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デクーヴェルト・ガリマール（フランス語: [ dekuvɛʁt ɡalimaːʁ ]、直訳「ガリマールの発見」、イギリスではニュー・ホライズンズ、アメリカではエイブラムス・ディスカバリーズ）はガリマール社ポケット形式で図解モノグラフ本の編集コレクション。これらの本は、専門家によって書かれ、一般読者を対象とした、特定の主題に関する簡潔な入門書です。 [ 4 ]
美術書のスタイルで制作されたこのコレクションは、豊富な図版資料と、コート紙への印刷によって強化された視覚資料とテキストを組み合わせる方法に基づいており、L'Express 誌が評したように、「美術書のように出版された真のモノグラフ」である。[ 5 ]ドイツのグラフィックデザイナー、レイモンド・ストッフェルが指摘したように、「図像愛好家」であるピエール・マルシャン[ 6 ]は、このコレクションの方針と理念を形成する上で重要な役割を果たし、このコレクションはフランス国内だけでなく国際的にもすぐに成功を収めた。[ 7 ]
最初のタイトル『À la recherche de l'Égypte oubliée』（英語版：『The Search for Ancient Egypt』）は、フランスのエジプト学者ジャン・ヴェルクッターによって1986年11月21日に出版されました。[ 8 ]これらの学術的な小冊子は、体系的な計画なしに、それぞれが独立した書籍のように構成された連続巻として出版されました（モノグラフシリーズを参照）。2012年11月までに588タイトルが出版され、[ 9 ] 2021年現在、160巻を超えるスピンオフやカタログが出版されています。
初めてのカラーイラスト入りのポケットサイズの百科事典。( La première encyclopédie illustrée en couleurs au format de poche. ) [ 10 ]
エンサイクロペディア・ユニバーサリスによれば、これらの書籍はA6判（125×178mm ）で印刷されており、厚手の光沢のあるコート紙に「息を呑むような図像（イラスト）」が再現され、 1ページに2～3枚の画像が飛び出してくる。 [ 7 ]この画像が密集した形式では、著者は言葉を端まで詰め込まなければならない。各書籍は特定のトピックに関するモノグラフで構成されており、考古学、芸術、文化、文明、歴史、音楽、宗教、科学など、人間の知識と経験のあらゆる分野を網羅し、502人の専門家が寄稿している。[ 11 ] [ 4 ]年代順の物語は主題を記述するための主要な構造であり、[ 12 ]例えば、26番目のタイトル「Le ciel, ordre et désordre 」 （英国版：The Sky: Order and Chaos）は、文化、社会、宗教的側面の歴史的視点を通して、上空の空と人々の空に対する認識に関連するさまざまな主題を年代順に物語っています。
図版のキャプションは情報を提供するものでなければならず、本文の情報を重複させたり、物語の流れを妨げたりしてはなりません。研究者や学者は、主流のコレクションの制約を遵守する必要があります。著者は、明らかな分析能力に加え、質の高い文章と図版に対する感性を持つことが求められます。「デクヴェルト」は著者の作品集ではなく、著者は多くの語り手の一人に過ぎません。[ 13 ]アルセナル図書館館長であり、『 Histoire du livre』（「本の歴史」、第321巻と第363巻）の2巻の著者であり、フランス国立図書館第88巻「未来の回想録」の共著者でもあるブルーノ・ブラッセルは、このコレクションのために働いた経験について次のように説明している。「著者にとって、デクヴェルトのタイトルを書くということは、閉じ込められることであり、自分の表現を超えざるを得ない状況に身を置くことである。」[ 14 ]
表紙のデザインは、このシリーズの特徴の一つです。古い表紙は光沢のある黒地にカラーのイラストが描かれていますが、新しい表紙は光沢ではなくマットラミネート加工が施されており、[ 15 ]よりカラフルで、主題に応じて異なるカラーコードが使用されています。他の参考書とは視覚的に異なり、額縁と具象的な要素の力強さを備えたフルサイズの写真、また、背表紙を飾る小さくて関連性の高い写真が、内側のページレイアウトによく調和しています。視覚的なアイデンティティは強く、このシリーズの国際版も容易に識別できます。ただし、例外もあり、例えば、バルセロナの出版社Ediciones Bは、シリーズBiblioteca de bolsillo CLAVESに全く異なる表紙デザインを採用しています。
各タイトルは128〜224ページで、約120〜220点のイラストが4色、5色、6色、または7色で印刷されており、マットとグリッターの両方が使われ、39番目のタイトル「リヒャルト・ワーグナー：世界の終わりのオペラ」 [ 13 ]のように金が使われることもあります。メタリックゴールドはカール・オットー・チェシュカの「ニーベルングの歌」のイラストを際立たせています。各書籍は8〜10点の見開きイラストまたは写真で始まり、内側の表紙の隅に引用文が添えられています。テムズ＆ハドソンのディレクター、ジェイミー・キャンプリンはこれを「映画に影響を受けた予告編」[ 1 ] （フランス語ではpré-génériqueと表記）と呼んでいます。第96巻「シャンポリオン：エジプトの書記」では、シャンポリオンの手稿「エジプト文法」の複製が連続して掲載されています。「ケルト人のヨーロッパ」 （第158巻）では、読者は一連の青銅の仮面と石に彫られた白髪の顔に迎えられます。[ 1 ] 「宇宙の物語」 （第3巻）の「予告編」は、1986年のスペースシャトル・チャレンジャー号の悲劇的な打ち上げを想起させます。一方、 「エッフェル塔」 （第62巻）の予告編では、エッフェル塔の建設のあらゆる段階が紹介されています。
斬新な点は、テキストとイラストの繊細な構成にあり、連続するシーケンス、挿入、折り込みが2ページにわたって重なり合っている。[ 4 ]主題に応じて、本文（フランス語ではコーパスと呼ばれる）は3～8章に分かれており、64ページ（ 333番目のタイトルEnquête sur Sherlock Holmesの場合）から128ページ（ほとんどのタイトル）で構成されている。各章は、冒頭の段落とインタータイトルを含むジャーナリスティックな手法で構成されている。コーパスは、挿入と呼ばれる見開きの画像によって区切られており、一種の画像のための一時停止となっている。124番目のタイトルLa peur du loup（「狼の恐怖」）では、赤ずきんを挿絵として、ギュスターヴ・ドレの版画の複製が2つの見開きで掲載されている。これらの本はジャーナリズムや映画の手法を大いに活用しており、タイトルによってはパノラマ折り込みページ、いわば大画面への投影のようなものが含まれている。16番目のタイトル『ポンペイ、封建都市』[注1]には2つの折り込みページがあり、1つはレオン・ジョスリーによるポンペイのフォルムの復元図、もう1つはポール＝エミール・ボネのデッサンを用いて1859年の劇場街の実際の状況をパノラマビューで表現している。369番目のタイトル『紙：日常の冒険』では、製紙会社との提携により、アルジョ・ウィギンズの異なる紙を使用した豪華な折り込みページが3つもあり、 1つは伝統的な中国紙で作られた17世紀の水彩画、もう1つはアルブレヒト・デューラーとレオナルド・ダ・ヴィンチの版画とデッサンである。 3つ目は、さまざまな機械を備えた今日の製紙ラインを描いています。[ 13 ]
カラー版のコーパスとは異なり、第2部である「資料」セクション（Témoignages et Documents）は常に白黒で印刷されます。これはアンソロジーとして機能し、関連する著者によるより専門的なテキスト、抜粋、歴史的記録などを提供します。著者または出版社が共同で作成したファイルが含まれており、各ファイルにはテキストをつなぐ導入段落と短いキャプションが付いています。主題に応じて、「資料」セクションの最後には、年表、フィルモグラフィー、ディスコグラフィー、または書誌情報を含む付録があり、さらに主題をより深く掘り下げたい人のために、イラストの出典の詳細、アルファベット順の索引、写真クレジットなどが記載された「図版一覧」（ Table des illustrations ）も付いています。
このコレクションは細部へのこだわりでも際立っています。例えば、書体の選択では、本文にはTrump Mediaeval 、タイトルにはITC Franklin Gothic、ギユメにはZapf Dingbats、キャプションにはイタリック体、イニシャル付きで最後の行には下線が引かれているなどです。フランス語版はエヴルーの Kapp Lahure Jombart で印刷されていますが、このコレクションで使用されている新しい技術の開発に大きく貢献したイタリアの印刷業者 Gianni Stavro は、国際的な再版や共同版の協力者としてその地位を維持しています。製本はしっかりとした糸綴じで、糊付けはされていません。[ 13 ]ガリマールが読者に約束したように、「世界で最も美しいポケットコレクション」（「la plus belle collection de poche du monde 」）です。[ 16 ]
このコレクションは以前、考古学、建築、生活芸術、映画、歴史、自然史、世界の発明、文学、リューの記憶、音楽とダンス、絵画、哲学、宗教、科学、彫刻、スポーツなどの 18 のシリーズで構成されていました。ジュー、技術と伝統- 廃止されましたが、現在は色分けされた 7 つの主要テーマを中心に再編成されています:芸術(赤)、考古学(茶色)、歴史(青)、文学(白)、宗教(紺)、文化と社会(黄色)、科学と技術(緑)。
デクベルテス ガリマールは、 1983 年にデクベルテス カデ、1984 年にデクベルテス ベンジャミンという 2 つのポケット コレクションが出版された後、ピエール マルシャンのアイデアに基づいてガリマール ジュネスで誕生しました。これら 3 つのデクベルテス コレクションは、4 年生から 6 年生 (デクベルテス ベンジャミン)、7 年生から 9 年生 (デクベルテス カデット) の 3 つのレベルに対応しています。 ）、および 10 年生以上（Découvertes Gallimard）。[ 17 ]当初「知識の道」（Les Chemins de la connaissance）と名付けられたこのポケット百科事典は、ピエール・マルシャンが1972年にガリマールに入社した時点で既に構想を練っていたもので、彼は次のように説明しています。「私はこのコレクションに14年間の職業人生を費やしました。『自分で選択する冒険物語』の成功のおかげで、この冒険に乗り出すことができました。[...] ポケットサイズの本格的な百科事典が初めて登場しました。[...] 私たちの予想では、一度この本を開いたら、どんなテーマを読んでも、どのページを見ても、もう閉じられなくなるでしょう。」[ 18 ]フランソワーズ・バリバール、ジャン＝ピエール・モーリー、ジャン＝ピエール・ヴェルデ、マルク・ムニエ＝トゥーレらは、この壮大なプロジェクトを最初に体験した人々であり、このプロジェクトは1981年にエリザベート・ド・ファルシーとポール・デュ・ブーシェが到着するまで、真に形を成すことはなかった。[ 19 ]当時、ポケットサイズの本格的な百科事典をフルカラーで制作するという編集プロジェクトは、多くの人が狂気の沙汰だと考えた。[ 13 ]しかし、1986年11月、このコレクションはガリマール社から出版され、エリザベート・ド・ファルシーが指揮を執った。彼女は著者を選び、図像キャンペーンを組織し、数人の編集者と図像学者を集め、膨大な「図像」（図版）を文化遺産から抽出した。エリザベートはラ・クロワ紙のインタビューで、「画像は芸術作品のように中心的な位置を占めるべきだ」と説明した。[ 20 ]著者たちは当初このプロジェクトに懐疑的で、軽蔑さえしていたが、最終的にはコレクションに魅了された。中には、オルセー美術館の学芸員で3冊の著書（ゴーギャン：「野蛮な私にもかかわらず」[注2 ]（第49号）、スーラなど）を執筆したフランソワーズ・カシャンのように、数冊の本を執筆した者もいる。 : Le rêve de l'art-science ( № 108 )、マネ : « J'ai fait ce que j'ai vu » [注 3 ] ( № 203 )。物理学者のジャン・ピエール・モーリーは、『ガリレ』、『ル・メッセージ・デ・エトワール』（ № 10）、『コメント・ラ・テール・デヴァン・ロンド』 （ № 52）、『ニュートンと機械術のセレステ』（注 4 ）（ № 91）、および『ル・パレ・ド・ラ・デクーヴェルト』 （ № ）の 4 つのタイトルを書きました。 195 );コレクション内の7冊の本を出版した宗教史家のオドン・ヴァレット。 [ 13 ]
1986年の夏に、プレビュー版、または「ゼロ版」（numéro zéro ）が500の書店に送られた。 [ 13 ]同コレクションは同年11月21日に正式に発売された。最初の12タイトルは、各巻2万5千部が印刷された。[ 21 ] 「本の最初のページと最後のページの間に、これほど多くのものを見たことはない」は、パスカル・マンリーの広告代理店CLM BBDOがコレクションの発売のために提案したスローガンである。市場調査なしで、独学で学んだピエール・マルシャンはテレビ番組「Ça se discute 」で次のように説明した。「このプロジェクトは、私の知識欲と同じくらい古いものです。百科事典の重要性を理解するには、まさに独学で学ぶ必要があることは間違いありません。私たちは独自の文化を築き、信頼できる参考文献を探し、明確な主張をせざるを得なかったのです。『Découvertes』を構想するのに、市場調査やアンケート、テストは必要ありませんでした。最初から、私は自分が必要とする本を一般の人々に提供したいと思っていました。」[ 22 ]『Découvertes』は当初は若者向けに限定されていましたが、最終的には一般の大人向けに発売されました。[ 23 ]その後、コレクションは急速に成長し、5年間で105タイトルが出版されました。最初の国際的な協力は、1989年にマドリードに拠点を置くスペインの出版社アギラール社と始まり、最終的に19か国がこのプロジェクトに関わりました。[ 4 ] 1992年、151冊のタイトルが出版された後、ガリマール社はベルギーのオランダ語作家ヴィック・ド・ドンダーによる人魚とセイレーンの作品（De lokroep van de zeemeermin [ 24 ] [ 25 ]）に興味を示した。しかし、パリの出版社は「興味深いテーマだが、どうやってそれをイラスト化するのか？」と躊躇した。そこでド・ドンダーは、長年にわたって収集した約1000枚の画像のリストを見せ、ガリマール社は納得し、彼をこのコレクションで出版された最初のフランス語以外の作家とした。[ 26 ]
1990年代初頭の「デクヴェルト」全盛期には、著者は主に学者やキュレーターから選ばれていた。画家や音楽家が好まれ、多くのアーティストのモノグラフが主要な展覧会に合わせて出版されることが多かった。例えば、165番目のタイトルであるマティス 「 Une splendeur inouïe 」[注5 ]は、1993年にポンピドゥー・センターで開催された「アンリ・マティス1904-1917」展に合わせて出版された[ 13 ] 。また、ジュヌヴィエーヴ・アロシュ＝ブジナックの「エリザベート・ヴィジェ・ルブラン（「Hors série」より）」は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催されたヴィジェ・ルブランの絵画展で販売された。[ 27 ]あるいは時事問題に関連した反応として、例えば、161番目のタイトルSang pour sang, le réveil des vampires は、 1993 年 1 月 5 日にフランスで公開されたフランシス・コッポラのドラキュラに合わせて出版され、 La mine dévoreuse d'hommes ( № 184 ) はフランス映画Germinalの公開に合わせて、Un Conservatoire pour les Arts et Métiers ( № 222 ) はCNAMの200 周年に合わせて出版されました。『La Mode : Un demi-siècle conquérant ( № 511 )』は、 2010年にプティ・パレで開催された「イヴ・サンローラン回顧展」の際に販売された。[ 28 ] 1989年のルーブル・ピラミッドの落成式のために制作された『Mémoires du Louvre ( № 60 )』や、1990年のオペラ・バスティーユのために制作された『 Les Temples de l'opéra ( № 77 )』など、極めて限られた期間で発表された作品もあり、どちらも通常の2～3ヶ月ではなく6～8週間で完成している。時事問題に影響を受けた多くの作品の他に、この種のコレクションでは珍しい、赤毛に特化した本（№ 338 – Roux et rousses : Un éclat très particulier）など、「奇妙な珍品」も数多くある。[ 13 ]視点( № 138 – 『La Perspective en jeu : Les dessous de l'image』）、人体像（第185号– Les images du corps [注6 ]）、マニエリスム（第457号– Le maniérisme : Une avant-garde au XVI e siècle）など）に関するモノグラフが増えている。 [ 20 ]しかし近年では、アーティストではなく場所や大規模な機関の回想録に関するモノグラフが増え、さまざまな社会学的および宗教的側面も取り上げられている。例えば、ジェローム・チャリンによるニューヨーク市の歴史に関する本があり、これは彼の英語作品『Metropolis: New York as Myth, Marketplace, and Magical Land 』 （第204号– New York : Chronique d'une ville sauvage）を翻訳・翻案したものである。農業食品に関するタイトル( № 406 – « Dis-moi ce que tu manges... » )、同性愛に関するタイトル( № 417 – La longue Marche des Gays )、または薬物に関するタイトル( № 423 – Les drogues : Une Passion maudite )。マリアンの信心と御出現に関するタイトル( № 401 – La Vierge : Femme au visage divin & № 524 – Le monde de Lourdes )、キリスト教の聖人とスーフィズムに関するタイトル( № 458 – Les Saints : Des êtres dechair et de ciel & № 554 – Le soufisme : Voie)イスラムの神秘）。また、 381番目のタイトルであるProust : La cathédrale du tempsなど、作家に特化した多数の書籍もあります。
難しいテーマは、競争が少ないためか、しばしば需要があった。そのため、シトー会修道士に関する本（第95巻『シトー会の夢』）は1990年のベストセラーの一つとなった。一方、 『金の熱狂』（第34巻、ゴールドラッシュについて）や『黒いパビリオンの下 ：海賊とフリビュスティエ』 （第45巻、海賊について）のような、より一般的で人気のあるテーマは、相対的に失敗に終わった。一般的に、最も人気のあるタイトルは、芸術と考古学シリーズのもので、考古学シリーズの第1巻『忘れられたエジプトを探して』と第24巻『書き記す、人の記憶』は、ベストセラーの2冊となっている。[ 4 ] 2001 年時点で、前者は世界中で 50 万部以上を売り上げた。Sports et jeuxシリーズに関しては、最も人気のあるタイトルは 4 つだけである。La saga du Tour de France ( № 81 )、La balle au pied : Histoire du football ( № 83 )、Jeux Olympiques : La flamme de l'exploit ( № 133 )、Voyous et gentlemen : Une histoire du rugby ( № 164 )。[ 13 ] 1990 年代半ばには早くも競争が起こり、発行部数と新刊が徐々に減少したが、 5 つのスピンオフの 1 つであるサブ コレクションDécouvertes Gallimard Hors sérieによって部分的に相殺された。 [ 4 ]
今日では、約15の古いタイトルが、最新の文化や科学の研究に基づいて毎年更新されています。「Découvertes Gallimard」では、一般史が中心的な役割を果たし、考古学、美術史、科学が補完され、未発表の図版が豊富に添えられているため、確固たる編集基盤を形成しています。[ 4 ] 1994年3月25日、フランス国立記念物博物館で、 200番目のタイトル「Voyages en Utopie」の出版を祝う式典が開催されました。[ 16 ]このコレクションは、2回連続でデザイン変更を受け、1回目は1998年9月（第359号– Le Théâtre de Boulevard ：「 Ciel, mon mari ! 」）に外装モデル（裏表紙の色、より明確な表示）の変更、2回目は2000年3月（第390号– L'Esprit des savoirs）に内部ページのレイアウトの変更が行われました。[ 4 ]これらの再版は、「ドキュメント」セクションで導入された再構成により、ページ数が減少しました。視覚文化の急激な 変化とすぐに結び付けられてしまったこのコレクションは、当初の目的を再確認しました。つまり、画像はテキストよりも優先されるのではなく、テキストと組み合わされて読書を活気づけ、豊かにするということです。[ 4 ]これらの書籍は最新のテクノロジーの恩恵を受けており、モックアップはすべてデスクトップパブリッシングを使用して作成されています。QuarkXPressソフトウェアは1987年にリリースされたばかりなので、最初の30タイトルは写真植字による従来の方法で作成されました。「Découvertes」の現在の価格は、カテゴリとページ数に応じて8.40ユーロから15.90ユーロ（英国では7.95ポンド、米国では12.95ドルから14.95ドル、カナダでは19.95ドル）で、この品質の書籍としては非常に低価格であると考えられています。[ 13 ]
全588巻からなるこのコレクションは、完全に他の言語に翻訳されることはなく、部分的な翻訳が19言語で提供されています[ 29 ]（現在20以上の言語で、「国際版」を参照）。「この安価なポケット百科事典は、最も高度な知識をすべての人に提供するという人道主義的な夢を体現しています。ディドロとダランベールもそれを否定しなかったでしょう…」と、ガリマール・ジュネスの現ディレクターであるエドウィジュ・パスケはコメントしています[ 29 ] 。Livres Hebdoによると、これらの「フランス式ノンフィクション」（documentaires « à la française »）は1999年までに世界中で2000万部以上を売り上げており[ 30 ] [ 31 ] [ 13 ]、最近ではアジアと東ヨーロッパ、特にロシアで新たな市場が出現し、4年間で約100タイトルが出版されています。 2002年、モスクワで行われた「デクヴェルト・ガリマール」のプレゼンテーションで、駐ロシア・フランス大使クロード・ブランシュメゾンはコメルサント紙の特派員に対し、当時同シリーズの最新刊の一つである『カブールからサマルカンドへ ：中央アジアの考古学者たち』（第411号）を読み終えたばかりで、特に興味深いと思ったと語った。[ 32 ]
美術作品の国際的な所有権や複製権の問題を解決するため、共同出版者はまずタイトル数を定め、次に自社の編集方針に従って選択し、世界的な写真使用権の高額な費用を分担する。そのため、アメリカのハリー・N・エイブラムスは『古代ローマを探して』（第56巻）や『ギリシャの誕生』（第86巻）など、伝統的な文化を題材としたタイトルを多く選んだ一方、日本の出版社創源社は『魔女たち、サタンの婚約者たち』（第57巻）や『大いなる通過の時：死の年代記』（第171巻）など、独創的なタイトルを好んだ。マドリードの出版社アギラールは、1989年以来「デクヴェルト」の国際共同出版社の中で最初の出版社であり、スペイン語版「アギラール・ユニバーサル」の最初の12タイトルが同年発売された。[ 33 ]イタリアでは、出版社エレクタ/ガリマールが7年間で128タイトルを制作し、日本では、シリーズ「知識の再発見」の166番目のタイトルが2017年初頭に出版された。[ 34 ]さらに、外国版は通常、費用を償却し、発行部数の少ない国を支援するために共同印刷される。[ 13 ]
デクヴェルト・ガリマールは、海外の出版社に加え、長年にわたり国内の機関とのパートナーシップにも携わっており、特に1989年からは国立美術館連合（RMN）との提携が続いています。これまでに32タイトル（2001年時点）が刊行され、さらにジャン＝バティスト＝カミーユ・コローに関する英語のタイトル（第277号『コロー：並外れた風景』）、ボックスセット『印象派』（1994年）、そして「Hors série」シリーズの4冊が刊行されています。これらの共同出版の原則は、費用と収益の共有に基づいています。RMNは美術館と流通ネットワークに関する知識を提供し、出版社は編集能力を提供します。展覧会と連動したタイトルは、RMNを通じて多くの追加販売を生み出します。フランス代替エネルギー・原子力委員会( № 282 – L'atome, de la recherche à l'industrie : Le Commissariat à l'Énergie Atomique )、Crédit Mutuel ( № 379 – L'odyssée de l'euro )、L'Oréal ( №)などの公的企業または民間企業とのその他のパートナーシップ405 – Les vies du cheveu [注 7 ] )、製紙産業 ( № 369 – Le papier : Une aventure au quotidien ) など。パートナーについては「謝辞」で明示されることもありますが ( № 379 )、ほとんどの場合曖昧に言及され ( № 405 )、控えめに沈黙を保たれることもあります ( № 389 – Vive l'eau )。[ 13 ]
フランスではノンフィクション書籍の出版がここ数年衰退しており、市場の飽和が原因の一つですが、他のメディア、特にインターネットとの競争も原因の一つです。一般大衆に対する優れたイメージにもかかわらず、デクヴェルト・ガリマールもこの衰退を懸念しています。国際的には疑いようのない成功を収めていますが、フランスでは売上が減少しています。新刊の数も印刷部数も減少しています。1999年3月1日、デクヴェルトの創始者であるピエール・マルシャンは、ガリマールで27年間勤務した後、アシェットのクリエイティブ・ディレクターに就任するために退社しました。これは間違いなくコレクションにとって大きな損失でしたが、10年以上の経験と長年にわたって築き上げてきた豊富な資金により、デクヴェルトはついに困難を乗り越えました。[ 13 ] 2006年末は、コレクションの20周年記念と500番目のタイトル『Art brut : L'instinct créateur』の出版で幕を閉じました。この機会に特別にウェブサイトが作成され、それが現在の公式ウェブサイトhttp://www.decouvertes-gallimard.frとなっています。 2011年のガリマール社創立100周年を記念して、 569番目のタイトル『Gallimard : Un éditeur à l'œuvre』（「ガリマール：働く出版社」）が「Découvertes」初のiPad向け電子書籍として発売されました。[ 4 ]これに続いて、À la recherche de l'Égypte oubliée、Dalí : Le Grand Paranoïaque、Hopper : Ombre et lumière du mythe americain、Léonard de Vinci : Art et Science de l'univers、マネ: « J'ai fait ce que j'ai vu で構成される電子書籍コレクションが続きました。 »そして翌年にはモーツァルト：エメ・デ・デュー。 [ 35 ]
画像（イラスト、フランス語ではiconographie ）は『Découvertes Gallimard』の本質的な部分であり、このコレクションは雑誌のレイアウトデザインから多くのインスピレーションを得ています。フルカラーの写真、ドキュメンタリーのイラスト、アーカイブ写真、歴史地図がこの作品の中心を占めており、ピエール・マルシャン自身が「画像の言語は普遍的な言語である」と述べています。[ 36 ]しかし1980年代にはデスクトップパブリッシングや写真のデジタル化は存在せず、洗練されたモックアップはすべて手作業で作成され、図像学者は資料を探すために美術館、図書館、絵画ギャラリー、その他の機関を駆け回っていました。今日では、テクノロジーによってこれらの手順はすべて簡素化されましたが、困難は別のところにあり、画像の地位はますます複雑になっています。[ 20 ]
現代のテーマは、出版社が写真代理店と協力する必要があるため、多くの場合、はるかに高いコストがかかります。資料の選択においては、オリジナルの未発表画像が優先されます。さらに、Découvertesの図像学者たちは、イギリスの探検家フレデリック・キャザーウッドによるマヤ遺跡のオリジナルのスケッチが20番目のタイトルLes cités perdues des Mayasを飾るなど、いくつかの特別な資料を所有しています。[ 13 ]
芸術、文明、考古学などの主題を説明するのは難しくありません。しかし、「痛み」（第370号– La douleur : Un mal à combattre）や「持続可能な開発」（第495号– Le développement durable : Maintenant ou jamais ）のようなテーマになると、より繊細になります。問題は、繰り返しや平板な図解をどう避けるかであり、解決策は、歴史的文書、芸術作品、映画のスチール写真の使用を通じて、分野を広げることにあります。[ 20 ]
社会学者のミシェル・マフェソリとマイク・フェザーストーンによれば、ポストモダンの日常生活の美学化は、近代に根ざした2つの並行する動き、いわゆる「二重のポストモダン美学化運動」から生じているように思われる。1つ目は美的快楽主義（マフェソリ）、2つ目は芸術の矮小化（フェザーストーン）である。2つ目の動きは、芸術の脱アカデミズムと脱制度化の結果であり、したがって「芸術は日常生活の一部」となる。この研究では、デクヴェルト・ガリマールが「日常生活の一部としての芸術」の例として考えられている。[ 23 ]
ピエール・マルシャンはガリマール・ジュネスの責任者で、雑誌と百科事典の中間のような、ダイナミックなレイアウトの新しいタイプの芸術百科事典を創刊しました。ガリマールの従業員は、デクヴェルトは「雑誌のように魅力的だが、本の長さがある」とコメントしており、一種の客観化された専門的な高級雑誌です。画像の複製とイラストの選択には多くの作業と研究が行われ、アンティークの版画や古い写真など、未発表の資料が、あらゆる種類のテーマで使用されています。[ 37 ]このコレクションでは、すべての本がレイアウトと外観に関して同じコンセプトを共有しており、各本自体が単なる代替品ではなく、芸術作品になり得ます。最新の編集機器、組織的な革新、そして低コストでより高い印刷品質を常に追求することと相まって、 「デクヴェルト」の供給業者は互いに協力し合うことになっており、「例えば、フランスの印刷業者が顔料に関して問題を抱えていたので、イタリアの印刷業者が彼を招いて、どのように問題を解決できるか説明してもらった」とガリマールの従業員は説明した。[ 23 ]
ピエール・マルシャンは「芸術の巨匠」ではないかもしれないが、従業員からはほぼそう見なされている。「デクヴェルト」のスタッフはチームのように働き、全員が同時にすべてのことに関心を寄せている。彼らは同じ文化と価値観を共有し、オフィスは意図的に船のように設計されており、マルシャンは船長として操舵室に立っている。そして、誰でもいつでも、著者、写真、表紙などについて自分のアイデアを自由に提案し、プロジェクトのリーダーになることができる。[ 23 ]
「Hors série」シリーズは美術展と併せて刊行されることが多く、うまくいっている。一方、「Albums」や「Texto」など、コレクションの多様化を図ろうとした他の試みは、商業的に大失敗に終わることが多かった。 「Une autre histoire du XX e siècle」ではゴーモン社のアーカイブから静止画像を使用するという興味深いコンセプトだったが、このシリーズの成功はまちまちだった。[ 13 ]
コレクションのごく一部が英語に翻訳され、英国のテムズ＆ハドソン社から「ニューホライズンズ」シリーズとして出版されている[ 39 ] [ 40 ]。このシリーズは1992年に「2冊の表紙の間に広がる宇宙」というスローガンで最初のタイトルを発売した。テムズ＆ハドソン社のディレクター、ジェイミー・キャンプリンによれば、その使命は「楽しく教育すること」である[ 1 ]。
ニューヨークを拠点とする出版社アブラムス・ブックス（当時はハリー・N・アブラムスと呼ばれていた）の元ディレクター兼編集長であるポール・ゴットリーブは、1991年のボローニャ書籍見本市でガリマールのブースでピエール・マルシャンの「デクヴェルト」を発見し、「目もくらむような本の配列」であり、「見事に制作されたペーパーバックシリーズのテキストと写真の想像力豊かな組み合わせ」であると評した。彼は英語への翻訳の交渉を開始した。[ 41 ]このコレクションは最終的に米国の出版社によってアブラムス・ディスカバリーズ・シリーズと名付けられた。彼らは1992年の春に出版を開始し、2008年までに100以上のタイトルを制作した。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
2つの出版社は翻訳費用を分担し、その後、英語の綴りを考慮してアメリカ版が再編集されたか、あるいはその逆が行われた。[ 1 ]番号付きのフランス版とは異なり、アメリカ版とイギリス版は番号順に並べられていない。イギリス版の背表紙は黒地に白のタイトルだが、ガリマール風のアメリカ版はカラーのタイトルで、時には装飾的な特徴があり、例えば『クレオパトラ：ファラオの生涯と死』には☥ 、 『紋章学：高貴な伝統への入門』には⚜が付いている。
綴りや句読点の違い以外にも、アメリカ版のタイトルには本文中に括弧書きで補足説明が加えられているものがある。例えば、『The Celts: Conquerors of Ancient Europe 』では、「ボヘミア（現在のチェコ共和国の一部）」（14ページ）、「ゲール語（アイルランド人またはスコットランド人のケルト人を意味する）」（14ページ）、または「イベリア半島（スペインとポルトガル）」（76ページ）となっている。一方、イギリス版の『The Celts: First Masters of Europe 』には、そのような補足情報はない。さらに、テキストも完全に同一ではない。「Documents」セクションに関しては、一部の共同出版社はフランス語版全体を印刷しているが、Thames & Hudson社はこの部分を再構成し、イギリス市場のニュアンスに合わせて内容を調整している。[ 1 ]
フランスの週刊誌テレラマは「デクヴェルト・ガリマール」を称賛し、この作品を「映画からサスペンスを借り、ジャーナリズムの効率性を持ち、文学的な気質が魅力であり、芸術が美しさである」と評した。[ 4 ]ニューヨーク誌は、この作品集を「シンプルな文章と巧みな絵が生き生きと織り交ぜられている」と評した。[ 45 ]ドイツの文学研究者で歴史家のゲルハルト・プラウゼは、ディー・ツァイト紙のレビューで、この作品集は「驚き、興奮、そして楽しさを象徴する冒険である。詳細な説明が添えられた鮮やかなイラストの好奇心によって、退屈はすでに防がれている」と書いた。[ 46 ]リック・ポイナーはアイ誌で、この作品集は「現代の大衆出版の偉大なプロジェクトの一つである」と書いた。[ 15 ]レイリー・トレベリアンはニューヨーク・タイムズの記事で、 「エイブラムス・ディスカバリーズ」シリーズのDデイとノルマンディー上陸作戦について触れ、「『ディスカバリーズ』シリーズの全巻は独創的にデザインされている」と述べた。[ 47 ]美術評論家のジョン・ラッセルは、これらの本には、象の音楽性に関するアエリアンの権威や、1835年に描かれたハレー彗星の正確な姿など、他に類を見ない情報が含まれていると考えた。 [ 48 ]ラ・ナシオンのエドゥアルド・グディニョ・キエッファーもこのコレクションを高く評価し、「これらの本は、知識人、作家、ジャーナリスト、文化のさまざまな側面を学ぶ学生にとって優れた補助となる。[...] 正確で簡潔な情報が含まれている。[...] メディアの儚さの中で達成するのが難しい認知的『持続性』を備えている」と書いた。[ 49 ]スペインの新聞エル・パイス：「これらの本は、重要な『資料』セクションと独創的なテーマコンセプトを組み合わせている。明らかに教育と普及のための作品だが、非常に質の高い普及活動である。」[ 50 ]ブラジルの新聞フォリャ・デ・サンパウロ：「しかし、このコレクションで最も印象的なのは、折衷主義や、通常はフランスの専門家によって展開される珍しいテーマではなく、その形式と図像的内容である。」；[ 51 ]ディアリオ・ド・グランデABC：「まるで高級コミック雑誌のようで、非常に洗練された趣味の持ち主だ」 [ 52 ]
フランスの雑誌L'Expansionによると、他にもいくつかの好意的なレビューがあり、The Timesは「斬新で大胆なコレクション」、Die Zeit は「これらの便利な本を開いたら、もう手放せなくなる」、The New York Times Book Review は「知性と好奇心が共存していた 19 世紀の百科事典を彷彿とさせるコレクション」と評している。[ 53 ]フランスのニュース雑誌L'Expressは「美術書のように出版された本格的なモノグラフで、ポケットサイズで手頃な価格で販売されている。[...] 『Découvertes』は百科事典と美術書の様相を変え、『ザッピング』の時代に本を適応させた」と評している。[ 5 ]フランスの隔月刊誌Le Journal des Artsは、このコレクションを「古典」と呼んでいる。[ 54 ]また、フランスの週刊誌Livres Hebdoは、フランス出版史を彩った 6 つのコレクションの 1 つとしてこのコレクションを挙げている。[ 55 ]
その品質と魅力的なビジュアルデザインに対するあらゆる利点にもかかわらず、このコレクションは書店でのアイデンティティの問題に悩まされている。これらの本をどこに置けばよいのか？青少年向けの本か、大人向けの本か？ポケットブックか、人文科学の参考書か？そして、棚にテーマ別に分散させることを選択する。多くの書店は、競争が激しいため、「Découvertes」専用に確保されていたディスプレイを放棄している。ガリマールのかなり厳格な在庫管理のため、完全なタイトルが同時に入手できることは決してなく、これは顧客から好まれていない。識別の問題は印刷媒体にも潜在しており、ジャーナリストは、プレスエージェントから新しいタイトルを受け取ることを個人的には喜んでいても、たとえそれが再版ではなく真新しいタイトルであっても、単なるポケットブックを記事で紹介することにはあまり熱心ではないだろう。[ 13 ]
「Découvertes Gallimard」のドキュメンタリー化は1997年に始まり、このプロジェクトはArte FranceとTrans Europe Filmの共同制作で、Éditions Gallimardとの協力のもとで行われた。[ 56 ]これらの52分の映画は、 Arteのドキュメンタリーテレビ番組「The Human Adventure」の一部として制作された。そのうち9本はジャン＝クロード・ルブチャンスキーが監督した。[ 57 ]
ドキュメンタリー映画一覧：
De véritables monographies, éditées comme des livres d'art, proposées en format poche et Venues à un prix poche [...] «
Découvertes
» は、百科事典と出版物の表面を変更し、«
ザッピング
» の出版物に適応します。
Mais c'est en 1986, avec Découvertes Gallimard, que s'exprime toute l'inventivité de Pierre Marchand.成人向けの人生の真の百科事典、豊富なテーマシリーズ、絵画の図版、魅惑的な文章とイメージ、ノワールの印象、歴史的作品、そしてパノラマのようなものを独学してください。 Le succès en France (1,250 万販売量) et à l'étranger (19 pays en achètent les droits) est imédiat。
ドキュメントの組み合わせは、オリジナルのコンセプトにおいて非常に重要です。秘密を明らかにし、証拠を調べてください。
O que mais Chama a tenção na coleção, no entanto, nao é o ecletismo ou o inusitado dos temas—em geral desenvolvidos por especialistas franceses—, mas o formato eo conteúdo iconográfico dos mesmos.
これは非常に危険なことです。
クラシック»
を呼び出すのは簡単です
。
Cinquième volet de notre série sur 6 つのコレクション qui ont marqué l'histoire de l'édition française。
