フリーダ（2002年の映画）

フリーダ
プロモーションポスター
監督	ジュリー・テイモア
脚本	クランシー・シガル ダイアン・レイク グレゴリー・ナバ アンナ・トーマス
に基づく	フリーダ：フリーダ・カーロの伝記 ヘイデン・ヘレラ著
制作：	サラ・グリーン サルマ・ハエック ジェイ・ポルスタイン リズ・スピード ナンシー・ハーディン リンゼイ・フリッキンガー ロベルト・スナイダー
主演	サルマ・ハエック アルフレッド・モリーナ ジェフリー・ラッシュ ヴァレリア・ゴリーノ ミア・マエストロ ロジャー・リース
撮影	ロドリゴ・プリエト
編集者	フランソワーズ・ボノ
音楽：	エリオット・ゴールデンサル
制作 会社	ベンタナローサ ライオンズゲートフィルムズ
配布元	ミラマックス映画
発売日	2002年8月29日（ヴェネツィア） ( 2002-08-29 ) 2002年10月25日（米国） ( 2002-10-25 )
実行時間	123分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	1200万ドル[2]
興行収入	5,630万ドル[3]

『フリーダ』は、メキシコのシュルレアリスト芸術家フリーダ・カーロの職業生活と私生活を描いた、ジュリー・テイモア監督による2002年のアメリカの伝記 ドラマ映画です。

この映画は、アカデミー賞にノミネートされたカーロ役のサルマ・ハエックと、夫のディエゴ・リベラ役のアルフレッド・モリーナが主演し、 1983年にヘイデン・ヘレラが著した『フリーダ フリーダ・カーロの伝記』を、クランシー・シーガル、ダイアン・レイク、グレゴリー・ナヴァ、アナ・トーマス、アントニオ・バンデラス、非公式にはエドワード・ノートンが脚色した。 『フリーダ』は批評家から概ね好評を博し、アカデミー賞6部門ノミネートのうち、メイクアップ賞と作曲賞の2部門を受賞した。

1925年、フリーダ・カーロは18歳のとき、乗っていた木製バスが路面電車と衝突するという重大な事故に遭いました。金属の柱に刺され、その後一生その傷に悩まされました。回復期の彼女を助けようと、父親は絵を描くためのキャンバスを持ってきました。

杖をついて歩けるようになったフリーダは、壁画家の ディエゴ・リベラを訪ね、自分の絵に対する率直な批評を求めた。リベラは彼女の作品に惚れ込み、二人の関係はうまくいかなくなる。彼がプロポーズすると、彼女は彼に忠誠心、さらには貞操を期待すると言う。結婚生活の間、リベラはさまざまな女性と関係を持つ。同時に、両性愛者のカーロは男性と女性の恋人を持ち、あるケースではリベラと同じ女性もいた。

1934年、夫婦はニューヨークへ旅行し、ロックフェラーセンター内にロックフェラー家の依頼で壁画「十字路の男」をリベラが描くこととなった。アメリカ滞在中にカーロは流産し、母親の葬儀のためにメキシコへ戻る。リベラは、パトロンであるネルソン・ロックフェラーの要求に応えて、この作品の共産主義的ビジョンを妥協することを拒んだ。その結果、壁画は破壊されてしまう。2人はメキシコに戻るが、リベラはさらに乗り気ではなくなる。

カーロの妹クリスティーナは、リベラのアシスタントとして、サンアンヘルのスタジオに住む彼らと一緒に暮らすようになる。その後すぐに、カーロはリベラが自分と寝ていることに気づく。リベラを捨てて、家族の住むコヨアカンの家に戻った後、彼女はアルコール依存症に陥る。二人は死者の日のお祭りで再会し、そこでリベラは、メキシコで政治亡命を認められたレオン・トロツキーを歓迎し、泊めてくれるよう彼女に頼む。トロツキーは、テオティワカンへの遠足中にカーロの作品への愛を表現し、二人は情事を始める。すぐにトロツキーの妻が情事を知り、二人はカーロの安全な家を離れざるを得なくなる。

ディエゴが、彼女がトロツキーと浮気していたことに気付くと、カーロはパリへ出発する。しかし、トロツキーは妻と親密になるにはあまりにも重要な人物だったため、リベラはカーロの他の情事にはほとんど問題を感じなかった。彼女がメキシコに戻ると、トロツキーは離婚を申し出る。1940年、トロツキーはメキシコシティで殺害される。当初、警察はリベラが暗殺計画の首謀者だと疑った。警察は彼を見つけられず、カーロは逮捕される。クリスティーナがやって来て、リベラがカルデナス大統領を説得して釈放させたと説明し、カーロを刑務所から連れ出す。

医師が壊疽になっていることに気づいたカーロは、足の指を切除した。リベラは後悔しながらカーロに再婚を申し出、カーロはそれを承諾した。彼女の健康状態は悪化し、片足を切断し、気管支肺炎を患い、寝たきりになった。1953年、カーロのベッドは自宅から美術館に運ばれ、母国での 最初の個展に出席した。

フリーダが乗るバスが路面電車と衝突するシーンの乗客は、画家が 1929 年に描いた肖像画『バス』の題材に基づいています。映画の中で直接登場したり登場人物によって描かれたフリーダの絵画には、他に『フリーダとディエゴ・リベラ』（1931 年）、『水がくれたもの』（1938 年）、『二人のフリーダ』（1939 年）、『折れた柱』（1944 年）、『傷ついた鹿』（1946 年）などがあります。

事故後、病院でカーロが回復する初期段階を描いた映画のストップモーションアニメーションシーケンス（ザ・ブラザーズ・クエイ制作）は、メキシコの祝日「死者の日」にインスピレーションを得ている。1953年のカーロのメキシコ個展でヴァレリア・ゴリーノが着用したガウンは、リベラが1938年に描いたカーロの肖像画で彼女のキャラクターであるルーペ・マリンが着用していたドレスのレプリカである。

フリーダ・カーロの生涯 を描いた映画化は、元書籍編集者でハリウッドを拠点とする文学エージェント、そして初期の「女性スタジオ幹部」となったナンシー・ハーディンによって当初推進され、1980年代半ばに「独立プロデューサーへの移行」を望んでいた。^[4]ヘイデン・ヘレラのカーロの伝記を知ったハーディンは、カーロの生涯を非常に現代的で、「彼女の物語は...結婚と仕事の間で引き裂かれた女性のための象徴的な物語」であると考えた。^[4] 1988年にこの本の権利を取得し、ハーディンは「『愛と哀しみの女王』の流れを汲む壮大なラブストーリーとして売り込もうとし、メリル・ストリープやジェシカ・ラングなどの女優から興味をそそられたが、映画スタジオからは拒否された。

カーロの芸術は注目を集め、「1990年5月、カーロの自画像の一つがサザビーズで150万ドルで落札された。これはラテンアメリカの絵画としてはオークション史上最高額だった」。^[4] マドンナは「フリーダの生涯を題材にした映画に出演する計画を発表」し、ロバート・デ・ニーロのトライベッカ・プロダクションは「リベラとカーロの合同伝記を構想していた」と伝えられている。 ^[4] 1991年春、ルイス・バルデス監督はニューラインの映画製作会社で、ローラ・サン・ジャコモを主演に迎えたフリーダ・カーロの長編映画の製作を開始した。サン・ジャコモの配役は彼女がヒスパニック系ではないという理由で反対され、ニューラインは抗議者の要求に応じ、 1992年8月に当時のタイトルが『フリーダとディエゴ』だった映画を財政難を理由に中止した。 ^[4]ハーディンのプロジェクトは、同様のプロジェクトに圧倒された。

私が最初にプロジェクトを売ろうとしたとき、誰もFridaについて聞いたことがなかったため、誰も興味を示しませんでした。数年後、私はまったく逆のことを聞きました。開発中のFridaプロジェクトが多すぎて、誰も私のプロジェクトを欲しがらないというのです。^[4]

バルデスは、当時米国では無名だったサルマ・ハエックから早い段階で連絡を受け、「監督に[宣伝用]リールを送り、事務所に電話した」が、結局、その役には若すぎると言われた。^{[5] 1993年までに、バルデスは映画のタイトルを}「二人のフリーダ」に変更し、サン・ジャコモとオフェリア・メディナの二人が肖像画家を演じた。^[6] ラウル・フリアがディエゴ・リベラ役にキャットウーマンとして選ばれたが、彼の死により映画の製作はさらに遅れた。同時に、ハーディンはHBOにアプローチし、「新進気鋭の若手開発担当重役兼プロデューサー」のリズ・スピード（シェリー・ランシングの元アシスタント）とともにテレビ映画を製作しようと考え、ブライアン・ギブソン（「 What's Love Got to Do With It 、ティナ・ターナーの物語」や「ジョセフィン・ベーカー物語」の監督）に監督を依頼した。^[4]キャスティングの難しさは克服できないものであったが、スピードはハーディンと共にこのプロジェクトを擁護し、4年の開発期間を経て、2人はHBOからトライマークとプロデューサーのジェイ・ポルスタイン（アシスタントのダーリーン・カマノ）にプロジェクトを持ち込んだ。トライマークでは、サルマ・ハエックがこの役に興味を持ち、「13歳か14歳の頃からカーロの作品に魅了されていた」が、すぐにファンになったわけではない。

その年齢の私は彼女の作品が好きではありませんでした...醜くてグロテスクだと思いました。しかし、何かが私を魅了し、学べば学ぶほど、彼女の作品を評価するようになりました。そこには多くの情熱と深みがありました。痛みしか見ない人もいますが、私は皮肉とユーモアも見ます。私が彼女に惹かれるのは、ディエゴが彼女に見たものだと思います。彼女は闘士でした。事故やディエゴの不貞など、彼女の精神を弱めるものがたくさんありました。しかし、彼女は何にも打ちのめされませんでした。^[4]

ハエックはこの役を演じることに固執し、長年ディエゴ・リベラの恋人で、リベラの死後、フリーダとリベラの芸術作品の権利管理者を務めたドロレス・オルメド・パティーノを訪ねた。リベラはこれらの作品を「メキシコ国民に遺贈」し、オルメドに信託を遺贈した。 ^[5]ハエックは個人的に彼女からフリーダの絵画へのアクセスを確保し、脇役を集め始め、1998年にアルフレッド・モリーナにリベラ役を打診した。モリーナによると、「彼女は [ブロードウェイの演劇『アート』の] 舞台裏にかなり恥ずかしそうに現れ、ディエゴを演じないかと尋ねた」という。モリーナはリベラ役を演じるにあたって、その後35ポンド増量した。^[7]しかし、プロデューサーのポルスタインがトリマークを去ると、製作は再び行き詰まり、ハエックはハーヴェイ・ワインスタインとミラマックスに打診し、同社がトリマークから映画を購入。ジュリー・テイモアが監督としてプロジェクトに参加した。一方、2000年8月には、ジェニファー・ロペスが、当時アメリカン・ゾエトロープ社が製作していた、ヴァルデスの同作『二人のフリーダ』に主演することが発表された。^{[8]とはいえ、2001年春に}『フリーダ』と題された作品の製作を開始したのは、ハエックとミラマックスだった。^[5]エドワード・ノートンは少なくとも1度脚本を書き直したが、作家としてクレジットされなかった。^{[9] [10]}

2017年12月のニューヨークタイムズの論説で、ハエック氏は、ワインスタイン氏が、ハエック氏が性的行為を拒否したため映画の製作を妨害しようとし、自分と他の女性とのヌード全裸セックスシーンを盛り込むことに同意しなければ映画の製作を中止すると脅したと述べた。^[10]これに対し、ワインスタイン氏は、ハエック氏による性的申し立てはどれも正確ではなく、ハエック氏に「無意味なセックスシーンをやるように」圧力をかけた覚えはないと主張した。^[11]

2002年8月29日、『フリーダ』はヴェネツィア国際映画祭で世界初公開された。^[12] 『フリーダ』のアメリカでの初公開は同年10月14日、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館で行われた。メキシコでの初公開は2002年11月8日、メキシコシティのパレス・オブ・ファイン・アーツで行われた。^{[13] [14]}

フリーダは、製作費1200万ドルに対して、米国とカナダで2590万ドル、その他の国で3040万ドル、全世界で合計5630万ドルの興行収入を上げた。 ^[3]米国では当初5つの劇場で上映され、初週末の興行収入は205,996ドルだった。^[15]翌週には上映劇場が47に拡大され、1,323,935ドルの興行収入を上げた。 [16] 2002年12月下旬までに、フリーダは283の劇場で上映され、2000万ドル以上の興行収入を上げていた。^{[ 17]}

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesによると、158人の批評家のうち75%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は6.88/10となっている。同サイトの批評家の総意は「『フリーダ』は、並外れた芸術家についての情熱的で視覚的に印象的な伝記映画だ」となっている。^[18] Metacriticは、個々の映画批評に1～100のスコアを割り当てており、38件のレビューに基づいてこの映画の平均評価は61で、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[19]

BBCのステラ・パパマイケルはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「ジュリー・テイモアによるメキシコの画家フリーダ・カーロの伝記は、芸術と苦悩の点と点を結びつけている。その不一致は、フリーダがパンチを効かせるべきところを、空想をくすぐるだけにとどまっているという事実にある。魅力的で快活ではあるが、それは美術学生が光沢のある漫画から得るような、一種の後ろめたい喜びを提供している。」と述べた。^[20]

映画評論家のロジャー・エバートは『フリーダ』に3.5つ星を与え、「この映画は色とりどりの出来事から次の出来事へと休みなく突き進んでいるように感じることもあるが、フリーダ・カーロにとっては自分の人生もそうであるように思えたに違いない」とコメントした。 ^[21]エバートはテイモアと脚本家たちが「明らかに題材に苦労した」と考えたが、最後のシーンは「並外れた」と評した。^[21]

ニューヨークポストのジョナサン・フォアマンは、テイモアの音楽と演出を称賛し、「彼女は、カーロやリベラが暮らした華やかで非常に国際的な環境と、1930年代の国際左派にとってのメキシコの重要性の両方を捉えている」と述べた。^[22]彼は、ジャッドやラッシュのような俳優が採用した奇妙なアクセントが真実味を損なっていると付け加えた。^[22]

ガーディアン紙のアンドリュー・パルバーはこの映画に3つ星を与え、「内容の濃い映画であり、物語は簡潔かつ明快に語られている」と評した。^[23]

アメリカ映画協会は『フリーダ』を2002年の年間最優秀映画^[24]の公式選出作品に選んだ。その理由は以下の通り。

フリーダは、それ自体が芸術作品である芸術についての映画です。この映画のユニークな視覚言語は、私たちを芸術家の頭の中に導き、芸術は動き、呼吸し、巨大なキャンバスに描かれたときに最も楽しめることを思い出させてくれます。それは映画だけが提供できるものです。

• フリーダ（サウンドトラック）

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