ボストン現代美術館

現代美術館（ICA ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンにある美術館兼展示スペースです。この美術館は、1936年にボストン近代美術館として設立されました。それ以来、名称変更やギャラリーおよびサポートスペースの移転を13回以上行っています。現在の建物は、2006年にサウスボストン・シーポート地区に建設され、建築家ディラー・スコフィディオ＋レンフロによって設計されました。^{[ 1 ]}

現代美術館は、1936年にボストン近代美術館として設立され、114 State Streetに事務所を借り、ギャラリースペースはハーバード大学のフォッグ美術館とブッシュ＝ライジンガー美術館から提供された。^{[ 2 ]}美術館は自らを「近代美術館の反逆的な子孫」と位置づけ、初代館長は26歳の建築家ナサニエル・サルトンストールであった。^{[ 3 ]}新美術館が企画した最初の展覧会は「ボストン地域におけるポール・ゴーギャンの最初の回顧展」であった。 ^{[ 2 ]}また、この最初の年には、美術館初の資金調達イベントである近代美術舞踏会が開催され、ガラやサメの衣装を着て舞踏会に入場したサルバドール・ダリなど、美術界の著名人が多数出席した。^{[ 3 ]}

1937年、ボストン近代美術館はニューベリー通り14番地にある初の自主運営ギャラリースペースに移転し、入場料を25セントに設定した。同年、美術館はダダとシュルレアリスム美術の初の概観展を開催した。この展覧会では、現在では有名なメレット・オッペンハイムの作品「オブジェ（毛皮の昼食）」が展示された。この展覧会に続き、1938年には美術館はバレエ・リュス・ド・モンテカルロの米国初演を後援した。この公演では、アンリ・マティスが舞台装置と衣装をデザインしており、これはマティスとパブロ・ピカソの関係を検証する現在の展覧会と調和していた。美術館はまた、今度はダートマス通り270番地のボストン・アート・クラブに移転した。 ^{[ 3 ]}

1939年、美術館は正式に近代美術館との関係を断ち、名称を「近代美術館」に変更した。^{[ 3 ]}名称変更後、美術館はヒトラー自身が退廃芸術と呼んだドイツの退廃芸術展を開催した。展示にはマックス・ベックマン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデ、パウル・クレーなどの芸術家が参加した。1940年には、美術館はパブロ・ピカソの作品の巡回展「ピカソ、40年の芸術」を開催し、ピカソの有名な作品「ゲルニカ」も展示された。^{[ 2 ]} 1940年、美術館は3年連続でビーコン通り210番地に移転し、フランク・ロイド・ライトによる米国初の美術館調査をまとめた。美術館は1943年までビーコン通りにありましたが、その後ニューベリー通り138番地に移転し、ロマーレ・ビアデンやジェイコブ・ローレンスなどの作品を含む、ニューイングランドで最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの概観展を開催しました。^{[ 3 ]}また、この美術館はボストン表現主義の重要な拠点でもありました。^{[ 4 ]}

1948年、「近代美術館」は再び名称を「現代美術館」（ICA）に変更し、「近代」という言葉が持つイデオロギー的な意味合いから距離を置き、本来の意味である「今存在するもの」を重視するようになった。^{[ 3 ]}同年、名称変更されたばかりのICAは、ル・コルビュジエの作品をアメリカの美術館で初めて展示した。^{[ 3 ]}

その後数年間、ICAは多くの巡回展や自主企画展を開催し、1950年にはエドヴァルド・ムンクの代表作「叫び」を含むムンク展、1952年には米国では未公開の作品を含むワシリー・カンディンスキー展、1953年にはミルトン・エイブリー初の回顧展を開催した。1956年、美術館は再び移転し、今度はフェンウェイ230番地にあるボストン美術館付属美術学校に移り、1958年にはロベルト・マッタの米国初の美術館展を企画した。1959年、ICAはメモリアル・ドライブのストップ＆ショップの店内に「ニューイングランドの若き才能」と題した展覧会で作品を展示した。この展覧会はポップアート運動と消費主義への関心を先取りしていたと主張する人もいる。 ^{[ 3 ]}

1960年、ICAはボストンのソルジャーズ・フィールド・ロード1175番地にあるメトロポリタン・ボストン・アーツ・センターに移転した。この建物は美術館の創設者であるナサニエル・サルトンストールによって設計された。^{[ 2 ]}新しく建てられたモダニズム様式のガラス張りのギャラリーは長さ80フィート、幅33フィートで、鉄骨の支柱で地面から12フィート持ち上げられていた。ICAはこの場所に1963年までしか滞在せず、その後ニューベリー・ストリート100番地に移転した。ICAがこの場所で過ごした5年間、美術館はヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカを代表するアーティスト（ジョン・チェンバレン、ジム・ダイン、ジャスパー・ジョーンズ、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ）の作品コレクションなどを展示し、1965年にはマルセル・デュシャンが出席したビデオと電子芸術の展覧会「アート・ターンド・オン」を開催した。^{[ 3 ]}

1966年、美術館はアンディ・ウォーホルの展覧会を開催し、キャンベル・スープ缶からの作品やジャッキー・ケネディ、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラーの肖像画など約40点の作品を展示したほか、ウォーホルの映画『食べて、寝て、キスして』などを美術館で初めて展示した。同年には、ウォーホルとヴェルヴェット・アンダーグラウンドがICAで『 Exploding Plastic Inevitable』を上演した。 ^{[ 3 ]}

1968年、ICAはボストンのメトロポリタン・ボストン・アーツ・センター（ソルジャーズ・フィールド・ロード1175番地）に2年間戻り、1970年には一時的な拠点としてビーコン・ストリート33番地のパークマン・ハウスに再び移転した。この2年間、ICAは「公共空間のための記念碑的彫刻」と題した展覧会を開催し、アレクサンダー・カルダー、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、ルイーズ・ネヴェルソン、クレス・オルデンバーグ、マーク・ディ・スヴェロといった著名なアーティストによる大規模な彫刻作品を市内の公共空間に設置した。^{[ 3 ]}この展覧会で最も注目すべき彫刻は、ロバート・インディアナのLOVEのオリジナル版（高さ12フィートのコルテン鋼）を市庁舎広場に設置したことだろう。^{[ 5 ]}

1972年、ICAはダグラス・ヒューブラー初の個展を開催し、一時的にニューベリー通り137番地に移転した。その1年後の1973年、ICAはボイルストン通り955番地の旧警察署に恒久的な拠点を構えた。美術館はこの建物を33年間使用し、その間に数多くの展覧会やパフォーマンスが開催された。この場所におけるICAの最初の10年間のハイライトとしては、1976年のクレス・オルデンバーグ回顧展（オルデンバーグ本人も出席）、1977年のアメリカにおけるデビッド・ホックニー作品の初展示、そして1980年には、純粋なダダイズム作品の米国初の美術館展とローラーディスコの資金調達イベントが開催されたことが挙げられる。^{[ 3 ]}

1980年代には、1982年にフランチェスコ・クレメンテとアンゼルム・キーファーの作品を初めて美術館に展示するなど、展覧会がさらに増え、1984年にはICAはボストンのPBS局であるWGBHと共同で現代美術テレビ基金を設立し、資金を提供しました。この基金は、ビデオアーティストが作品をテレビで放送するのを支援しました。1980年代後半には、ICAは1986年にアラン・セキュラの初の美術館個展を開催し、1986年にはデヴィッド・バーンの映画『トゥルー・ストーリーズ』のニューイングランド初上映会を開催し、バーン本人も上映会に出席しました。また、1989年にはクリス・バーデンの米国初回回顧展と、シチュアシオニスト・インターナショナル運動の初の本格的な展覧会を開催しました。^{[ 3 ]}

1990年、ICAは、ロバート・メイプルソープの作品を含む、非常に物議を醸した巡回展「パーフェクト・モーメント」の最終開催地であり、また、ソフィー・カルの作品の米国初の美術館展も開催した。1997年、シルド・メイレレスはICAで米国主要美術館での初の個展を開催した。^{[ 3 ]}

1990年代後半、ICAは劇的な変化を遂げた。新館長ジル・メドヴェドウが就任し、ボストン各地の公共空間に展示される大規模なアート作品の委託制作シリーズ「Vita Brevis」に着手した。このプロジェクトのために最初に委託された作品の一つが、クリストフ・ウォディチコが制作し、バンカーヒル記念碑に投影された映像作品だった。これらの作品は、美術館の認知度とイメージを大きく高めた。そして1999年、ICAはボストンのファン・ピアに新しい文化施設を建設するコンペで優勝した。^{[ 3 ]}

ウォーターフロントに新ビルを建設する計画が立てられ、建物自体が建設されている間も、ICAはボイルストン通り955番地に留まっていた。この間、ICAは、 2000年にコーネリア・パーカーの美術館での初の個展、 2001年にオラファー・エリアソンの米国初の個展などを開催した。 ^{[ 3 ]}

2006年、ICAはファン・ピアにある65,000平方フィートの新館に移転し、ギャラリーとパフォーマンススペースの両方を収容しました。同年、美術館は常設コレクションの構築を開始しました。新館に移転して以来、ICAは2007年にマーク・モリス・ダンス・グループ、2011年にビル・T・ジョーンズ／アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーによるダンス公演の世界初演を行いました。展覧会には、2008年のタラ・ドノバン、2009年のダミアン・オルテガとシェパード・フェアリー（ ICAのイベントに向かう途中で器物損壊の容疑で逮捕された）^{[ 6 ]}、2010年のマーク・ブラッドフォード^{[ 3 ]}の作品の美術館初の主要な調査が含まれています。

ICAの展覧会プログラムには、新進アーティストの作品に焦点を当てた「モメンタム」シリーズ、美術館ロビーに毎年設置されるサイトスペシフィックな作品「サンドラ＆ジェラルド・ファインバーグ・アートウォール」、ボストン地域のアーティストを対象とした隔年開催の展覧会兼賞「ジェームズ＆オードリー・フォスター賞」、そして常設コレクションからの選りすぐりの作品などが含まれています。最大の展示スペースであるウエストギャラリー（現在はブリジット＆ブルース・エヴァンス・ファミリーギャラリーおよびカレン＆ブライアン・コンウェイギャラリーとして知られています）では、個展やグループ展が開催されてきました。主な展示は以下のとおりです。

• スーパービジョン（2006年）
• フィリップ＝ロルカ・ディコルシア(2007)
• ストリートレベル（2008年）
• アニッシュ・カプーア（2008年）
• タラ・ドノバン（2008年）
• シェパード・フェアリー(2009)
• マーク・ブラッドフォード（2011年）
• リズ・デシェンヌ(2016)
• マーク・ディオン：21世紀の博物学者の珍道中（2017年）
• ウィリアム・フォーサイス：振付作品（2018-2019）
• 草間彌生：LOVE IS CALLING（2019-2020）
• ヴァージル・アブロー：「比喩表現」（2021年）
• シモーネ・リー（2023年）
• デリック・アダムス：ビューマスター（2026）^{[ 19 ]}

• 現代美術研究所のウェブサイト
• ディラー、スコフィディオ＋レンフロのウェブサイト
• ヒストリック・ボストン・インコーポレイテッドの「クリスチャン・ハーター・センター」（旧メトロポリタン・ボストン・アーツ・センター）に関するページ