レボゾ

レボゾは、主にメキシコの女性が着用する、ショールによく似た長くて平らな衣服です。様々な方法で着用できますが、通常は頭や上半身に折りたたんだり巻き付けたりして、日よけや保温、衣装のアクセサリーとして使用します。また、特に先住民の女性の間では、赤ちゃんや大きな荷物を運ぶのにも使用されます。この衣服の起源は明らかではありませんが、メソアメリカの先住民女性が最初のレボゾの主な織り手であり、多くの場合、体に張力のある織機や背中にストラップが付いた「オタテ」織機で作られました。スペイン人は、宗教的な場面で先住民女性の裸を隠すためにこれを使用していました。植民地化の結果、レボゾはすぐにフィリピンのフリンジ付きショールやスペインのマンティラの影響を受けました。この衣服の伝統的なバージョンには、先住民、ヨーロッパ、アジアの影響が見られます。伝統的なレボソは、様々な長さの綿、ウール、シルク、レーヨンで手織りされていますが、すべて何らかの模様（通常はイカット染色法による）があり、フリンジが付いています。フリンジは指で複雑なデザインに織り込むことができます。この衣服はメキシコのアイデンティティの一部であると考えられています。フリーダ・カーロ、女優のマリア・フェリックス、元メキシコ大統領夫人のマルガリータ・サバラなどの女性によって広く着用されており、国の農村部では今でも人気があります。ただし、都市部での使用は減少しています。

レボソは、スカーフとショールを合わせたような長くてまっすぐな布です。ポンチョ、ウィピル、サラペと同様に、まっすぐでほとんど裁断されていない布で作られた古典的なメキシコの衣服ですが、レボソには独自の特徴があります。^[1]伝統的に女性の衣服であり、伝統的に手織りで、ラパセホと呼ばれる複雑な指編みのフリンジが特徴です。^{[2] [3]}レボソを着ると、女性の動きがより優雅になると言われています。^[4]多くの女性がレボソを着ることはメキシコの伝統の証であり、そのため、9月16日のメキシコ独立記念日の前には、衣服の売上が2倍になることがあります。 ^{[5] [6]}衣服の性質上、特にフリンジは手洗いする必要があります。染料は色落ちする場合があるため、マイルドな石鹸を使用する必要があります。^[7]

すべてのレボゾはフリンジの付いた長方形の織物ですが、これらの制約の範囲内でかなりのバリエーションがあります。レボゾには3つのクラスがあります。伝統的なものはイカット染色技法で作成されたデザインで、さまざまな定型パターンがあります。地方のレボゾはよりカラフルで、特にオアハカ、チアパス、ゲレロのものは起源を特定できます。現代のレボゾは、非伝統的な繊維とデザインを試しています。^[8]サイズは1.5メートルから約3.5メートルの長さまでさまざまです。^{[2] [9] [10]メキシコのレボゾのほとんどは、綿、ウール、シルク、または}レーヨンで作られています。 [9 ^{] [11]}使用される繊維の種類は、数百ペソから数千ペソまで幅があり、最も高価なのは純粋なシルクの作品です。^{[9] [12]}最も上質なシルクのレボゾは、結婚指輪に通すことができます。^{[9] [13]}

レボソの色と模様は多種多様で、伝統的なデザインから、どこで作られたかがわかるのが一般的です。^[14]たとえば、黒と藍でしっかりと織られたバージョンは、ミチョアカン州の山岳地帯で作られたものとされています。^[13]デザインは一般的に「クラシック」と「先住民族」に分類されます。クラシックなレボソは、羽で絵を描く先史時代の芸術であるプルマリアに基づいたデザインで、さまざまな色があります。これらの中には、動物や睨みの絵を描くように縁が結ばれているものもあります。しかし、ほとんどすべてがイカット技法で作られています。^{[11] [13]}最も有名なクラシックなレボソのスタイルは「デ ボリタス」と呼ばれ、その名前は、制作に使われる糸の束に結ばれた小さな紐の結び目に由来しています。^[15]先住民族の間では、デザインと色は、女性が属するグループをほぼ常に示しています。^[7]ほとんどのレボソは複数の色を使用しますが、モノクロのバージョンは「チャリナス」と呼ばれます。^[16]

レボソには、衣服としての機能と持ち運びの補助としての機能という2つの主な機能がある。衣服としては、特に地方に住む多くのメスティーソや先住民の女性にとって、ワードローブに欠かせないアイテムとなり得る。^{[13] [17]}ショールとしては、（特に厚手のウールのものは）暖かさを提供し、頭にかぶって日差しを遮ったり、特に教会では慎みを示したりするために使われる。^{[2] [7]}都市部や上流階級の女性は、レボソを家の中で着用することもできるが、特に特定の機会には、衣装のアクセサリーとして使われることが最も多い。^{[7] [17]}持ち運びの補助としては、ほとんどの場合、先住民の女性の間で、小さな子供や大きな荷物を運ぶために頭や肩に巻くことができる。^{[2] [9]}レボソは、メキシコの伝統医学にも取り入れられている。レボゾは止血帯として、また妊娠後期の女性の支えとして、また出産中の女性の補助として使用され、出産を楽にするためにリズミカルな動きや姿勢を取れるよう支えてきました。また、頭の周りにきつく結ぶことで頭痛を和らげることもできます。 ^[18]レボゾは、先住民族の伝統的なダンスや、屍布としても使われてきました。^{[13] [17]}現代的で革新的な着用方法の1つは、上半身に巻き付けて留め、一種のブラウスやトップスにすることです。^[12]

この名前はスペイン語で、身を覆う、包むという意味の動詞に由来する。^[19]しかし、先住民族の名前もあり、植民地時代のナワトル語で「ciua nequealtlapacholoni」 （「女性または女性に似たものに触れるもの」）や、オトミ族の間では「mini-mahua」、モレロス州ウエヤパンのナワトル語では「cenzotl」（「千色の布」を意味するフレーズに由来）などがある。^[19]

レボゾの起源は不明ですが、この衣服は植民地時代の初期に始まったと考えられます。^{[11] [16]}ルース・D・レチュガの研究によると、文書による記録でこの衣服について最初に言及し、説明したのは1572年の修道士ディエゴ・デュランによるものでした。^[11]レボゾ自体にはさまざまな影響が見られ、それはおそらく当時接触があったさまざまな文化から来ているものと思われます。^{[11] [13]}

レボソと物理的特徴を共有する先住民族の衣服は様々ある。それらには、荷物を運ぶのに使われたマゲイ繊維の粗い布であるアヤテ、物を運ぶのにも使われ、しばしば装飾的な縁取りが施された綿布であるママトル、そして、フアン・ディエゴが着ていたことで最もよく知られ、グアダルーペの聖母の像が描かれたティルマ（持ち運びと衣服として使われる）がある。^{[11] [20]}マリンチェが「マンタ・デル・ソル」または「太陽布」と呼ばれる布を身に着けていたという年代記があり、それは日差しから身を守るためだけでなく、装飾として地位を示すためにも使われた。^[3]しかし、スペイン以前の衣服や他の布には織りの縁飾りはなかった。^[14]ヨーロッパの影響は主にスペインのマンティラである可能性が高いが、ムーア人によってこの地域にもたらされたレボシーニョと呼ばれる南スペインの衣服も影響している可能性がある。その後、マニラのガレオン船からの貿易が始まった際に、フィリピンのアランパイ(スペイン語のパニュエロ)から影響を受けました。 19 世紀のマントン デ マニラもアランペイに基づいており、特徴的なフリンジの発達に影響を与えました。^{[21] [3] [11]}

レボソの起源は、植民地時代初期の下層階級のメスティーソの間で最も顕著であった可能性が高い。^{[7] [16]}最も伝統的なレボソには植民地時代の色彩とデザインが見られ、スペインの衣装を買う余裕のないメスティーソの女性は、先住民の女性と区別するためにレボソを着用していたと思われる。^{[11] [13]} 1625年、トーマス・ゲージは、メキシコの黒人と混血の人々がスペインのマンティラの代わりに幅広の布の帯を頭にかぶっていることを指摘した。^[11]植民地時代、マンティラの着用方法は既婚女性と独身女性を区別するものであった。既婚女性はマンティラをゆったりと着用し、頭のてっぺんから背中まで覆った。独身女性はよりきつく巻き付け、背中がより多く見えるようにした。^[9]これらの衣服は当初綿で作られていたが、植民地時代後期にはウールとシルクでも作られるようになった。^[19]その使用は最終的に先住民族のコミュニティに広まり、そこでは多くの女性の服装や文化の不可欠な部分となりました。たとえば、オトミ族の女性は、婚約者や夫を想っていることを示すために、レボゾの先端を水に浸していました。^{[17] [22]}植民地時代から19世紀にかけて、この衣服の重要な用途の1つは、女性が教会で頭を覆うことでした。^[8]メキシコで最初に開発された後、レボゾは南の中央アメリカ、さらにはエクアドルにまで広がりました。^[15]

レボゾは18世紀までに中流階級と下層階級の間で一般的に使われるようになり、織りに使われる繊維の種類によって両者は区別されるようになった。この衣服は18世紀までに女性の間で一般的に使われるようになった。当時、レビジャヒヘド伯爵は、修道女と最上流階級を除くすべての女性がこれを着用していたと記している。^{[7] [11]}最も一般的な2つの繊維は綿と、より高価な綿/絹または絹であった。サイズとデザインは様々であったが、イカット染色技法で作られたものが主流となった。^[11]メキシコの一部の地域では、結婚を申し込む方法として、男性は女性に指輪の代わりにレボゾを贈った。^[9]最高級のレボゾには、銀糸と金糸を含む華やかな刺繍が施されていた。その世紀の流行の1つは、田園風景を刺繍することだった。^{[11] [13]}

1886年、フランスでレーヨンと呼ばれる合成シルクが作られました。この安価な糸の使用により、装飾用のレボソはより手頃な価格になりました。^[6]レボソがメキシコ人のアイデンティティを示すマーカーとして使用されるようになったのもこの頃で、カルロタ皇后もさまざまな正式な機会、特にクエルナバカの別荘にいるときに着用していました。^[3] 19世紀の終わりまでに、この衣服は欠かせないものとなり、重要な手工芸品になりました。^[11]

その象徴的な役割はメキシコ革命まで続き、革命中は「アデリタス」と呼ばれる反乱軍の女性たちと結び付けられ、連邦検問所を通過する際に赤ん坊と武器をレボゾで包んだ。^{[23] [7] [24]}この時期、レボゾは死者を包む布としても頻繁に使われた。レボゾが世界に知られるようになったのは、後にアデリタスが映画で描かれたことに由来するが、先住民女性、貧困、低い社会経済的地位の人々がレボゾを使用することを強調した。^[2]

今日、レボゾはメキシコ全土で見られ、社会経済的階級に関係なく、国内のほぼすべての女性が少なくとも1つは所有しています。^{[22] [25] [26]}多くの村では、女性はまだレボゾを幼児の頃から着せられ、それを着て成長し、結婚し、埋葬されます。^[27]レボゾは今でも田舎の女性によって教会で一般的に着用されています。^[16] 20世紀には、米国の一部のコミュニティを含め、レボゾは慎み深さ/伝統と革命の両方の象徴と見なされるようになりました。チカーノ運動の女性にとって、レボゾは女性らしくて強く、「大義」のために戦う準備ができている「完全な女性」を表していました。^[28]レボソを頻繁に着用した著名人には、マリア・フェリックス、フリーダ・カーロ、リラ・ダウンズ、モデルのルリー・ハウレギ、そして国家行事でこの衣装を着用したことで知られる元メキシコ大統領夫人マルガリータ・サバラなどがいます。 ^{[2] [29]}レボソは文学だけでなく、大衆文化やメディアにも登場しています。^[15]メキシコ映画の黄金時代には、この衣装は多くの映画に登場し、その中には『エル・レボソ・デ・ソレダード（ソレダードのレボソ）』という作品もあります。^{[1]デ・ボリータ模様のレボソは、}フランシスコ・ガビロンド・ソレルの有名な童謡の1つに登場しています。 ^{[17]有名な女性コメディアンの}マリア・エレナ・ベラスコが演じるラ・インディアのキャラクターは、レボソに非常に特徴づけられています。

しかし、国のシンボルとしての地位にもかかわらず、レボソの使用は減少しており、特に都市部では顕著である。^[11]理由の1つは、この衣服が先住民族や貧困と関連していることであり、もう1つの理由は、特に絹で作られた上質な手織りのレボソは熟練した労働力を必要とするため非常に高価であることだ。^{[9] [22]}最も高価なレボソの多くは、サンタ・マリア・デル・リオ市とサン・ルイス・ポトシ市を除いて、国の多くの地域ではもはや作られていない。^[5]あらゆる種類のレボソの織り手の数は減少している。たとえば、ハリスコ州全体ではわずか50人で、ほとんどすべてがサユラやトゥクスパンなどいくつかの自治体に集中している。^[1]

レボソの使用を保存し、促進するための努力が様々な方法でなされてきた。1953年、レボソの織り方を教えるためにレボソ学校が設立された。2002年、この学校は国立芸術・伝統大衆賞を受賞した。この工芸品を専門に扱う他の施設には、ミチョアカン州ラ・ピエダードのレボソ博物館、ベラクルス州アカトランの文化省が運営する第三世代織物博物館、メキシコ州テナンシゴの文化会館にあるレボセリア織物博物館などがある。^{[22] 1940年代以降、}スパンコールの使用など、さまざまな技術を使用して衣服のデザインを現代化してきた。^[11]リディア・ラビンやモンセラート・メッセゲルのような現代のメキシコのファッションデザイナーの中には、東洋やアフリカなどの国際的なパターンや新しい生地を使用して、現代版の衣服をデザインした人もいます。^[30]

レボソはメキシコの博物館、文化、ファッションイベントの中心となっている。^[25]マタモロス、タマウリパス、^[31]ヒキルパン、^[4]テナンシゴ、^[32]サポパンなどの場所で、この衣服をテーマとしたさまざまなフェアやフェスティバルが開催されている。 [ ^33]最初のコンクルソ・ナシオナル・デル・レボソ（全国レボソコンテスト）は2004年にサン・ルイス・ポトシで開催されました。^[1]アテマジャック・バジェ・デ・アテマジャック大学のラ・ピエダード・キャンパスは、オンラインと国際イベントの両方でこの衣服を宣伝するために、「エル・アルテ・デル・レボソ」というビデオを制作した。^[34]大学は2012年に同名の会議を開催した。 ^{[24]メキシコシティの}コヨアカンで行われたメキシコ革命100周年記念式典では、レボソが大きな注目を集めた。^{[35]メキシコシティの}国立民俗文化博物館は、2012年に「Tápame con tu rebozo」というイベントを開催し、この衣服の使用と販売を促進しました。^{[14]レボソの展示会は}米国南西部でも開催されており、国内初のフェスティバル・デル・レボソがニューメキシコ州で開催され、^[8]テキサス大学ブラウンズビル校のロサンゼルスにあるオーストリー博物館で展示会が開催され、 ^[33]カリフォルニア州フレズノでは毎年レボソ・フェスティバルが開催されています。^{[27]また、}グアダラハラ には、この衣服を専門とする博物館、ラ・カーサ・デル・レボソがあります。さまざまなサイズ、色、質感のレボソのコレクションに加えて、ラ・カーサ・デル・レボソでは、この衣服を宣伝するための会議、クラス、ワークショップ、ファッションショーを提供しています。^{[2] [8]}

メキシコはレボゾの主な生産国および輸出国ですが、スペインとポルトガルでも生産されています。^{[15] [36]}伝統的な織りのレボゾを作るのにかかる平均時間は、デザインの複雑さや使用されている繊維の種類に応じて、15〜200の異なる工程を経て、30〜60日です。^{[13] [22]}たとえば、本物のシルクで作られたレボゾは織るのに時間がかかります。レーヨンで作られたものには平均約3,000本の縦糸があり、本物のシルクで作られたものには約3,800本の縦糸があります。^[16]

染色工程は織る前に行われ、最も一般的な技法はイカット法で、「アマラード」（文字通り「けちな」）と呼ばれることもあります。 ^[17]最も伝統的な作業では、糸は黒、青、赤、紫、緑などの天然色で染められますが、現在では合成染料がよく使用されています。^{[7] [10] [37]}衣服のパターンは、糸に染められた色の順序によって決まり、色の変化は絞り染めに似ています。糸のグループは、染料が特定の領域に入り込まないように、間隔を置いてしっかりと結び付けられます。染色後、結び目は切断されます。^{[10] [37]}織りは、最終製品の長さに縦糸を切ることから始まります。糸の数によって幅が決まります。^{[10]これらは}、バックストラップ織機とヨーロッパスタイルの織機の両方で織られます。^[7]次に、経糸の束を織機にかけ、布の本体となるデザインを仕上げます。^[22]織り終わった後、緯糸の最後の列を指で織り込んで固定します。これは複雑で細心の注意を要する作業で、専門の女性によって行われることが多いです。^[17]サンタマリアのイザベル・リベラとフリア・サンチェスは、レボソの縁に文字を織り込む能力で、国内外の賞を受賞しています。^{[10] [22]}地域によっては、レボソが完成すると、ローズマリーの枝で「燻製」にしたり、リンゴやマルメロと一緒に保管して香りを良くしたりします。^[7]

メキシコには、ミチョアカン州のサモラ、アフイラン、トゥリクアロ、アンガフアン、サンタクルス、トクアロ、ジタクアロ、クアナホ、アロクティン、タンガンシクアロ、 ^{[7] [25]}グアナファト州のモロレオンとウリャンガトなど、伝統的なレボゾを生産する場所が^{数多くある。 7]}アルトス・デ・チアパス地方、ゲレーロ州のソチストラワカ、プエブラ山脈、サン・ペドロ・カホノス、ピノテパ・デ・ドン・ルイス、ヤララグ、オアハカ州のサンタ・マリア・トラウイトルテペク^[14]、オアハカ市の協同組合織物職人^[5]、トラスカラ州チアウテンパン、^[22]ただし、いくつかの重要なコレクションに作品が掲載されている重要な場所ロックフェラー家のものなど。これらには、サンタ・マリア・デル・リオ、テナンシンゴ、ラ・ピエダが含まれます。^[13]

サンタ・マリア・デル・リオはサン・ルイス・ポトシ州の小さな田舎町で、サン・ルイス・ポトシ市の裕福な人々の別荘が集まっている。町の入り口のアーチには「サンタ・マリア・デル・リオ、クナ・デル・レボソ」（サンタ・マリア・デル・リオ、レボソ発祥の地）と書かれている。^[17]地元の野球チームもレボソ織り職人「レボセロス」にちなんで名付けられている。^[32]特に絹とレーヨンで織られた細かく織られたレボソの生産で知られ、綿のレボソも作られている。^[10]織物は征服後まもなくこの地域に導入され、17世紀までに有名になった。^{[19]絹の生産はもともと}ドミニカ人によってオアハカに導入された。禁止されていたにもかかわらず、ジュニペロ・セラは18世紀にこの地域に絹の栽培をもたらし、19世紀後半から20世紀にかけて絹の生産と織物が広まった。^{[6] [17]}これらのレボソに伝統的に使用される絹の種類は「カティテオ」と呼ばれている。^[6]メキシコ革命後、絹を生産する農園は解体され、多くの織り手がレーヨンに転向し、純粋な絹で織る人はごくわずかである。^[17]絹の生産は家族で行われているが、女性のみであり、その仕事で国内の賞を受賞した人も数人いる。^[10]サンタ・マリアでは、さまざまな茶色の使用がこの地域の特徴となっている。他の一般的な色は黒、青、赤、紫、緑で、最終製品に斑点として現れる白い糸が時々ある。カラブロート、ロジータ、ロサリト、クレブリラ・カラドなどの名前の付いた伝統的な色の組み合わせやデザインが数多くある。^{[10] [17]}サンタ・マリアは 8 月にフェリア・デル・レボソを主催し、エスクエラ・デ・レボソ (レボソ学校) とタラー・エスクエラ・デ・レボセリアと呼ばれる協同組合の本拠地である。^[16]

綿のレボソ作りはテナンシゴでは重要であり、この衣服の絵が市の紋章に描かれている。^{[38]テナンシゴのレボソは、綿の品質、デザインの複雑さ、糸の数に応じて、400ペソから4,000}ペソまで幅広い価格で販売されている。この工芸は17世紀までにテナンシゴで発展し、19世紀にピークを迎えた。この衣服の製作は文化的にも経済的にも重要であり、ここでの作品は国内および国際的に認められている。^[39]この町で最も重要な織工の1人はエヴァリスト・ボルボアである。^[40]

ミチョアカン州の山岳地帯は、ミチョアカンまたはタラスコ レボゾとして知られるインディゴブルーのレボゾ品種で有名です。 1930 年代から 1940 年代にかけて、ミチョアカン州ラ ピエダ市は、天然繊維と合成繊維の両方のレボゾの主要生産地になりました。^[20] 1946年にレボセロス・デ・ラ・ピエダ組合が結成され、1958年にはシンディカト・ウニコ・デ・レボセロス・デ・ラ・ピエダ組合が結成された。^[37]

ウィキメディア・コモンズには、レボゾスに関連するメディアがあります。

• アンデスで使われる同様の布、アグアヨ
• ドゥパッタ、南アジアで使われる同様の布
• パニュエロ、フィリピンの同様の伝統衣装
• マニラショールは、フィリピンのパニュエロから派生した19世紀のショールです。
• マンティラは、ベールに似た布でできたスペインの女性の頭飾りで、似たようなもの。交換または収束の例かもしれない。

ウィキメディア・コモンズには、レボゾスに関連するメディアがあります。

• ルイス・マルケス（写真家）による、1930 年代にレボゾを着用または使用していた人々の手彩色写真。ヒューストン大学デジタル図書館所蔵。写真 1、写真 2、写真 3、写真 4