傷ついた鹿

傷ついた鹿
エル・ベナド・ヘリド
アーティスト	フリーダ・カーロ
年	1946
タイプ	メゾナイトに油彩
寸法	22.4 cm × 30 cm（8.8インチ × 12インチ）
所有者	個人コレクション

『傷ついた鹿』 （スペイン語ではEl venado herido）は、メキシコの芸術家フリーダ・カーロが1946 年に制作した油絵です。 『小鹿』としても知られています。 『傷ついた鹿』を通して、カーロは自身の創作活動全体を通してそうしてきたように、自身の永続的な肉体的および精神的苦痛を観客と共有しています。特にこの絵は、健康が衰えていたカーロの人生の終わり頃に制作されました。カーロは、プレコロンブス、仏教、キリスト教のシンボルを組み合わせて、自身の幅広い影響と信念を表現しています。

カーロは18歳の時にバス事故に遭い、全身に重傷を負った。脊椎、肋骨、骨盤、右脚、腹部が特に損傷を受けた。^[1]彼女はこの事故による傷と一生付き合わなければならなかった。カーロはこの自画像を、脊椎の手術を受けた後に描いた。手術後、彼女はほぼ1年間寝たきりになった。回復中はスチール製のコルセットを着用しており、晩年の自画像にもそれが見られる。^[2]壊疽のため、右脚は最終的に膝まで切断された。^[2]

多様な文化的影響はカーロ自身の背景を反映している。彼女はドイツ人の父とメキシコ人の母を持ち、幼少期から伝統的なヨーロッパとメキシコの思想に親しんでいた。^[3]また、カーロは晩年、東洋の宗教に興味を持っていたことも知られている。^[4]

1940年、カーロはメキシコの芸術家 ディエゴ・リベラと二度目の結婚をした。二度目の結婚でも嫉妬、浮気、口論など最初の結婚と同じような問題が数多く発生した。^[5]

カーロは『傷ついた鹿』を制作した頃、日記に若い鹿の絵を描いているが、これは彼女のペットの鹿、グラニーゾにインスピレーションを得たものと考えられている。^[6]

『傷ついた鹿』は、カーロが親友のアルカディとリナ・ボイトラーに結婚祝いとして贈ったものである。^[7]

『傷ついた鹿』では、カーロは自分自身を動物と人間のハイブリッドとして描いている。彼女は鹿の体を持ち、頭からは角が伸びている。鹿は立ち上がって、動いているように脚を伸ばしている。右前脚は地面から浮いており、負傷しているか動いているかのようになっている。鹿の体には9本の矢が刺さっていて、そこから血が流れ出ている傷を作っている。鹿は森の中にいて、鹿の右側には9本の木があり、手前には折れた枝がある。画面には木の幹しか見えず、上にある葉はまったく見えていない。手前の右側の木の枝の1本は切断されている。切り離された枝は、鹿の前の地面にある枝である可能性が高い。折れた枝は目立っており、森の床全体よりも詳細に描かれている。カーロの顔は見る者を冷静に見つめており、苦痛のしるしはほとんど見られない。首と頭はまっすぐで、警戒している。カロの耳の後ろから鹿の耳が生えている。背景には木々の間から水面が見える。空は明るいが、白い雲から稲妻が落ちている。絵の左下隅には、作者の署名と制作年の後に「カルマ」という言葉が書かれている。傷ついた鹿は、主に緑、茶、灰色の色調で描かれており、青と赤も少し使われている。絵の物理的な寸法は非常に小さく、わずか 22.4 x 30 センチメートルである。^[8]

この絵の中で、カーロは生涯に渡る内臓の痛みを観客と共有している。^{[9] [10]}彼女が表現する痛みは肉体的な痛みだけではなく、リベラとの関係によって引き起こされた精神的な苦痛でもある。^{[10]リベラ、}ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなど、他のメキシコの同時代人の壮大な壁画と比較すると、カーロの絵画は小さい。一部の批評家^{[誰? ]}は、彼女の作品の規模を孤立の兆候と解釈し、彼女の苦しい状況を軽視しているとも述べている。^[11]

メキシコでは、墓に折れた枝を置くのが伝統である。これは画家の健康状態の悪化を認めるものとみなされている。^[12]鹿の体に傷があるにもかかわらず、カーロは苦悩の表情ではなく、強さの表情を描いている。^[10]

学者たちは^、カーロの頭の角は雄鹿のものだと主張している。^{[ 13] [14] [15]}カーロは、自分自身を半分男性で半分女性、また人間と動物の特徴の要素として表現している。この混合形態は、右足は鹿で表されるという信念を持つ、コロンブス以前の考えや伝統の芸術家の影響によって説明されることが多い。 ^{[13] [15]}この信念体系では、日はシンボルと数字で表され、その数は木の枝の数が多いことが望まれた。予言に使われる誕生日などの重要な日付も使われることがあった。カーロは、鹿が右足に関係していることから、鹿を自分のシンボルとして採用し、アステカ暦では、彼女は9日目に生まれた。この2つのシンボルを一緒に使うのはよくない。なぜなら、9は地上の要素と、9つの段階から成る冥界のシンボルだったからである。^[15] 『傷ついた鹿』では9という数字が2回登場します。左側には9本の木があり、その先には海と稲妻、そして鹿の体から突き出た9本の矢があります。さらに、角の先端にも9本が見えます。

絵画では、鹿の右前脚が地面から浮いているが、これはおそらくカーロ自身の障害を反映しているのだろう。^[15] 『傷ついた鹿』を描いた当時、カーロは歩行に困難を抱えており、その年の後半に脊椎手術でこれを治そうと試みた。^[6]

^一部の美術史家は^、カーロが男性と女性の特徴を持つ人物を描くという決断は、彼女自身のセクシュアリティの反映であると考えています。^[13]この認識は、彼女の両性愛を認めています。 この人物像の他の解釈は、両性具有と呼ばれる男性と女性の要素を、動物と人体の各部との関係を信じるコロンブス以前のアステカの信仰に関連付けています。 ^[13]絵の左下隅に描かれた「カルマ」 という言葉の意味は議論の的となっています。 カーロは、自分の人生は運命や宿命によって計画されており、そのため、直面した困難のどれも避けられないと信じていました。 ^[15]したがって、彼女の不幸は前世の行為によって引き起こされたに違いありません。

キリスト教の影響は、木に縛られて矢で射られた殉教者、聖セバスチャンの物語を通じても取り入れられています。 ^{[9] [16]}

プレコロンブス、仏教、キリスト教のシンボルが組み合わさって、カーロの多文化的な現実を反映しています。この現実は、ジェンダーの可能性のスペクトルも表しています。彼女は、自己の概念を探求するために、これらの並置された特徴を自分自身に与えています。これらの変化を通じて、アイデンティティは固定された状態ではなく、動的で複雑なものとして見られます。^[17]

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