森村泰昌

森村泰昌（もりむら やすまさ、1951年6月11日生まれ）は、写真、映画、ライブパフォーマンスを手掛ける現代日本のパフォーマンスおよびアプロプリエーションアーティストである。国、民族、性別、人種の境界を越えたペルソナを採用することで、美術史、歴史、マスメディアの著名な作品や人物を再解釈することで知られて いる。[ 1 ]森村の作品は^、写真とパフォーマンスのシリーズ全体を通じて、アイデンティティの本質とその変化の可能性、ポストコロニアリズム、作家性、西洋における日本、そしてより広くアジアに対する女性的な見方など、相互に関連する多くのテーマを探求している。^[2]

森村はもともと創作意欲を白黒の静物写真に注ぎ込むつもりだったが、自分のアイデンティティーを見出そうと苦闘し、この内なる葛藤を自画像で表現しようと決意した。1985年に制作した「肖像（ゴッホ）」は、森村が完成させた数十点の自画像の最初の作品であり、その中で森村は著名な芸術家、主要な歴史上の人物、有名な大衆文化の象徴、有名な芸術作品の特定の主題を演じた。^{[3] [自費出版の出典？ ]}

1980 年代以降、森村の芸術的プロセスには、凝った衣装、メイク、小道具、舞台デザインを通じて、自分の全身を指定された被写体とほぼ同一のレプリカに変えるという厳格なシステムが含まれています。1990年代後半にデジタル写真とコンピューター編集ソフトウェアがより使いやすく洗練されると、森村の作品は、構成、照明、および 1 つの作品内に描く人物の数の操作において、より視覚的な複雑さを示しています。

森村は過去25年間、短編ビデオ、映画、ライブパフォーマンスで自身のペルソナに命を吹き込み、動きや台本通りの独白を通して彼らの考えを表現してきました。^[4]

森村泰昌は1951年に父・信夫（2006年に死去）と母・弘子（2016年に死去）のもと、大阪で生まれた。 ^[5]

1952年にアメリカによる日本占領が終わった後、森村は第二次世界大戦後の日本を特徴づける西洋の価値観と文化的傾向を受け入れた世代に育った。音楽、映画、ファッションにおける西洋、特にアメリカの社会文化的慣習に継続的に触れたことが、1980年代の彼の芸術的追求に影響を与えた。^[6]

1970年代半ば、森村は京都市立芸術大学に入学し、1978年に美術学士号を取得した。在学中、ライフ誌の写真家Y・アーネスト・サトウ（1927-1990）の授業を受講したことで、写真に対する興味が芽生えた。サトウは、特にフランスのヒューマニズム写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品に代表される、西洋近代の写真美的理想とカメラ技術について講義した。^[7]

卒業後、佐藤は森村を写真アシスタントとして雇った。この仕事を通じて、森村は主に室内で撮影した白黒の静物写真という最初の作品を制作した。^[8]これらには、1980年代初頭のBarco negro na mesaシリーズも含まれていた。しかし、森村は拾った物からデザインした彫刻の集合体の写真を通して、さらなる創造性を取り入れた。^[9]

作品のひとつである「卓上の都市（凱旋門）」（1984年）は、電球が入った円錐形のガラスにフォークを立てかけ、中央の平面に置いた垂直の写真構成である。森村が見つけた物を注意深く配置する手法は、サイコロ、切り抜いた文字、塗装した板で作った細長い塔の写真に見られるように、より複雑になっていった。

1985年、森村はアジア人としてのアイデンティティの本質について熟考した後、自画像に注目するようになった。このテーマへのアプローチの背後にある動機を振り返り、森村は、この瞬間に自分が抱いた疑問を思い出した。「私は誰なのか？私の顔はアジア人だが、ますます西洋風の生活を送っているのか？私は日本人だと言えるのか？」^[5]

これらの切実な疑問と並行して、森村の日本近代史に対する理解も、彼の創作の焦点の変化に等しく影響を与えた。彼は、幕府の統治下では女性らしく振舞うよう育てられたが、皇位に就くと軍国主義的なイメージと男性的な性格を身につけたという、明治天皇のライフスタイル の変化を頻繁に引用している。森村は、天皇の突然の容姿の変化は、服装を変えることで自分のアイデンティティを瞬時に簡単に変えることができることの一例であると述べた。^[10]ここから、森村は、服装を変えることで本当に人がまったく別の人のように感じることができるのか疑問に思い始めた。

森村は1985年に印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホとそのモデルのカミーユ・ルーランを描いた最初の自画像を制作した。ゴッホの絵画を写実的に扱ったこれらの作品は、森村がアイデンティティ形成の柔軟性に挑戦した最初の例となった。その後、森村は1985年に京都のギャラリー16で行われた3人組のグループ展「Smile with Radical Will」に仲間のアーティスト、石原朋明、木村宏とともに参加し、ゴッホとルーランの自画像を初めて展示した。^[11]

森村のキャリアにおける転機は、1988年にエドゥアール・マネの物議を醸した1863年の絵画『オランピア』を現代風に再現した『肖像（双子）』を制作したときだった。森村は、横たわる白人のオランピアと黒人の女中の両方の役割を自ら担い、金色の鶴の寝具や招き猫（幸運の象徴と言われている）など、明らかに日本的な特徴を周囲に置いた。森村が白人女性と黒人女性の両方の被写体を自身のアジア人男性の身体に置き換えたことは、西洋美術史の定番とされる作品を転覆させた点で意義深かった。^[12]この写真は、男性の視線と女性の身体の対象化の問題を取り上げており、同時に美術史における非白人の主題に対する無知を浮き彫りにしている。^[13]森村は、たった一人でこの二人の人物の役割を担うことで、鑑賞者が自らを観察せざるを得ない存在にしている。

森村の芸術は、第43回ヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門で日本代表として自画像を展示するよう招待されてから、世界的な注目を集めた。 ^{[14] [15]}この権威ある国際アートフェアに参加する機会を得たことで、森村は急速に世界的な芸術アイコンとなり、1980年代末から1990年代にかけて、アジア、北米、ヨーロッパ、オーストラリア各地で数十のグループ展や個展に参加することになった。^[16]

1988年のヴェネツィア・ビエンナーレは森村の国際的なキャリアを公式にスタートさせたが、1990年に東京の佐賀町エキシビション・スペースで行われた個展「美術史の娘」は、日本の美術界で森村の人気を博すきっかけとなった。 ^{[17]この展覧会のテーマは、西洋の美の概念を解体し、日本の西洋文化に対する長年の関心を検証した、美術史の規範に対する森村の批評に集中していた。} 「美術史の娘」の成功は、その後の展覧会で復活し、最も有名なのは1999年にニューヨークのルーリング・オーガスティン・ギャラリーで開催された展覧会である。 ^[18]

「1945年以降の日本の美術：空への叫び」は、 1994年から1995年にかけてグッゲンハイム美術館、横浜美術館、サンフランシスコ近代美術館で開催された巡回展でした。 ^[19] 1945年以降の日本の前衛美術の初の歴史的調査として、この画期的な展覧会への参加作家としての森村の選出は、芸術・文化出版物から好意的な注目を集めました。^[20] ニューヨークタイムズの美術評論家ホランド・コッターは森村を「スター」と称賛し、ニューヨークマガジンのマーク・スティーブンスは、著書『神々と遊ぶ（夜）』 （1991年）の中で「言語、イメージ、文化、オブジェクト」を効果的に融合させる彼の能力を強調しました。^{[21] [22]}

1994年から1996年にかけて、森村は20世紀半ばのアメリカやヨーロッパの女優や日本の舞台を舞台にした映画の登場人物を描いた「女優」シリーズを制作した。 ^[23] 「自画像 ジョディ・フォスターに倣った女優2」 （1996年）では、森村はタバコの箱が散乱する東京の都会の路地裏で赤い椅子に座り、映画「タクシードライバー」 （1976年）でジョディ・フォスターが演じた売春婦の役を真似て自分自身を表現している。[ ^24]

しかし、森村は女優の被写体を静止画に限定せず、ライブパフォーマンスと短編映画の両方を通じて役に命を吹き込んだ。

1995年、森村は東京大学駒場キャンパスの巨大な安田講堂の教室で、学生たちが机に座り教授の講義の準備をしている様子をカメラが映したビデオを撮影した。学生たちは知らなかったが、森村はマリリン・モンロー（森村は「女優M」と呼んでいる）の格好で現れ、叫びながら身振り手振りをしながら走り回った後、教室の前方の机の上に立った。^{[25]森村はモンローの有名な映画}『七年目の浮気』 （1955年）での演技を真似たポーズをとった。彼は白人のアメリカ人女優の役を演じていたが、このパフォーマンスは、1969年5月13日に同じ講堂で行われた右翼作家三島由紀夫と左翼学生団体全共闘との悪名高い討論への言及であり、間接的な再現でもあった。 ^[26]森村は、この事件について詳細に調査しなかったことを認めているが、日本の「文化的去勢」と消費主義に対する三島の演劇的な表現による反対が、日本の文脈における芸術の真正性の重要性を考えるきっかけになったと繰り返し言及している。戦後日本の女性化に対する三島の激しい反対に対するコメントとして、森村は、大衆メディア消費の象徴であり、明らかに女性の主題であるマリリン・モンローという正反対の視点から、この事件を再解釈することにした。^[27]

横浜美術館の「美に至る病 女優としての自画像」（1996年4月～6月）展の準備として、森村は最近の女優シリーズに焦点を当てた展覧会の一環として短編映画への出演を依頼された。実験映画監督の伊藤隆が監督した映画「アパラタスM」（1996年）では、森村がマリリン・モンローに扮している。^{[28]この映画は、}ハリウッド黄金時代の映画鑑賞文化とモンローとのつながりを想起させるため、美術館の展示スペースに設けられたクラシックスタイルの劇場で上映された。^[29]

1996-97年秋冬コレクションでは、日本のファッションデザイナー三宅一生が森村に、三宅の最初の「ゲストアーティスト」コラボレーションの衣服にプリントするデザインの作成を依頼した。^[30]三宅のマニフェストは「芸術とそれを愛好する人との間に双方向の関係性を提供する衣服を作る」というもので、森村は三宅に、アングルの1856年の裸婦画『ラ・ソース』を再現したコラージュや、逆さまになって赤いチュールをまとった自身の自画像を提供した。^{[31]別のデザインでは、裸の森村が}『ラ・ソース』の等身大の切り抜きの後ろから現れるというものだった。^[32]

1990年代後半から、デジタルカメラとコンピュータ技術の進歩により、森村はPhotoshopなどの幅広いクリエイティブツールを使って肖像画の構図や被写体の外観を視覚的に操作・変更できるようになりました。^{[33] [34]}

森村が人間以外の対象に自分の顔を挿入した作品の例は複数あります。「歌うひまわり」（1998 年）は、フィンセント・ファン・ゴッホの静物画「ひまわり」（1888 年）を基にしたカラー写真プリントで、花の配置、色彩、内部空間は元の絵画とまったく同じです。ただし、森村はデジタル技術で自分の顔を複製し、それぞれのひまわりの頭に異なる角度で映し出しています。

森村は芸術活動と並行して、 2004年から2006年まで京都造形芸術大学国際芸術研究センターの教授に任命された。千住博や宮島達男といった芸術家とともに、アーティスト・イン・レジデンスに選ばれ、大学レベルの視覚芸術フェローの教育を任された。このプログラムの目的は、京都で世界と共有できる新しい世代の芸術作品を育成することだった。^[35]

森村のレクイエムシリーズ（2006年）は、彼の自画像の内容に大きな変化をもたらした。近代日本と世界の歴史に深い関心を抱く森村は、特定の歴史上の人物と、彼らの力と影響力がいかにして彼らの国の環境を形作ったかに惹かれた。^[36]これは、森村が描く典型的な女性や美術史に根ざした主題から一時的に離れ、日本の右翼作家で政治活動家の三島由紀夫、映画『独裁者』 （1940年）のアドルフ・ヒトラーのパロディを演じた俳優チャールズ・チャップリン、アルゼンチンの革命家チェ・ゲバラ、中国共産党指導者毛沢東など、男性的な人物を描くことを選んだことを示している。^[37]

2012年12月、森村が2014年の横浜トリエンナーレの芸術監督に選ばれたことが正式に発表された。^[38]

森村は2016年に初の長編映画『自我饗宴』を発表した。1980年代から2000年代にかけての美術史に彩られた作品に戻り、森村は美術史の規範から11人の著名な芸術家の役割を体現している：アンディ・ウォーホル、フリーダ・カーロ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ヨハネス・フェルメール、ディエゴ・ベラスケス、ヤン・ファン・エイク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ、レンブラント・ファン・レイン、ルイーズ・ヴィジェ・ルブラン。^[39]この映像作品は、各芸術家が自己、アイデンティティの本質、そしてそれが彼らの芸術性とどう関係するかについて劇的な独白を語る短編から構成されている。^[40]森村は冒頭で、マルセル・デュシャンに言及するが「デュシャン氏は不在は存在の証であるという意見を持っているため、本日は参加しません」とユーモラスな自己表明をしている。デュシャン氏に代わって、森村は11人のアーティストの会合の登場人物および司会者として登場する。

『ニッポンチャチャチャ!』（2018年）は、 『エゴシンポジウム』の映画形式と同様に、映画とライブ演劇を組み合わせたマルチメディア作品である。森村は、1952年の連合国による占領の終了後、日本のアイデンティティがアメリカ文化によってどのように形成されたかを評価する中で、多様なキャラクターを演じている。昭和天皇裕仁、ダグラス・マッカーサー元帥、女優マリリン・モンロー、作家の三島由紀夫として、この作品は歴史的参照と自伝的参照を融合したものである。映画のシーンの1つで、森村は、昭和天皇とマッカーサー元帥の会談の歴史的な写真を再現するが、元の場所をアメリカ大使公邸から、森村の幼少期の家と両親の喫茶店に変更している。^[41]これらのシーンは、アメリカが日本文化に与えた影響と、それが20世紀と21世紀に「日本人」であると自認することの意味についての彼の内なる葛藤にどのようにつながったかという複雑な関係に対する森村の理解を示すことを意図していた。^[27]ライブパフォーマンスの部分では、森村は三島と同じ軍服を着て、巻物を持って舞台に登場し、観客の前で、森村は、1970年11月25日に自殺する前に東京の陸上自衛隊駐屯地で三島がファシズムについて行った政治的に刺激的な演説に言及して、芸術の重要性を主張する宣言文を読み上げる。^[42]

森村の作品は1980年代にデビューして以来、世界中で数十のグループ展や個展の題材となってきたが、2018年にジャパン・ソサエティで開催された森村泰昌の回顧展「森村泰昌：エゴ・オブスキュラ」（2018年10月～2019年1月）はニューヨークでの初の個展となり、『ニューヨーク・タイムズ』や『ブルックリン・レール』から『ハイパーアレジック』や『アイ・オブ・フォトグラフィー』まで、美術評論家や出版物から全面的に賞賛された。 ^{[43] [44] [45] [46]}

森村は現在、生まれ故郷の大阪に住み、仕事をしており、高原敏美と結婚している。^[47]

パフォーマンスとアプロプリエーションの両方のアーティストとして、森村の芸術は、有名な芸術家、芸術作品の主題、歴史上の人物、大衆文化のアイコンのアイデンティティを引き受けることによって定義されます。^[48]森村は、それぞれの役柄のアイデンティティを呼び起こすために、これらのイメージを大規模なメイクアップと小道具で再現し、その後、それらが関連付けられる設定や、それらのアイデンティティとはまったく無関係な場所に配置します。^[49]フェルメールの習作：小さな部屋の片隅からの大きな物語（2004年）では、オランダのバロック画家ヨハネス・フェルメールの「絵画芸術」 （1666-1668年）の内部空間と人物を忠実に再現しています。

森村は絵画の題材を再現する際、元の作品に内在する正確な表面のディテールや筆遣いの質感を再現する。ポスト印象派の フィンセント・ファン・ゴッホの有名な自画像（1889年）を基にしたこの作品では、森村の顔は金黄色の塗料の斑点や残り物で覆われ、衣服には緑と青の塗料が混ざり、背後の渦巻く青緑色の曲線を引き立てている。この写真的な演出は、ゴッホの絵画の厚塗り技法を彷彿とさせる。

美術史家や批評家は、森村の自画像をパロディの一種と表現することが多い。写真「自画像：白いマリリン2」（1996年）は、この描写の例として頻繁に引用される。森村は、マリリン・モンローの髪型や衣装を視覚的に彷彿とさせる金髪のかつらと白いドレスを身に着け、映画「七年目の浮気」（1955年）の有名なシーンを再現している。そのシーンでは、森村の登場人物が、膝上まで吹き飛んだドレスを恥ずかしそうに押さえようとしている。^[50]

アイデンティティの探求は、森村の芸術の大部分を占める主要なテーマであり、民族、国籍、性別とセクシュアリティ、人種など、作品の中でしばしば交差する複数のアイデンティティの分析を包含している。^{[51] [52] [53]}女優シリーズ（1994年 - 1996年）で、森村は、オードリー・ヘプバーン、マレーネ・ディートリッヒ、ジョディ・フォスター、ブリジット・バルドー、マリリン・モンローなど、多くのアメリカ人やヨーロッパ人の女優に扮した。このシリーズは、森村が意図的に日本人男性としてのアイデンティティを、世界的に有名な白人女性映画界のアイコンの写真再現に挿入することで、男性の視線の概念に挑戦した。^[54]

美術史の規範に絶えず取り組んでいる森村にとって、ポストコロニアリズムとアジアの女性化は、今もなお繰り返されるテーマである。^[55]日本とアジアを女性化された空間として結びつけることは、19世紀の欧米人の認識であり、ジェンダー化された二元性を利用して西洋と東洋の文化の違いを説明していた。西洋文明は、その巨大な軍産複合体と帝国主義的野心のために男性優位を示したのに対し、アジアは無力で貧しく弱いとみなされていたが、その固有の芸術、装飾、ファッションのためにエキゾチックなものとして積極的に見られていた。30年の間隔を置いて完成したエドゥアール・マネの『オランピア』（1863年）の森村による2つのバージョンは、どちらもポストコロニアリズムの遺産と、アジアを女性として捉える歴史的見方を検証している。『肖像（双子）』（1988年）は、横たわる白人のオランピアと黒人の女中を、同じ位置にいる日本人男性の姿で描くことで、西洋男性の視線を貶めている。 2018年の「現代版オランピア」は、森村によるマネの絵画の最初のリデザインをさらに押し広げ、オランピアを芸者の装いをした日本人女性に変身させている。芸者は、西洋の歴史的なステレオタイプであり、日本の女性らしさの神話化の象徴である。^[56]黒人の女中は、上品な黒いシルクハットとそれに合う手袋をはめたヨーロッパ人男性に置き換えられ、芸者に花束を贈っている。芸者の後ろに迫る男性は、文字通り女性を客体化し、日本文化を比喩的に強姦する男性の視線の暴力的な意味合いを問いただしている。^[57]

• 1996:アパラタスM
• 2016:エゴシンポジウム

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カーネギー美術館（ピッツバーグ）、ホノルル美術館（ホノルル）、国際写真センター（シカゴ）、J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー）、デンバー美術館（デンバー）、原美術館（東京）、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭（ワシントン D.C.）、ボストン現代美術館、イスラエル博物館（エルサレム）、ロサンゼルス郡立美術館（ロサンゼルス）、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、大阪国立近代美術館、フィラデルフィア美術館（フィラデルフィア）、クイーンズランド州立美術館（クイーンズランド）、UBSアート・コレクション（チューリッヒ）。^{[58] [59] [60] [61] [62] [63]}

受賞歴

• 2011年：紫綬褒章
• 2011年：日本写真協会賞
• 2011年 第24回京都芸術文化賞
• 2016年：大阪文化賞

ノミネート

• 1996年：ヒューゴ・ボス賞にノミネート
• 2006年：京都府文化功労賞候補
• 2007年：芸術文化大臣賞候補
• 2011年 第52回毎日芸術賞ノミネート

名誉称号

• 2004–2006: 国際芸術研究センター アーティスト・イン・レジデンス・フェロー（京都）
• 2013年京都市文化功労者に選出
• 2014年: 横浜トリエンナーレ芸術監督（横浜、日本）

• 1996年:病から美へ: 女優としての自画像
• 1998年：森村泰昌：美術史としての自画像
• 2003年：美術史の娘：写真：森村泰昌
• 2007年:自画像について:鏡の国のアリス

• 森村泰昌 CV - シュウゴアーツ
• 森村泰昌 CV - ルーリング・オーガスティン
• 公式サイト（日本語）