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イングリッシュ・ナショナル・バレエは、デイム・アリシア・マルコワとサー・アントン・ドーリンによってロンドン・フェスティバル・バレエとして設立された、イギリスのロンドンを拠点とするクラシック・バレエ団です。ロイヤル・バレエ、バーミンガム・ロイヤル・バレエ、ノーザン・バレエ、スコティッシュ・バレエと並び、イギリスを代表する5大バレエ団の一つです。イングリッシュ・ナショナル・バレエは、ヨーロッパでも有数のツアーカンパニーであり、イギリス各地の劇場で公演を行うほか、海外ツアーや特別イベントにも出演しています。
同社は約67名のダンサーと交響楽団であるイングリッシュ・ナショナル・バレエ・フィルハーモニックを擁している。1984年、ピーター・シャウフスがディレクターに就任し、名称をイングリッシュ・ナショナル・バレエに変更、バレエ団とは独立した学校であるイングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクールを設立したが、同校は新社屋内のバレエ団の敷地内に併設されている。同バレエ団はロンドン・コロシアムで定期的に公演を行い、ロイヤル・アルバート・ホールでの特別公演でも高い評価を得ている。2014年、イングリッシュ・ナショナル・バレエはサドラーズ・ウェルズの準加盟カンパニーとなった。
イングリッシュ・ナショナル・バレエは、1950年にイギリスのダンスカップル、アリシア・マルコワとアントン・ドリンによってガラ・パフォーマンス・オブ・バレエとして設立されました。[ 1 ]その後、同カンパニーはフェスティバル・バレエ、ロンドン・フェスティバル・バレエと名称を変更し、1989年6月にイングリッシュ・ナショナル・バレエとなりました。[ 2 ]
マルコワとドリンは、20世紀で最も影響力のあるバレエ団の一つであるバレエ・リュスのトップスターでした。1929年にディレクターのセルゲイ・ディアギレフが亡くなった後、バレエ・リュスは解散し、1931年にダンサーの一人であるニネット・ド・ヴァロワがロンドンでヴィック・ウェルズ・バレエ団を設立しました。マルコワとドリンはプリンシパルダンサーとなり、マルコワは1933年にプリマ・バレリーナになりました。マルコワ＝ドリン・カンパニーでの公演が成功した後、マルコワとドリンは、これまでバレエを体験する機会がなかった観客にバレエを届けるため、国内外をツアーすることを唯一の目的として、独自のカンパニーを設立することを決意しました。マルコワとドリンは1935年にヴィック・ウェルズ・バレエ団を離れました。
ロンドン・フェスティバル・バレエは、ポーランドの興行主ジュリアン・ブラウンスウェグの資金援助を受けて1950年に設立されました。その名称は、当時開催が間近に迫っていた英国祭にちなんで名付けられましたが、後に現在のイングリッシュ・ナショナル・バレエと改名されました。ドーリンは初代芸術監督として、英国国内だけでなく海外でもツアーを行う団体としてバレエ団を確立し、1951年には初めて海外ツアーを行いました。ドーリンはまた、バレエを新たな観客に身近なものにするための教育プログラムを初期に数多く導入しました。ドーリンは1962年まで芸術監督を務め、その後、1950年から1960年、そして1962年から1971年まで同バレエ団のプリンシパル・ダンサーでもあったジョン・ギルピンが後任となりました。バレエ団は規模と地位を拡大し、国内外で大規模なツアーを行い、新世代のダンサーを輩出しましたが、その間にも度々破産の危機に直面しました。ブラウンスウェグは1965年に退任し、ドナルド・アルバリーが1968年まで監督を務め、より安全なプログラム編成で予算を安定させた。元ロイヤル・バレエ団のダンサー、ベリル・グレイは1968年から1979年まで同バレエ団（現在はロンドン・フェスティバル・バレエと改名）の監督を務め、技術水準の向上、広範囲にわたるツアー、レオニード・マシーンやルドルフ・ヌレエフといった著名なゲストスターや振付家を招聘した。ヌレエフは1975年の『眠れる森の美女』で、バレリーナのエヴァ・エフドキモワを初代オーロラ姫に選んだ。1979年にはジョン・フィールドが監督に就任し、1984年までその職を務めた。
1984年、ダンサーとしてオリヴィエ賞とイブニング・スタンダード賞の両方を受賞し、またカンパニーとの共演による『ラ・シルフィード』の演出でも評価されていたピーター・シャウフスがディレクターに就任し、カンパニーを活性化させた。彼の在任中、カンパニーの名称をイングリッシュ・ナショナル・バレエに変更し、学校を設立し、ダイアナ妃を後援者として招聘し、フレデリック・アシュトン卿、ケネス・マクミラン卿、クリストファー・ブルース、マイケル・クラーク、ジョン・ノイマイヤー、ジョージ・バランシン、アルヴィン・エイリー、ローラン・プティ、モーリス・ベジャール、ジョン・クランコといった多くの著名な振付家の作品をカンパニーで初めて上演することに成功した。この時期は、カンパニーが新たな高みに達した黄金時代として多くの人々に認識されている。
1990年にイヴァン・ナギーがディレクターに就任し（1993年まで）、デレク・ディーン（2001年まで）、マッツ・スクーグ（2006年まで）が後任を務め、 2006年にオランダ国立バレエ団の元代表であるウェイン・イーグリングが就任するまで同カンパニーを率いた。2012年2月にイーグリングが突然辞任を発表したことを受け、同年8月、ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・ダンサーであるタマラ・ロホが2012年シーズンの終わりに後任となることが発表された。[ 3 ]
2019年11月、2001年からイングリッシュ・ナショナル・バレエのパトロンを務めていたアンドリュー王子は、ジェフリー・エプスタインのスキャンダルを受けて辞任した。[ 4 ]
2022年1月、ロホは年末に同社を退団し、サンフランシスコ・バレエ団の芸術監督に就任すると発表した。[ 5 ] 30年前に同社でダンサーとして活躍したアーロン・S・ワトキンは、2022年8月に就任が発表された後、2023年8月に芸術監督に就任した。[ 6 ]
芸術監督：
同社のダンサーは、公式ウェブサイトに写真とリンク付きの略歴とともに掲載されている。[ 9 ]
ルドルフ・ヌレエフによる『ロミオとジュリエット』は、エリザベス女王の即位25周年を祝うために、1977年にイングリッシュ・ナショナル・バレエ（当時はロンドン・フェスティバル・バレエ）のために特別に制作された。
ENBは、クリストファー・ブルースの『ランド』、『ザ・ワールド・アゲイン』、『スワンソング』、そして『3楽章の交響曲』の世界初演を行った。
イングリッシュ・ナショナル・バレエは、それまでバレエ団と仕事をしたことのないアクラム・カーンに、第一次世界大戦を題材にした一幕バレエの創作を依頼した。彼のバレエ作品『ダスト』は2014年に初演され、批評家から高い評価を受けた。[ 10 ]同年後半にはグラストンベリー・フェスティバルで上演され、イングリッシュ・ナショナル・バレエのグラストンベリー初出演となった。[ 11 ]
2016年、イングリッシュ・ナショナル・バレエは、マンチェスター国際フェスティバルおよびサドラーズ・ウェルズ劇場とのコラボレーションにより、アクラム・カーンの高く評価された作品「ジゼル」の世界初演をマンチェスターのパレス・シアターで上演した。この作品は、クラシック・バレエ、カタック、コンテンポラリー・ダンスを融合させた振付である。[ 12 ] [ 13 ]
2016年、イングリッシュ・ナショナル・バレエは、アーティストのフリーダ・カーロの生涯に基づいたアナベル・ロペス・オチョアの「ブロークン・ウィングス」を含む、女性振付家のみによるミックス・プログラム「シー・セッド」を上演した。[ 14 ]
イングリッシュ・ナショナル・バレエ団は、 60羽の白鳥が登場するデレク・ディーン版「白鳥の湖」を円形劇場で上演しており、ロイヤル・アルバート・ホールで撮影され、 BBC iPlayerで配信されている。[ 15 ] [ 16 ]