ゴスペル音楽

ゴスペル音楽
ダートマスゴスペル合唱団
文体の起源	キリスト教の賛美歌 霊歌
文化的起源	17世紀初頭、スコットランド
派生形	国 リズム・アンド・ブルース 魂 ロックンロール
サブジャンル
ブラックゴスペル
フュージョンジャンル
クリスチャンカントリーミュージック
地域の情勢
南部ゴスペル

ゴスペル音楽はキリスト教音楽の伝統的なジャンルであり、キリスト教メディアの礎となっています。ゴスペル音楽の創作、演奏、重要性、さらには定義は、文化や社会的文脈によって異なります。ゴスペル音楽は、審美的な楽しみ、宗教的または儀式的な目的、市場向けの娯楽製品など、さまざまな目的で作曲され、演奏されています。ゴスペル音楽は、支配的なボーカルとキリスト教の歌詞との強いハーモニーが特徴です。ゴスペル音楽の起源は17世紀初頭に遡ります。^[1]

賛美歌や聖歌は、先祖伝来のアフリカ音楽の影響を強く受け、コール・アンド・レスポンスの形式で演奏されることが多かった。教会の大半は、手拍子や足踏みによるリズム伴奏に頼っていた。歌唱のほとんどはアカペラで行われた。^[2]「ゴスペルソング」という用語が初めて出版されたのは1874年のことである。

オリジナルのゴスペルソングは、ジョージ・F・ルート、フィリップ・ブリス、チャールズ・H・ガブリエル、ウィリアム・ハワード・ドーン、ファニー・クロスビーなどの作家によって作詞作曲されました。^{[3]ゴスペル音楽の出版社が設立されました。1920年代にラジオが登場したことで、ゴスペル音楽の聴衆は大幅に増加しました。}第二次世界大戦後、ゴスペル音楽は大きな講堂で演奏されるようになり、ゴスペル音楽のコンサートはかなり豪華なものになりました。^[4]

黒人ゴスペルと南部ゴスペル音楽は、ゴスペルが現代のキリスト教音楽の中に存在し続けている主な原因であり、ソウルミュージックは圧倒的に最もよく知られているポピュラー音楽の変種である。^[5]これらのスタイルは、アフリカ系アメリカ人の音楽とアメリカのフォーク音楽の伝統から生まれ、長年にわたってさまざまな形で進化し、今日でも黒人教会の礼拝の基礎を形成し続けている。また、他のさまざまな文化的伝統を持つ教会（特にペンテコステ派）でも使用されるようになり、トーマス・ドーシーが先頭に立ったゴスペル合唱団現象を通じて、世界中で音楽的信仰の形になった。^{[6]南部のアフリカ系アメリカ人ゴスペルグループは、}テナー、リード、バリトン、ベースの男性のみのカルテットを使用していた。センセーショナル・ナイチンゲールズ、ソウル・スターラーズ、スワン・シルバートーンズ、ディキシー・ハミングバーズが有名なゴスペルグループである。^[7] クリスチャン・カントリー・ミュージックは、カントリー・ゴスペル・ミュージックとも呼ばれ、カントリー風のゴスペル・ミュージックのサブジャンルです。有名なクリスチャン・カントリー・ミュージックの演奏者には、グランパ・ジョーンズ、ウェブ・ピアース、ポーター・ワゴナー、オーク・リッジ・ボーイズなどがいます。^[8]ブリティッシュ・ブラック・ゴスペルは、イギリスで制作された アフリカ系移民のゴスペル音楽を指します。

イェール大学の音楽教授ウィリー・ラフによると、スコットランド・ヘブリディーズ諸島の長老派教会によるスコットランド・ゲール語での賛美歌の歌唱は、 「ラインアウト」（一人がソロを歌い、他の人がそれに続く）から、アメリカ南部のゴスペル音楽のコール・アンド・レスポンスへと進化した。 ^{[9]別の説では、}アイザック・ワッツらの作品にその基礎があるとしている。 ^{[10] [信頼できない情報源？ ]}

さらに、このジャンルは読み書きが保証されていなかった時代に生まれたため、多くの繰り返しが使われています（従来の賛美歌とは異なり、読めない人にも参加する機会を与えています）。^[要出典]

おそらく最も有名なゴスペルに基づく賛美歌は、1760年代と1770年代に英国国教会の信者であったイギリスの作家ジョン・ニュートン（「アメイジング・グレイス」）とオーガスタス・トプラディ（「ロック・オブ・エイジズ」）によって作曲されたものである。最初は歌詞だけだったが、標準化された曲調が付けられるまでに数十年を要した。アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽と直接関係はないが、アフリカ系アメリカ人だけでなく白人アメリカ人にも取り入れられ、ニュートンと奴隷制度廃止運動とのつながりが相互に影響を及ぼした。

「ゴスペルソング」という用語が初めて出版されたのは、おそらく1874年にフィリップ・ブリスが『ゴスペルソング。賛美歌と曲の選集』という歌集を出版したときだろう。これは、ドワイト・L・ムーディー（アイラ・D・サンキーが音楽を担当）に始まる大衆リバイバル運動やホーリネス・ペンテコステ運動から生まれた、従来の教会賛美歌よりも理解しやすく歌いやすい新しいスタイルの教会音楽を表すために使われた。^[3]ムーディーとサンキーが1870年に出会う以前にも、アメリカの田舎や開拓地ではリバイバルやキャンプミーティングの歌の歴史があったが、ゴスペル賛美歌は異なる性格のものであり、大都市での大衆リバイバルの要求に応えていた。^[11]

リバイバル運動では人気歌手やソングリーダーが起用され、その中で最も有名なのはアイラ・D・サンキーである。オリジナルの「ゴスペル」ソングは、ジョージ・F・ルート、フィリップ・ブリス、チャールズ・H・ガブリエル、ウィリアム・ハワード・ドーン、ファニー・クロスビーなどの作家によって作詞作曲された。[ 3 ] フィリップ・ブリスは、最初の出版物である『ゴスペル・ソングス』の延長として、アイラ^・D・サンキーと共同で『ゴスペル賛美歌』第1号から第6号を1875年に発行した。 ^[12]サンキーとブリスのコレクションは、今日多くの図書館で見ることができる。

リバイバル歌手の人気と田舎の教会がこのタイプの音楽（当初は都市のリバイバルで使用されていたにもかかわらず）に対して寛容だったことから、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ホーマー・ロードヒーバー、EOエクセル、チャーリー・ティルマン、チャールズ・ティンドリーなどのゴスペル音楽出版社が設立された。これらの出版社は大量の新曲を求めており、多くの作詞家や作曲家の創作活動の発表の場を提供していた。^[13]

1920年代にラジオが登場したことでゴスペル音楽の聴衆は大幅に増加し、ジェイムズ・D・ヴォーンはラジオを自身のビジネスモデルの不可欠な部分として活用した。そのビジネスモデルには、年に数回出版したゴスペル音楽の本を宣伝するために四重奏団を派遣することも含まれていた。^[14] ヴァージル・O・スタンプスとジェシー・R・バクスターはヴォーンのビジネスモデルを研究し、1920年代後半にはヴォーンに激しい競争を仕掛けていた。^{[15] 1920年代には、}カーター・ファミリーなどのグループによるゴスペルレコードのマーケティングも見られた。

ペンテコステ運動は、奴隷解放以来人気が高まっていたヨーロッパ風の黒人教会音楽に馴染んでいない教会に急速に浸透していった。これらの教会は、20世紀初頭のゴスペル音楽出版物を積極的に取り入れ、寄稿した。ロックンロールの先駆者であるシスター・ロゼッタ・サープは、この伝統からすぐに最初の偉大なゴスペル録音アーティストとして登場した。^[16]ゴスペルにラグタイムを導入した最初の人物（そしてゴスペル録音でピアノを演奏した最初の人物）は、アリゾナ・ドレーンズであった。^[17]

1930年代には、ミシシッピのファイブ・ブラインド・ボーイズやアラバマのファイブ・ブラインド・ボーイズなどの黒人ゴスペル・カルテットが台頭した。^[18]これらの有名なカルテットに加えて、1920年代と30年代には多くの黒人ゴスペルミュージシャンが演奏し、通常は南部の都市の路上でギターを弾き、歌っていた。

1930年代、シカゴでトーマス・A・ドーシーはゴスペル音楽に転向し、出版社を設立した。^[4] 1930年は伝統的な黒人ゴスペル音楽の始まりの年と言われており、全米バプテスト連盟が1930年の会議で初めてこの音楽を公に支持した。^{[19]ドーシーは、マヘリア・ジャクソン（「} Precious Lord, Take My Hand 」のカバーで最もよく知られている）など、多くのアフリカ系アメリカ人アーティストの音楽キャリアの発展に貢献した。^[4]

一方、ラジオはゴスペル音楽の聴衆を増やし続け、その事実はアルバート・E・ブラムリーの1937年の歌「Turn Your Ra​​dio On」（現在もゴスペル歌集に掲載されている）に記されている。（1972年、ルイス・ファミリーによる「 Turn Your Ra​​dio On 」の録音がゴスペル・ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。）^[20]ソウル・スターラーズはRHハリス、サム・クック、ジョニー・テイラーを紹介した。センセーショナル・ナイチンゲールズ、スワン・シルバートーンズ、ソウル・スターラーズ、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、^[21]ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピ、ディキシー・ハミングバーズはアフリカ系アメリカ人のゴスペルファンの間で人気があった。

1964年にゴスペル音楽協会が設立され、それがきっかけでダブ賞（1969年）とゴスペル音楽の殿堂（1972年）が設立された。後者の2つの団体はどちらも主に南部ゴスペルの演奏者を対象に始まったが、1970年代後半には他のサブジャンルのアーティストも参加するようになり、多くの黒人アーティストが参加するようになった。^[22]また1969年、ジェームズ・クリーブランドは黒人ゴスペルのアウトレットである ゴスペル音楽ワークショップ・オブ・アメリカを設立した。

エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、ブラックウッド・ブラザーズなどの20世紀後半のミュージシャンもゴスペルの影響とレコーディングで知られていました。^[15]

アーバンコンテンポラリーゴスペルは、エドウィン ホーキンスシンガーズの大人気ゴスペル曲「Oh Happy Day」(1969)とともに 1960 年代後半から 1970 年代前半に登場し、 2000 年代の現在でも世界中で演奏されています。ポップ ゴスペル ミュージシャンのアンドレ クラウチがその後を継ぎました。ジェイムス クリーブランド、アレサ フランクリン、クラーク シスターズなどのディープ ゴスペル アーティストは、別のスタイルで演奏しました。このパターンはその後の数十年間に繰り返され、ヨランダ アダムスやカーク フランクリンなどの新しいアーティストが、その音楽スタイルで世俗の世界にますます大胆に進出しました。現在の黒人ゴスペル レコーディング アーティストの領域は、ほぼすべてアーバン コンテンポラリー志向です。

また、ゴスペル・ギャングスタズやクロス・ムーブメントの時代から人気が高まっているクリスチャン（またはゴスペル）ラップ/ヒップホップの台頭も注目に値します。アーバン・コンテンポラリー・ゴスペルのサブジャンルと見なされることが多いクリスチャン・ラップは、現在ではリーチ・レコードのアーティストが主流となっています。彼らはおそらくゴスペルのジャンルのアーティストの中で最も商業的な成功を収めています。レクレー（レーベルの創設者であり傑出したアーティスト）はビルボード200のトップ10に3回ランクインし、2014年のアルバム「アノマリー」は初登場1位を獲得しました。

伝統的な黒人ゴスペル音楽は最もよく知られた形式で、黒人教会、非黒人のペンテコステ派や福音派の教会、そして国中や世界中の娯楽スペースでよく見られる。この音楽は、大移動以前にほとんどの黒人アメリカ人が住んでいた米国南東部（「南部」）に由来する。この音楽は、霊歌の賛美歌とワッツ、そして後にはドーシーの音楽スタイルとビジョンに大きく影響された。北部の黒人教会は当初ドーシーの音楽を歓迎しなかったが（彼ら自身のよりヨーロッパ中心主義的な味付けに慣れていたため）、南部の移民の新しい教会がより人気を博した後、ゴスペル音楽、ゴスペル合唱団、そして黒人教会でこの音楽だけを使用するという一般的な傾向も人気を博した。ドーシー、ホイットニー・ヒューストン、マヘリア・ジャクソン、ミシシッピ大合唱団、ジョージア大合唱団は、注目すべき例のほんの一部に過ぎない。

伝統的な黒人ゴスペルと 70 年代から 80 年代に人気があった世俗的な黒人音楽のスタイルが融合して生まれたアーバン コンテンポラリー ゴスペルは、今日録音されているゴスペル音楽の中で最も一般的な形式です。現代の世俗音楽で一般的なリズムと楽器編成 (多くの場合、電子ビートの使用を含む) に大きく依存していますが、伝統的な黒人ゴスペルのジャンルのテーマと伝統も取り入れています。カーク フランクリンはこのジャンルの第一人者 (そして圧倒的に売れている) ですが、アンドレ クラウチ、クラーク シスターズ、メアリー メアリー、ヨランダ アダムスも非常に人気があり注目に値します。^{[要出典] [23]}

ブリティッシュ・ブラック・ゴスペルは、英国におけるアフリカ系移民のゴスペル音楽を指す。また、「UKゴスペル」とも呼ばれる。^[24]その独特のサウンドは、英国のストリート・カルチャーの影響を強く受けており、英国ではアフリカ系やカリブ系の黒人教会が多数派を占めるアーティストが多く参加している。^{[25]このジャンルは、GEM（ゴスペル・エンターテイメント・ミュージック）賞、 [26]} MOBO賞、^{[27] [28]} アーバン・ミュージック・アワード^[29]など、さまざまな賞で認知されており、独自の公式クリスチャン＆ゴスペル・アルバム・チャートも存在する。^[30]

南部ゴスペル音楽はアメリカ南東部発祥で、サウンドはキリスト教カントリー音楽に似ているが、伝統的な「4人の男性とピアノ」の構成から「カルテット音楽」と呼ばれることもある。このジャンルは主に白人が中心であったが、1960年代に黒人ゴスペルのスタイルを取り入れ始めた。^[31]長年にわたり、アメリカ全土および海外、特にベビーブーマー世代と南部に住む人々の間で人気の音楽形式へと進化してきた。他の音楽形式と同様に、南部ゴスペルの創作、演奏、重要性、さらには定義さえも、文化や社会的文脈によって異なる。

クリスチャン・カントリー・ミュージックは、カントリー・ゴスペル・ミュージックとも呼ばれ、カントリー風のゴスペル・ミュージックのサブジャンルで、インスピレーション・カントリーとしても知られています。ウェブ・ピアース、オーク・リッジ・ボーイズ、グランパ・ジョーンズがクリスチャン・カントリー・ミュージックのレコードを録音しました。クリスチャン・カントリーは長年にわたり、インスピレーションを与える、または前向きなカントリーの歌詞を持つ主流のカントリー・サウンドへと進化してきました。1990年代半ば、クリスチャン・カントリーは最高の人気を博しました。この人気は、ラリー・ガトリン、チャーリー・ダニエルズ、バーバラ・マンドレルなど、ほんの数例を挙げると、主流のアーティストがこのポジティブなクリスチャン・カントリー風の音楽を録音し始めたほどでした。これらの主流のアーティストは現在、このジャンルで賞を受賞しています。^{[32] [33]}

「標準」賛美歌の支持者の中には、19世紀後半から20世紀初頭のゴスペル音楽が教義よりも感情を重視しているとして、一般的に嫌悪する者もいる。例えば、パトリックとシドナーは、商業的成功がそのような音楽の急増を招き、「もともと高くなかった水準でさえも劣化した」と不満を述べている。^[34]彼らはさらに、「この種の賛美歌と曲の使用によって趣味が劣化することは間違いない。それはつまらないものやセンセーショナルなものへの執着を助長し、神への奉仕に使われる歌に最もふさわしい尊厳と美しさの感覚を鈍らせ、しばしば破壊する」と述べている。^[35]

ゴールドは1958年にこの問題を検討し、パトリックとシドナーの苦情に似た引用をいくつか集めた。しかし、彼は次のような引用も提供した。「福音賛美歌は、アメリカがキリスト教の歌に与えた最も典型的な貢献という特徴がある。そのため、そのインスピレーションと使用法は有効である。」^{[36] [37]}

今日、歴史的に距離が経った今、そのようなゴスペルソングは、公式の宗派賛美歌集に広く受け入れられています。例えば、合同メソジスト教会は、2000年に公式の宗派賛美歌集の補遺である「The Faith We Sing 」で、この受け入れを明確にしました。序文で、編集者は「経験から、現在の賛美歌集が編集されたときに、いくつかの古い宝物が見落とされたことが明らかになっています」と述べています。^[38]

• ゴスペル音楽の殿堂
• ゴスペルミュージシャンのリスト
• フィリップ ポール ブリス ハウス
• ソウルミュージック
• ステラ賞

• クリスト・ジャナー、アルバート、ヒューズ、チャールズ・W、スミス、カールトン・スプレーグ（1980年）。『古今東西のアメリカ讃美歌』ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
• マローン、ビル C. (1984)。「プロテスタント南部の宗教音楽」。サミュエル S. ヒル (編)。南部宗教百科事典。マーサー大学出版局。
• パトリック、ミラー（1962年）。『教会の歌の物語』。ジェームズ・ローリングス・シドナー改訂。バージニア州リッチモンド：ジョン・ノックス・プレス。
• サザン、アイリーン（1997年）。『黒人アメリカ人の音楽：歴史』（第3版）。ニューヨーク：W. W. ノートン。

1943年に議会図書館が収集したゴスペル音楽のセレクション

ああ、ジョナ！

ゴールデンジュビリーカルテットによる歌唱

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私の主は書いています

コクラン・フィールド・シンガーズによる歌

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死は恐ろしいものだ

ミドルジョージアシンガーズによる歌

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私たちはアメリカ人です。主を讃えます

バーサ・ヒューストンと彼女の会衆によって歌われます（第二次世界大戦に関するいくつかの時事的な詩を含む）

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死が訪れる

フォー・ブラザーズが歌う

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ヨハネの黙示録

スピリチュアル・フォー・カルテットによる歌唱：エドワード・ボンド、クリーヴ・パーカー、ジェームズ・ボンド、エルウッド・ゲインズ

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• アレン、レイ。『スピリットに歌う：ニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人聖歌四重奏団』 、アメリカフォークロア協会新シリーズ刊行物。フィラデルフィア、ペンシルバニア大学出版、1991年。xx、[2]、268ページ、図版、白黒写真付き。ISBN 0-8122-1331-9 pbk。 
• バーロウ、サンナ・モリソン。『マウンテン・シンギング：フィリピンにおけるゴスペル録音の物語』香港：アライアンス・プレス、1952年、352ページ。
• ブラックウェル、ロイス。『鳩の翼：アメリカのゴスペル音楽の物語』ノーフォーク：ドニング、1978年。^{[ ISBN不明]}
• ボイヤー、ホレス・クラレンス。 『ハウ・スウィート・ザ・サウンド：ゴスペルの黄金時代』エリオット＆クラーク、1995年。ISBN 0-252-06877-7。 
• ビブ・ブロートン『天国に近すぎる：ゴスペル音楽の図解歴史』ミッドナイト・ブックス、1996年。ISBN 1-900516-00-4。 
• アルバート・E・ブラムリー＆サンズ。アルバート・E・ブラムリーのベスト。ゴスペルソング、1966年、ペーパーバック『アメイジング・グレイス』^{[ ISBN不明]}
• クリール、チャールズ。サンキーからの60の歌。ロンドン：マーシャル、モーガン＆スコット、1960年。
• コリンズ、イルマ H. (2013)。音楽教育辞典。メリーランド州: スケアクロウ プレス。
• ドン・カシック著『光の音：ゴスペル音楽の歴史』、オハイオ州ボーリンググリーン：ボーリンググリーン州立大学ポピュラープレス、1990年、iv、267ページ。ISBN  0879724986 pbk。 
• ダーデン、ロバート。『People Get Ready: A New History of Black Gospel Music』。Continuum International Publishing Group、2005年、ISBN 0-8264-1752-3。 
• ダウニー、ジェームズ C. 『福音賛美歌 1875-1930』 南ミシシッピ大学、マサチューセッツ州、^{[明確化が必要]} 1963 年。
• エスク、ハリー。「ゴスペル音楽、I」『ニューグローブ音楽と音楽家辞典』（1980年）、VII、549-554。
• ハンソン、ケネス、「復興運動の賛美歌と賛美歌集」バトラー大学、BD、^{[説明が必要]} 1951年。
• ハイルバット、トニー、「The Gospel Sound: Good News and Bad Times」、Limelight Editions、1997年、ISBN 0-87910-034-6。 
• McNeil, WK編。Encyclopedia of American Gospel Music。Routledge、2005年。ISBN 0-415-94179-2。 
• マロヴィッチ、ロバート・M.、「天国と呼ばれる都市：シカゴとゴスペル音楽の誕生」。アーバナ：イリノイ大学出版局、2015年。ISBN 978-0252080692。 
• ケビン・マンゴンズ、ダグラス・イエオ『ホーマー・ロードヒーバーとゴスペル音楽産業の台頭』アーバナ：イリノイ大学出版局、2021年。ISBN 978-0252085833。 
• スティーブンソン、アーサー L. 『南部賛美歌の物語』バージニア州ロアノーク：ストーン プリンティング アンド マニュファクチャリング、1931 年。
• ゾルテン、ジェリー。『偉大なる神よ！：ディキシー・ハミングバーズ － ソウル・ゴスペル音楽の台頭を祝う』オックスフォード大学出版局、2003年。ISBN 0-19-515272-7。 

• USC ゴスペル音楽歴史アーカイブ
• コロンビア大学にある、ブラック ミュージック コーカス ゴスペル クワイア コンペティションの録音を収録したカミーユ テイラー コレクションの検索補助。貴重書および原稿図書館。
• ゴスペル楽譜コレクションガイド、黒人音楽研究センター、コロンビア大学シカゴ校

ウィキメディア・コモンズには、ゴスペル音楽に関連するメディアがあります。

• ゴスペル音楽協会 – あらゆる形態のゴスペル/キリスト教音楽を承認します
• ゴスペル・ヴィウ – 国境のない福音
• ゴスペルワイヤー アーカイブ 2021年7月25日、Wayback Machineにて– 主にアーバンコンテンポラリーゴスペル
• パシフィック・ゴスペル・ミュージック協会 – 南部ゴスペルで知られる
• 南部ゴスペル音楽協会
• フェスティバル・ルーメン – 中央ヨーロッパ最大のゴスペル音楽フェスティバル

• ブラックファミリーチャンネル
• ボビー・ジョーンズ ゴスペル
• クリスチャン放送ネットワーク
• デイスターテレビネットワーク
• ゴスペル音楽チャンネル
• インスピレーションネットワーク
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