アナワカリ博物館

アナワカリ博物館

ディエゴ リベラ アナワカリ博物館
正面図
メキシコシティの場所
設立	1964 （1964年）
位置	Museo 150, San Pablo Tepetlapa, 04620,コヨアカン, メキシコシティ, メキシコ
座標	北緯19°19′21″ 西経99°08′39″ / 北緯19.32250° 西経99.14417° / 19.32250; -99.14417
建築家	フアン・オゴーマンとヘリベルト・パジェルソン
Webサイト	博物館

ディエゴ・リベラ・アナワカリ美術館は、メキシコシティの美術館兼芸術センターで、コヨアカンのサン・パブロ・デ・テペトラパ地区に位置し、フリーダ・カーロ美術館やこの地区の観光地からは 車で 10 分です。

アナワカリ（ナワトル語で「水に囲まれた家」の意味）は、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラが設計した芸術の神殿です。^{[1]この美術館は}、プレ・コロンブス期の芸術の膨大なコレクションと、固有の^[2]動植物を保護するエコロジカル・スペースで知られています。リベラは、プレ・スペイン期の作品の膨大なコレクションを保護するために建築を設計し、その中から最も美しい作品を美術館の本館に展示しました。そのため、1964年9月18日にアナワカリが一般公開されて以来、特によく仕上げられ保存状態の良い2,000点の芸術作品が展示されています。

この建物の豪華な建築は、メソアメリカの構造に触発されたもので、主にマヤとトルテカの影響が混ざった独特のスタイルであるが^{[3]、リベラ}自身はそれをアステカ、マヤ、そして「伝統的なリベラ」スタイルの融合と定義した。^[4]アナワカリ博物館の建物は、建物が建っているのと同じ場所から採取された彫刻が施された火山岩で建てられている。リベラ自身の明確な指示により博物館の常設展示を設計したタバスコの博物館学者で詩人のカルロス・ペリセルの言葉によると、アナワカリは次の説明に応えている。

「これは、傾斜した壁、曲がりくねった壁柱、菱形の扉など、主にトルテカ建築とマヤ建築のプレヒスパニックの要素を使用した個人的な創作です。ピラミッド型の頂部が建物の壮大な特徴を際立たせています。」

1 階と上階の平らな天井は、偉大な画家によるオリジナルのモザイクで装飾されており、建築に統合された要素となっています。

1階にはアステカとテオティワカンの芸術作品が展示されています。美しい石の彫刻、粘土の人形（寺院の模型）、陶器の道具が並んでいます。」^[6]ディエゴ・リベラは、アナワカリを演劇、ダンス、絵画、音楽など、さまざまな芸術表現の発展のための素晴らしい舞台として計画しました。^[7]これらの分野は、コロンブス以前の豊かな過去を通してメキシコの本質を探求する建築の雰囲気に浸っています。同時に、アナワカリは現代の芸術的、知的、教育的なイベントに統合されています。

毎年、リベラがアナワカリに表明した意志に従い、現代美術^[8]展が敷地内で開催されます。これらの提案は、美術館の建築、展示されているプレコロンブス美術、周囲の自然、そしてディエゴのアナワカリの基盤的かつ進化するコンセプトと調和していなければならないため、慎重に選択されています。

アナワカリはリベラの寛大さの証です。彼はメキシコと世界の人々に、スペイン以前の美術コレクションを披露するために、驚異的な建築作品を創り上げました。この博物館のおかげで、今日では何千人もの国内外の訪問者が、このユニークな場所に壁画家が残した創造的な世界を深く知ることができます。この場所を訪れる人は誰でも、その自然と建築の空間、そして巨匠リベラがメキシコに遺したメソアメリカ美術の豊富なコレクションを楽しむことができます。

1940 年 6 月、ディエゴ リベラはゴールデン ゲート国際博覧会^[9] (GGIE)の「アート イン アクション」プログラムのために、壁画「パン アメリカン ユニティ」を描きました。 ^[10]この壁画で、アーティストは先住民文化を賞賛することに明確な関心を示しています。^[11] 1941 年にメキシコに戻った後、彼は建築と展示コレクションの両方を通じて先コロンブス時代の美学を社会化する博物館の建設を開始するつもりでした。これらの目的のために、ディエゴはペドレガルデ サン アンヘルで取得した土地を博物館と芸術都市の計画に選びました。準備案には、芸術と手押し車のワークショップのための広場、舞台芸術専用のフォーラム、常設展示ホール、9 つの会場を備えたメキシコ美術館が含まれていました。^[12]リベラは生涯で最も野心的なプロジェクトの一つであるアナワカリにかなりの収入を費やした。

アナワカリの建設は1942年にサンパブロテペトラパの郊外の町で始まりました。1年後、メキシコの芸術家フリーダ・カーロ（1907-1954）は、当時マヌエル・アビラ・カマチョ大統領の政府で農業開発大臣を務めていた技術者マルテ・R・ゴメスに手紙を書き、夫がコレクションを収容するスペースを建設する必要があることを説明しました。フリーダ自身の言葉によれば、「（…）絵画の仕事の次に、彼が人生で最も興奮するのは彼のアイドルです（…）。彼の考えは常にアイドルのための家を建てることでした。」^[13]この手紙で、フリーダは建物を完成させるのに十分な資金がない夫の悲しみを心配しています。その結果、彼女は技術者のマルテ・R・ゴメスに、壁画家がコレクションをメキシコに寄贈し、アナワカリを考古学博物館にするという条件で、メキシコ政府が建設工事の継続を支援することを提案した。しかし、この提案は、少なくとも当時は実行されなかった。^[13]

最初の博物館デザインは、人類学者アルフォンソ・カソ・イ・アンドラーデ（1896-1970）の指導の下、リベラ自身によって準備されました。 ^[14]カソと協力者は、ディエゴがコレクションの中で最も本物で重要な構成要素を区別する能力を認識していました。^[13]カソの重要な協力にもかかわらず、ペリセールはリベラの監督下で働いていた間、歴史的または人類学的基準に従って展示会を組織しませんでした。それとは対照的に、ペリセールは展示を構成するために作品の芸術的品質を優先しました。これが、そもそもリベラがコレクションを収集した動機だったからです。このため、どの作品も博物館カードにリンクされて表示されていません。リベラの意図は考古学的分類ではなく、美的賞賛に応えるものだったからです。

リベラ師が亡くなったとき、アナワカリ美術館はまだ建設中だったため、彼の娘ルース・リベラ（1927-1969）が建築家フアン・オゴーマン（1905-1982）とヘリベルト・パゲルソンとともに、ドロレス・オルメドの資金援助を得てこのプロジェクトを完成させた^[15]。こうして建設は1963年に完了し^[16]、美術館は1964年9月18日に開館した^[17]。美術館の礎石には、創設者を偲んで次の言葉が刻まれている。「私は、先祖の芸術的遺産から救い出すことができたものを人々に返す。ディエゴ・リベラ」^[18]

アナワカリの建設にはフアン・オゴーマンが欠かせない役割を果たしたため、この建物は重要な機能主義の影響を受けていると誤って考えられてきた。しかし、アナワカリの建設が始まった1940年代には、オゴーマンはすでにこの建築様式に従った計画をやめていた。^{[19]アナワカリの建築は、}国際様式の台頭に対する反応として生まれたのが特徴的である。オゴーマンは、ル・コルビュジエの影響を受けた初期の建築がメキシコの風景に合わないことに気づき、それを「侵略的種」とみなした。^{[20]その結果、オゴーマンは、}メキシコの民芸品の特徴であるメキシコの美学をデザインに取り戻そうとした。^[21]

アナワカリは、フランク・ロイド・ライト（1867-1959）が概念化した有機建築の典型である、自然と一体化した建築の理想に応えている。ロイド・ライトの作品はオゴーマンの作品に影響を与えた^[22]。また、アナワカリのためにリベラが計画した、スペイン以前のものと現代のもののバランスをとるように設計されたデザインにも影響を与えた^[23] 。メキシコ人建築家は、ライトの作品を「ヨーロッパの愚かさへの卑屈な崇拝」からアメリカ大陸の創造力への信頼への移行とみなした^{[24] 。}

アナワカリの設計は、神の家を意味するテオカリ^{からインスピレーションを得ている。 [25]アナワカリは、}シトレ^[26]火山の噴火でできた火山岩で建てられており、これらの岩は博物館が建てられたのと同じ土地から採掘されたものである。その美学には、メソアメリカに起源を持つ象徴的および建築的要素が含まれている。したがって、アナワカリのメインの建物は、スペイン以前のメソアメリカの建築に特徴的な空間建築的認識の現れである。建物の角は、メシカの世界観に従って、それぞれの神々のオリジナルの彫刻で表現された自然の要素に捧げられている。これらの神々は、チコメコアトル（大地）、エエカトル、 ケツァルコアトル（風）、トラロック（水）、ウエウエテオトル（火）である。^[27]建物には、3つのレベルに分散して合計23の部屋がある。各部屋には、ディエゴ・リベラを魅了したスペイン以前の神話の特定の視覚的モチーフが際立っています。

アナワカリは、シトレ火山の噴火でできた岩を彫刻して造られています。メインの建物の下部には、同じ材料でできたプラットフォームが突き出ており、プレコロンブス期の彫刻が設置されている一種の「棚」を形成しています。

同じ階には、細長い窓の前の楕円形のアーチで構成された美術館への入り口があります。^[28]これらの窓は琥珀色のオニキス石で作られており、外からは不透明に見えますが、内側からは半透明に見えます。これらの薄い窓は薄暗い自然光を通します。これは、これらの窓が配置されている階が冥界を表していることを考えると、理にかなった特徴です。

アクセスレベルのすぐ上の階には、中間階の内部を照らす巨大な窓が目立ち、その下の部分には 2 つの蛇の頭が見えます。同様に、台形の屋根が見られ、古代メソアメリカの構造を彷彿とさせます。

アナワカリの1階は、その複雑さで際立っています。機能に応じて異なる厚さの壁で構成されています。^[29]厚い壁は、内部に鉄筋コンクリートの耐荷重構造があります。4つの頂点は「部屋」として保存されており、そこには現代および博物館の祭壇が美しく配置されており、コロンブス以前のメソアメリカの文脈で神々を崇拝するために使われた祭壇を暗示しています。このセクションは冥界を表しているため、照明はあまりありません。

1階は中層階でもあり、4つの頂点は「地下室」として保存され、4つの展示室があります。これらの部屋のうち、2つの小さい部屋は南向きで、大きい部屋は縦長で、1つは明らかに中央の空間に統合されています。同じ階には、ディエゴ・リベラのスタジオとして知られるスペースがあります。^[30]このセクションは地上の世界を表しているため、下層階とは異なり、部屋には自然光が差し込みます。

上記の空間が完成した後に屋根が建てられました。2階のデザインは「U」の形をしています。このエリアでは、「納骨所」は縦長の部屋に統合され、小さな部屋は下層の部屋のレイアウトを繰り返して残りました。^[31]

オゴーマンはリベラの提案した計画を尊重する決意を固めていたが、屋根に関してはディエゴが独特の軽さで計画していたため、完全には実現できなかった。この点については、ディエゴの娘である建築家ルース・リベラと、壁画家の孫の一人であるペドロ・アルバラドが言及した 2 通の手紙で明らかである。これらの手紙で、リベラは「彼のプロジェクトの解決におけるアフスコの重要性」と、その細身のデザインのため屋根が「ピコ・デル・アギラの鼻と韻を踏む」べきであることを強調した。

リベラは「軽い冠」を思いついた。なぜなら「切り取られたピラミッド」は「建物に垂直な特徴を与える新しいボディ」を持たなければならないからであり、それは「建物とその周囲の風景によって達成された水平な特徴」と対照的である。実際の技術的解決策として、彼はコンクリートに埋もれた金属の輪郭と「薄い大理石またはテカリの軽いシートの傾斜した垂直面、プレキャストコンクリートシートの天井自体…または同じ手順で現場で鋳造」を考えた。最後に、ディエゴは屋根の端を避雷針にしたいと考えていた。^[32]画家はまた、瓦礫の構造を覆うために パラパを置くことを提案した。

コストに関する重要な決定と、建物の耐久性と安定性を確保するための決定により、フアン・オゴーマンの最終的な解決策はディエゴのガイドラインに完全に従うことができませんでした。その結果、建物の上部は、当初のアイデアと比較して、やや重く、硬く、柔軟性があまりないことが判明しました。^[32]

リベラとオゴーマンはともに、次のような鋳造モザイク技法を使用して、アナワカリ内部の装飾的な仕上げに関する技術的および美的実験を行いました。

「スケッチを描いたボール紙を木製の型枠の上に直接置きます。これらのボール紙の上に、接着剤の乳剤を使って、画家が描いたイメージに沿って石片を貼り付けます。その後、モルタル石で固定して完成です。これらがすべて乾いたら、型枠とボール紙を取り除き、イメージを修正しました。」^[33]

最初の試みは満足のいくものでなかったため、最終的な解決策が見つかったときに最初の石板は取り壊されました。 [ ^34]当初、1階の屋根には天窓がありましたが、次の階の床に強度を与えるためにビトロブロックを使用せずに光の通過を解決することができなかったため、天窓を密閉する必要がありました。^[34]モザイクの複雑さは美術館の階によって異なります。1階のモザイクのデザインは単色ですが、上層のモザイクはさまざまな色の石で作られています。

窓には、垂直に切り込まれた石が配置され、大きな窓を水平のまぐさ石ではなく角張ったまぐさ石で閉じるという素晴らしいリズムを再現しています。石との調和を実現するために、半透明の薄い板状のテカリ石を使用するという決定がなされました。 ^[35]

アナワカリ美術館の敷地の総面積は 6 万平方メートルで、ディエゴ リベラが美術館の建物を設計し、建築、絵画、ダンス、音楽、彫刻、演劇、工芸、エコロジーが共存する芸術の創造とフィードバックの空間である芸術都市を構想しました。場所の中心には大きな広場があり、さまざまな芸術イベントが頻繁に開催されています。

メインの建物の片側には、質の高い臨時展を開催できるディエゴ・リベラ・ギャラリーがあります。この敷地内のもう一つの重要な場所は、サポ・ラナ美術図書館です。 ^{[36]人類学者}エウラリア・グスマンの個人蔵書2400冊を収蔵しており、1950年代にアナワカリ美術館に寄贈されました。^[37]この図書館には貴重な美術書もあり、室内で閲覧できます。 2021年には、「アナワカリ美術館の改装と新スペースの建設」プロジェクトの一環として、この図書館の改装工事が開始されました。この改修により、図書館は多分野にわたる場所となり、モダンで機能的なデザインのインテリア建築が備わり、現代美術のインスタレーションやあらゆる種類のアート作品を展示できるほか、会議や講演に適した部屋にもなりました。

アナワカリが建てられた土地は、約2000年前にシトレ火山の噴火によって出現しました。この噴火で流出した溶岩は、時を経て現在のペドレガル・デ・サン・アンヘルとなりました。^{[38]爆発により}メキシコ渓谷の景観は壊滅し、森林や湖が影響を受けましたが、火山岩から新しい生態系が生まれ、アトル博士や建築家ルイス・バラガンなどの著名な芸術家たちのインスピレーションの源となっています。^[39]

ディエゴ・リベラが芸術の神殿を建てる場所にサン・パブロ・テペトラパの岩場を選んだ主な理由は、建物を建てる材料がそこにあったからだと考えられているが、リベラがメキシコの動植物への興味を、彼の師である画家ホセ・マリア・ベラスコから受け継いだ可能性も否定できない。^[40]ベラスコの作品は風景画に集中しているだけでなく、科学的イラストレーションの分野にも踏み込んでいる。^[41]さらに、ヨーロッパの美学と植物構成の庭園が明らかに好まれていた当時の傾向とは対照的に、半乾燥地帯や乾生低木に典型的な植物をディエゴが好んだのも、前述のことが影響している可能性が高い。^[40]

1949年、リベラは新聞「ノベダデス」に「エル・ペドレガル建設の要件」という文章を掲載した。この文章で、彼は家を建てる上での岩の多い地形の利点を概説した。この文章で、彼はペドレガルが新しい都市を建設する可能性のある場所であると述べている。なぜなら、メキシコシティの古い地域に見られるような、土壌がスポンジ状だった気候や経済的な問題がないからだ。^[42]一方、ディエゴの最大の関心事の一つは自然景観の保護だった。それゆえ、彼は工事中に生態系を損なわないように、一連の仕様を起草した。芸術家は、この地域に独特の美しさを与えている溶岩を保護する必要があると考えた。^[42]リベラは、現在アナワカリ生態保護区となっている場所で、この同じ溶岩の特性を保存しようとした。

アナワカリ博物館は、28,000平方メートルの生態学的なゾーン^[43]を持つメキシコで唯一の博物館で、野生の状態のまま残され、景観の美しさを豊かにする水面があります。この緑地は、その場所の火山性土壌に特有の動植物、メキシコの他の緑地には見られない蘭、食用および薬用ハーブ、ベゴニアデルペドレガル、低木を保護しています。 ^[44]この生態学的な保護区は、博物館の屋上からのパノラマビューで観察できます。また、土曜日と日曜日にはガイド付きツアーで訪れることができます。

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  エントランスエリア
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  屋上テラス
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  ウィンドウ
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  階段への入り口
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  博物館の建物にある太陽の円盤
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  ロビー
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  露出シェア
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  美術館の階段

ディエゴ・リベラ（1886-1957）は、幼少期にプレ・コロンビア時代の美術品の収集を始めました。 ^[45] 1906年、彼はヨーロッパに移住し、仕事をするため、最初のコレクションを母親に託しました。1921年に帰国すると、経済的な問題でコレクションを売却しなければならないと母親から告げられ、コレクションを再開せざるを得なくなりました。^[46]同年、リベラは、現在アナワカリ美術館で展示されているプレ・コロンビア時代の美術品の収集を徐々に再開しました。

ディエゴは1930年代から、自分のコレクションを自分の考えに基づいて設計された特定の場所に保管する意向を持っていました。当時、壁画家は政府の文化当局と協力し始めていました。1934年に美術館が完成すると、古代メキシコ彫刻展が開催されました。マエストロ・リベラはこの展覧会に協力し、この展覧会を構成する139点の作品のうち12点を寄贈しました。^[47]

歴史家、作家、そして画家の孫であるフアン・コロネル・リベラは次のように述べている。「コレクションが始まったばかりの頃、1934年頃、彼は実際に非常に厳選した作品を所有しており、その一つ一つを台座に置いた。後に、作品の量が膨大になり、3万点にまで達すると、彼はそれらを適当な場所に置くだけになった」。^[48] 1957年に死去するまでに、リベラ師匠は4万点以上の作品を収集していた。リベラの元パトロン、ドロレス・オルメド（1908年 - 2002年）は、59,400点を数えた。^[48]

ディエゴ・リベラのスペイン人による征服以前の過去への関心は、メキシコ革命の結果として民族主義的思想が形成された時期と一致している。同時代の人々と同様、彼は先コロンブス文化の遺跡を高く評価しただけでなく、トラティルコ、テオティワカン、西メキシコの作品をメキシコ美学の基礎となる作品とみなした。^[49]画家はコレクションの拡大を単なる趣味以上のものとみなしていた。彼の目的は、メキシコの芸術の発展をよりよく理解するために、先コロンブス時代の遺産を救い、保存することだった。^[50]石像や陶器に対する彼の魅了は、彼の作品のインスピレーションとなった。その明確な例は、花の王ショチピリの像であり、リベラは公教育事務局(Secretaría de Educación Pública, SEP)の階段にある壁画にその姿を描いている。この絵は考古学的には、おそらくアステカの神々を最も正確に描いた絵画である。^[51]

芸術家の収集癖が、当時、経済的、家庭的な問題を引き起こしたことはよく知られている。メキシコの小説家でモデルのグアダルーペ・マリンは、ディエゴの妻だったが、家計の出費を度外視して偶像を買おうとする夫の主張に特に腹を立てていた。これは、1964 年に文化新聞「エル・ガロ・イルストラド」に掲載された記事で明らかになっている。

「立ち去れ、テパルカテを持って夫に手を出せと言うんだ。リベラが私に何をするか見てみろ。マネキンを買って、食べるお金さえないことに構わないんだ。きっと今日の出費のための数セントも、このチャチャレロが持っていくんだ」^[52]

リベラは自身のコレクションの性質について、科学的な標本収集ではなく、むしろ作品にその「マナ」を返そうとしました。人類学者、歴史家、哲学者であるミルチャ・エリアーデ（ブカレスト、1907年 – シカゴ、1986年） の言葉を借りれば、それは次のようになります。

「（…）特定の個人、一般的には死者の魂やすべての霊魂が持つ神秘的で活発な力（…）。質的な観点から見ると物理的な力とは異なる力であり、それが恣意的に発揮される理由です。優れた戦士がその資質を持つのは、自身の力や資源によるものではなく、死んだ戦士のマナが彼に与える力によるものです。そのマナは、彼の首にぶら下がっている小さな石のお守りの中にあります。」^[53]

ディエゴ・リベラは、コレクションの作品の儀式的な性格、つまり、作品が使われていた当時にそれらが持っていた、そして作品に本当の価値を与えた神聖な本質を回復することを目指しました。この画家とのインタビューで、アメリカ人ジャーナリストのベティ・ロスは、「巨匠は、おそらく数千年前の石像に愛情を込めて触れました。（中略）彼は私に、水の神トラロックが座っていたそばの穀物の女神センテオトル^{を紹介してくれました。（中略）（中略）」とコメントしています。 [54]}前述のことは、ディエゴ・リベラがスペイン以前の芸術作品に対して抱いていた大きな尊敬と、それらへの適切なアプローチを示しています。画家がマヌエル・ガミオとともに太陽のピラミッドの頂上で秘教的な儀式に参加したことは特筆に値します。なぜなら、2人とも薔薇十字団のロッジ「ケツァルコアトル」の一員だったからです。

これらの精神的な実践は、メキシコ国家の思想家たちが古代の一枚岩に国家文化を改革する力を見出したことを説明できるかもしれない。^[55]つまり、これらの遺物は精神的なつながりの手段であると同時に、高い政治的地位を主張するための道具としても認識されていたのだ。^[56]

1950年、当時の国立人類学博物館の館長ダニエル・ルビン・デ・ラ・ボルボジャ・セディージョ（1907-1990）^[57]は、初等夜間教育局と共同でプロジェクトを実行した。この取り組みは、プレ・コロンブス美術の移動展で構成され、生徒たちがスペイン到来以前の生活の鮮明なグラフィックパノラマを鑑賞できるようにするものであった。ディエゴ・リベラのコレクションからの作品は、この教育的な美術展の一部を形成した。^[58]

現在、アナワカリ博物館には、リベラ師が生涯を通じて収集したスペイン征服以前の作品が約 39,000 点収蔵されています。これらの数多くの芸術遺産の中から、最も代表的な 2,000 点が厳選され、常設展示されています。ペリセールは次のように述べています。「コレクションの並外れた豊富さにより、博物館の主催者は、これらの人々の公的および私的な生活の場面を創り出すことができました。これらのニッチはすべて、本当に素晴らしいものです。」^{[59]残りの 37,000 点は}、Bodega de Colecciones (コレクション保管所) と呼ばれる建物に保存されています。

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  着色された陶器のクローズアップ
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  背中に荷物を背負った人物の陶彫刻
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  翡翠のデスマスク
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  陶器の置物
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  動物の形の陶器の容器
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  陶器の作品
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  歪んだ顔を持つ陶器の器
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  陶器の座像彫刻
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  手足のない女性の陶器彫刻
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  女性の頭部を描いた陶器の容器
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  陶器製葬儀用マスク
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  高いセラミックレリーフが施された陶器または石の作品

アナワカリの2階にある「書斎」と呼ばれる大きな中央スペースには、30年代前半にリベラが描いたさまざまな壁画のスケッチ16点が展示されています。そこには、若い頃に壁画家が習得した古典的な構成の熟練度がうかがえます。生まれながらのデッサン家であったリベラは、メキシコのサンカルロスアカデミー（1898-1905）での訓練、ヨーロッパの前衛芸術への参加、ヨーロッパ滞在期間（1907-1921）中に習得した伝統芸術に関する知識のおかげで、そのスキルを発揮することができました。^{[30] [60]}

ディエゴは壁画で歴史に対する全体的な考え方を表現している。階級闘争とその主人公、そして彼らを動かすさまざまな潮流を描いている。これらのスケッチから、リベラの技術的、美的実験作品と、彼のアイデアの複雑さを伝えるために必要なプロセスを理解することができる。^[30]

展示されている下絵の中で、1932年にロックフェラーセンターに描かれ、後にネルソン・ロックフェラーの命令で破壊された壁画「十字路の男」の下絵が際立っています。同様に、クエルナバカのコルテス宮殿の壁画の一部「モレロス州の歴史」 、「征服と革命」 （1933年）、ニューヨークのニューワーカーズスクールの 「アメリカの肖像」の下絵も印象的です。

チャピンゴ礼拝堂の壁画のために描かれた裸婦のスケッチと、どの壁画にも属さない「子供のディエゴの絵」と題された絵があり、この絵でディエゴは幼いころから人物描写に熱中していたことが伝わってきます。^[30]

次に、アナワカリに保管されている絵の一部を紹介します。

クエルナバカのコルテス宮殿の壁画 (1933 年):

• 壁画「モレロス州の歴史。征服と革命」のスケッチ。
• フルサイズのカード 2 枚。1 枚にはモレロスの肖像画、もう 1 枚にはラ パトリアとサパタの像が描かれており、これらはフレスコ画「1810 年の独立」と「1910 年の革命」の一部です。
• 壁画「エルナン・コルテスとトラスカルテカ族との出会い」のスケッチ。

壁画「アメリカの肖像」（1930年）、ニューヨークのニューワーカーズスクール用：

• 「征服者たち」、劇「アメリカにおける階級闘争」の予備研究の最初のパネル

壁画「十字路の男」（1932年）、ニューヨーク、ロックフェラーセンター：

• 「暴政の終焉」
• 「偶像崇拝の終焉」
• 「技術者」
• 「岐路に立つ男」（AとB）

その他の壁画:

• 「会議 A」、「会議 B」（壁画「戦争の悪夢と平和の夢」の補足パネルのスケッチ）
• チャプルテペックのカルカモ美術館の壁画「水、生命の起源」のスケッチ
• チャピンゴ礼拝堂で発見された壁画「発芽」の中の裸体人物のスケッチ
• 「子供の頃に描いたディエゴ」

アナワカリ博物館の作業チームは、当初は新しい収蔵庫が必要だったため、新しいスペースの建設に専念しました。フアン・オゴーマンとルース・リベラによって建設された元の収蔵庫は、約60年間使用されていましたが、収蔵品の総数に対して狭すぎたためです。^[43]その後、プロジェクトはこの収蔵庫に限定されず、ワークショップ、オフィス、新しい広場の建物の建設にまで拡大されることが決定されました。さらに、博物館のメンテナンス倉庫、カフェテリア、図書館、店舗が改装されました。^[43]

新しい空間のデザインはメキシコの建築家マウリシオ・ロチャ・イトゥルビデの作品で、彼はディエゴの最初のプロジェクトを解釈し、元のアナワカリの建物と新しい構造物との対話を実現することになっていた。^[61]言い換えれば、現代美術とプレスペイン美術と建築との交流である。^[61]アナワカリ様式は有機建築の原則に一致しているため、新しい空間が自然の景観と調和することが求められた。この点で、岩の表面を尊重する方法で建物の土台を上げるために構造サポートが使用された。このプロジェクトには、構造物の建設のためにエンジニアのサンティアゴ・サンチェス・アエドと彼の建設会社アルキテックが参加した。^[61]

新しいスペースの中でも、コレクション倉庫は、ディエゴ・リベラが遺したプレ・コロンブス時代のコレクションの保護、保全、修復、研究、さらには研究者への展示を目的としています。メインの建物に常設展示されていない宝物はこの部屋に保管されていますが、それらの作品は一般公開されているものと同じ芸術的、歴史的、文化的重要性を持っています。^[62]

2021 年 9 月にオープンした新しい Anahuacalli スペースは次のとおりです。

サポ・ラナ図書館: 1964 年に開設されたリベラのオリジナル プロジェクトの一部で、美しく改装された伝統的かつ多分野にわたるスペースです。

Plazuela Ruth : さまざまな種類の文化的および社会的活動のための外部スペース。

ダンスと動き：舞台芸術の発展と学習の場。

ミラドール: アナワカリの本館を眺めることができる、独創的で高台にある場所。

ストーン フォーラム: 火山岩に関連した屋根付きの屋外スペース。フォーラムの収容人数を減らす必要があるアクティビティ向け。

キューブ: ミニマリスト、セミオープン、多分野にわたるデザインの空間で、さまざまな芸術活動を行うのに適しています。

創造: 機能主義的なスタイルで自然光が入る入り口を備えた、多目的に使用できる半オープンスペース。

実験：芸術ワークショップやさまざまなイベントの開発のための給水設備を備えたスペース。

マシン フォーラム: この場所本来の火山性土壌に関連した屋根付きの屋外スペース。

ローラ フォーラム:エル ペドレガルの火山地形から自然に生える植物と対話する、緑地に設けられた屋外スペース。

O'Gorman 倉庫:モダンで機能的なデザインにより、あらゆる種類の作業資材を安全に保管できるほか、文化的および社交的なイベントを開催することもできます。

パティオ ラス モラス: 屋外スペース。

パティオ ロス ヘレチョス: アナワカリ博物館の生態学的空間の豊かな植物を鑑賞できるように設計されています。

パティオ パロ ロコ: 独創的でモダン、多機能なデザインのオープン スペース。訪問者の入り口の隣にあります。

ラス ピエドラス: 既存の外部インフラストラクチャを複数の用途に改造したもの。

アナワカリ美術館では、ディエゴ・リベラのコレクションや壁画のスケッチを収蔵しているほか、さまざまな観客向けにさまざまなワークショップも開催しています。

ワークショップは芸術、環境、学際的なトレーニングを目的としています。^[63]提供されるコースには、次のようなさまざまな分野の対面式およびオンラインコースが含まれます。

· 都市写真

· 水彩画と風景画

· スペイン以前の作品の描画

· 専門薬草学者

· メキシコの伝統医学

· ペドレガルの都市庭園と植物の手入れ

· 日本の花の芸術苔玉

· 堆肥とキノコ栽培

· など

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  クリエイションスペース
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  ローラフォーラム
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  アナワカリのテラス
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  アナワカリのファサード
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  先史時代の芸術祭壇
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  生態保護区から見たアナワカリの眺め
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  アナワカリの正面玄関

• フリーダ カーロ美術館
• ディエゴ・リベラ壁画美術館

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北緯19°19′21″ 西経99°08′39″ / 北緯19.32250° 西経99.14417° / 19.32250; -99.14417

• Walkerphotographix.com: アナワカリ博物館の写真ツアー
• Recorridosvirtuales.com: アナワカリ博物館の 360° バーチャルツアー