リメンバー・ミー（2017年の映画）

リー・アンクリッチは、自身が監督も務めた『トイ・ストーリー3』が公開された2010年に、この映画のアイデアを初めて提案した。 ^{[ 13 ]}当初、この映画は、母親の死と向き合いながら、メキシコのルーツについて学ぶアメリカ人の子供を描いたものだった。最終的に、チームはこのアプローチが間違っていると判断し、メキシコ人の子供に焦点を当てるように映画を改作した。^{[ 22 ]}オリジナル版について、アンクリッチは「当時、私たちの中にメキシコ出身者がいなかったという事実を反映していた」と述べている。^{[ 22 ]}映画が「実際の文化」を描写しているという事実は、アンクリッチにとって不安の種となり、「正しくやらなければならないという大きな責任を肩に感じた」という。^{[ 22 ]}

ピクサーのチームは、『リメンバー・ミー』のキャラクターとストーリーを具体化するために、メキシコに何度も足を運んだ。アンクリッチは、「民俗芸術で描かれているのを見たことがあります。骸骨と明るく祝祭的な色の組み合わせに、私の想像力を掻き立てられる何かがありました。それが私を曲がりくねった発見の道へと導きました。そして、死者の日について知れば知るほど、深く影響を受けています。」と語った。 ^{[ 23 ]}チームは、骸骨の生き物には筋肉系がないため、人間とは異なる方法でアニメーション化する必要があるため、骸骨の生き物を扱うのは困難だと感じた。 ^{[ 24 ]}『リメンバー・ミー』は、宮崎駿のアニメ映画『千と千尋の神隠し』 （2001年）と『ハウルの動く城』 （2004年）、アクション映画『ジョン・ウィック』 （2014年）からもインスピレーションを得ている。^{[ 25 ]}

2013年、ディズニーは商品化のために「Día de los Muertos」というフレーズの商標登録を申請した。これに対し、米国在住のメキシコ系アメリカ人コミュニティから批判が寄せられた。 ^{[ 26 ]} メキシコ系アメリカ人の漫画家ラロ・アルカラズは、ゴジラサイズの骸骨ミッキーマウスを描いた「Muerto Mouse」というタイトルの映画ポスターを描き、「あなたの文化を商標登録しに来る」というキャッチコピーを添えた。 ^{[ 27 ]} Change.orgでは2万1000人以上が署名し、この商標登録は「最悪の文化盗用と搾取」だと訴えた。 ^{[ 26 ]} 1週間後、ディズニーは公式声明で「商標登録申請は、映画および関連活動のタイトルを保護することを目的としていました。その後、映画のタイトルが変更されることが判明したため、商標登録申請を取り下げます」と述べ、申請を取り下げた。^{[ 28 ]} 2015年、ピクサーはアルカラズを映画のコンサルタントとして雇い、^{[ 27 ]}劇作家のオクタビオ・ソリスとメキシコ遺産公社の元CEOマルセラ・デイビソン・アビレスと共に文化コンサルタントグループを結成した。 ^{[ 13 ]}

アンクリッチは脚本を書くことを「最も難しい課題」だと感じた。^{[ 29 ]}映画の初期バージョンでは、ミゲル（当初はマルコと呼ばれていた）が死者の国から戻ってくる方法について、異なる世界観のルールが設定されていた。あるバージョンでは、彼は橋を走って渡らなければならなかった。物語のあるバージョンでは、彼の家族は話そうとすると歌ってしまう呪いをかけられており、これは音楽が禁止されている物語に音楽を加えるための手法として取り入れられた。^{[ 30 ]}

『リメンバー・ミー』は、製作費1億7500万ドルから2億ドルで、9桁の予算をかけた初のラテン系 キャストによる映画です。^{[ 31 ]}アンソニー・ゴンザレスは9歳の時にミゲル役のオーディションを受け、2年後に役が決まりました。^{[ 32 ]}ゴンザレスは自身の役柄について、「ミゲルと私は、夢を追いかけることの大切さと伝統を守ることの大切さを知っています。だから、ミゲルとはとても共感できるんです」と語っています。^{[ 33 ]}映画のプリプロダクション段階では、ミゲルの声は当初エミリオ・フエンテスという子供が担当する予定でしたが、映画の製作中に思春期で声が低くなったため、役から外されました。^{[ 34 ]}しかし、フエンテスは、死者に30秒のチケットを渡す観光客の声を担当しました。

2016年、リメンバー・ミーの制作チームはキャストについて公式発表を行い、ガエル・ガルシア・ベルナル、ベンジャミン・ブラット、レネー・ビクター、アンソニー・ゴンザレスがキャラクターの声を担当することが明らかになった。^{[ 35 ]}デ・ラ・クルスの声を担当したブラットは、ディズニー・ピクサーがラテン文化を題材にした映画を作ろうとしていることに「感動した」という。^{[ 36 ]}ディズニーの関係者は、ベルナルがキャラクターの声を担当している間、彼の動きや表情を注意深く観察し、ヘクターのアニメーションに彼の意見を取り入れた。^{[ 37 ]}

ブラットは、エルネスト・デ・ラ・クルスというキャラクターの声を担当し、このキャラクターを「メキシコのフランク・シナトラ」と表現した。「現実離れした人物」である。^{[ 38 ]}映画製作者のアドバイスを受けて、ブラットはホルヘ・ネグレテやペドロ・インファンテなど、同等のメキシコ人俳優のビデオを見た。ブラットは、このキャラクターが外見や「威勢の良さと自信」において父親に似ていると感じ、父親へのオマージュとしてこの映画に取り組んだ。^{[ 39 ]}ママ・イメルダの声はアランナ・ウバッハが担当した。ウバッハは、この映画は「世界中のすべてのラテン系家族が共通して持っている一つの資質、つまり家族を尊重し、家族の重要性を優先することに敬意を表している」と語った。ママ・イメルダの声は、ウバッハの叔母フローラの影響を受けており、フローラは「彼女の人生に大きな影響を与えた」人物である。ウバッハは、叔母が家族の女家長であり、この映画を彼女に捧げたと語った。^{[ 40 ]}

女優のナタリア・コルドバ＝バックリーがメキシコの芸術家フリーダ・カーロ役でカメオ出演した。^{[ 20 ]}アンクリッチ監督は、コルドバ＝バックリーの「『リメンバー・ミー』での役は、カーロ女史、彼女の作品、そして彼女を愛するメキシコの人々へのオマージュである」と述べた。^{[ 41 ]}アンクリッチ監督はまた、ラテン系ではないがピクサーの長編映画すべてでキャラクターの声を担当してきたジョン・ラッツェンバーガーに映画の役を見つけるのは大変だったとも述べた。アンクリッチ監督はピクサーの伝統を破りたくなかったので、ラッツェンバーガーには一言だけの小さな役が与えられた。^{[ 21 ]}

2016年4月13日、アンクリッチはアニメーションの制作を開始したと発表した。^{[ 42 ]}映画の脚本家であるエイドリアン・モリーナは2016年に共同監督に昇格した。^{[ 13 ]}アンクリッチは、ピクサーは生者の世界と死者の世界の間に「できるだけ多くのコントラストを持たせたい」と考えており、世界を区別するために多くのテクニックが使用されたと述べた。色はその1つである。「祝日と象徴性を考えると、死者の世界は視覚的に活気に満ちたカラフルな場所でなければならないと[ピクサーは]知っていたので、サンタ・セシリアは意図的に落ち着いた色調にデザインした」とアンクリッチは述べた。^{[ 3 ]}

映画のプロダクションデザイナーであるハーレー・ジェサップによると、サンタ・セシリアはメキシコの実際の村をモデルにしており、制作チームは「生者の世界の現実に根ざした」とのことです。映画のセットスーパーバイザーであるクリス・ベルナルディは、ミゲルが窮屈さを感じられるように町を小さくしたと述べています。映画のアートディレクターであるバート・ベリーは、サンタ・セシリアを「古く魅力的な街」として表現するために、古びた建材を使用したと述べています。^{[ 3 ]}アンクリッチによると、ミゲルのギター演奏は本物で、参考資料として使用するために「ミュージシャンが各曲やメロディーを演奏する様子をビデオ撮影し、ギターにGoProを取り付けた」とのことです。ミゲルが秘密の隠れ家で音楽を演奏するシーンでは、映画制作者は「非常に優雅で叙情的なカメラワーク」と「ミゲルがギターを演奏する周りを、被写界深度を非常に浅くして優しくドリフトし、弧を描くように動かすことで、ソフトフォーカスの前景のろうそくの美しさを際立たせた」とのことです。^{[ 3 ]}

本作のキャラクター・スーパーバイザーであるクリスチャン・ホフマンは、ママ・ココの顔の細部はすべてモデリングされたものではないと述べている。代わりに、彼のチームは特殊なソフトウェアを使用して細部のレイヤーを別々にデザインし、それをシェーダーで顔に追加した。ホフマンによれば、キャラクターのモデルはすべてのしわを正確に表現するために高解像度で作成されたという。^{[ 3 ]}ピクサーはダンテというキャラクターの参考としてショロ犬を、また『ファインディング・ドリー』の触手を参考にした。ハンクは舌のために使われた。

ジェサップは、二つの世界をつなぐマリーゴールドの花びらの橋を「優雅で魔法のよう」と評した。映画のエフェクト・スーパーバイザーであるマイケル・K・オブライエンは、アニメーションチームにとって「大きな技術的挑戦」だったとしながらも、「花びらが滴り落ちる様子は視覚的にとても刺激的で、大規模な芸術的事業だった。制作チームは、橋が輝き、生きているように見せたかった」と語った。ミゲルが橋から花びらを数枚取るシーンや、ヘクターが橋に沈むシーンには、より多くのエフェクトと特別な美術監督が施された。^{[ 3 ]}

死者の国について、アンクリッチは「ただの無秩序で奇抜な世界」にしたくなかった。代わりに、論理性を加え、「新しい住人が定期的に到着するので、常に拡大していく」世界にしたかったのだ。ジェサップは、アニメーションチームはミゲルが到着した時、死者の国を「鮮やかな色彩の爆発」にしたかったと語った。ジェサップはまた、「リー（アンクリッチ）は、サンタ・セシリアの平坦さとは対照的な、塔が立ち並ぶ垂直の世界について説明した。光と反射はまばゆいばかりで、それらすべてをつなぐ奇妙な交通システムがある。衣装の色は、アニメーションチームが現実に根ざそうとした生者の国よりもはるかに鮮やかだ。彼らは死者の国を、祝祭を反映させるために本当に全力を尽くした」と語った。映画の監督技術責任者であるデビッド・リュウによると、アニメーションチームは死者の国の屋外シーンで「1つのライトを導入しつつ、100万個のポイントを与える方法を見つけ出した」とのこと。「レンダラーはそれを1つのライトとして認識するが、私たちは100万個のライトとして認識する」。^{[ 3 ]}

アートディレクターのダニエル・アリアガによると、アニメーターたちは「皮膚、筋肉、鼻、唇さえもない状態で、（骸骨に）個性を与える方法を考え出さなければならなかった」そうで、「形をいじったり、たくさんの絵を描いたりした。あらゆる角度から頭蓋骨を彫刻したり研究したりして、どこに魅力とチャームを追加できるかを考え出した」とのこと。グローバルテクノロジースーパーバイザーのJDノースラップは、映画のアニメーションプロセスで起こりうる問題を回避するために、映画制作の初期段階で採用された。ノースラップは「（骸骨の各パーツは）それぞれ独立していなければならなかったので、リグの複雑さとパイプラインにかかるストレスは、これまで見たことのないものだった」と語った。ノースラップはまた、骸骨の群衆をレンダリングするために、骸骨の要素を単純化する任務も負っていた。キャラクターモデリングとアーティキュレーションのリードであるマイケル・ホンセによると、骸骨を作るために、いくつかの追加のコントロールが使用された。「人間がしないような動きをする必要があった」ためだ。ホンセ氏は、骨が特に問題だったと述べ、「正しく動作させるためにアニメーションと何度もやり取りした」が、骨格を動かす「本当にクールな方法」を見つけたと語った。^{[ 3 ]}

『リメンバー・ミー』は アメリカとカナダで2億1040万ドル、 その他の国で6億1280万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計8億2330 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 7 ]}

『リメンバー・ミー』は批評家から絶賛された。^{[ b ]}レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、 358件のレビューに基づき、この映画は97%の支持率を獲得しており、平均評価は8.3/10である。総評は、「 『リメンバー・ミー』の豊かな視覚的喜びは、文化、家族、生、死といった問題に家族向けで深く感動的なアプローチをとる思慮深い物語と相まって、素晴らしいものとなっている」というものである。^{[ 95 ]}レビューに正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、48 人の批評家に基づき、この映画は 100 点満点中 81 点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 96 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで珍しい「A+」の評価を与えており、このサービスの歴史上、このようなスコアを獲得した映画は 90 作品未満である。また、本作はピクサー映画としては6作目の同評価を獲得した作品であり、前回は2009年の『カールじいさんの空飛ぶ家』だった。 ^{[ 6 ]}また、 PostTrakの映画鑑賞者からは95%の肯定的な評価（5段階評価で5という珍しい評価を含む）と76%の「絶対におすすめ」を獲得した。^{[ 70 ]}

ハリウッド・リポーターのマイケル・レヒトシャフェンは、「想像力豊かな場面のたびに、映画製作者たち（脚本はピクサーのベテランであるモリーナとマシュー・アルドリッチが担当）は、綿密に調査されたストーリーテリング、立体的なキャラクター、優しくも愉快な不気味さを併せ持つ巧みなタッチ、そして鮮やかで美しい質感の映像が織り込まれた豊かなタペストリーを作り上げている」と評した。^{[ 97 ]} TheWrapのロバート・アベルは、この映画を称賛し、「アニメーション映画が子供たちに死を理解する方法を提供するのであれば、 『リメンバー・ミー』以上に活気に満ち、感動的で、軽快に楽しめる例を想像するのは難しい」と述べた。^{[ 98 ]} Varietyのレビューで、ピーター・デブルージュは次のように書いています。「いずれにせよ、うまくいっています。『リメンバー・ミー』の制作者たちは、他のすべての詳細を詰める前に、明らかに完璧な結末を思い描いていました。映画はところどころ冗長で、子供っぽいギャグが少し多すぎるものの、物語の誠実な感情的な解決は、きっと涙を誘うでしょう。」デブルージュはまた、この映画を「ピクサー作品群への効果的ではあるが、決して傑出した追加ではない」と評しました。^{[ 99 ]} RogerEbert.comのマット・ゾラー・サイツは、この映画に 4 点満点を与え、「死者が生者と交流する様子を淡々と描いたこの映画、そしてダンテやペピータなどの特定の生き物の描写には、日本の巨匠、宮崎駿の面影がある」と書いています。彼はレビューの最後に、「[リメンバー・ミー]を観ている間、いくつか些細な不満点があったが、それが何だったかは思い出せない。この映画は名作だ」と述べている。^{[ 100 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画を4点満点中3.5点と評価し、「メキシコ文化への愛情あふれる賛辞」と評するとともに、アニメーション、声優陣の演技（特にゴンザレス、ガルシア・ベルナル、ブラット）、そして感情的かつテーマ的なトーンと深みを称賛した。^{[ 101 ]}シカゴ・トリビューン紙のマイケル・フィリップスは、この映画を「鮮やかで素晴らしく、美しくアニメーション化されている」と評し、ジアッキーノの音楽スコアと楽曲を称賛するとともに、『インサイド・ヘッド』の感情的なトーンと比較した。^{[ 102 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、この映画を「魅惑的な独創性とセンス、そして奔放で遊び心のあるポップカルチャーの博識を備えた、時代を超えて通用する楽曲」と称賛し、映画の文化的雰囲気を「包括的」で「21世紀のディズニーの特徴」と評した。^{[ 103 ]}シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、この映画を「生命力にあふれている」と評し、「弾むような、心を揺さぶる冒険」と評するとともに、声優の演技を「素晴らしい」「一流」と称賛した。^{[ 104 ]} USAトゥデイのブライアン・トゥルーイットは、この映画を「活気に満ち、賢く、思慮深い」と評し、「ピクサーの最も美しくアニメーション化された作品の1つ」であり、「キャッチーな曲がたくさんある、最も音楽的なピクサー映画」と呼んだ。^{[ 105 ]}ニューアーク・スター・レジャーのスティーブン・ウィッティは、背景には「活気があり、その雰囲気には温かさがある。そして、映画が終わった後も、どちらも少しだけ残る。まるで完璧に弾かれたギターのコードのように」と書いた。^{[ 106 ]}

2025年2月、ワシントン・ポスト紙は「21世紀の最高の映画ミュージカル25選」で『リメンバー・ミー』を5位にランク付けし、ナヴィーン・クマールは「音楽好きの少年が裏社会に潜入する物語は子供には怖すぎるかもしれない（死者の日の説明が必要になるだろう）。しかし、人生における愛を大切にすること、そして歌があれば歌うことなど、人生の教訓は、スタジオの最近の作品の多くよりも洗練された、驚きに満ちたストーリーテリングで表現されている」と評した。^{[ 107 ]} 2025年7月には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀の最高の映画100選」の「読者投票」版に選ばれ、137位となった。^{[ 108 ]}

第90回アカデミー賞で、『リメンバー・ミー』は長編アニメ映画賞と歌曲賞を受賞しました。^{[ 109 ]}この映画は他にも、アニー賞13部門（11部門受賞）、^{[ 110 ]}英国アカデミー賞（受賞）、^{[ 111 ]}クリティクス・チョイス・ムービー・アワード2部門（両部門受賞）、^{[ 112 ]}ゴールデングローブ賞2部門（1部門受賞）にノミネートされています。^{[ 113 ]} 『リメンバー・ミー』は、ナショナル・ボード・オブ・レビューによって2017年の最優秀アニメーション映画に選ばれました。 ^{[ 114 ]}

2018年、メキシコの複数のニュースメディアは、ディズニーとピクサーが、映画『リメンバー・ミー』の製作陣が、ミチョアカン州キローガにあるプレペチャ族の陶芸家の町、サンタフェ・デ・ラ・ラグーナのプレペチャ族の村出身のマリア・デ・ラ・サルード・ラミレス・カバジェロをモデルにママ・ココというキャラクターを作ったことを公表しなかったと報じた。^{[ 115 ]}サルードはニュースインタビューで、製作陣は「たくさんのことを提案してくれたけれど、何も実現しなかった。ただ来て私の写真を撮って、持って帰っただけ。何が必要かと聞かれたけれど、私がどんな暮らしをしているか、一人で暮らしている様子を見てください。娘たちは家の裏に住んでいます。私はここに一人でいる、それが私の現状です」と語った。 ^{[ 116 ]}テレムンドの報道によると、サンタフェ・デ・ラ・ラグーナの住民や職人たちは、サルードが世界中の人々から注目を集めたことで、町の観光客が増えたと認識している。^{[ 117 ]}町の陶芸家ガブリエラ・ガブリエル・ファビアンは、「観光客が増えたので、私たちにとっては良いことです。この町はあの女性の名声で知られており、人々は私たちの作品や、私たちが作るものすべて、そして彼女の像を買ってくれます」と述べています。^{[ 118 ]}

ディズニーとピクサーの制作チームは、「ミゲルの恐ろしい祖母が率いる多世代の母系家族であるリベラ一家は、2011年から2013年にかけてメキシコのオアハカ州とグアナファト州を訪れた際に密着取材した実在の家族に基づいている」と認めているものの、サルードが映画に貢献したことは認めていない。^{[ 119 ]}共同監督のエイドリアン・モリーナは、「『リメンバー・ミー』はメキシコの実在の場所に基づいているだけでなく、実在の伝統に基づいているので、調査を行い、あらゆる詳細を記録することが非常に重要だと分かっていた。そうすることで、ピクサーに戻って、この町がどんな風に見えるか、この祖母は何を着るか、どんなダンスや音楽を聴くかを決め始めるときに、すべて情報に基づいたものになる」と述べている。しかし、サルードは、ディズニーとピクサーが映画のインスピレーションについて発表したすべてのレポートで言及されていない。^{[ 120 ]}

映画の公開以来、サルードさんは、観光客が自宅を訪れ、「ママ・ココ」と呼んでいると報告した。それに対し、彼女は「ええ、でも『ママ・ココ』は私の名前ではありません。プロデューサーがその名前を選んだのです。今では、訪ねてくる人は皆、それが私の名前だと言います。でも、私は『いいえ、それは私の名前ではありません。私の名前はマリア・デ・ラ・サルードです』と答えています。」^{[ 116 ]}映画の公開前、サルードさんは慢性閉塞性肺疾患（COPD）と診断され、呼吸するために酸素ボンベに頼っていた。サルードさんの家族は、「2日ごとに酸素ボンベを補充する必要があるにもかかわらず、印税や金銭を受け取るつもりはない」と表明していた。しかし、彼らは「会社が彼女の映画への貢献を認めてほしい」と求めたが、それはまだ実現していない。^{[ 118 ]}サルードさんは2022年10月16日に109歳で亡くなった。 ^{[ 121 ]}