ウォルター・パッチ

ウォルター・パッチ
1909年頃のパッチ
生まれる	( 1883-07-01 )1883年7月1日 マンハッタン、ニューヨーク市
死亡	1958年11月27日(1958-11-27)（享年75歳） マンハッタン、ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
職業	芸術家、美術史家
配偶者	マグダレン・フローバーグ ​ ​ （ 1914年生まれ 、1950年死去）
子供たち	レイモンド・パッチ
親	ゴットヘルフ・パッハ

ウォルター・パック（1883年7月1日 - 1958年11月27日）は、芸術家、評論家、講師、芸術顧問、美術史家であり、近代美術について広範囲に執筆し、その理念を擁護した。多数の著書、記事、ヨーロッパの美術文献の翻訳を通じて、パックは台頭しつつあった近代主義の視点をアメリカ国民に伝えた。^[1]

彼は、当時のニューヨーク市のギャラリーで現代美術の展覧会を企画しました。また、1913 年の画期的な展覧会である「国際近代美術博覧会」(通称アーモリー ショー) の会長アーサー B. デイヴィスや、同博覧会の創設者の 1 人ウォルト クーンにも、ヨーロッパとアメリカの著名な現代美術家を集めることで多大な貢献をしました。もう一人の創設者ジェローム マイヤーズは、1 年以上にわたってショーのアメリカ部分の監督に携わりました。

パッチはジョン・クインとウォルター・アレンズバーグのコレクション収集に協力した。また、トーマス・エイキンズの肖像画（ルーブル美術館）、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『ソクラテスの死』（メトロポリタン美術館）など、美術館のために個別の作品を確保した。

パックはフランス語、ドイツ語、スペイン語に堪能で、ヨーロッパで発展した前衛​​的なアイデアを理解して解釈し、英語圏の聴衆に伝えることができました。彼はヨーロッパやメキシコの多くの著名なアーティストと個人的に連絡を取り、彼らに代わってギャラリーディーラーと美術館の学芸員の間を仲介することができました。20 世紀美術の主要人物との彼の書簡は、アーティストだけでなく 20 世紀前半の美術界についての重要な情報源となっています。

パックは1883年7月11日にニューヨーク市で生まれました。彼の父、ゴットヘルフ・パックは著名な商業写真家で、家族と共にニューヨークのパック兄弟スタジオを経営していました。彼らはメトロポリタン美術館の写真作品のほとんどを手掛けました。若いパックはしばしば父親の美術館の仕事に同行しました。1903年、パックはニューヨーク市立大学を卒業し、美術の学位を取得しました。彼はニューヨーク美術学校でロバート・アンリに師事し、 1903年と1904年の夏には ウィリアム・メリット・チェイスのもとで絵を描くために海外に渡りました。

1907年、パックはフランスに移住し、ガートルードとレオ・スタインの仲間となり、パリの前衛芸術家たちと交流しながら、彼らとともに展覧会を開き、彼らの作品や新しい芸術的ビジョンについて執筆した。1908年、彼は米国で初めて出版されたセザンヌに関する記事を執筆し、スクリブナーズ・マガジンに掲載した。同年、彼はクロード・モネにもインタビューし、同誌にモネに関する記事を掲載した。彼は、ヨーロッパ各地で ウィリアム・メリット・チェイスが主催するいくつかの夏期美術学校の運営と指導に携わった。

パックは、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンジェ、マルセル・デュシャン、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンらを含むセクション・ドールのグループと密接な関係にあった唯一のアメリカ人芸術家であった。パックは、1913年のアーモリー・ショーのためにこれらの画家から作品を借りる責任を負っていた。アーモリー・ショーに作品を送ったパリの芸術家のほとんどは、パックを個人的に知っており、彼に作品を託していた。^[2]

1914年、パックは芸術家のマグダレン・フローバーグと結婚し、同年末に息子レイモンドが生まれた。彼はウォルター・アレンズバーグとルイーズ・アレンズバーグの美術収集について助言を始め、1915年に彼らをマルセル・デュシャンに紹介した。翌年、彼はデュシャンとアレンズバーグ夫妻とともに独立芸術家協会の設立に大きく貢献した。1918年夏、パックはカリフォルニア大学バークレー校で現代美術を含む2つのクラスを教えた。1922年夏、彼はメキシコ国立自治大学で教鞭をとり、ネイティブ・アメリカンの美術について講義と執筆を行った。彼は展覧会の企画に協力し、アメリカ大陸の先住民族の美術を専門とする美術館の設立資金を集めた。彼はホセ・クレメンテ・オロスコやディエゴ・リベラの友人でもあり、独立芸術家協会のメキシコ支部の設立にも協力した。 1923年に彼はニューヨーク大学と提携し、そこで定期的に教鞭を執った。

今日では画家として記憶されていないが、パックは創作活動の多くを絵画に捧げた。美術史家バーナード・ベレンソンのような友人から執筆に時間を割くよう勧められたにもかかわらず、彼は自分を芸術家であり作家でもあると考えていた。

彼の著作には、幅広い主題に関するモノグラフ、芸術界の社会評論、美術館の構造に関する本などがある。彼の最初の出版物には、1913年のアーモリーショーのパンフレット（オディロン・ルドンを含む）と、親友のレイモンド・デュシャン＝ヴィヨンの作品に関する本『彫刻家の建築』がある。^[3]

1923年、パックは『ジョルジュ・スーラ』を執筆した。これは後に美術史家ジョン・レウォルドがこの芸術家に関する重要な文献として引用している。翌年には『近代美術の巨匠たち』とフランス語で書かれたデュシャン＝ヴィヨンに関するモノグラフが出版された。1925年、ニューヨークの ジョセフ・ブルマー・ギャラリーで自身の作品の最初の個展が開催された。

彼は1928年に、日和見主義的な芸術家や芸術界の腐敗を告発した有名な 作品『アナニアス、あるいは偽りの芸術家』で芸術界に波紋を巻き起こした。

パックは、フィンセント・ファン・ゴッホを近代美術の発展における重要な人物とみなし、アメリカで彼について講義した最初の歴史家でもあった。彼は1936年に評判の高いモノグラフ『フィンセント・ファン・ゴッホ』を出版し、1937年にはウジェーヌ・ドラクロワの日記を翻訳した。芸術に身を捧げた人生の回想録『奇妙なもの、絵画』は1938年に出版された。『アングル』は1939年に出版され、彼が展示ディレクターを務めた1939年のニューヨーク万国博覧会のために執筆された『傑作美術』も出版された。1948年の著書『アメリカの美術館』では、アメリカの美術館の重要性、責任、将来に疑問を投げかけた。彼は長年メキシコの芸術家を擁護し、1951年にはメキシコ国立美術館の50年にわたる回顧展のためにディエゴ・リベラに関するエッセイを出版した。彼の最後の著書『近代美術における古典的伝統』は、1959年に彼の死後に出版された。

彼は1958年11月27日にニューヨーク市マンハッタンで亡くなった。^[1]

• マロイ、ナンシー、ストーバー、キャサリン。アメリカ美術史アーカイブ所蔵のウォルター・パック文書 (1883-1980) の検索補助。ウォルター・パック文書オンライン、スミソニアン・アメリカ美術史アーカイブ。
• マッカーシー、ローレット E. ウォルター パック (1883-1958): アーモリーショーとアメリカにおける近代美術の知られざる物語。 ペンシルベニア州カレッジ パーク: ペンシルベニア州立大学出版局、2011 年。ISBN 9780271037400 
• トムキンス、カルビン。デュシャン：伝記。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、1996年。ISBN 0-8050-5789-7 

• Faded Page（カナダ）のウォルター・パックの作品
• AskArt アーティストページ
• スミソニアン・アメリカ美術館のウォルター・パック文書オンライン
• 自画像、1955年