アンドレ・ブルトンがリベラを訪れたことで、さらに大きな評価がもたらされた。彼はカーロに感銘を受け、すぐに彼女をシュルレアリストと称し、彼女の作品を「爆弾を包むリボン」と表現した。 [42]彼は彼女の絵画をパリで展示する手配を約束しただけでなく、友人で美術商のジュリアン・レヴィに手紙を書き、マンハッタンのイースト57丁目にある彼のギャラリーで彼女の初の個展を開くよう招待した。[43]
10月、カーロはニューヨークに一人で行き、そこで彼女のカラフルなメキシコ風ドレスが「センセーションを巻き起こし」、彼女は「異国情緒の極み」とみなされた。[42] 11月に開かれた展覧会にはジョージア・オキーフやクレア・ブース・ルースなどの著名人が出席し、多くの批評家が批評で見下した口調をとったにもかかわらず、マスコミから非常に好意的な注目を集めた。[44]例えば、タイム誌は「小さなフリーダの絵は...ミニチュアの優美さ、メキシコの伝統の鮮やかな赤と黄色、そして感傷的でない子供の遊び心のある血なまぐさい空想を持っていた」と書いた。[45]大恐慌にもかかわらず、カーロは展覧会で展示された25点の絵画のうち半分を売った。[46]彼女はまた、MoMAの当時の会長であったA・コンガー・グッドイヤーやクレア・ブース・ルースからも依頼を受け、クレアはルースの友人で社交界の名士ドロシー・ヘイルの肖像画を描いた。ドロシーはアパートから飛び降り自殺した。[47]ニューヨークで過ごした3ヶ月間、カーロはほとんど絵を描かず、代わりに虚弱な健康状態が許す限り街を楽しむことに集中した。[48]彼女はまた、ニコラス・ムレイとの情事を続け、レヴィやエドガー・カウフマン・ジュニアとも情事を持った。[49]
1939年1月、カーロはアンドレ・ブルトンの展覧会開催の招待に応じるためパリへ向かった。[50]到着すると、ブルトンは彼女の絵画を税関で通関させておらず、ギャラリーすら持っていないことがわかった。[51]マルセル・デュシャンの助けを借りて、彼女はルヌー・エ・コレ・ギャラリーでの展覧会を手配することができた。[51]ギャラリーは、観客にとって衝撃的すぎるとして、カーロの絵画のうち2点を除いて展示を拒否し、さらなる問題が生じた。[52]ブルトンは、マヌエル・アルバレス・ブラボーの写真、プレ・コロンブス期の彫刻、18世紀と19世紀のメキシコの肖像画、そして彼女が「ガラクタ」とみなしていた砂糖の頭蓋骨、おもちゃ、メキシコの市場で購入したその他の品々と一緒に展示するよう主張した。[53]
展覧会は3月に開幕したが、第二次世界大戦の迫りくる中、アメリカで受けた注目度に比べるとはるかに低く、経済的にも損失を出し、ロンドンで予定されていた展覧会をキャンセルせざるを得なくなった。[54]にもかかわらず、ルーブル美術館は『ザ・フレーム』を購入し、彼女は同美術館のコレクションに収められた最初のメキシコ人アーティストとなった。[55]彼女はまた、パブロ・ピカソやジョアン・ミロなどの他のパリのアーティストからも温かく迎えられ、[53]ファッション界でも歓迎され、デザイナーのエルザ・スキャパレッリは彼女に触発されてドレスをデザインし、ヴォーグ・パリは彼女を誌面で取り上げた。[54]しかし、パリとシュルレアリストに対する彼女の全体的な意見は否定的であり、ムレイに宛てた手紙の中で、彼女は彼らを「この狂った狂人と非常に愚かなシュルレアリストの集団」[53]と呼び、「とても頭のおかしい『知識人』で腐っていて、もう我慢できない」と述べている。[56]
アメリカでは、カーロの絵画は引き続き注目を集めた。1941年、ボストン現代美術館で作品が展示され、翌年にはニューヨークで2つの注目度の高い展覧会、MoMAの「 20世紀の肖像画」展と「シュルレアリスムの最初の論文」展に参加した。[57] 1943年には、フィラデルフィア美術館の「今日のメキシコ美術」展と、ニューヨークのペギー・グッゲンハイムの「世紀の芸術」ギャラリーでの女性芸術家展に出品された。[58]
メキシコでもカーロの芸術は高く評価された。彼女はメキシコ文化セミナーの創立メンバーとなった。このセミナーは1942年に文部省の委託によりメキシコ文化の一般普及のために設立された25人の芸術家からなるグループである。[59]彼女はメンバーとして展覧会の企画に参加し、芸術に関する会議に出席した。[60]メキシコシティでは、1943年と1944年に英語圏のベンジャミン・フランクリン図書館で開催されたメキシコ芸術に関する2つの展覧会で彼女の作品が紹介された。彼女は毎年開催される花の博覧会で発表された展覧会「花のサロン」に参加するよう招待された。[61]メキシコ文化セミナーが発行する雑誌には、カーロの芸術に関するリベラの記事も掲載された。[62]
1943年、カーロは、改革されたばかりの民族主義的な国立絵画・彫刻・彫刻学校「ラ・エスメラルダ」の教職に就いた。[63]彼女は生徒たちに、自分に対して非公式で階層的な態度を取らないように勧め、メキシコの大衆文化や民俗芸術を理解し、路上から題材を得ることを教えた。[64]健康上の問題でメキシコシティの学校に通うことが困難になると、ラ・カーサ・アズールで授業を始めた。[65]ファニー・ラベル、アルトゥーロ・ガルシア・ブストス、ギジェルモ・モンロイ、アルトゥーロ・エストラーダの4人の生徒は 熱心な信奉者となり、その熱意から「ロス・フリードス」と呼ばれた。[66]カーロは、自分と生徒たちのために3つの壁画の依頼を獲得した。[67]
カーロは1940年代半ばから後半まで、自分のスタイルを顧客の要望に合わせて変えることを拒否したため、芸術で生計を立てるのに苦労した。[68]彼女は1940年代初めにメキシコ政府から2つの注文を受けた。最初のものはおそらく主題が嫌いだったため完成せず、2番目の注文は発注機関に拒否された。[68]それでも、エンジニアのエドゥアルド・モリロ・サファなど、10年間で30点以上の家族の肖像画を注文した常連の個人顧客がいた。[68] 1946年に絵画「モーゼ」 （1945年）で5000ペソの国家賞を受賞したことと、 1947年に「2人のフリーダ」がメキシコ近代美術館に購入されたことで、彼女の経済状況は改善した。 [69]美術史家アンドレア・ケッテンマンによると、1940年代半ばまでに、彼女の絵画は「メキシコのグループ展のほとんどで取り上げられた」という。さらに、マーサ・サモラは「現在描いているものは何でも売れる。時には未完成の絵がイーゼルから直接購入されることもあった」と書いている。[70]
晩年
| 外部画像 | |
|---|---|
 壊れた柱（1944） | |
| モーゼス（1945） | |
| 希望なき戦い（1945） | |
| 希望の木、立ち上がれ（1946） |
メキシコでカーロが認知されつつあった一方で、彼女の健康は急速に衰え、脊椎を支える手術も失敗した。[71]この時期の作品には『折れた柱』（1944年）、『希望なき者』（1945年）、『希望の木、立ち上がれ』（1946年）、『傷ついた鹿』（1946年）などがあり、彼女の劣悪な身体状態を反映している。[71]晩年のカーロは主にカサ・アズールに閉じこもっていた。[72]彼女は主に静物画を描き、果物や花を旗や鳩などの政治的シンボルとともに描いた。[73]彼女は自分の政治的信念を表現できるかどうか心配しており、「私は自分の絵について非常に落ち着かない気持ちを持っています。それは主に、革命的な共産主義運動に役立てたいからです。今まではただ自分自身を正直に表現するだけにとどまってきました。健康が許す限りの小さなポジティブなことが、生きる唯一の本当の理由である革命にも役立つように、全力を尽くして努力しなければなりません。」と述べています。[74] [75]彼女はまた、絵画のスタイルを変えました。以前は繊細で慎重だった筆遣いは、今ではより急いでおり、色使いはより大胆で、全体的なスタイルはより激しく熱狂的でした。[76]
写真家のローラ・アルバレス・ブラボーは、カーロの余命が長くないことを理解し、1953年4月にメキシコ現代美術館で彼女の初の個展を開催した。[77]カーロは当初オープニングには出席する予定ではなかったが、医師から安静を指示されていたため、自宅からギャラリーに四柱式ベッドを移動するよう指示した。来場者を驚かせたのは、彼女が救急車で到着し、担架でベッドまで運ばれ、パーティーの間ずっとそこにいたことだった。[77]この展覧会はメキシコで注目に値する文化イベントとなり、世界中の主流メディアでも注目された。 [78]同年、ロンドンのテート・ギャラリーでメキシコ美術展が開催され、彼女の絵画5点が展示された。[79]
1954年、カーロは4月から5月にかけて再び入院した。[80]その春、彼女は1年ぶりに絵を描き始めた。[81]彼女の最後の作品には、政治的な「マルクス主義は病人に健康を与える」（1954年頃）、「フリーダとスターリン」（1954年頃）、静物画「ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ」（1954年）などがある。[82]
自画像
- 自画像
- メキシコとアメリカの国境での自画像（1932年）
- ヘンリー・フォード病院（1932年）
- レオン・トロツキーに捧げられた自画像（1937年）
- 二人のフリーダ（1939）
- とげのネックレスとハチドリの自画像（1940年）
- 髪を短く切った自画像
スタイルと影響
カーロが生涯に描いた絵画の数は、150枚未満[83]から約200枚[84]までと推定されています。[ 85] 1920年代半ばに制作された彼女の初期の絵画には、ルネッサンスの巨匠やアメデオ・モディリアーニなどのヨーロッパの前衛芸術家の影響が見られます。[86] 1920年代の終わりに向けて、カーロはメキシコの民俗芸術からより多くのインスピレーションを得るようになり、[87]その「ファンタジー、素朴さ、暴力と死への魅了」の要素に惹かれました。[85]彼女が開発したスタイルは、現実とシュールレアリズムの要素を混ぜ合わせ、痛みと死を描くことが多かったです。[88]
カーロの初期の支持者の一人はシュルレアリスム芸術家のアンドレ・ブルトンで、彼はカーロをこの運動の一部であり、自分のスタイルを「友人や私自身の活動の動機となった考えを全く知らないまま」発展させた芸術家だと主張した。 [89]バートラム・D・ウルフもこれに同調し、カーロのスタイルは「彼女自身が発明した一種の『素朴な』シュルレアリスム」だと書いた。[90]ブルトンはカーロをシュルレアリスム運動における女性の力とみなしていたが、カーロはポストコロニアルな問題とテーマを自身のシュルレアリスムの最前線に持ち込んだ。[91]ブルトンはまた、カーロの作品を「政治的（哲学的）な線と芸術的な線が交差する点に見事に位置している」と評した。[92]その後、彼女はシュルレアリスムの展覧会に参加したが、シュルレアリスムは「ブルジョア芸術」であり「人々が芸術家に期待する真の芸術」ではないと述べ、「シュルレアリスムを嫌悪した」と述べた。[93]美術史家の中には、彼女の作品がこの運動に属するものとして分類されるべきかどうかについて意見が分かれている。アンドレア・ケッテンマンによると、カーロは内面の体験を描くことに関心のある象徴主義者だった。 [94]エマ・デクスターは、カーロが幻想と現実を融合させたものをシュルレアリスムではなく、主にアステカ神話とメキシコ文化から得たため、彼女の絵画は新即物主義としても知られる魔術的リアリズムと共通点が多いと考える方が適切であると主張した。それは現実と幻想を融合させ、平面的な遠近法、はっきりとした輪郭の人物、明るい色など、カーロのスタイルに似たものを採用した。[95]
メキシカン
他の多くの同時代のメキシコ人芸術家と同様に、カーロは革命後に発展したロマンティックなナショナリズムであるメキシカンイダードの影響を強く受けていた。[ 96] [85]メキシカンイダード運動は、植民地主義によって生み出された「文化的劣等感」に抵抗し、先住民文化を特に重視すると主張した。[97]革命前、先住民とヨーロッパの要素が混ざったメキシコの民俗文化は、純粋にヨーロッパの祖先を持つと主張し、ヨーロッパをメキシコが模倣すべき文明の定義と見なすエリート層によって軽蔑されていた。[98]カーロの芸術的野心はメキシコの人々のために絵を描くことであり、彼女は「私の絵画で、私が属する人々と私を強くしてくれる考えにふさわしい存在になりたい」と述べた。[93]このイメージを強化するために、彼女は父親とフェルディナンド・フェルナンデスから、そして予備学校で受けた美術教育を隠すことを好んだ。その代わりに、彼女は「独学で学んだ素朴な芸術家」という自身のイメージを培った。[99]
カーロが1920年代に芸術家としてのキャリアを始めた頃、メキシコのアートシーンは壁画家が主流だった。彼らはルネッサンスの巨匠やロシアの社会主義リアリストの流れを汲む大規模な公共作品を制作した。それらは通常大勢の人々を描き、その政治的メッセージは解読しやすいものだった。[100]彼女はリベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビド・アルファロ・シキエロスといった壁画家と親しく、彼らと同様に社会主義やメキシコのナショナリズムに傾倒していたが、カーロの作品の大半は比較的小さなサイズの自画像だった。[101] [85]特に1930年代には、彼女のスタイルはアマチュア芸術家が制作したポストカードサイズの宗教画である奉納画やレタブロの影響を特に受けていた。 [102]レタブロの目的は、災難の際に守ってくれた聖人に感謝することであり、通常は病気や事故など、依頼者が救われた出来事を描いている。[103]焦点は描かれた人物にあり、写実的な視点や詳細な背景はほとんどなく、出来事を本質だけに絞り込んでいる。[104]カーロは約2,000点のレタブロの膨大なコレクションを所有しており、ラ・カーサ・アズールの壁に展示していた。[105]ローラ・マルヴィーとピーター・ウォレンによると、レタブロの形式により、カーロは「純粋に象徴的なものの限界を発展させ、物語や寓話を使うことができた」という。[106]
カーロの自画像の多くは、植民地時代に流行した古典的な胸像を模倣しているが、被写体を実際よりも魅力的でないものとして描くことで、その形式を覆している。[107] 1930年代後半にかけて、彼女はこの形式にさらに集中するようになり、メキシコ社会の変化を反映した。革命の遺産にますます幻滅し、大恐慌の影響に対処するのに苦労していたメキシコ人は、社会主義の精神を捨てて個人主義に傾倒していた。[108]これは、ドロレス・デル・リオなどのメキシコの映画スターを中心に発展した「個人崇拝」に反映されている。[108]シェーファーによると、カーロの「仮面のような自画像は、女性美の映画のクローズアップへの同時代の関心と、フィルム・ノワールで表現された女性の異質性の神秘を反映している」。[108]常に同じ顔の特徴を繰り返すことで、カーロは先住民族やカトリックの文化における女神や聖人の描写を参考にしました。[109]
メキシコの民俗芸術家の中では、特にメキシコ文化や農民生活を描いたエルメネジルド・ブストスや、事故や犯罪を風刺的に描いたホセ・グアダルーペ・ポサダの影響を受けた。 [110]また、ヒエロニムス・ボス（ボスは彼女が「天才」と呼んだ）やピーテル・ブリューゲル（父）の作品からもインスピレーションを得た。ブリューゲルの農民生活への関心は、彼女自身のメキシコ人への関心と似ていた。[111]詩人のロサリオ・カステリャーノスも影響を与えた。彼の詩は、メキシコの家父長制社会における女性の運命や女性の身体への関心、そして計り知れない肉体的・精神的苦痛の物語を語ることが多い。[87]
象徴と図像
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カーロの絵画には根のイメージがよく登場し、彼女の体から根が生えて地面に縛り付けられている。これは、良い意味では個人の成長というテーマを反映しており、悪い意味では特定の場所、時間、状況に閉じ込められていること、そして過去の記憶が現在に良くも悪くも影響を与えるという曖昧な意味を反映している。[112] 『祖父母と私』では、カーロは10歳の自分自身を描き、祖父母や他の先祖の肖像画が描かれた古木から生えたリボンを持ち、左足は地面から生えている木の幹になっている。これは、人類と地球の一体性に関するカーロの考えと、彼女自身のメキシコとの一体感を反映している。[113]カーロの絵画では、木は希望、強さ、世代を超えた継続性の象徴となっている。[114]さらに、髪はカーロの絵画の中で成長と女性性の象徴として描かれており、「刈り上げた髪の自画像」では、カーロは男性用のスーツを着て、切ったばかりの長い髪を刈り上げた自分を描いている。[115]カーロはハサミを片手で脅すように性器に近づけているが、これはリベラへの脅迫（彼女の頻繁な不貞にカーロは激怒していた）および/または、自分の髪を攻撃したように自分の体を傷つけるという脅迫と解釈でき、女性がしばしば他人に対する怒りを自分自身に投影する方法の兆候である。[116]さらに、この絵はリベラに対するカーロの苛立ちだけでなく、メキシコの家父長制の価値観に対する彼女の不安も反映している。ハサミは比喩的にも文字通りにも女性を「切り刻む」と脅す悪意のある男性感覚を象徴しているからである。[116]メキシコでは伝統的なスペインの男らしさの価値観が広く受け入れられていたが、カーロは常に男らしさに不快感を抱いていた。[116]
若い頃のバス事故の影響で生涯苦しみ続けたため、カーロは人生の大半を病院で過ごし、手術を受けた。その多くは、事故前の状態に戻してくれるとカーロが信じていたニセ医者によって行われた。[113]カーロの絵画の多くは医療的なイメージを扱っており、痛みや苦しみという観点から表現されており、出血しているカーロや開いた傷を描いている。[113]カーロの医療画の多く、特に出産や流産を扱ったものには、強い罪悪感、つまり自分が生きるために死んだ他人を犠牲にして生きているという感覚が表れている。[114]
カーロは絵画の中で自分自身や人生の出来事を描いていたが、その意味は曖昧なことが多かった。[117]彼女はそれらの絵を自分の主観的な経験を示すためだけに使ったのではなく、メキシコ社会とその中のアイデンティティの構築、特に性別、人種、社会階級について疑問を提起するために使った。[118]歴史家リザ・ベイクウェルは、カーロは「革命的イデオロギーによってもたらされた葛藤を認識していた」と述べている。
メキシコ人であるとはどういうことか？現代人でありながら、コロンブス以前の人々であり、若者でありながら、年老いており、反カトリックでありながら、カトリックであり、西洋人でありながら、新世界であり、発展途上国でありながら、未開発であり、独立者でありながら、植民地化されており、メスティーソでありながら、スペイン人でもインディアンでもない。[119]
これらの疑問を芸術を通して探求するため、カーロは複雑な図像学を発展させ、プレコロンブス期とキリスト教のシンボルや神話を絵画に多用した。[120]ほとんどの自画像で、彼女は自分の顔を仮面のように描いているが、その周囲には鑑賞者がより深い意味を解読できる視覚的な手がかりがある。アステカ神話は、猿、骸骨、頭蓋骨、血、心臓などのシンボルとしてカーロの絵画に多く登場する。これらのシンボルは、コアトリクエ、ケツァルコアトル、ショロトルの神話を指すことが多い。[121]カーロがアステカ神話から引き出した他の中心的要素は、混血と二元性である。 [122]彼女の絵画の多くは、生と死、前近代と近代、メキシコとヨーロッパ、男性と女性といった対立するものを描いている。[120]
アステカの伝説に加えて、カーロはメキシコの民間伝承の中心的女性像であるラ・ヨローナとラ・マリンチェを頻繁に絵画に描いている。 [123]これらは困難な状況、苦しみ、不幸、審判と結びつき、悲惨で惨め、あるいは「デ・ラ・チンガダ」である。[124]たとえば、デトロイトでの流産後の自分を描いたヘンリー・フォード病院(1932) では、髪は乱れ、心臓は露出しており、泣いている姿が描かれている。これらはすべて、子供を殺害した女性ラ・ヨローナの外見の一部であると考えられている。[125]この絵は伝統的に、カーロの妊娠失敗に対する悲しみと苦痛を描いたものと解釈されてきた。しかし、絵画に描かれたシンボルの解釈や、カーロの書簡から得た母性に対する彼女の実際の考え方から、この絵画はメキシコ社会において女性が子供を持たないという型破りでタブーな選択を描いたものだとみなされている。[要出典]
カーロは自身の身体を絵画に頻繁に登場させ、傷ついた姿、壊れた姿、子供の姿、テワナの衣装、男性のスーツ、ヨーロッパのドレスなど、さまざまな状態や変装で表現した。[126]彼女は自分の身体を比喩として使い、社会的役割に関する疑問を探った。[127]彼女の絵画では、流産、出産、異性装など、女性の身体が型破りな形で描かれることが多かった。[128]女性の身体をグラフィックな方法で描写することで、カーロは鑑賞者をのぞき見する役割に置き、「鑑賞者が意識的に反応する姿勢を取らないことは事実上不可能にしている」。[129]
ナンシー・クーイによると、カーロは絵画を通して「女性として、メキシコ人として、そして苦しむ人として、自身の神話の主人公となった。彼女はそれぞれを、人類の巨大な精神的抵抗とその素晴らしいセクシュアリティを表現できるシンボルやサインに変換する方法を知っていた」という。[130]同様に、ナンシー・デフェバッハは、カーロは「女性で、メキシコ人で、現代的で、力強い主体として自分自身を創造した」と述べ、メキシコ社会で女性に許されている母親/娼婦という通常の二分法から逸脱している。[131]彼女の性別と壁画の伝統からの逸脱により、カーロの絵画は1980年代後半まで男性の同業者の絵画よりも政治的ではなく、より素朴で主観的なものとして扱われていた。[132]美術史家ジョアン・ボルサによると、
彼女の主観性と個人史の探求に対する批評的な受け止め方は、自分自身の立場、遺産、社会的条件を調べることに関わる政治性をあまりにも頻繁に否定したり軽視したりしてきた...批評的な反応は、セクシュアリティ、性的差異、周縁性、文化的アイデンティティ、女性の主観性、政治、権力に対する彼女の問いかけを無視したり軽視したりして、カーロの個人的なものの再構築を軽視し続けている。[83]
私生活
1907–1924: 家族と幼少時代
マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン[b]は、1907年7月6日にメキシコシティ郊外の村コヨアカンで生まれました。[134] [135]カーロは、家族の家であるラ・カサ・アズール（青い家）で生まれたと述べていますが、公式の出生登録によると、出産は母方の祖母の近くの家で行われました。[136]カーロの両親は写真家のギジェルモ・カーロ（1871–1941）とマティルデ・カルデロン・イ・ゴンザレス（1876–1932）であり、彼女を産んだとき、彼らはそれぞれ36歳と30歳でした。[137]もともとドイツ出身のギジェルモは、事故によるてんかんのために大学の学業を中断した後、1891年にメキシコに移住しました。 [138]カーロは父親がユダヤ人で、父方の祖父母はアラド市出身のユダヤ人であると主張していたが、[139] 2006年に2人のドイツ人系図学者がこの主張に異議を唱え、カーロはルーテル教徒であったことが判明した。[140] [141]マティルデはオアハカで先住民の父親とスペイン系の母親の間に生まれた。[142]カーロのほかに、この結婚でマティルデ（1898年頃-1951年）、アドリアナ（1902年頃-1968年）、クリスティーナ（1908年頃-1964年）という娘が生まれた。 [143] 彼女にはギジェルモの最初の結婚で生まれた異母姉妹が2人いたが、マリア・ルイサとマルガリータだったが、2人とも修道院で育った。[144]
カーロは後に、幼少期の家庭の雰囲気は「とても、とても悲しかった」と述べている。[145]両親は病気がちで[146]、結婚生活には愛情が欠けていた。[147]母マティルデとの関係は極度に緊張していた。[148]カーロは母親を「優しく、活動的で、知的だが、打算的で、残酷で、熱狂的な信心深い」と表現している。[148]父ギジェルモの写真ビジネスは、倒された政府が彼に作品を依頼し、長い内戦で個人顧客の数が制限されたため、メキシコ革命中に大きな打撃を受けた。 [146]
カーロは6歳のときポリオにかかり、右足が左足より短く細くなってしまった。[149] [c]この病気のため、彼女は何ヶ月も仲間から隔離され、いじめられた。[152]この経験により彼女は引きこもりになったが、[145]障害を抱えて生きるという共通の経験から、彼女はギジェルモのお気に入りになった。[153]カーロは、自分の子供時代を「素晴らしいものにしてくれた...彼は私にとって、優しさ、仕事（写真家であり画家でもある）、そして何よりも私のすべての問題に対する理解の大きな手本だった」とギジェルモに感謝した。彼は文学、自然、哲学についてカーロに教え、ほとんどの運動が女の子には不適切とみなされていたにもかかわらず、体力を取り戻すためにスポーツをするようカーロに勧めた。[154]彼はまたカーロに写真を教え、カーロは写真の修正、現像、着色を手伝うようになった。[155]
ポリオのため、カーロは同年代の子たちよりも遅く学校に通い始めた。[156]妹のクリスティーナとともに、コヨアカンの地元の幼稚園と小学校に通い、5年生と6年生は自宅で教育を受けた。[157]クリスティーナは姉妹たちを追って修道院の学校に通ったが、カーロは父親の希望でドイツの学校に入学した。[158]すぐに不服従を理由に退学となり、職業教員養成学校に送られた。[157]学校にいた期間は短く、女性教師から性的虐待を受けた。[157]
1922年、カーロはエリート校である国立予備校に入学し、医師になることを目指して自然科学を専攻した。[159]この学校は女子生徒の入学を開始したばかりで、生徒2,000人中女子生徒はわずか35人であった。[160]彼女は成績優秀で、[11]読書家で、「メキシコ文化、政治活動、社会正義の問題に深く浸り、真剣に取り組むようになった」。[161]学校はインディヘニスモを推進した。インディヘニスモとは、メキシコの先住民の伝統に誇りを持ち、ヨーロッパがメキシコより優れているという植民地主義的な考え方から脱却しようとする新しいメキシコ人としてのアイデンティティである。 [162]この時期カーロに特に影響を与えたのは、9人の同級生で、彼女と「カチューチャ」と呼ばれる非公式のグループを結成した。彼らの多くは後にメキシコの知識階級のリーダー的存在となる。[163]彼女たちは反抗的で、保守的なものすべてに反対し、いたずらをしたり、演劇をしたり、哲学やロシアの古典について議論したりした。[163]自分が年上であることを隠し、自分を「革命の娘」と宣言するために、彼女はメキシコ革命が始まった1910年7月7日に生まれたと言い始め、それは生涯にわたって言い続けた。[164]彼女はグループのリーダーであり初恋の人であったアレハンドロ・ゴメス・アリアスに恋をした。彼女の両親は関係を認めなかった。当時の政情不安と暴力のため、アリアスとカーロはしばしば離れ離れになり、情熱的なラブレターを交換した。[13] [165]
1925年～1930年: バス事故とディエゴ・リベラとの結婚
1925年9月17日、カーロとボーイフレンドのアリアスは学校から帰る途中だった。二人はバスに乗ったが、カーロが置き忘れた傘を探すために降りた。二人は2台目のバスに乗り込んだが、混んでいたため後部座席に座った。運転手は対向してきた電気路面電車を追い越そうとした。路面電車は木製バスの側面に衝突し、バスを数フィート引きずった。この事故で数人の乗客が死亡した。アリアスは軽傷を負ったが、フリーダは鉄の手すりが骨盤を貫通して刺された。彼女は後にこの傷を「剣が雄牛を突き刺すような感じ」と表現した。手すりはアリアスらによって取り除かれたが、カーロにとってそれは信じられないほどの痛みだった。[165] [166] [167]
カーロは多くの怪我を負った。骨盤骨折、腹部と子宮に柵による穴があいていた、背骨が3箇所折れていた、右脚が11箇所骨折していた、右足が押しつぶされて脱臼していた、鎖骨が骨折していた、肩が脱臼していた。[165] [168]彼女は1ヶ月入院し、2ヶ月自宅で療養した後、仕事に復帰した。[166] [167] [169]彼女は疲労感と背中の痛みを感じ続けたため、医師がレントゲン検査をしたところ、事故で椎骨が3つもずれていたことが判明した。[170]治療として石膏コルセットを着用しなければならず、3ヶ月の大半は寝たきりだった。[170]
この事故でカーロは医師になる夢を断ち切られ、生涯にわたって苦痛と病気に苦しんだ。友人のアンドレス・ヘネストロサはカーロが「死にながら生きていた」と述べている。[171] 1927年後半にはカーロの安静が終わり、彼女は大学に進学して学生政治に関わっていた昔の学校の友人たちと交流を始めた。彼女はメキシコ共産党(PCM) に入党し、亡命キューバ人共産主義者フリオ・アントニオ・メラやイタリア系アメリカ人写真家ティナ・モドッティを含む政治活動家や芸術家のサークルに紹介された。[172]
1928年6月、モドッティのパーティーで、カーロはディエゴ・リベラに紹介された。[173] 2人は1922年に、モドッティが彼女の学校で壁画を描いていた時に短時間会っていた。[174] 1928年に紹介されて間もなく、カーロはリベラに、自分の絵が芸術家としてのキャリアを追求するのに十分な才能を示しているかどうか判断してほしいと頼んだ。[175]リベラは彼女の作品に感銘を受けたことを回想し、「表現の並外れたエネルギー、人物の正確な描写、そして真の厳しさ...作品には根本的な造形の誠実さと独自の芸術的個性があり...この少女が本物の芸術家であることは明らかでした」と述べた。[176]
カーロはすぐに、21歳年上で2人の内縁の妻がいるリベラと交際を始めた。[177]カーロとリベラは1929年8月21日、コヨアカンの市役所で民事婚を行った。[178]母親は結婚に反対し、両親は2人の体格の違いを指して「象と鳩の結婚」と呼んだ。リベラは背が高く太り気味だったが、カーロは小柄で華奢だった。[179]いずれにせよ、父親はリベラを承認した。リベラは裕福で、働くことができず高額な治療を受けなければならなかったカーロを支えることができた。[180]結婚式はメキシコと海外の報道機関によって報道され、[181]その後数年間、メキシコではこの結婚がメディアの注目を集め、記事ではこのカップルを単に「ディエゴとフリーダ」と呼んだ。[182]
結婚後間もない1929年後半、カーロとリベラはモレロス州の田舎町クエルナバカに移り住み、そこでカーロはコルテス宮殿の壁画制作を依頼されていた。[183] 同じ頃、カーロはリベラを支持するためPCMの党員を辞任した。リベラは結婚直前に第三インターナショナル内の左翼反対運動を支持したために除名されていた。[184]
内戦中、モレロスは最も激しい戦闘を経験し、スペイン風の都市クエルナバカでの生活は、カーロのメキシコ人としてのアイデンティティと歴史に対する感覚を研ぎ澄ませた。[20]当時の他の多くのメキシコ人女性芸術家や知識人と同様に、[185]カーロはメスティサの祖先であることを強調するために、伝統的なメキシコ先住民の農民の服を着始めた。長くて色鮮やかなスカート、ウイピルやレボソ、手の込んだ頭飾り、たくさんの宝石などである。[186]彼女は特に、革命後のメキシコで「本物の先住民メキシコ文化遺産」を代表するようになった、テワンテペク地峡の母系社会とされる女性の服装を好んだ。 [187]テワナの衣装は、カーロがフェミニストで反植民地主義の理想を表現することを可能にした。[188]
1931年～1933年: アメリカ旅行
1930年後半にリベラがクエルナバカでの依頼を完了した後、彼とカーロはサンフランシスコに移り、サンフランシスコ証券取引所のランチョンクラブとカリフォルニア美術学校のために壁画を描いた。[189]滞在中、このカップルは影響力のあるコレクターや顧客から「もてなしを受け、もてはやされ、甘やかされた」。[24]ハンガリー系アメリカ人写真家ニコラス・ムライとの長い恋愛は、おそらくこの頃に始まったと思われる。[190]
カーロとリベラは1931年の夏にメキシコに戻り、秋にはニューヨーク市を訪れ、ニューヨーク近代美術館（MoMA）でのリベラの回顧展のオープニングに参加した。1932年4月、彼らはデトロイトに向かった。リベラはそこでデトロイト美術館の壁画制作を依頼されていた。[191]この頃までに、カーロは報道陣とのやり取りに大胆になっており、流暢な英語で記者たちに感銘を与え、ニューヨークに到着すると、自分の方が2人の中では優れた芸術家だと述べた。[192]
「もちろん彼（リベラ）は小さな男の子にしては素晴らしいが、偉大なアーティストは私だ」
— フリーダ・カーロ、デトロイト・ニュース紙のインタビュー、1933年2月2日[193]
デトロイトで過ごした1年はカーロにとって困難な時期だった。サンフランシスコやニューヨークを訪れるのは楽しかったが、アメリカ社会のさまざまな側面が嫌いだった。アメリカ社会は植民地主義的だと彼女は考えていたし、アメリカ人の大半も「退屈」だと思っていた。[194]ヘンリーやエドセル・フォードのような資本家と付き合わなければならないのも嫌だったし、デトロイトのホテルの多くがユダヤ人の宿泊を拒否したことにも腹を立てていた。[195]友人に宛てた手紙の中で、彼女は「私は米国の産業や機械の発展に非常に興味がある」と書き、「ここにいる金持ち全員に対して少し怒りを覚えた。なぜなら、私は何千人もの人々が食べるものも寝る場所もなく、最悪の悲惨な状況にあるのを見たからだ。それがここで私が最も感銘を受けたことだ。何千、何万もの人々が飢えで死んでいるのに、金持ちが昼夜を問わずパーティーをしているのを見るのは恐ろしい」と書いている。[34]デトロイトでのカーロの時間は妊娠によっても複雑になった。医師は中絶に同意したが、使用された薬は効果がなかった。[196]カーロは子供を持つことに非常に葛藤しており、リベラとの結婚前にすでに中絶を経験していた。[196]中絶が失敗した後、彼女はしぶしぶ妊娠を継続することに同意したが、7月に流産し、重度の出血を起こして2週間入院することになった。[33]それから3ヶ月も経たないうちに、彼女の母親はメキシコで手術の合併症で亡くなった。[197]
| 外部画像 | |
|---|---|
| ヘンリー・フォード病院（1932年） | |
| メキシコとアメリカの国境での自画像（1932年） | |
| 私のドレスはそこに掛かっている（1933） | |
| 私の誕生（1932） |
1933年3月、カーロとリベラはニューヨークに戻った。リベラはロックフェラーセンターの壁画制作を依頼されていたためである。[198]この間、リベラは『My Dress Hangs There』（1933年）という一枚の絵を制作しただけであった。 [198]また、アメリカのマスコミのインタビューにも応じた。[198] 5月、リベラはロックフェラーセンターのプロジェクトから解雇され、代わりにニューワーカーズスクールの壁画制作に雇われた。[199] [198]リベラはアメリカに留まり続けたいと望んでいたが、カーロはホームシックになり、1933年12月の壁画公開後すぐにメキシコに戻った。[200]
1934-1949: ラ・カーサ・アズールと健康状態の悪化
メキシコシティに戻ったカーロとリベラは、裕福なサンアンヘル地区にある新しい家に引っ越した。[201]ル・コルビュジエの弟子フアン・オゴーマンに依頼されたこの家は、橋でつながれた2つのセクションから成り、カーロの家は青、リベラの家はピンクと白に塗られた。[202]このボヘミアンな邸宅は、メキシコ国内外の芸術家や政治活動家たちの重要な会合の場となった。[203]
カーロは再び健康上の問題に悩まされ、虫垂切除、二度の中絶、壊疽性足指の切断を受けた[204] [151] 。リベラとの結婚生活もぎくしゃくしたものになった。リベラはメキシコに帰国することに満足せず、帰国の責任をカーロに押し付けた。[205]以前にも不貞を働いたことがあるが、今度は妹のクリスティーナと浮気し、カーロの心を深く傷つけた。[206] 1935年初頭に浮気が発覚した彼女は、メキシコシティ中心部のアパートに引っ越し、離婚を考えた。[207]また、アメリカ人芸術家のイサム・ノグチとも浮気をした。[208]
1935年後半、カーロはリベラとクリスティーナと和解し、サンアンヘルに戻った。[209]彼女はクリスティーナの子供たち、イゾルダとアントニオの愛情深い叔母になった。[210]和解したにもかかわらず、リベラとカーロは不倫を続けた。[211]彼女は1936年に政治活動も再開し、第四インターナショナルに加入し、スペイン内戦で共和党を支援する連帯委員会の創設メンバーになった。[212]彼女とリベラはメキシコ政府に元ソ連指導者レオン・トロツキーの亡命を認めるよう請願し、彼と妻ナタリア・セドバに住居としてラ・カサ・アズールを提供した。[213]夫婦は1937年1月から1939年4月までそこで暮らし、カーロとトロツキーは良き友人になっただけでなく、短い間情事もした。[214] 1937年、メキシコシティで一緒に過ごした時期に、カーロはレオン・トロツキーに捧げる自画像を描きました。絵の中で、カーロの人物が持っている手紙にはトロツキーへの碑文が書かれています。[215]
| 外部画像 | |
|---|---|
| 小さな乳首（1935） | |
| 乳母と私（1937） | |
| メキシコの四人の住人（1938年） |
パリで展覧会を開いた後、カーロはニューヨークへ戻った。[216]彼女はムレイとの再会を切望していたが、彼は結婚を計画していた別の女性と出会ったため、関係を終わらせることにした。[217]カーロはメキシコシティに戻り、そこでリベラは彼女に離婚を申し出た。彼がその決断をした正確な理由は不明だが、彼は「単に現代風の法的便宜の問題であり、感情的、芸術的、または経済的な理由ではない」と公に述べた。[218]友人によると、離婚は主に互いの不貞が原因であった。[219]彼とカーロは1939年11月に離婚が認められたが、友好関係は続いた。彼女は彼の財産と通信を管理し続けた。[220]
リベラとの別居後、カーロはラ・カーサ・アズールに戻り、自力で生計を立てようと決意し、海外での経験に触発されて、アーティストとして再び生産的な時期を迎えた。[221]認められるようになったことで励まされ、1932年以来使用していた小さく親密な雰囲気のブリキ板から、展示しやすい大きなキャンバスへと切り替えた。[222]また、より洗練された技法を採用し、グラフィックの詳細を制限し、販売しやすい四分の一の長さの肖像画を多く制作し始めた。[223]この時期に、彼女は『二人のフリーダ』（1939年）、 『刈り上げた髪の自画像』（1940年）、『傷ついたテーブル』（1940年）、『茨の首飾りとハチドリの自画像』（1940年）など、最も有名な作品のいくつかを描いた。 1940年には、メキシコシティで開催された第4回国際シュルレアリスム展、サンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会、ニューヨーク近代美術館で開催された20世紀メキシコ美術展の3つの展覧会で彼女の作品が紹介されました。[224] [225]
1940年8月21日、トロツキーはラ・カサ・アズールを去った後も住み続けていたコヨアカンで暗殺された。 [226]カーロは殺人犯を知っていたため、一時的に関与を疑われ、妹のクリスティーナとともに逮捕され、2日間拘留された。[227]翌月、カーロは背中の痛みと手の真菌感染症の治療のためサンフランシスコへ向かった。[228]離婚以来、彼女の健康状態は悪化の一途をたどり、アルコールの過剰摂取によってさらに悪化した。[229]
リベラも、トロツキー暗殺後にメキシコシティから逃亡し、依頼を引き受けた後、サンフランシスコにいた。[230]サンフランシスコ滞在中、カーロは美術商のハインツ・ベルグルエンと関係を持っていたが、 [231]彼女とリベラは和解した。[232]二人は1940年12月8日に簡素な民事婚を行った。[233]カーロとリベラは結婚後すぐにメキシコに戻った。結婚生活の最初の5年間は、以前よりも波乱はなかった。[234]二人ともより自立し、[235]ラ・カーサ・アズールが主な住居であったが、リベラはサン・アンヘルの家をスタジオと2つ目のアパートとして保持した。[236]二人とも婚外関係を続け、カーロは両性愛者で男性と女性の両方と関係を持ち、証拠から女性の恋人よりも男性の恋人の方がカーロにとって重要であったことが示唆されている。[235] [237]
サンフランシスコで治療を受けていたにもかかわらず、カーロの健康問題は1940年代を通じて続いた。脊椎の問題のため、彼女は1940年から1954年の間に、鋼鉄、革、石膏などさまざまな素材のコルセットを28個も着用した。[238]足に痛みを感じ、手の感染症は慢性化し、梅毒の治療も受けた。[239] 1941年4月に父親が亡くなり、彼女はうつ病に陥った。[234]健康状態が悪かったため、彼女は次第にラ・カーサ・アズールに閉じこもるようになり、そこが彼女の世界の中心となった。彼女は家や庭の手入れを楽しみ、友人や召使い、クモザル、ショロイツクイントリ、オウムなどのさまざまなペットたちと過ごしていた。 [240]
母国でカーロが認知されるようになる一方で、彼女の健康状態は悪化し続けた。1940年代半ばまでに、彼女の背中は悪化し、座ったり立ったりし続けることができなくなった。[241] 1945年6月、彼女は脊椎をまっすぐにするために骨移植と鋼鉄の支えを融合する手術を受けるためにニューヨークへ向かった。[242]この困難な手術は失敗に終わった。[71]伝記作家ヘイデン・ヘレラによると、カーロは必要な休息を取らず、怒りのあまり傷を物理的に再び開いてしまったことで回復を妨げたという。[71]この時期の彼女の絵画、例えば『折れた柱』（1944年）、『希望なし』（1945年）、『希望の木、立ち上がれ』（1946年）、『傷ついた鹿』（1946年）は、彼女の衰えていく健康状態を反映している。[71]
1950–1954: 晩年と死
1950年、カーロはメキシコシティのABC病院で一年の大半を過ごし、脊椎の骨移植手術を受けた。[243]この手術は難治性の感染症を引き起こし、数回の手術が必要となった。[72]退院後は主にラ・カーサ・アズールに閉じこもり、歩行には車椅子と松葉杖を使用した。[72]人生の最後の数年間、カーロは健康が許す限り政治活動に時間を費やした。1948年にメキシコ共産党に再入党し[74] 、ストックホルム・アピールの署名を集めるなど平和運動に取り組んだ。[244]
1953年8月、カーロの右足は壊疽のため膝から切断された。[81]彼女はひどく落ち込み、不安になり、鎮痛剤への依存がエスカレートした。[81]リベラがまた別の情事を始めたとき、彼女は薬物の過剰摂取による自殺を試みた。[81]彼女は1954年2月の日記にこう書いている。「彼らは6ヶ月前に私の足を切断し、何世紀にもわたって私を苦しめ、時には私はほとんど理性を失いそうになった。私は自殺したいと思い続けている。ディエゴが私を止めている。彼は私を恋しく思うだろうという私の空虚な考えによって。…しかし、私は人生でこれほど苦しんだことはない。私はしばらく待つつもりだ…」[245]
晩年、カーロは気管支肺炎でほとんど寝たきりだったが、1954年7月2日にはグアテマラへのCIA侵攻に反対するデモにリベラとともに参加し、公の場に姿を現した。[246]訪問者に死について話したり、日記に骸骨や天使を描いたりして、死を予期していたようだった。[247]最後の絵は黒い天使で、伝記作家ヘイデン・ヘレラはこれを死の天使と解釈している。[247]それに添えられた最後の言葉は「私は喜んで退場を待ちます。そして二度と戻らないことを願います。フリーダ」（「エスペロ・アレグレ・ラ・サリダ、エスペロ・ノ・ボルベル・ジャムス」）だった。[247]
デモで病状が悪化し、1954年7月12日の夜、カーロは高熱を出し、極度の痛みに襲われた。[247] 1954年7月13日午前6時頃、看護婦がベッドで亡くなっている彼女を発見した。[248]カーロは47歳だった。公式の死因は肺塞栓症だったが、検死は行われなかった。[247]ヘレラは、カーロは実際には自殺したと主張している。[85] [247]薬物使用を監視するためにカーロの鎮痛剤を数えた看護婦は、カーロが死亡した夜に過剰摂取したと述べた。最大7錠までと処方されていたが、11錠飲んでいた。[249]また、看護婦はその夜、1ヶ月以上も前にリベラに結婚記念日のプレゼントを贈っていた。[249]
7月13日の夕方、カーロの遺体はパラシオ・デ・ベジャス・アルテスに運ばれ、共産党旗の下に安置された。[250]翌日、遺体はパンテオン・シビル・デ・ドロレスに運ばれ、友人や家族が非公式の葬儀に参列した。何百人もの崇拝者が外に立っていた。[250]カーロの遺志に従い、火葬された。[250]リベラは、自分の死を「人生で最も悲劇的な日」と語り、3年後の1957年に亡くなった。 [250]カーロの遺灰は、1958年に博物館としてオープンしたラ・カサ・アズールにプレコロンブス期の壷に収められている。[ 250]
死後の認知と「フリーダマニア」
「21世紀のフリーダは、ファンクラブやグッズが揃った商業的な財産であると同時に、宗教に近い信者のグループの希望と願望の具体化でもある。悲劇のボヘミアン、グアダルーペの聖母、革命のヒロイン、サルマ・ハエックが混ざったこのワイルドでハイブリッドなフリーダは、大衆の想像力を強く捉え、歴史的に再現可能なカーロを覆い隠す傾向がある。」[251]
– 美術史家オリアナ・バデリーが語るカーロ
テート・モダンは、カーロを「20世紀で最も重要な芸術家の一人」とみなしている。[252]美術史家エリザベス・ベイクウェルは、カーロは「20世紀メキシコで最も重要な人物の一人」であると述べた。[253]カーロの芸術家としての評判は晩年に高まり、死後にさらに高まった。生前、彼女は主にディエゴ・リベラの妻として、また国際的な文化エリートの間では風変わりな人物として知られていた。[254]フェミニスト学者が女性や非西洋の芸術家を美術史の規範から排除することに疑問を呈し始めた1970年代後半、彼女は徐々に認知度を高め、チカーノ運動は彼女を彼らのアイコンの一人として持ち上げた。[255] [256] 1976年と1977年にメキシコでテレサ・デル・コンデとラケル・ティボルによってそれぞれフリーダ・カーロに関する最初の2冊の本が出版され、 [257] 1977年には『希望の木はしっかり立っている』（1944年）がオークションで落札されたフリーダ・カーロの絵画として初めてサザビーズで1万9000ドルで落札された。[258]これらの画期的な出来事に続いて、1978年にはフリーダ・カーロの作品に関する最初の2つの回顧展がメキシコシティのパラシオ・デ・ベジャス・アルテスとシカゴの現代美術館で開催された。[257]
メキシコ国外の一般大衆がフリーダ・カーロの生涯と芸術に興味を持つようになったのは、2つの出来事がきっかけとなった。1つ目はロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催されたフリーダの絵画とティナ・モドッティの写真の合同回顧展で、ピーター・ウォーレンとローラ・マルヴェイが企画・運営した。[259]この展覧会は1982年5月に開幕し、その後スウェーデン、ドイツ、アメリカ、メキシコを巡回した。[260] 2つ目は美術史家ヘイデン・ヘレラの国際的ベストセラー『フリーダ：フリーダの伝記』が1983年に出版されたことだ。[261] [262]
1984年までに、カーロの芸術家としての名声は高まり、メキシコは彼女の作品を国家文化遺産の一部と宣言し、国外への輸出を禁止した。[258] [263]その結果、彼女の絵画が国際オークションに出品されることはめったになく、包括的な回顧展もまれである。[263]にもかかわらず、彼女の絵画は1990年代と2000年代のラテンアメリカ美術の記録を破り続けている。1990年、サザビーズで「ディエゴと私」が143万ドルで落札され、彼女は100万ドルの壁を破った最初のラテンアメリカ芸術家となった。 [258] 2006年には「ルーツ」（1943年）が560万ドルに達し、[264] 2016年には「森の中の二人の裸体」（1939年）が800万ドルで落札された。[265]
フリーダマニアという言葉が、この現象を説明するために作られたほど、フリーダは一般の人々の関心を集めている。[266]彼女は「最もすぐに認識できるアーティストの一人」とみなされており、[260]彼女の顔は「チェ・ゲバラやボブ・マーリーのイメージと同じように、しばしば共通の象徴性を持って使用されている」。[267]彼女の人生と芸術は様々な商品にインスピレーションを与え、彼女の独特の外見はファッション界に流用されている。[266] [ 268] [269]ハリウッドの伝記映画、ジュリー・テイモアのフリーダは2002年に公開された。[270]ヘレラの伝記に基づき、フリーダ役でサルマ・ハエック（映画の共同プロデューサー）が主演したこの映画は、全世界で5,600万ドルの収益を上げ、アカデミー賞6部門にノミネートされ、最優秀メイクアップ賞と最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[271] 2017年のディズニー・ピクサーアニメ『リメンバー・ミー』にも、ナタリア・コルドバ＝バックリーが声を担当した架空のカーロが脇役として登場している。[272]
カーロの人気は、何よりもまず彼女の人生、特にその痛ましく悲劇的な側面への関心から生じていると考えられている。彼女は、フェミニスト、LGBTQコミュニティ、チカーノなど、いくつかの少数派グループや政治運動の象徴となっている。オリアナ・バデリーは、カーロは非順応性の象徴であり、「文化的少数派の典型」であり、「被害者であり、不自由で虐待されている」と同時に「反撃する生存者」と見なされていると書いている。[273]エドワード・サリバンは、カーロが多くの人に英雄として迎えられているのは、彼女が「自分自身の声と公的な人格を見つけるための闘いを正当化する人」だからだと述べた。[274]ジョン・バーガーによると、カーロの人気の理由の1つは、21世紀の社会で「痛みを共有することは、尊厳と希望を再発見するための必須の前提条件の1つである」という事実によるものである。[275] ニューヨーク近代美術館の元主任学芸員カーク・ヴァーネドーは、カーロの死後の成功は「彼女が現代の感性と合致している点、つまり彼女の自分自身に対する強迫観念的な関心、個人的な代替世界の創造が刺激を与えている点」と関係していると述べた。「彼女のアイデンティティの絶え間ない再構築、自己劇場の構築は、まさにシンディ・シャーマンやキキ・スミス、より一般的なレベルではマドンナなどの現代アーティストが夢中になっていることとまったく同じです...彼女は私たちの特定の時代の奇妙で両性具有的なホルモンの化学反応によく合っています。」[151]
カーロの死後の人気とイメージの商業化は、多くの学者や文化評論家から批判を浴びている。彼らは、彼女の人生の多くの側面が神話化されているだけでなく、彼女の伝記の劇的な側面が彼女の芸術を覆い隠し、彼女の作品が彼女の人生における出来事の文字通りの描写に還元されるという単純な解釈を生み出していると考えている。[276]ジャーナリストのステファニー・メンシマーによると、カーロは「あらゆる政治的に正しい大義のポスターの子供として受け入れられ」、
伝言ゲームのように、カーロの物語は語られるほど歪曲され、映画や料理本が示唆するよりもはるかに複雑で欠陥のある人物であることを示す不快な詳細が省略されてきた。芸術よりも芸術家が重視されることで、カーロの歴史上の位置に対する一般の理解が薄れ、彼女の作品のより深く不穏な真実が覆い隠されている。しかし、さらに問題なのは、彼女の伝記をぼかすことを通じて、カーロのプロモーターが、女性芸術家にありがちな必然的な没落、つまり、反対派が団結して彼女の誇張されたイメージ、そしてそれとともに彼女の芸術を撃ち落とすことに興じる時が来ることを彼女に仕向けたということである。" [269]
バデリーは、フリーダの生涯への関心を、フィンセント・ファン・ゴッホの波乱に満ちた人生への関心と比較しているが、両者の決定的な違いは、ほとんどの人がゴッホを彼の絵画と結びつけるのに対し、フリーダは自身のイメージで象徴されることが多いことだとも述べている。これは、男性と女性の芸術家に対する見方についての興味深い論評である。[277]同様に、ピーター・ウォレンは、フリーダのカルト的な支持をシルヴィア・プラスの支持と比較している。プラスの「異常に複雑で矛盾した芸術」は、彼女の人生への単純化された焦点によって影が薄くなっている。[278]
記念行事と特徴づけ
フリーダ・カーロの功績はさまざまな形で記念されてきた。コヨアカンにある彼女の家、ラ・カサ・アズールは1958年に博物館としてオープンし、メキシコシティで最も人気のある博物館の一つとなり、毎月約2万5000人の来場者がある。 [279]市は1985年にコヨアカンにフリーダ・カーロ公園を彼女に捧げた。 [280]この公園にはフリーダ・カーロの銅像がある。[280]米国では、2001年にヒスパニック系女性として初めて米国の切手で表彰され、 [281] 2012年にはLGBTの歴史と人々を称えるシカゴの屋外公共展示であるレガシー・ウォークに加わった。 [282]
2007年の生誕100周年や、彼女が自称する生誕年である2010年の100周年には、いくつかの記念行事が行われた。その中には、メキシコ銀行が発行した新しい500メキシコペソ紙幣も含まれており、紙幣の裏面には「宇宙、地球、（メキシコ）、私、ディエゴ、ショロトル氏への愛の抱擁」（1949年）、表面にはディエゴ・リベラの絵画が描かれている。[283]メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で開催された彼女の最大規模の回顧展には、約7万5000人の来場者が集まった。[284]
他のトリビュートに加えて、カーロの人生と芸術は様々な分野のアーティストに影響を与えてきた。1984年、ポール・ルデュックは『フリーダ、生きた自然』と題した伝記映画を公開し、オフェリア・メディナがカーロ役を演じた。彼女は3つの架空の小説、バーバラ・ムヒカの『フリーダ』（2001年）、[285] スラヴェンカ・ドラクリツの『フリーダのベッド』（2008年）、バーバラ・キングソルバーの『ラクーナ』（2009年）の主人公である。[286] 1994年、アメリカのジャズ・フルート奏者で作曲家のジェームズ・ニュートンは『フリーダ・カーロのための組曲』と題したアルバムをリリースした。[287]スコットランドのシンガーソングライター、マイケル・マーラはカーロに敬意を表した『フリーダ・カーロのテイブリッジ・バー訪問』と題した曲を書いた。[288] 2017年、作家のモニカ・ブラウンとイラストレーターのジョン・パラは、フリーダ・カーロに関する児童書『フリーダ・カーロとアニマリトス』を出版した。この本は、主にフリーダ・カーロの人生と芸術における動物やペットに焦点を当てている。[289]視覚芸術において、フリーダ・カーロの影響は広く遠くまで及んでいる。1996年と2005年には、ワシントンDCのメキシコ文化研究所が「フリーダ・カーロへのオマージュ」展をコーディネートし、ワシントンのフレイザーギャラリーで世界中のアーティストによるフリーダ・カーロ関連のアート作品を展示した。[290] [291]さらに、マリーナ・アブラモヴィッチ、[292]アラナ・アーチャー、[293]ガブリエラ・ゴンザレス・デッロッソ、[294] 森村泰昌、[295]クリス・メロ、[296]ルパート・ガルシア、[297]などの著名な芸術家たちが、カーロのイメージを自身の作品に使用したり流用したりしています。
フリーダ・カーロは舞台公演の題材にもなっている。アナベル・ロペス・オチョアはイングリッシュ・ナショナル・バレエ団のために2016年に初演された一幕物のバレエ『Broken Wings』を振付し、タマラ・ロホが同バレエでフリーダ役を演じた。[298]その後、オランダ国立バレエ団がロペス・オチョアに同バレエの全編バージョン『フリーダ』の制作を依頼し、2020年に初演され、マイア・マカテリがフリーダ役を演じた。[299]彼女はまた、3つのオペラにもインスピレーションを与えている。ロバート・ザビエル・ロドリゲスの『フリーダ』は1991年にフィラデルフィアのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルで初演された。 [300]カレヴィ・アホの『フリーダとディエゴ』は2014年にフィンランドのヘルシンキにあるヘルシンキ音楽センターで初演された。 [301]そして、2022年にサンディエゴオペラで初演されたガブリエラ・レナ・フランクの『フリーダとディエゴの最高の瞬間』 。 [302]
カーロは、ドロレス・C・センドラーの『さよなら、私のフリードゥチータ』（1999年）、[303] ロベール・ルパージュとソフィー・フォーシェの『青い家』（2002年）、[304]ウンベルト・ロブレスの『フリーダ・カーロ 万歳！』（2009年）、[305]リタ・オルテス・プロヴォストの『希望の木』（2014年）など、いくつかの演劇の主人公を務めた。[306]
2018年、マテル社は国際女性デーを記念して17体の新しいバービー人形を発表したが、その中にはカーロの人形も含まれていた。批評家たちは人形の細いウエストと目立つ一本眉の欠如に異議を唱えた。[307]
2014年、カーロはサンフランシスコのカストロ地区にある「各分野で多大な貢献をした」 LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークの初代受賞者の一人となった。 [308] [309] [310]
2018年、サンフランシスコ市議会は満場一致でフェラン通りをフリーダ・カーロ・ウェイに改名することを決議した。フリーダ・カーロ・ウェイにはサンフランシスコ市立大学とアーチビショップ・リオーダン高校がある。[311]
2019年、フリーダはネバダ州リノのダウンタウンにあるラファエル・ブランコによって描かれた壁画に登場した。 [要出典]
2019年、フリーダの「Fantasmones Siniestros」（「不吉な幽霊」）が焼失し、イーサリアム NFTが発表された。[312]
2022年、スウォッチはポンピドゥー・センターとのコラボレーションの一環として、ザ・フレームをベースにした時計を発売した。[313] [314]
個展
- 2022年1月4日～現在：シドニーのバランガルー保護区で開催中の「フリーダ・カーロ：アイコンの生涯」。フリーダ・カーロ・コーポレーションが制作したオーディオビジュアル展示会。[315] [316]
- 2019年2月8日～5月12日：ブルックリン美術館で「フリーダ・カーロ：外見は人を騙す」展が開催されました。この展覧会は、この画家だけに焦点を当てた米国での10年間で最大の展覧会であり、カーロの死後保管され、2004年に再発見されたテワナの衣装、手描きのコルセット、その他の未公開の品々を特集した米国で唯一の展覧会でした。
- 2018年6月16日～11月18日：フリーダ・カーロ展：自分を作り上げるロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にて開催。[317]後のブルックリン美術館での展示のベースとなった。
- 2016年2月3日～4月30日：サンクトペテルブルクのファベルジェ美術館で「フリーダ・カーロ：メキシココレクションの絵画とグラフィックアート」展が開催されます。ロシア初のカーロ作品回顧展です。
- 2007年10月27日～2008年1月20日：フリーダ・カーロ展がウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、フィラデルフィア美術館（2008年2月20日～5月18日）、サンフランシスコ近代美術館（ 2008年6月16日～9月28日）で開催されました。
- 1938年11月1日～15日: ニューヨーク近代美術館でフリーダの初の個展とニューヨークデビュー。ジョージア・オキーフ、イサム・ノグチ、その他の著名なアメリカ人アーティストがオープニングに出席し、絵画の約半数が売れた。
ギャラリー
-
Charola de amapolas、1924年、フリーダ・カーロの最初の絵画 -
アドリアナの肖像、1924年 -
ナチュラレザ・ムエルタ、1925年 -
都市の風景、1925年 -
アリシア・ギャラントの肖像、1927年 -
ラ・アデリータ、パンチョ・ヴィラ、フリーダ、1927年 -
ミゲル N. リラのレトラト、1927 年 -
シ・アデリータ・オ・ロス・カチュチャス、1927年 -
アグスティン・オルメドの肖像、1927年または1928年 -
アレハンドロ ゴメス アリアスの帰還、1928 年 -
ドス・ムヘーレス、1928年 -
Retrato de Cristina、ミ・エルマーナ、1928 -
ニーニャ・コン・パト、1928年 -
フチャ・イ・カバロ・ネグロ、1928年 -
ニーニャ・コン・カラー、1929年 -
子供の肖像、1929年 -
ラソ・エン・ラ・チントゥラの復活、1929 -
ルペ・マリンの肖像、1929年 -
ミリアム・ペナンスキーの回想、1929 年 -
ラ・ニーニャ・バージニア、1929年 -
イソルダ ピネドのレトラート、1929 年 -
エル・ティエンポ・ヴエラ、1929年 -
バス、1929年
参照
注記
- ^ このスペイン語の名前では、最初の姓または父方の姓はKahloで、2 番目の姓または母方の姓はCalderónです。
- ^ カーロはカトリックの伝統に従って洗礼を受けられるように最初の2つの名前を与えられたが、常にフリーダと呼ばれていた。彼女は1930年代後半まで自分の名前を「フリーダ」と綴ることを好んだが、ヒトラーの支配下でドイツと関連づけられることを望まなかったため「e」を削除した。[133]
- ^ 神経科医のバドリス・ヴァルマンタスは、カーロが後年脊柱側弯症や腰や手足に問題を抱えていたことを考慮して、彼女は若い頃にレオ・エロエッサー医師によって診断された先天性の疾患である二分脊椎症だったと主張している。 [150]心理学者で美術史家のサロモン・グリムバーグ博士はこれに反対し、カーロの問題はむしろ、患部の右足に整形靴を履かなかったことが原因で腰や脊椎に損傷が生じたと述べている。[151]
参考文献
情報メモ
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外部リンク
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Wikinewsには関連ニュースがあります:
- メキシコの芸術家フリーダ・カーロの不妊症を医師が診断
- 公式サイト
- 近代美術館のコレクションにあるフリーダ・カーロ
- フリーダ・カーロ。ヒューストン美術館：ICAA。
- 「フリーダ・カーロ」（mp3）。In Our Time。BBCラジオ4。 2015年7月9日。
- 国立女性美術館のカーロ
- 美術史アーカイブにあるカーロの絵画
- サンフランシスコ近代美術館にあるカーロの絵画
- メキシコ文化省によると、これはカーロの声かもしれない。
- 国立女性美術館のフリーダ・カーロの文書
