ティモシー・L・プルーガー

ティモシー・L・プルーガー
1936 年のプフルーガー、ピーター・ファン・ファルケンブルグによるスケッチ
生まれる	ティモシー・ルートヴィヒ・プルーガー ( 1892-09-26 )1892年9月26日[1] カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1946年11月20日（1946年11月20日）（54歳） カリフォルニア州サンフランシスコ
職業	建築家
練習する	ミラー・アンド・コルメスニル J. R. ミラー ミラー ・アンド・プルーガー ティモシー ・L. プルーガ​​ー・アンド・アソシエイツ
建物	道端の聖母教会 カストロ劇場 アラメダ劇場 パシフィック・テレフォン・アンド・テレグラフ・カンパニービル サッターストリート450番地 ルーズベルト中学校 サンフランシスコ証券取引所 マカリスター通り100番地 パラマウントシアター ジョージ・ワシントン高校 トランスベイターミナル サンフランシスコ市立大学 エイブラハム・リンカーン高等学校 I.ユニオンスクエアのマグニン旗艦店
プロジェクト	メトロポリタン生命保険のストックトンストリート600号店拡張 フェアモント ホテルのCirque Lounge ベイブリッジ、コンサルティング建築家 パテントレザーバー、セントフランシスホテル トップ オブ ザ マーク ゴールデンゲート国際博覧会 ユニオンスクエアガレージ＆プラザ

ティモシー・ルートヴィヒ・プフルーガー（1892年9月26日 - 1946年11月20日）は、20世紀前半のサンフランシスコ・ベイエリアで活躍した建築家、インテリアデザイナー、建築照明デザイナーである。 ^{[2]プフルーガーは}ジェームズ・R・ミラーとともに、1920年代のサンフランシスコを代表する高層ビルや映画館のいくつかを設計し、^{[3]彼の作品には}ラルフ・スタックポールやディエゴ・リベラなどの新しい芸術家による作品が取り入れられている。プフルーガーは、デザインで新境地を開くのではなく、時代の精神を捉えて洗練させ、独特の個性を加えた。^{[4]彼の作品は}ピエトロ・ベルスキなどの後の建築家に影響を与えた。

労働者階級の製図工としてキャリアをスタートし、大学には進学しなかったフルーガーは、カリフォルニア建築におけるアール・デコの発展に大きな影響を与え、ストリームライン・モダン、ネオマヤ、^[5] ボザール、ミッション・リバイバル、ネオクラシカル、インターナショナル^[1]など、多くのスタイルに精通していました。インテリアデザイナーとしての彼の作品は、当時サンフランシスコで最も成功した3つのバー、マーク・ホプキンス・ホテルのトップ・オブ・ザ・マーク、セント・フランシス・ホテルのパテントレザー・バー、フェアモントのサーク・ルームなど、豪華なカクテルラウンジを含む、影響力のあるインテリアスペースの数々を生み出しました。^[5]

フルーガーの社交および仕事上のつながりは市内に広がっており、その中には彼が参加した3つの私設男性クラブ、ボヘミアン・クラブ、オリンピック・クラブ、ザ・ファミリーも含まれている。彼は後者2つのクラブの建物と内装を設計した。 ^[5]フルーガーはいくつかの重要な計画組織で高い地位にあった。彼はベイブリッジ計画のコンサルタント建築家委員会の委員長を務めた^。[6] 1939年のゴールデンゲート国際博覧会の設計を担当した委員会にも参加した。 ^{[7]フルーガーは1930年から}サンフランシスコ美術協会の理事となり、会長やディレクターを歴任した。理事在任中、フルーガーは同協会がサンフランシスコ近代美術館(SFMOMA) を設立するのを手伝った。^[1]

フルーガーは、ロサンゼルスで出会って結婚したドイツ移民のオーガスト・フルーガーとオッティリー・クヴァントの7人兄弟の2番目としてサンフランシスコのポトレロ・ヒル地区で生まれた。クヴァント家の他の親戚はノエ・バレー地区に住んでいたため、1904年にフルーガー一家はブルーカラー労働者のるつぼであるミッション地区のゲレロ・ストリート1015番地に引っ越した。^[1]フルーガーは11歳のとき、自宅近くの額縁会社で初めての仕事に就いた。^[8]

1906年のサンフランシスコ地震の後、フルーガーは小学校教育を続け、13歳でゴールデンゲートパークで市内の被災した公立学校全員を対象とした一斉卒業式が行われた。^[2] 1907年までに、フルーガーは製図工として働き、すぐにミラー＆コルメスニル建築事務所に入社し、シニアパートナーのジェームズ・ルパート・ミラーの指導を受けた。若きフルーガーは上司のアイデアに基づいて装飾の詳細をスケッチし、さらに教育を受けるためにミッションハイ夜間学校に通った。^{[8] 1911年、フルーガーはサンフランシスコ建築クラブ（SFAC）に入会した。これは、新進の建築家が非公式の}アトリエ方式のトレーニングを受けるのを支援する組織であり、そこでは年長の専門家が、海外の確立した学校でボザール様式を学ぶ希望も希望もない学生に、防水、照明、構造上の懸念を含む建築の実践的な側面を教える。プルーガーはSFACの共同活動に深く関わり、1914年に理事に選出された。^[1]

1912年、ミラーとコルメスニルがサンフランシスコ市庁舎の再設計コンペへの参加や、多くの新しいホテル、アパート、個人住宅の設計に忙しかった頃、ティモシー・L・フルーガーは、ミラーが所属していたクラブ「ザ・ファミリー」が資金提供した田舎の教会プロジェクトの主任建築家を務める機会を得た。フルーガーは、子供の頃に親しんだミッション・サンフランシスコ・デ・アシス（地元ではミッション・ドロレスとして知られていた）に基づいて、スペイン・ミッション・リバイバルをメインテーマとしてアワー・レディ・オブ・ザ・ウェイサイド教会を設計したが、渦巻き状のペディメントを載せた印象的なジョージ王朝様式の正面玄関という、彼自身の個性も加えた。^{[9]このプロジェクトでザ・ファミリーの下請けメンバーと働いた後、フルーガーは自身もクラブに参加した。この田舎の教会は、1977年に}カリフォルニア州歴史的建造物番号909に指定された。^[10]

コルメスニルは1913年頃に会社を去り、ミラーは「JRミラー」として事業を営むことになった。その後、ミラーはプルーガーを同社の主要顧客であるメトロポリタン生命保険会社と密接に協力するよう任命した。同社はサンフランシスコのストックトン通り600番地で次々と拡張プロジェクトに携わっていた。1914年に完成した最初の拡張では、屋上庭園、ダイニングルーム、キッチン、地下室が増築された。^[1]

フルーガーは1917年に第一次世界大戦に志願し、補給部隊で基地施設の設計に携わった。彼は最初にワシントンDCに駐留し、その後プエルトリコのサンファンに派遣され、そこで基地拡張に参加した。^[8] 1919年にサンフランシスコに戻ったフルーガーは、再びメトロポリタン生命保険会社に焦点を当てた。同社はさらに規模を倍増したいと考えており、ストックトン通りの正面をカリフォルニア通りまで140フィート拡張し、7階を増築した。17本のイオニア式の柱を組み込んだ巨大な新しい入り口が建てられ、その上にはアルメニアの彫刻家ヘイグ・パティジャンが彫ったタブローを飾るペディメントが置かれた。このネオクラシック様式のプロジェクトは1920年に完成した。^[1] 1984年、この建物はサンフランシスコランドマークNo.167に指定された。^[11]

1920年6月、プルーガーは建築士免許試験に合格し、カリフォルニア州公認建築家となった。同年後半にはSFACの会長に選出され、1921年初めに就任した。^[1]

JRミラーは、プルーガーの勤勉なエネルギー、社交性、芸術的才能をますます信頼するようになり、自動車ショールーム、消防署、いくつかの個人住宅の設計を含む幅広い仕事を彼に与えた。プルーガーは、提案したスタイルをアステカの要素やスペイン植民地復興のテーマまで拡張し、後者は多くの顧客が自宅に好んで使用した。^[1]

ミラーは、1923年にブッシュ通り350番地に8万ドルかけて建設したサンフランシスコ証券取引所ビルの完成後、フルーガーをジュニアパートナーに任命した。この会社はミラー・アンド・フルーガーとして事業を展開した。ブッシュ通り350番地の建物は、ジョー・モラの彫刻を飾ったペディメントを載せたネオクラシック様式で、後にサンフランシスコ鉱業取引所と呼ばれるようになったが、現在は空きビルとなっている。1980年にサンフランシスコのランドマーク第113号に指定された。^[11]

ミラーとフルーガーは1923年にパシフィック・テレフォン・アンド・テレグラフ社の広大な新本社ビルの建設に選ばれた。1924年6月、フルーガーは300万ドルの高層ビルの計画を示した。高さは26階建てで、連続した垂直の要素と最上階近くの階が狭くなる段階的な後退で設計されていた。アーサー・フランク・マシューズは18階の役員室の壁画を描くために雇われた。建物は2,000人の従業員^{[12]のためのオフィスに完全に充てられ、そのほとんどは女性だった。フルーガーの構想は、シカゴの}トリビューン・タワーの設計コンペで2位になったエリエル・サーリネンの作品に強く影響を受けていた。 1925年6月、パシフィック・テレフォン・アンド・テレグラフ・カンパニー・ビルが400万ドル（現在の価値で6,900万ドル）で完成し、その後40年間サンフランシスコで最も高いビルとなり、1927年にはラス・ビルと並ぶ高さとなった。 ^[1]

450 サッター ストリートは1929 年 10 月 15 日に完成し、主に途切れることのない垂直の外観と段差のない三角形の突き出し窓が特徴で、全体がテラコッタの外装に刻印された様式化されたマヤのデザインで装飾され、豪華なロビーには金属、大理石、ガラスが刻まれています。 ^[1] 1983 年にピエトロ ベルスキは、450 サッターの垂直な三角形の多面的なラインが、 555 カリフォルニアの同様の多面的な外観のインスピレーションの一部を形成したと述べています。^[13]

1925年に電話ビルが完成すると、メソジスト監督派の一団がフルーガーを訪ね、マカリスター通り100番地に教会とホテルを併設した新しい高層ビルの設計を依頼した。論争の後、ミラーとフルーガーはプロジェクトから解雇され、ルイス・P・ホバートが後任となった。ミラーとフルーガーは、ホバートの設計はフルーガーのオリジナルから大幅に変更されていないとして、81,600ドルを求めて訴訟を起こした。ホテルと教会が1930年1月にオープンしてから3か月後、ミラーとフルーガーは法廷で38,000ドルを勝ち取った。これは現在の価値で693,000ドルに相当する。^[1]

1920年代後半までに、プルーガーはすでにヘイグ・パティジャン、ジョー・モラ、アーサー・マシューズなど、彼のより大きなデザインに細かいディテールと職人技を提供した多くの芸術家と仕事をしていました。

1928 年 3 月、フルーガーは、サンフランシスコ証券取引所の建物を収容する新しい建物の提案を発表しました。この建物は、古典主義の要素を帯びた強いジグザグモダンのテーマを特徴としていました。ミラーとフルーガーが、この委託の競争に勝ちました。8 か月後、取引所の委員会は、トスカーナ様式の柱と入口の階段はそのままに、パイン ストリート 301 番地にある財務部ビルを再建することに決定し、まったく新しいアプローチが必要になりました。フルーガーの最初の回答は、装飾がほとんどないスケッチでした。建設は 1928 年 12 月に開始されました。1929 年 1 月までに、フルーガーの計画には、地元の芸術家によって細部まで描かれる、目立つ彫刻、浅浮彫、碑文、彫刻が示されました。

同じく 1 月、プルーガーはニューヨーク行きの小型郵便機を予約していたが、冬の嵐でパイロットと 2 人の乗客はシエラネバダ山脈に降りざるを得なくなった。3 人は救助されるまで 36 時間も寒さにさらされて待った。プルーガーはすぐに旅を続け、メトロポリタン生命保険の顧客と 3 つ目の拡張プロジェクトについて面談した。

1929年初頭、フルーガーはカリフォルニア美術学校の美術教授でマシューズの元教え子でもあるラルフ・スタックポールと出会い、スタックポールは証券取引所プロジェクトのために記念碑的な像を彫刻するとともに、他の芸術家の推薦と監督も行うことに同意した。スタックポールは後に「芸術家たちは最初から参加していた。彼らは会議に呼ばれ、建物に対する責任と個人的な誇りを引き受けた」と書いている。^[14]フルーガーはサンサム155番地にある隣接する証券取引所タワーの装飾を手伝うために9人の芸術家を雇い、彼らにはテーマを明るく軽快に保つようにだけ指示した。ディエゴ・リベラは、証券取引所ランチョンクラブ（現在のシティクラブ）の10階と11階の間の階段の吹き抜けに2階分の壁画を描くために、メキシコから苦労しながら連れてこられた。スタックポール自身は、アシスタントのチームと協力し、背の高い155サンサムの入り口の上にある石に英雄の像を彫り、また301パインストリートのトスカーナ風の柱の両側にある2つの大きな彫刻群も彫りました。^[1]

フルーガーは、証券取引所のフロアの上に、連結した金属板でできた天井を取り付け、その上から間接照明を使ってエッジを柔らかくし、下の階のトレーダーが作る影を減らした。その結果は非常に効果的だったため、フルーガーはそれをオークランドのパラマウント劇場の観客席の上にもっと大きな規模で使用し、プロセニアムの彫刻芸術から延長して連続性を形成した。オークランドでは、フルーガーは舞台の両側に、プロセニアムを支える柱のように見える構造物を配置したが、それは実際には薄い金属の層状の湾曲した板であり、その背後から照明器具が間接的に光を投じて柱に豊かな輝きを与えていた。1931年に、彼は同じコンセプトを使用してバル・タバリン（現在のビンボーズ365クラブ）の舞台を囲み、ダンスフロアの上の天井に変化する色彩パレットをもたらした。フルーガーは1934年に建築照明デザインの特許を2件申請し、取得しました。1件は間接照明付きの天井グリッド、もう1件は照明器具を隠す薄い金属パネルです。^[15]彼は1939年にパテントレザーバーで特許を取得した天井グリッドを再度使用しました。^[16]

メトロポリタン生命保険は1929年にストックトン600番地の店舗を再び拡張し、プルーガーはパインストリート側に新しい棟を設計した。^[1]

ウィリアム、エリアス、ジョージのナセル三兄弟は、1920年にカストロ通りに壮大な映画館を建設するための資金を得た後、特にプルーガーに依頼した。2,000席のプロジェクトの完成を急いでいたナセル兄弟は、プルーガーに設計の自由を与えた。カストロ劇場は1922年6月に^[17] 30万ドル（現在の価値で546万1000ドル）をかけて完成したが、そのスタイルは主にスペインやメキシコの大聖堂を彷彿とさせるスペイン・バロック様式だった。ファサードにはチュリゲレスクの要素が控えめに使われ、玄関ホール、チケット売り場、ロビーには凝ったタイルのディテールが使われた。古代ローマの絹の錦織りのシェルターをモデルにした天蓋は、鋼板と漆喰で作られ、アジアの像や仏像が描かれ、劇場のメインの座席エリアに張り出した。^[1]

1925年、マイケル・ナイファイとウィリアム・ナセルは、スペインのグレナダにあるアルハンブラ宮殿をモデルにした新しい地域劇場の設計を再びプルーガーに依頼した。 ^[2]アルハンブラ劇場は1926年11月5日にオープンし^{[18]、夜には赤く光る2つのミナレットを挟んだ壮大なファサードを備えていた。プルーガーの構想は}ムーア復興様式にしっかりと根ざしており、劇場の外に立つ2つの市営街灯の鉄製の渦巻き模様と琥珀色のシェードの再設計まで完了していた。プルーガーは壁画家のアーサー・フランク・マシューズと協力して、メイン天井の幾何学的な花柄に最もよく表れた豊かな色彩を実現した。^[1]アルハンブラ宮殿は1996年にサンフランシスコのランドマーク第217号に指定された。^[11]

ナサー夫妻とナイファイは1926年初頭、カリフォルニア中部の都市に3つの大型映画館を建設するため、フルーガーと契約を結んだ。彼らは、トゥーレアのトゥーレア劇場（1927年）、チコのセネター劇場（1928年） 、オロビルのステート劇場（1928年）の設計をフルーガーに依頼した。25万ドルをかけて建てられたトゥーレア劇場（現在は取り壊されている）^{[19]は、バビロンの}イシュタル門をモチーフにしていた。フルーガーは、ネオンのアクセントで縁取られたツインタワーのファサードにジグザグ模様を取り入れ、内部には曲線を描く鋼鉄の手すりや段付き鏡のマヤ風デザインでストリームライン・モダン様式を取り入れた。 25万ドルをかけて建てられたステートシアターは、タイル張りの屋根とコンクリートの浅浮き彫りの外観でスペイン植民地時代の雰囲気を漂わせていたが、1,529席の^[20]内装はクロムの手すり、豪華なカーペット、間接照明を備えたストリームラインモダンに変わった。プロセニアムのデザインにはアステカの要素が取り入れられた。30万ドルをかけて建てられたセネターシアターは、基礎の下に水が流れていることが発見され、水路の設置とポンプの設置が必要になったため、建設が遅れた。この映画館の折衷的なテーマは主にエジプト風^[21]で、ランドマークタワーの頂上には巨大なファセット加工の琥珀色のガラスの宝石が置かれ、内部から照らされている^{[1] 。}

^{サンフランシスコに戻ったプルーガーは、オーシャンアベニュー1970番地[22]}にあるナセル兄弟の1,830席のエルレイ劇場（1931年）を純粋なモダンスタイルで設計し、その上には航空警報灯を載せた洗練された塔が建てられた。黒と金色の鏡張りの玄関ホールには花や幾何学模様のアクセントが飾られ、玄関ホールの両側にはバルコニーへと続く2つの曲線階段が設けられた。^[1]

1929年のウォール街大暴落の直前、ウィリアム・ヘンリー・クロッカーを含む投資家らがオークランドで隣接する土地を購入し、近隣のフォックス・オーフィウムに匹敵する映画館を建設する計画だった。ミラーとプルーガーに建設を依頼するつもりだった。国内最大級の映画スタジオ兼劇場チェーンであるパラマウント・パブリックスは大きな関心を示したが、自社の東海岸の建築家を起用したいと考えた。プルーガーはニューヨークに行き、過去のプロジェクトが予算内で済んだことを証明してパラマウント・パブリックスに自分の会社を使うよう説得した。これは1930年初頭の慎重な金融情勢の中でますます重要になってきた懸念だった。^[1]

3,200席^[23]の設計にあたり、プルーガーはウィリアム・ヘンリー・ハドソンのベネズエラのガイアナのジャングルを舞台にしたロマンチックなファンタジー小説『グリーン・マンション』からインスピレーションを得た。劇場全体に、蔓、滝、オウム、エメラルドグリーンの照明など、熱帯雨林のモチーフが使われた。他の作品と同様に、プルーガーは世界中の素材を組み合わせ、主にジャングルをテーマにしたギリシャやエジプトの神々や女神、エジプトの蓮のイメージを加えた。計画は11月に完了し、1930年12月に「繁栄の祝典」と称する式典で着工した。^[1]

1931年12月16日にグランドオープンが行われ、観客は通りにまで広がった。ライブアクションのバラエティショーと映画上映が交互に行われた。残念ながら、劇場にとってその後の数か月のチケット販売数は劇場を黒字に保つには十分ではなかった。1932年6月に閉館し、1933年に豪華なライブショーをなくした映画館として再オープンした。^[1]

1930年代初頭のますます厳しくなる経済状況により、多くの劇場オーナーが新しい劇場の建設計画を取りやめ、既存の劇場に顧客を引き付けることに注力するようになった。カリフォルニア州アラメダにある2,168席のアラメダ劇場（1932年）だけが、プフルーガーによって建設された。^[24]ナセル兄弟の委託により^{[24] 、この折衷的なアラメダ劇場の外観は、8本の垂直なモダン・スピードラインの間に浮かび上がる}アール・ヌーヴォーの花の両側にあるクリーム色の滑らかな曲線の側面に、深く刻まれた複雑なムーア・リバイバル様式のロゼットが組み込まれていた。アール・デコ様式の内装デザインは、アクセントに模造銀箔と金箔を使用し、キュービズムを匂わせる様式化された中二階の壁画には暖色系が使われていた。^[25]経済性を考慮して、アラメダ劇場のフロアプランはエル・レイ劇場のものとほぼ同じで、2つの曲線階段も含まれ、いくつかの花や幾何学的な要素はパラマウント劇場から借用されました。^[1]

大恐慌の間も、フルーガーは引き続き設計を受注したが、財政難のため、最も注目すべき例はもはやダウンタウンの高層ビルではなかった。^{[4]フルーガーは}サンフランシスコ統一学区のために、小学校2校、中学校1校、高等学校2校、そして後にサンフランシスコ市立大学となるサンフランシスコ短期大学の最初のキャンパス（オーシャンキャンパス）にあるすべての主要な建物など、ユニークな学校をいくつか設計した。^{[4] [26]}

1932年、フルーガーはナッサー兄弟のニューミッション劇場を改装し、メインホールのスパニッシュミッション様式の装飾とは対照的に、ロビーにアールデコ様式を取り入れた。1993年、劇場は閉鎖された。現在サンフランシスコランドマークNo.245に指定されているこの劇場は、アラモドラフトハウスシネマズによって購入され、元の壮麗さを取り戻すように完全に改装され、2015年12月に再び観客に門戸を開いた。^{[27] [28] [29]}フルーガーは同時に、多くの点で類似した設計の姉妹館であるナッサー兄弟のニューフィルモア劇場の改装にも取り組んだ。ニューフィルモアは1957年に閉鎖され、都市再開発プロジェクトのために取り壊された。^[30]

禁酒法時代、フルーガーはストック・エクスチェンジ・ランチョン・クラブなどの私設クラブのバーを設計した。ストック・エクスチェンジ・ランチョン・クラブでは、会員はバーの後ろの小さなロッカーに個人のボトルを保管していた。また、ザ・ファミリーのために、ウッドサイドのファミリー・ファームとサンフランシスコのクラブハウスにそれぞれ1軒ずつバーを設計した。フルーガーは1931年にフランク・マルティネリとトム・ゲルンのためにカクテル・バー兼ナイトクラブのバル・タバリンを設計した。この店はライブ音楽用のステージと、天井の金属フィンの上とステージ上の湾曲した金属片の後ろから差し込む色鮮やかな間接照明が特徴だった。 ^[16] 1933年12月に禁酒法が終了すると、バル・タバリンはフルーガーによって直ちに改装され、州から酒類販売免許も取得した。その後、フルーガーはいくつかのホテルのカクテルラウンジの設計を依頼され、 1935年にフェアモントホテルのサークを完成させた。サークはエスター・ブルトンによる精巧な壁画で飾られ、1939年にはセント・フランシスホテルのパテントレザーバーとマーク・ホプキンスホテルのトップ・オブ・ザ・マークの両方を完成させた。パテントレザーバーは、フルーガーがオークランドのパラマウント劇場の観客席の上に設置したものとよく似た金属フィン付き天井を使用していた。パッド入りの曲がりくねったバーは、部屋の鏡、クローム、黒の革の装飾の中を蛇行していた。^[16] アンセル・アダムスは、 C・テンプルトン・クロッカーに雇われ、新しいカクテルラウンジを写真で披露した。^[31]

カリフォルニア州知事ジェームズ・「サニー・ジム」・ロルフから、サンフランシスコ・オークランド・ベイブリッジ計画の名目上の監督を任された建築家委員会の委員長に、フルーガーは招かれた。橋の設計段階に入って2年が経った頃、フルーガーは橋にもっと芸術的なテーマを持ち込もうとしたが、土木技師らから予算の融通が利かないことを理由に、あらゆる場面で妨害された。2つの主吊り橋の間の中央のアンカーに立つ巨人の英雄像が提案されたが、すぐに取り消された。提案で残っているのは、ラルフ・スタックポールがモデル化した14インチのスタディだけである。建築家委員会は、土木技師の水平クロスメンバーを増やす計画を撤回することで、吊り橋の塔の外観をより流線型にすることに主に成功した。フルーガーは、階段状の半円形のトンネル入口と出口を設計し、世論の圧力キャンペーンを展開して橋が黒く塗られるのを阻止し、代わりに銀色のアルミニウムベースの塗料をうまく代用した。橋が完成すると、プルーガーはベイブリッジの下層デッキの南半分にある鉄道線路の主要な交通センターであるトランスベイターミナルを設計し、サザンパシフィック鉄道、キーシステム鉄道、サクラメントノーザン鉄道の電車通勤列車が通っていた。^{[1] [32]}

1939年から1940年にかけてトレジャー・アイランドで開催されたゴールデンゲート国際博覧会では、フルーガーは有名なボザール様式の建築家の委員会に参加し、より現代的な設計スキームを確立することに挫折したが、^[5]彼自身のフェデラル・ビルは彼が支持した新しい方向性を十分に示していた。フルーガーの貢献は、博覧会で肯定的な評価を受けた数少ない建物のうちの1つであった。^{[33]博覧会の投資家は1939年に利益を上げることができなかったため、博覧会をさらに1年間延長することを決定した。1940年の夏、フルーガーは}「アート・イン・アクション」という大規模な展示会を企画し、作品を制作している多くのアーティストを展示した。ニューヨークタイムズのアルフレッド・フランケンシュタインは6月にこの地を訪れ、「ここでは、訪問者は一種の20のリングを持つ芸術のサーカスを観察する特権を得ている... 床の上の一連の小さなアトリエでは、彫刻家、画家、石版画家、エッチング職人、陶芸家、織工などが、一般の人々の直接の観察の下で作業している」と書いている。^[34]フルーガーは再びディエゴ・リベラをサンフランシスコに招き、今度は「アート・イン・アクション」のメインアトラクションとして登場させた。リベラは幅74フィート、高さ22フィートの10枚の鉄骨パネルに「パン・アメリカン・ユニティ」を描いた。リベラは2度目となる、フルーガーを自身の壁画に登場させた。博覧会が閉幕した9月末までに、約68人のアーティストが参加した。^[35]しかし、リベラは完成していなかった。彼と2人のアシスタントは、空っぽの博覧会会場でさらに2か月間作業した。 11月30日と12月2日には、完成した壁画を見るために3万人から3万5千人の来場者がトレジャーアイランドを訪れた。^[36]

1938年、フルーガーはI. マグニン百貨店チェーンのトップ、グローバー・マグニンとともにRMS クイーン・メリー号に乗り、パリへ向かった。2人はフランスのショッピング・アイデアをアメリカの百貨店で活用できないか調査した。フルーガーは船の有名なアール・デコ調の装飾からアイデアを得た。マグニンとフルーガーはヴェネツィアとミラノにも足を運んだが、短いヨーロッパ旅行ではほとんど役に立たなかった。ウィルシャー通りに300万ドルを投じたI. マグニン・ストア（現在はウィルシャー・ギャラリア）は1939年2月10日、ロサンゼルスでオープンした。店内は、販売品ごとに特別な配慮がなされる贅沢で独立したブティック空間というフルーガーのコンセプトに完全に沿っていた。フルーガーの店内は女性のファッションに合わせて作られていた。1階の床にはフランス産のローズベージュの大理石が敷かれ、ピンクのベルベットのカウンタートップには試着用の手袋が置かれ、靴売り場の壁はローズベージュの革張りで覆われ、同じ革がソファや椅子のカバーにも使われていた。ソファや椅子は、インテリアデザイナーでフルーガーのザ・ファミリーの仲間のニール・D・パーカーが提供したものだった。^[37]グローバー・マグニンは1940年代までさらに3店舗でフルーガーと協力し続けた。^[1]

1939年、ユニオンスクエアの地下駐車場の計画が政治的な理由でプルーガーに渡された。ジョージ・アップルガースの1935年の設計は複数の方面から積極的に反対され、プロジェクトを進めるにはプルーガーの社交的なつながりとアンジェロ・ジョセフ・ロッシ市長との友情が必要だった。ユニオンスクエアの駐車場はプルーガーの手により1943年にオープンし、買い物客用の待合室と休憩室を備えたフルサービスの係員付き駐車場となり、近くの店から駐車場に買い物荷物を直接送るか、車を店に配達してもらうオプションもあった。都市公園の下に地下駐車場を作るというコンセプトは影響力があり、ニューヨークの建設業者ロバート・モーゼスはプルーガーの計画のコピーを要求し（アップルガースのものからほとんど変わっていない）、ロサンゼルスのパーシングスクエアは1952年に同じ方針で発掘され再建された。^[1]

1942年、アメリカが第二次世界大戦の最前線への参加に向けて準備を進める中、フルーガーが受ける仕事は以前よりも少なくなった。グローバー・マグニンはI・マグニン・デザインズとの仕事を続け、フルーガーはユタ州オグデンの補給所の建設でも陸軍に協力した。彼はカリフォルニア大学サンフランシスコ校のために12階建ての十字形の医学教育病院の設計図を描き始めた（最終的には1955年に505パルナッサスに建設され、追加の設計作業は彼の兄弟ミルトン・フルーガーが行った）。彼の会社は、マーク・ホプキンス・ホテルの地下を掘削し、AM放送局KSFOとボイス・オブ・アメリカの短波番組用の爆撃に耐える無線送信センターを建設する委託を受けた。この空間は戦後、ホテルの地下駐車場となった。^[1]

ティモシー・L・フルーガーは、1946年11月20日、いつもの夕方の水泳の後、ポストストリートのオリンピッククラブの外で心臓発作を起こし、54歳で突然亡くなった。 ^{[1]フルーガーは亡くなるまで、ユニオンスクエアの}I・マグニン旗艦店の内装と外装の抜本的な改造を終えていなかった。この洗練されたインターナショナルなデザインは、その後も何年も影響力を持ち続けた。^[38]

成人してからずっと、プルーガーはゲレロ通りの幼少期の家に住んでいた。ダウンタウンで夜遅くまで客をもてなすときは、オリンピック クラブで夜を過ごすこともよくあった。プルーガーは緑のキャデラック コンバーチブルを運転し、よく女性の友人と腕を組んでいるのが見られた。プルーガーは結婚せず、子供もいなかった。^[5] 15歳年下の弟のミルトンは1930年代からこの会社で働いており、ティムの死後、ミルトンは会社を再編して代表し、ミルトン T. プルーガ​​ー建築家として事業を始めた。^[39]

1990年、26階建ての超高層ビル235パインストリートの正面に、サンフランシスコの著名人の浅浮き彫りが彫られました。記念碑に刻まれた建築家の中で、ティモシー・L・フルーガーだけがその一人でした。^[1] 2008年、サンフランシスコ市政委員会は、450サッターストリートのビルのガレージに通じる小さな路地、チェルシープレイスの名前をティモシー・フルーガープレイスに変更することを満場一致で決議しました。

• アーサー・ブラウン・ジュニア
• クラレンス・W・W・メイヒュー
• サージェント クロード・ジョンソン
• ウィリアム・ワースター

注記

文献

ウィキメディア・コモンズのティモシー・L・プルーガーに関連するメディア

• ディエゴ・リベラとプルーガーの間の手紙（日付不明、1940 年 3 月～ 4 月頃）
• 国立壁画・モザイク博物館。展示作品：ディエゴ・リベラの「都市の建設を描いたフレスコ画の制作」 - ディエゴ・リベラが描いたプルーガーの像（1931 年）