ガブリエラ・レナ・フランク

ガブリエラ・レナ・フランク（1972年9月生まれ）は、アメリカのピアニストであり、現代クラシック音楽の作曲家である。

ガブリエラ・レナ・フランクは、米国カリフォルニア州バークレーで生まれました。彼女の父親はリトアニア系ユダヤ人で、母親は中国系ペルー人です。彼女はカリフォルニア州バークレーで育ちました。彼女の両親は、彼女の父親が1960年代に ペルーで平和部隊のボランティアをしていたときに出会いました。

フランクはライス大学で学士号と修士号を取得し、2001年にミシガン大学で音楽作曲の博士号を取得しました。彼女はポール・クーパー、ウィリアム・オルブライト、レスリー・バセット、ウィリアム・ボルコム、マイケル・ドーハティ、サミュエル・ジョーンズに作曲を学びました。

フランクの作品は、彼女の多文化的背景、特に母親のペルー系ルーツに影響を受けたものが多い。彼女の作品の多くは、ペルーのパンフルートやチャランゴギターなどのラテンアメリカの楽器の音色を取り入れているが、作品は交響楽団や弦楽四重奏などの西洋のクラシック楽器やアンサンブル用に作曲されているのが一般的である。彼女は「この音楽は、自分がどれだけラテン系で、どれだけグリンガ系なのかを常に考えてきたことの副産物だと言えると思う」と語っている。^[1]

フランクの作品は、クロノス・カルテット、琵琶奏者のウー・マン、サンフランシスコ交響楽団、ヒューストン交響楽団、シャンティクリア・アンサンブル、キアラ弦楽四重奏団、ブレンターノ・カルテット、ヨーヨー・マとシルクロード・プロジェクト、マリリン・ホーン財団、クアルテート・ラティーノアメリカーノのギタリストのマヌエル・バルエコ、キングス・シンガーズ、リンカーン・センター室内楽協会のディレクターのウー・ハンとデイヴィッド・フィンケル、ソプラノのドーン・アップショウとセントポール室内管弦楽団などにより委嘱され、演奏されている。彼女はカーネギー・ホールから複数の委嘱を受けている。^{[2]彼女の作品コンチェルティーノ・クスケーニョは、}フィラデルフィア管弦楽団により委嘱され、同組織の新指揮者ヤニック・ネゼ＝セガンの着任を祝って初演された。^[3]これまでの公演には、ボストン交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、シカゴ交響楽団、アトランタ交響楽団、ボルチモア交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックのグリーン・アンブレラ・シリーズなどがある。2014年5月にはクリーブランド管弦楽団との委嘱による初演が、2014年9月にはヒューストン交響楽団との委嘱による初演が予定されている。

彼女は、モデスト交響楽団、フォートワース交響楽団、インディアナポリス交響楽団、アスペン音楽祭、シアトル交響楽団、ナッシュビル交響楽団、サンフランシスコ室内管弦楽団、アナポリス交響楽団など、多くの団体の専属作曲家を務めてきました。2009年から2012年にかけては、地元のオーケストラであるバークレー交響楽団のクリエイティブ・アドバイザーを務め、頻繁に共演しているジョアナ・カルネイロの指揮の下、その後作曲活動にもっと時間を費やすために辞任しました。^{[4]フランクは現在、}レナード・スラットキンの指揮下にあるデトロイト交響楽団と、アンドレス・オロスコ・エストラーダの指揮下にあるヒューストン交響楽団の専属作曲家を務めています。彼女は、 Music@Menlo、Tanglewood Music Festival、SongFest、Chicago Chamber Players など、 世界中の数多くのフェスティバルに出演しています。

2009年、フランクは初のグッゲンハイム・フェローシップを受賞したほか、ギタリストのマヌエル・バルエコとクアルテート・ラティーノアメリカーノのために作曲した「インカ・ダンス」（トナー・レーベル）で最優秀現代クラシック音楽作曲賞のラテン・グラミー賞を受賞しました。また、インディアナポリス交響楽団でのレジデント演奏に関する初のPBSドキュメンタリー「ペレグリノス」（エミー賞受賞プロデューサーのアリック・ハートヴィグ制作）にも出演し、ジョイス財団から賞を受け、インディアナポリスのラテン系移民の物語にインスピレーションを得た作品を作曲しました。

2010年にフランクは米国アーティストフェロー賞を受賞した。^[5]

ガブリエラ・レナ・フランクは、チェロ奏者のヨーヨー・マが指揮するシルクロード・アンサンブルのメンバーです。彼女の作曲した「Ritmos Anchinos」は、シルクロード・アンサンブルのアルバム「 Off the Map」（World Village & In a Circle Records、2009年）に収録されています。「Off the Map」は、2011年のグラミー賞のベスト・クラシカル・クロスオーバー・アルバムにノミネートされました。

2011年、フランクはナッシュビルを拠点とするALIAS Ensembleと共同で、ナクソスレーベルから自身の作品の完全版CD「Hilos」をリリースした。このCDにはALIASのために特別に書かれた新しい混成四重奏が収録されている。リリース初週にビルボードのクラシック録音トップ100にランクインし、その後Classics Todayから珍しい「10/10」の評価を受けた。「Hilos」は、フランクがピアノを演奏する最優秀小編成アンサンブル部門で2012年のグラミー賞にノミネートされた。^[6]このアルバムは12以上の好意的なレビューを受けている。^[7]

2012年、フランクはエクアドルの米国キト大使館とUSA Artistsを通じたクラウドソーシングによる小規模な個人寄付者から支援を受け、エクアドルのグループLa Orquesta de Instrumentos Andinos（アンデス楽器オーケストラ）のために新作を作曲した。「Compadre Huashayo」という作品は、モダニズムの古典音楽と伝統的な土着の慣習を融合させながら、完全に土着の楽器で演奏される。^[8]再びPBSは、2013年秋に初公開された「Compadre Huashayo」というタイトルのドキュメンタリーでフランクを特集した。

2013年、フランクはクラシック音楽界の優秀な若手黒人・ラテン系指導者に与えられる優秀賞をスフィンクス・オーガニゼーションから受賞した。彼女はワシントンDCの最高裁判所で行われた式典でソニア・ソトマイヨール判事とルース・ギンズバーグ判事と面会し、受賞を祝った。 ^[9] その年の後半、彼女はミーム・アンサンブルとの室内楽作品のCDをアルバニー・レコード・レーベルからリリースした。

フランクは、指揮者のミゲル・ハルス・ベドヤの指揮のもと、カミノス・デル・インカ集団によって頻繁に演奏されています。彼女は、ピューリッツァー賞を受賞した劇作家のニロ・クルスと密接に協力し、オリジナルの新しい声楽作品を創作しています。彼らの最初のコラボレーションは、ドーン・アップショウとセントポール室内管弦楽団のためのオーケストラ曲集でした。

フランクはグラミー賞にノミネートされたピアニストでもあります。彼女は、ピューリッツァー賞受賞作曲家レスリー・バセットのピアノ作品全集をエクイリブリアム・レーベルで録音しました。最近では、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、セント・ルーク管弦楽団、リディアン・カルテット、マンハッタン・カルテット、ボストン交響楽団の現役および元メンバーとの共演があります。

フランクはフリーランスの作曲家で、 2015 年秋に生まれ故郷のサンフランシスコ ベイエリアを離れ、カリフォルニア州メンドシノ郡のブーンビルで夫と農場を始めました。2017 年には、新進作曲家が著名な演奏家と共演できるよう、自身の学校、ガブリエラ レナ フランク クリエイティブ アカデミー オブ ミュージック (www.glfcam.com) を設立しました。北米と南米を頻繁に旅しています。また、大学や音楽院のゲスト アーティストとして、演奏、講義、レッスンを行うことも少なくありません。

2020年、フランク博士は「ラテンアメリカの影響をクラシック音楽の構成に織り込み、クラシック音楽の作曲における性別、障害、文化の壁を打ち破った」功績により、第25回ハインツ芸術・人文科学賞を受賞した。 ^[10]

• アプー：オーケストラのための音詩（2017）カーネギーホールの委嘱によりアメリカ合衆国国立ユースオーケストラのために作曲
• コンチェルティーノ・クスケーニョ（2012）
• エレジア・アンディーナ（2000）
• エスカラムサ（2010）
• ファイブ・シーンズ（2015）
• カルナヴァリンゴ（2013）
• レジェンダス: アンデスの散歩道(弦楽オーケストラ) (2001)
• マンチャイ・ティエンポ (恐怖の時) (2005)
• ペレグリノス（2009）
• レイセス（2012）
• マジカル・アメリカへのレクイエム: エル・ディア・デ・ロス・ムエルトス(オーケストラ・バージョン) (2012)
• 3つのラテンアメリカのダンス（2004）
• 二つのアメリカ人の肖像(2008)
• ペルーのダンス 2 曲(初心者向け弦楽オーケストラ用) (2015)
• ウォークアバウト：管弦楽のための協奏曲（2016）

• La Centinela y la Paloma (The Keeper and the Dove) (2010) ソプラノ: ソプラノ
• Compadrazgo (2007) ソリスト: ピアノ、チェロ
• クエントス・エラランテス: 4つの新しい民謡(2015) ソリスト: ピアノ
• ハバナ・ジラ（2003）ヴァイオリン
• イリャパ：フルートとオーケストラのための交響詩（2004） ソリスト：フルート
• 影の旅路(2013) ソリスト: ナレーター
• ラ・ヨローナ：ヴィオラとオーケストラのための交響詩（2007） ソリスト：ヴィオラ
• ウィル・オ・ザ・ウィスプ(2013) ソリスト: ピッコロ

• 魔法のアメリカへのレクイエム: エル・ディア・デ・ロス・ムエルトス(2006)

• Compadre Huashayo (2012) ソリスト: 3 人の男性の声。アンサンブル: 3 ケーナ (3 ケニージャ)、2 フラウタ・デ・パン、2 サンポーニャ、6 トヨ、6 パーカッション、4 チャランゴ、4 バンドリン、4 バンドーラ、6 ギターラ、アルパ アンディーナ、コントラバス
• ハイリ・リリコ(2010) ソリスト: ヴァイオリン;大規模アンサンブル: 4fl、2perc、4vn、2va、2vc、2db

• El último sueño de Frida y Diego (フリーダとディエゴの最後の夢) (2022 ^[11] )

• Clark, WA (2012)。「現代クラシック音楽に対するラテンアメリカの影響」。Moore, R. および WA Clark (編)、『ラテンアメリカの音楽』。WW Norton & Company。
• Hayes, D. (2011)。「Gabriela Lena Frank」。M. Slayton (編)、現代音楽に影響力のある女性たち: 9 人のアメリカ人作曲家(pp. 85–140)。メリーランド州ランハム: Scarecrow Press, Inc.
• ケリー、J. (2013)。『彼女自身の言葉で：米国の作曲家との対話』イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局。

• ガブリエラ・レナ・フランクのページ - ワイズ・ミュージック・クラシック (シルマー)
• 美しい次のステップ: 作曲家ガブリエラ・レナ・フランクへの徹底インタビュー (8 部構成)
• ガブリエラ・レナ・フランク: しっかりとした基礎を持つ作曲家 -サンフランシスコ・クラシカル・ボイス誌の記事
• 信仰への旅：聖なる姉妹の創造 -サンフランシスコ クラシカル ボイスの記事
• サントス：彼女が持つ力 -サンフランシスコ・クラシカル・ボイスの記事
• ガブリエラ・レナ・フランクがボストン近郊の2つのコンサートに出演 -ボストン・グローブ紙の記事
• 作曲家ガブリエラ・レナ・フランク、アイデアが溢れる -フィラデルフィア・インクワイアラー紙の記事
• 「ガブリエラ・レナ・フランクのエネルギッシュな室内楽作品は彼女の多文化的なルーツを明らかにする」 -シカゴ・トリビューン紙のレビュー
• ハリス劇場での MusicNOW シーズン フィナーレ、駄作の中にも素晴らしい作品がいくつか -シカゴ トリビューンのレビュー
• スタジオゲストのガブリエラ・レナ・フランクによる関連トーン