ベニー・カーター

ベニー・カーター
背景情報
出生名	ベネット・レスター・カーター
生まれる	( 1907-08-08 )1907年8月8日アメリカ合衆国ニューヨーク州 ブロンクス
死亡	2003年7月12日(2003-07-12)（享年95歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	スウィング、ジャズ
職業	ミュージシャン バンドリーダー 作曲家 音楽アレンジャー
楽器	サックス、トランペット、クラリネット
活動年数	1920年代～1997年
ラベル	クレフ、ノーグラン、ヴァーヴ、パブロ、コンコード、ミュージックマスターズ
Webサイト	ベニーカーター

ベネット・レスター・カーター（1907年8月8日 - 2003年7月12日）は、アメリカのジャズ・サックス奏者、クラリネット奏者、トランペット奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダー。ジョニー・ホッジスとともにアルトサックスの先駆者となった。1920年代にキャリアをスタートさせてから、編曲家として働き、フレッチャー・ヘンダーソンのビッグバンドの譜面作成など、スウィング・スタイルの基礎を築いた。1990年代まで続く異例の長いキャリアを持ち、1980年代から1990年代にかけて、グラミー賞に8回ノミネートされ、生涯功労賞を受賞した。

カーターは1907年にニューヨーク市で生まれた。母親や近所の人たちからピアノを習った。トランペットを吹き、Cメロディーサックスも少し試してみたが、最終的にはアルトサックスに落ち着いた。1920年代には、ジューン・クラーク、ビリー・ペイジ、アール・ハインズらと共演し、その後ホレス・ヘンダーソン率いるウィルバーフォース・コレギアンズの一員としてツアーを行った。^{[1] 1927年に}チャーリー・ジョンソン 率いるパラダイス・テンの一員として初めてレコードに登場した。^[2]コレギアンズに戻り、1929年までバンドリーダーを務め、ニューヨーク市のサヴォイ・ボールルームでの演奏も行った。 ^[1]

20代前半、カーターはドン・レッドマンが解任された後、フレッチャー・ヘンダーソンのアレンジャーとして働いた。正式な編曲教育は受けておらず、試行錯誤で学び、ひざまずいて既存の譜面を見て、「リードトランペットを先に書き、リードサックスを先に書きました。もちろん、これは大変なやり方です。スコアが何であるかを知るまで、かなり長いことそうしていました。」^[3]

カーターはヘンダーソンを離れ、レッドマンがかつてデトロイトで率いていたマッキニーズ・コットン・ピッカーズのリーダー職を引き継いだ。1932年、ニューヨークでチュー・ベリー、シド・キャトレット、コージー・コール、ビル・コールマン、ベン・ウェブスター、ディッキー・ウェルズ、テディ・ウィルソンを含むバンドを結成した。^[1]カーターのアレンジは複雑だった。最も重要なのは、1930年にヘンダーソンのために書かれた「Keep a Song in Your Soul」と、1933年の「Lonesome Nights」と「Symphony in Riffs」で、どちらもカーターがサックス用に書いたものである。^[4]

1930年代初頭までに、カーターとジョニー・ホッジスは一流のアルトサックス奏者とみなされていた。カーターはまた、トランペットという楽器を再発見し、一流のトランペット奏者となった。彼は1930年代にトランペットで多くの録音を行った。カーターの短命なオーケストラはニューヨークのハーレム・クラブで演奏したが、コロンビア、オーケー、ヴォーカリオンで数枚のレコードを録音したのみであった。オーケーの曲はチョコレート・ダンディーズという名前で発売された。

1933年、カーターは、著名なアフリカ系アメリカ人ミュージシャンとのレコーディングを企画するためにニューヨークを訪れたイギリスの作曲家/ミュージシャンのスパイク・ヒューズとのセッションに参加した。この14曲とカーターのビッグバンドによる4曲は、当時はスパイク・ヒューズ・アンド・ヒズ・ニグロ・オーケストラと題され、当初はイギリスでのみ発売された。ミュージシャンはカーターのバンドのメンバーで、レッド・アレン、ディッキー・ウェルズ、ウェイマン・カーヴァー、コールマン・ホーキンス、JC・ヒギンボサム、チュー・ベリーなどであった。^[5]

カーターはロンドンに移り、2年間BBCビッグバンドの編曲家として過ごした。^[2]イギリス、フランス、スカンジナビアでは地元のミュージシャンとレコーディングを行い、また自身のバンドをオランダに連れて行った。これらの環境でカーターはトランペット、クラリネット、ピアノ、アルトサックスとテナーサックスを演奏し、時折ボーカルも担当した。^[1] 1938年、彼はパリでジャンゴ・ラインハルトの『 I'm Coming Virginia』と『Farewell Blues』を自身の編曲でレコーディングした。同年、彼はアメリカに戻り、1941年までハーレムのサヴォイ・ボールルームで自身のバンドを率いて定期的に仕事をした。バンドのメンバーはシャド・コリンズ、シドニー・ド・パリ、ヴィック・ディケンソン、フレディ・ウェブスターだった。この契約後、彼はエディ・ベアフィールド、ケニー・クラーク、ディジー・ガレスピーを含む7人編成のバンドを率いた。

1940年代半ばに彼はロサンゼルスに移り、別のビッグバンドを結成した。このバンドにはJJジョンソン、マックス・ローチ、マイルス・デイビスなどが参加することもあった。しかし、これらが彼の最後のビッグバンドとなった。時折のコンサート、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックでの演奏[3]、レコーディングを除いて、彼はツアー中のビッグ^バンドのバンドリーダーとしての仕事を辞めた。ロサンゼルスは彼にスタジオワークの機会を多く与え、数十年間はスタジオワークに費やした。彼は1943年の『ストーミー・ウェザー』など映画の音楽と編曲を書いた。 1950年代から60年代には、ルイ・アームストロング、レイ・チャールズ、エラ・フィッツジェラルド、ペギー・リー、サラ・ヴォーン^[1]などのボーカリスト^[ 3]のために編曲を書いた。1970年代にカムバックしたカーターは^[2] 、再びサックス奏者に戻り、米国務省の厚意で中東をツアーした。彼は毎年ヨーロッパと日本を訪問し始めた。^[1]

1969年、カーターは、ジャズに関する著作を持つプリンストンの社会学教授モロー・バーガーに説得されて、プリンストン大学で週末を過ごすことになった。これがカーターの才能を生かす新たな道、すなわち教えることにつながった。その後9年間、カーターはプリンストンを5回訪れたが、そのほとんどは短期間の滞在だった。ただし、1973年に1学期、客員教授として滞在した。1974年、プリンストンはカーターに名誉博士号を授与した。^[1]彼は他のいくつかの大学でワークショップやセミナーで教え、1987年にはハーバード大学で1週間客員講師を務めた。モロー・バーガーは、カーターのキャリアをまとめた2巻本『ベニー・カーター アメリカン・ミュージックの生涯』（1982年）を執筆した。 ^[6]

カーターの才能は、時を経ても衰えなかった。1980年代に彼は長編曲「セントラル・シティ・スケッチ」を書き、クーパー・ユニオンでアメリカン・ジャズ・オーケストラによって演奏された。また別の長編曲「グラスゴー組曲」はスコットランドで演奏された。リンカーン・センターは1990年に彼に「グッド・ヴァイブス」の作曲を依頼した。 ^[7]国立芸術基金は彼に助成金を与え、テイルズ・オブ・ザ・ライジング・サン組曲とハーレム・ルネッサンス組曲を作曲させた。この曲は1992年、彼が85歳のときに演奏された。^[3]

カーターは異例なほど長いキャリアを積んだ。8つの異なる年代にレコーディングを行った数少ないミュージシャンの1人である。^[2]彼のキャリアのもう1つの特徴は、ミュージシャン、バンドリーダー、編曲家、作曲家としての多才さである。彼はアルトサックスの音色を定義するのに貢献したが、ソプラノサックス、テナーサックス、トランペット、トロンボーン、クラリネット、ピアノでも演奏し、レコーディングを行った。^[3] 1930年にフレッチャー・ヘンダーソンのビッグバンドのために「Keep a Song in Your Soul」を編曲して以来、編曲の基礎を築くのに貢献した。彼の作曲には、エラ・メイ・モースが録音したノベルティヒット「 Cow-Cow Boogie」や、80歳の時に作曲されアメリカン・ジャズ・オーケストラと録音した壮大な「Central City Sketches」などがある。 ^[1]

カーターは2003年7月12日、気管支炎の合併症によりロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで95歳で亡くなった。^{[8] [9]}

1977年にダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たした。1978年にはブラック・フィルムメーカーの殿堂入りを果たした。^{[10] 1980年には}アメリカ作曲家編曲家協会のゴールデン・スコア賞を受賞した。彼の75歳の誕生日はニューヨークのラジオ局で1週間以上ノンストップで彼の曲が放送され、祝われた。^[1] 全米芸術基金は1986年に彼にNEAジャズ・マスターズ賞を授与した。 ^[11]

1987年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。1994年には「プレリュード・トゥ・ア・キッス」のソロでグラミー賞を受賞し、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。

1989年、リンカーン・センターはカーターの82歳の誕生日をアーネスティン・アンダーソンとシルヴィア・シムズが歌うカーターの曲集で祝った。1990年、カーターはダウンビートとジャズタイムズの投票で年間最優秀ジャズ・アーティストに選ばれた。 1996年にはケネディ・センター名誉賞を受賞し、プリンストン大学（1974年）、^[12] ラトガース大学（1991年）、^[13] ハーバード大学（1994年）、ニューイングランド音楽院（1998年）から名誉博士号を授与された。^{[14] 2016年、国立アメリカ歴史博物館はカーターを}ジャズ鑑賞月間のポスターの題材にした。^[15]

2000年、ビル・クリントン大統領からアメリカ国家芸術賞を授与された。^{[16] [17]}

• 勝利数: 3
• ノミネート: 9 ^[18]

AllMusic.comの情報^[19]

ルイス・ベルソン

• スキン・ディープ（ノーグラン、1953年）

ディジー・ガレスピーと

• RCAビクター録音全集（ブルーバード、1937-1949、[1995]）

ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック

• ドラムバトル（ヴァーヴ、1952 [1960]）

ペギー・リーと

• ブルース・クロス・カントリー（キャピトル、1962年） -- アレンジもいくつかある

デイブ・ペル氏

• アイ・リメンバー・ジョン・カービー（キャピトル、1961年）

ナンシー・ウィルソン

• ナンシー・ウィルソンの音（キャピトル、1968年）
• ナンシー（キャピトル、1969年）

• 「ブルース・イン・マイ・ハート」（1931年）アーヴィング・ミルズとの共演
• 「光が消えた時」（1936年）スペンサー・ウィリアムズ出演
• 「Cow-Cow Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ay)」 (1942)ドン・レイとジーン・デ・ポール共演
• 「キングサイズ・パパ」ポール・ヴァンダーヴォート2世出演（1947年）
• 「キー・ラーゴ」（1948年）カール・スースドルフ、リア・ワース出演
• 「Rock Me to Sleep」（1950年）ポール・ヴァンダーヴォート2世出演
• 「愛のキス」（1964年）ジョニー・マーサー出演
• 「Only Trust Your Heart」（1964年）サミー・カーンとの共演

• 何千もの歓声(1943)
• パリのアメリカ人（1951）
• 夜の衝突（1952）
• キリマンジャロの雪（1952）
• バックと説教者（1972）
• ジャズ・アット・ザ・スミソニアン：ベニー・カーター（1982）
• ベニー・カーターの来日（1986年）
• ウルフトラップがディジー・ガレスピーに敬意を表す(1988)
• ベニー・カーター：シンフォニー・イン・リフス（1989）^[1]

• ジャズアレンジャー一覧

ウィキメディア・コモンズには、ベニー・カーターに関連するメディアがあります。

• ベニーの音楽教室、国立アメリカ歴史博物館のウェブサイトのオーディオクリップ
• swingmusic.net のバイオグラフィー
• ベニー・カーターのジャズ・インプロブ誌への寄稿
• ベニー・カーター オーディオ コレクション、ジャズ研究研究所、ダナ図書館、ラトガース大学、ニューアーク、ニュージャージー州
• ベニー・カーター インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1994)
• ベニー・カーターのインタビュー、国立アメリカ歴史博物館のスミソニアン・ジャズ・オーラル・ヒストリー・プログラム
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるベニー・カーターの録音。
• ジャズ研究研究所でのベニー・カーターの口頭インタビュー