ジミー・ラッシング

ジミー・ラッシング
1946年の突入
背景情報
出生名	ジェームズ・アンドリュー・ラッシング
生まれる	( 1901-08-26 )1901年8月26日 オクラホマシティ、オクラホマ州、米国
死亡	1972年6月8日(1972-06-08)（70歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ブルース ジャズ
職業	歌手 ピアニスト ミュージシャン
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	1924–1972 [1]

ジェームズ・アンドリュー・ラッシング（1901年8月26日^[2] - 1972年6月8日）^{[3]は、アメリカ合衆国}オクラホマ州オクラホマシティ出身の歌手、ピアニストであり、 1935年から1948年までカウント・ベイシー楽団のボーカリストとして活躍したことで最もよく知られている。 ^[4]

ラッシングは「ミスター・ファイブ・バイ・ファイブ」として知られ、ハリー・ジェイムスらのヒットとなった1942年の同名ポピュラーソングの主題となった。歌詞ではラッシングの丸々とした体格が「身長5フィート、幅5フィート」と表現されている。^{[4]彼は1927年に}ウォルター・ペイジのブルー・デビルズに参加し、その後1929年にベニー・モーテンのバンドに参加した。 ^[4]モーテンが1935年に亡くなった後も、後継のカウント・ベイシー・バンドに残った。^[4]

ラッシングは、観客の前で初めて歌ったのは1924年だったと語っている。クラブでピアノを弾いていたとき、フィーチャーシンガーのカーリン・ウィリアムズが彼にボーカルを頼んだ。「私はステージに出て、歌を披露した。その時から私は歌手だった」と彼は語った。^[5]

ラッシングはバリトンからテナーまで音域が広いパワフルな歌手だった。ブルースのシャウターに分類されることもある。ビッグバンドのホルンやリードセクションを飛び越えて声を響かせることができた。ベイシーは、ブルースボーカリストとして「ラッシングに匹敵する者はいなかった」が、「ラッシングは本当はバラード歌手だと思っていた」と主張した。^{[6] [7]} ハーバード・ブルースの著者ジョージ・フレイジャーは、ラッシングの声を「素晴らしいうがい声」と呼んだ。デイヴ・ブルーベックは、ブルース歌手の中でのラッシングの地位を「彼らの中の父」と定義した。^[5]晩年、ラッシングは自分の歌唱スタイルについて「君たちが僕をどんなブルース歌手と呼ぶか分からない。ただ歌うだけだ」と語っている。^{[5]最もよく知られている録音には、ベイシーとの「Going to Chicago」や、}ドン・バイアスのサックスソロが入った「Harvard Blues」がある。

ラッシングは音楽の才能と実績のある一家に生まれた。父アンドリュー・ラッシングはトランペット奏者、母コーラとその兄弟は歌手だった。オクラホマシティのフレデリック・A・ダグラス高校でゼリア・N・ブローに師事し音楽理論を学び、音楽界の同世代の人たちの中では珍しくウィルバーフォース大学に通っていた。^{[8] [9]}

ラッシングの父親は彼にバイオリンを弾くことを奨励した。「父は私にバイオリンを買ってくれたが、ピアノに触れることを禁じていた。」しかし、父親は「家を出るときにはピアノに鍵をかけ、鍵を母に渡していた。私たちは父が出て行くのを見守り、母は私に鍵を渡した。」^[10]

ラッシングは、叔父のウェズリー・マニングとマッキニーズ・コットン・ピッカーズのジョージ・「ファットヘッド」・トーマスの影響を受けて、音楽を追求しブルースを歌うようになりました。^[11]

ラッシングは1920年代初頭に中西部とカリフォルニアを巡業ブルース歌手としてツアーし、その後ロサンゼルスに移り、ピアノを弾きジェリー・ロール・モートンと歌った。また、ビリー・キングとも歌った後、1927年にウォルター・ペイジのブルー・デビルズに移籍した。 ^{[12]彼とブルー・デビルズの他のメンバーは1929年に}ベニー・モーテンの楽団に移籍した。

モートンは1935年に亡くなり、ラッシングはカウント・ベイシーに加わり、13年間その職に就いた。^[13]師であるモートンの指導のおかげで、ラッシングはミズーリ州カンザスシティのジャンプ・ブルースの伝統の推進者となり、カウント・ベイシー・オーケストラでの「Sent for You Yesterday」や「Boogie Woogie」の演奏がその好例である。ベイシーを離れた後も、彼は他のバンドの歌手としてレコーディング活動を続けた。

1950年にベイシー楽団が解散すると、彼は一時的に引退したが、その後自身のグループを結成した。 1959年のアルバム『ジャズ・パーティー』ではデューク・エリントンの客演を務めた。^{[14] 1960年には}デイブ・ブルーベック・カルテットとアルバムを録音した。^[15]

1957年のテレビ特別番組『Sound of Jazz』に出演し、代表曲の一つである「I Left My Baby」を、元ベイシー・バンドのメンバーのバックコーラスで歌った。1958年には、アート・ケインが撮影したエスクァイア誌の写真にミュージシャンの一人として登場し、ドキュメンタリー映画『A Great Day in Harlem 』で記念された。^[16]ハンフリー・リトルトンとそのバンドと共にイギリスをツアーした。リトルトンのビッグバンドを伴ったラッシングのBBC放送は2009年にリリースされた。1960年、ニューポート・ジャズ・フェスティバルでマディ・ウォーターズ・ブルース・バンドと共にビデオに録画されたブルース・ジャムに出演し、「Mean Mistreater」を歌った。^{[17] 1969年、ラッシングは}ゴードン・パークスが監督した初のメジャー・スタジオ長編映画『The Learning Tree』に出演した。^[18]

ラッシングは1972年6月8日にニューヨーク市のフラワー・フィフス・アベニュー病院で白血病^[19]で亡くなり、ニューヨーク州クイーンズのキュー・ガーデンにあるメープル・グローブ墓地に埋葬された。 ^[3]

彼は死の数週間前まで、マンハッタンのハーフノートクラブで週末に歌っていた。^[3]

ラッシングは2度結婚している。2度目の妻コーネリア（通称コニー）とは1940年代から亡くなるまで結婚しており、その間にロバートとウィリアムという2人の息子が生まれた。コニー・ラッシングは1968年のソロアルバム『リヴィン・ザ・ブルース』に2曲の作曲者としてクレジットされている。^[20]

彼はクイーンズのジャマイカに住んでいた。^[21]

ラッシングは、そのキャリア中も死後も、批評家から高い評価を受けていた。ニューヨーカー誌のジャズ評論家ホイットニー・バリエットは、ラッシングについて「彼のしなやかで豊かな声と上品なアクセントは、典型的なラフハウス・ブルースの歌詞をノエル・カワードの歌のように思わせる不思議な効果を持っている」と書いている。^[22]ラッシングを「最も偉大なブルース歌手」の一人に挙げた評論家のナット・ヘントフは、第二次世界大戦後の黒人音楽の発展にラッシングが大きな影響を与えたとしている。ヘントフは、リズム・アンド・ブルースは「ジミー・ラッシングのブルースの叫び声に、そしてジョー・ターナーの同じように雄弁な歌い方にそのルーツがある」と書いている。 ^[23]スコット・ヤノウは、ラッシングを「ブルースを歌う能力で有名だったが、実際にはほとんど何でも歌えた」「完璧なビッグバンド歌手」と評した。^[24]作家ラルフ・エリソンは、オクラホマ出身の同胞についてのエッセイで、「ジミーの声がブルースの精神とともに高揚し始めたとき、ダンサーたち、そしてミュージシャンたちは、公共のジャズダンスの真の意味である一体感を味わうことができた」と書いている。エリソンは、ラッシングはバラード歌手としてスタートし、「音楽のフレーズで歌詞を劇的に表現する誠実さと感覚をバラード歌手にもたらし、ありふれた歌詞にブルースに付きまとう神秘的な意味の可能性を吹き込んだ」と述べている。ラッシングの評判とは対照的に、「ブルースの『シャウター』として聞こえることはめったになく、ブルースで常に彼のやり方であった叙情性を維持している」とエリソンは書いている。^[25]ゲイリー・ギディンズによると、ラッシングは「ブルースにオペラ的な熱狂をもたらした」^[26]とされ、カウント・ベイシーとの時代については「彼らが一緒に作ったほぼすべてのレコードは名盤だ」と述べている。^[27]

彼はメロディーメーカー誌の批評家投票で最優秀男性歌手賞を4回受賞し、ダウンビート誌の国際批評家投票でも最優秀男性歌手賞を4回受賞した。^[28] 1971年のアルバム『The You and Me That Used to Be』はダウンビート誌でジャズアルバムオブザイヤーに選ばれ、^[29] 1971年のグラミー賞で最優秀ジャズパフォーマンスソリスト賞にノミネートされた。^[30]

ラッシングは、 1994年に発行された米国郵政公社の切手セットに描かれたジャズとブルースの伝説的人物8人のうちの1人であった。^[31]

彼は2024年にブルース財団のブルースの殿堂入りを果たした。^[32]

• 1954年 -シカゴへ行く(ヴァンガード、1955年)
• 1955年 -シングス・ザ・ブルース（ヴァンガード、1955年）
• 1955年 -ジミー・ラッシングのブルースを聴く（ジャズトーン、1956年）
• 1956年 -キャット・ミーツ・チック （フィリップス、1956年）エイダ・ムーア、バック・クレイトン出演
• 1956年 -バック・クレイトンとの共演による「The Jazz Odyssey of James Rushing Esq.」（コロンビア、1957年）
• 1957年 -イフ・ディス・エイント・ザ・ブルース（ヴァンガード、1958年）
• 1958年 -リトル・ジミー・ラッシング・アンド・ザ・ビッグ・ブラス（コロンビア、1958年）
• 1959-ラッシング・ララバイズ(コロンビア、1959)
• 1960 -ベッシー - クララ - マミー＆トリクシー（The Songs They Made Famous）（コロンビア、1961）
• 1963年 -ファイブ・フィート・オブ・ソウル（コルピックス、1963年）
• 1962-66 - ミスター・ファイブ・バイ・フルヴェ「ライブ」（モンタージュ、）
• 1964年 -ビッグボーイブルース （グランプリシリーズ、1964年）アル・ヒブラーとの共演
• 1965-70 -ザ・シーン：ライヴ・イン・ニューヨーク （ハイノート、2009年）アル・コーン、ズート・シムズ
• 1967 -ジー・ベイビー・エイント・アイ・ビーン・グッド・トゥ・ユー（マスター・ジャズ、1971）
• 1967-その歌を歌ったのは誰? (マスタージャズ、1967)
• 1967 - Every Day I Have the Blues (Bluesway、1967) オリバー・ネルソン編曲
• 1968 -リヴィン・ザ・ブルース(ブルースウェイ、1968)
• 1971年 -昔のあなたと私（RCA、1971年）

カウント・ベイシー・オーケストラと

• 1937-39 -オリジナル アメリカン デッカ レコーディングス(3CD ボックス セット) (Decca GRP、1992)
• 1936-41 -カウント・ベイシー全集、第1巻から第10巻（CBS、）
• 1937-44 -サヴォイ ボールルーム 1937–1944 (ジャズ ライン、1972)
• 1944 - 1944 (後から考えると、1986)
• 1957年 -カウント・ベイシー・アット・ニューポート（ヴァーヴ、1957年）
• 1959年 -ニューポート・イヤーズ第6巻（Verve、1973年）

他の人と

• 1960年 -デイヴ・ブルーベック、『ブルーベック・アンド・ラッシング』（コロンビア、1960年）
• 1959 -バック・クレイトン、コペンハーゲン・コンサート（SteepleChase、1979）
• 1959年 -デューク・エリントン、『ジャズ・パーティー』（コロンビア、1959年）
• 1959年 -ベニー・グッドマン、『ベニー・イン・ブリュッセル』（コロンビア、1958年）
• 1961年 - ジミー・ウィザースプーン、『ジミー＆ジミー』（ヴォーグ、1987年）（1967年にアール・ハインズ・カルテットと4つのタイトルでラッシング）
• 1967年 - アール・ハインズ、ブルース・アンド・シングス（マスター・ジャズ、1968年）
• 1959 - VV AA -ザ・サウンド・オブ・ジャズ(コロンビア、1959)

• ベイシー、カウント;フェザー、レナード(1986)。 『グッドモーニング・ブルース：カウント・ベイシー自伝』、ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0394548647。 
• イアン・カー、ディグビー・フェアウェザー、ブライアン・プリーストリー（2004年）。『ラフ・ガイド・ジャズ』第2版。シュトゥットガルト：メッツラー。ISBN 978-3-476-01892-2。 
• クック、リチャード;モートン、ブライアン(2006)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』。第8版。ロンドン: ペンギン。ISBN 0-14-102327-9。 
• フェザー、レナード、ギトラー、アイラ(1999)。『ジャズの伝記百科事典』ニューヨーク：オックスフォード。ISBN 978-0-19-532000-8。 
• ウィル・フリードヴァルト (1992)。スウィンギング・ヴォイス・オブ・アメリカ – Ein Kompendium großer Stimmen。ザンクト・アンドラ・ヴェルダーン: ハニベル。ISBN 3-85445-075-3。 (ドイツ語で。) 

• 1968 年、ハーフノートでのジミー・ラッシングのインタビュー (音声)
• 1959 年、ペップスでのジミー・ラッシング (音声)